Американская поэзия - Википедия - American poetry

Титульный лист второго (посмертного) издания Энн Брэдстрит Стихи, 1678 г.

Американская поэзия является поэзия из Соединенные Штаты. Сначала он возник как попытки колонистов добавить свои голоса к Английская поэзия в 17 веке, задолго до конституционный объединение Тринадцать колоний (хотя до этого объединения сильная устная традиция часто сравниваемые с поэзией существовали среди Коренной американец общества).[1] Неудивительно, что большинство работ ранних колонистов опирались на современные британские модели поэтическая форма, дикция, и тема. Однако в 19 веке самобытный американский идиома начали появляться. К концу века, когда Уолт Уитмен завоевал восторженную публику за границей, поэты из США начали занимать свое место в авангарде англоязычных авангард. Историю американской поэзии узнать непросто. Большая часть американской поэзии, опубликованной между 1910 и 1945 годами, по-прежнему теряется на страницах небольших политических периодических изданий, особенно крайних левых, уничтоженных библиотекарями в эпоху Маккарти 1950-х годов.[2] Полученный нарратив модернизма предполагает, что Эзра Паунд и Т.С. Элиот были возможно более влиятельными модернист Англоязычные поэты периода Первой мировой войны.[3] Но это повествование не учитывает афроамериканских поэтов и женщин-поэтов, которые были опубликованы и широко читались в первой половине 20 века. К 1960-м годам молодые поэты Возрождение британской поэзии смотрели на своих американских современников и предшественников как на образцы для новых видов поэзии. К концу тысячелетия рассмотрение американской поэзии стало более разнообразным, поскольку ученые стали уделять повышенное внимание поэзии женщин, афро-американцы, Латиноамериканцы, Nuyoricans, Чикано, Коренные американцы, и другие культурные группы.

Поэзия в колониях

Поскольку после 1490-х годов контакты Англии с Америкой усилились, исследователи иногда включали стихи в свои описания «Нового Света» вплоть до 1650 года, года Энн Брэдстрит "s"Десятая муза ", которая была написана в Америке, скорее всего, в Ипсвиче, Массачусетс или Северном Андовере, Массачусетс) и напечатана / распространена в Лондоне, Англия, ее зятем преподобным Джоном Вудбриджем. Есть 14 таких писателей, которых можно назвать Американские поэты (они бывали в Америке и в разной степени, писали стихи или стихи об этом месте). Ранние примеры включают «стихотворение-свидетельство» 1616 года о безупречном воинственном характере Капитан Джон Смит (в Барбур, изд. «Работы») и «Новая Англия» или «Новая Англия» преподобного Уильяма Моррелла 1625 года, который представляет собой рифмованный каталог всего, от американской погоды до взглядов на коренных женщин, оформленный тонким поэтическим «тщеславием». или «художественная литература», характеризующая страну как «печальную и одинокую» женщину, жаждущую английского господства. Затем в мае 1627 г. Томас Мортон из Мерримаунта - английский путешественник из Западной страны, адвокат, писатель и колониальный авантюрист - поднял Майское дерево, чтобы отпраздновать и способствовать успеху на этой плантации по торговле мехом, и прибил «Поэму» и «Песню» (одна из них - очень литературный манифест о том, как Англичане и коренные народы собрались там и должны продолжать делать это для успешной Америки; другая легкая "застольная песня" также полна более глубоких американских подтекстов). Они были опубликованы в виде книги вместе с другими примерами американской поэзии Мортона в «Новом английском Ханаане» (1637); и, основываясь на критериях «первый», «американский» и «Поэзия», они делают Мортона (а не Энн Брэдстрит) первым английским поэтом Америки (см. «Джек Демпси», «Новый английский Ханаан» Томаса Мортона из «Мерримаунта»). '»и его биографию« Томас Мортон: жизнь и ренессанс раннего американского поэта »Scituate MA: Digital Scanning 2000).

Филлис Уитли, раб, писал стихи в колониальный период.

Одним из первых записанных поэтов британских колоний была Энн Брэдстрит (1612 - 1672), которая остается одной из первых известных поэтов. женщины-поэты кто писал по английски.[4]Стихи, которые она опубликовала при жизни, посвящены религиозным и политическим темам. Она также написала нежные воспоминания о доме, семейной жизни и своей любви к мужу, многие из которых оставались неопубликованными до 20 века.

Эдвард Тейлор (1645–1729) писал стихи, разъясняющие Пуританин добродетели в высокоразвитой метафизический стиль, который можно рассматривать как типичный для раннего колониального периода.[5]

Понятно, что этот узкий фокус на пуританской этике был доминирующей нотой большей части поэзии, написанной в колониях в 17 и начале 18 веков. Самая ранняя «светская» поэзия, опубликованная в Новой Англии, была написана Сэмюэл Дэнфорт в его «альманахах» за 1647–1649 гг.,[6] опубликовано в Кембридже; в их число входили «стихи-головоломки», а также стихи о гусеницах, голубях, землетрясениях и ураганах. Конечно, будучи пуританским священником и поэтом, Данфорт никогда не отважился далеко от духовного послания.

Отчетливо американский лирический голос колониального периода был Филлис Уитли, рабыня, чья книга «Стихи на разные темы, религиозные и нравственные» была опубликована в 1773 году. Она была одним из самых известных поэтов своего времени, по крайней мере, в колониях, а ее стихи были типичными для культуры Новой Англии в время, размышляя о религиозных и классический идеи.[7][8]

В 18 веке все большее внимание уделялось Америке как подходящей теме для поэтов. Наиболее ярко эта тенденция проявляется в работах Филип Френо (1752–1832), отличающийся необычайно сочувственным отношением к Коренные американцы показанный в его произведениях, иногда отражающий скептицизм по отношению к англо-американской культуре и цивилизации.[9] Однако, как и следовало ожидать от того, что было по существу провинциальной письменностью, эта поздняя колониальная поэзия, как правило, несколько старомодна по форме и синтаксису, в ней используются средства и методы Папа и серый в эпоху Блейк и Ожоги. Работа Ребекка Хэммонд Лард (1772–1855), хотя и довольно старые, все еще применимы к жизни в современном мире. Она пишет о природе, не только о природе окружающей среды, но и о природе человека.[10]

В целом развитие поэзии в американских колониях отражает развитие самих колоний. В ранней поэзии преобладает необходимость сохранить целостность пуританских идеалов, которые изначально создали поселение. По мере роста уверенности колонистов в написанных ими стихах все больше отражалось их стремление к независимости. Этот сдвиг в теме не отразился на стиле письма, который, мягко говоря, был консервативным. Это можно рассматривать как результат физического удаления американских поэтов от центра англоязычных поэтических разработок в Лондоне.

Постколониальная поэзия

Генри Уодсворт Лонгфелло в 1873 г.

Первым значительным поэтом независимых Соединенных Штатов был Уильям Каллен Брайант (1794–1878), чей большой вклад состоял в написании рапсодических стихов о величии прерии и леса. Однако первым всемирно известным поэтом был Генри Уодсворт Лонгфелло (1807–1882), который почти превзошел Альфред, лорд Теннисон в международной популярности, а также Уильям Каллен Брайант, Джон Гринлиф Уиттиер, Джеймс Рассел Лоуэлл, и Оливер Венделл Холмс-старший,[11] сформировал Поэты у камина (известный как Школьная комната или же Домашние поэты).[12] Поэты Fireside были группой 19-го века. Американские поэты из Новой Англии. Название «Поэты у камина» происходит от этой популярности: их общей приверженности поэтической условности (стандарт формы, обычный метр, и рифмованный строфы ) сделали их работы особенно подходящими для запоминание и декламация в школе и дома, где это было источником развлечения для семей, собравшихся у костра. Основными темами поэтов были домашняя жизнь, мифология и политика Соединенных Штатов, в которых несколько поэтов принимали непосредственное участие.

Другие известные поэты, появившиеся в начале и середине 19 века, включают: Ральф Уолдо Эмерсон (1803–1882), Эдгар Аллан По (1809–1849), Генри Дэвид Торо (1817–1862), Сидни Ланье (1842–1881), и Джеймс Уиткомб Райли (1849–1916). Как и следовало ожидать, произведения всех этих писателей объединяет общий поиск отличительного американского голоса, чтобы отличить их от их Британский аналоги. С этой целью они изучали ландшафт и традиции своей родной страны как материал для своих стихов.[13]

Наиболее ярким примером этой тенденции может быть Песнь о Гайавате пользователя Longfellow. В этом стихотворении используются сказки коренных американцев, собранные Генри Роу Скулкрафт, который был начальником по делам Индии в Мичигане с 1836 по 1841 год. Лонгфелло подражал метр финского эпическая поэма Калевала, возможно, чтобы избежать британских моделей. Получившееся в результате стихотворение, имевшее популярность, не послужило образцом для будущих поэтов США.

Шло время, влияние трансцендентализм поэта / философов Эмерсон и Торо все больше влияли на американскую поэзию. Трансцендентализм был явно американской разновидностью английского языка. Романтизм это началось с Уильям Вордсворт и Сэмюэл Тейлор Кольридж. Эмерсон, возможно, один из основателей трансцендентализма, в молодости посетил Англию, чтобы встретить этих двух английских поэтов, а также Томас Карлайл. В то время как романтизм перешел в Викторианство в пореформенной Англии он стал активным в Америке с 1830-х до гражданская война.

Эдгар Аллан По был уникальным поэтом того времени, размышляя над темами мрачного и мрачного, соединяя свою поэзию и эстетическое видение со своими философскими, психологическими, моральными и космологическими теориями.[14] Разнообразные авторы в Франция, Швеция и Россия находились под сильным влиянием его произведений, а его стихотворение "Ворон "прокатился по Европе и был переведен на многие языки. Однако его популярность как поэта упала, и он отдалился от своих современников, публично обвиняя Генри Уодсворт Лонгфелло из плагиат - хотя Лонгфелло так и не ответил.[15] В 20 веке американский поэт Уильям Карлос Уильямс сказал о По, что «в нем американская литература стоит на твердой почве, только в нем».[16]

Уитмен и Дикинсон

Окончательное появление поистине коренной англоязычной поэзии в Соединенных Штатах было результатом творчества двух поэтов: Уолт Уитмен (1819–1892) и Эмили Дикинсон (1830–1886). На первый взгляд, эти два поэта не могли быть менее похожими. Длинные линии Уитмена, полученные из метрики Версия Библии короля Якова, а его демократическая инклюзивность резко контрастирует с сосредоточенными фразами, короткими строками и короткими строками Дикинсона. строфы, происходит от протестантского гимны.

Уолт Уитмен
Эмили Дикинсон

Их связывает их общая связь с Эмерсоном (отрывок, который Уитмен напечатал во втором издании книги). Листья травы ) и смелой оригинальностью их видений. Можно сказать, что эти два поэта представляют собой рождение двух главных американских поэтов. идиомы - свободное метрическое и прямое эмоциональное выражение Уитмена и гномический безвестность и ирония Дикинсона - оба из них глубоко запечатлели американскую поэзию 20-го века.[17]

Развитие этих идиом, а также консервативная реакция на них можно проследить в произведениях таких поэтов, как Эдвин Арлингтон Робинсон (1869–1935), Стивен Крейн (1871–1900), Роберт Фрост (1874–1963) и Карл Сэндберг (1878–1967). Фрост, в частности, является влиятельной фигурой, которая соединила строгий поэтический размер, особенно чистый стих и более сжатые лирические формы, с идиомой «vurry Amur'k'n» (как выразился Паунд). Он успешно возродил сельскую традицию, унаследованную многими английскими предками от своей возлюбленной. Золотая сокровищница и создал очень важное произведение, соперничающее или даже превосходящее по достижениям работы ведущих модернистов, и сделав его, в полном объеме традиционного современного англоязычного стиха, равным ему. Харди и Йейтс. Но у Уитмена и Дикинсона были ясно видны очертания совершенно новой органической поэтической традиции, менее обязанной английскому формализму, чем работы Фроста, и они полностью осуществились в 1910-х и 20-х годах.

Модернизм и после

Эта новая идиома в сочетании с исследованием XIX века Французская поэзия, легли в основу американского вклада в 20-го века Англоязычный поэтический модернизм. Эзра Паунд (1885–1972) и Т.С. Элиот (1888–1965) были ведущими фигурами того времени, отвергнув традиционные поэтические формы и размер, а также викторианскую дикцию. Оба направили американскую поэзию в сторону большей плотности, сложности и непрозрачности с упором на такие техники, как фрагментация, многоточие, аллюзия, сопоставление, иронические и изменчивые персонажи и мифический параллелизм. Паунд, в частности, открыл американскую поэзию для различных влияний, включая традиционные поэзии Китая и Японии.

Т.С. Элиот

Многие другие поэты внесли важный вклад в этот революционный момент, в том числе Гертруда Стайн (1874–1946), Уоллес Стивенс (1879–1955), Уильям Карлос Уильямс (1883–1963), Хильда Дулиттл (H.D.) (1886–1961), Марианна Мур (1887–1972), Э. Э. Каммингс (1894–1962) и Харт Крейн (1899–1932). Интеллигентный и скептически настроенный романтик Стивенс помог возродить философскую лирику, и Уильямс должен был стать примером для многих более поздних поэтов, потому что он, больше, чем кто-либо из его сверстников, умудрился жениться на устной речи. Американский английский с свободный стих ритмы. Каммингс по-прежнему известен своими экспериментами с типографикой и воспроизведением спонтанного детского видения реальности.

В то время как эти поэты были однозначно связаны с высокий модернизм другие поэты, работавшие в Соединенных Штатах в первой трети 20-го века, не участвовали. Среди наиболее важных из них были те, кто был связан с тем, что стало известно как Новая критика. К ним относятся Джон Кроу Рэнсом (1888–1974), Аллен Тейт (1899–1979) и Роберт Пенн Уоррен (1905–1989). Другие поэты той эпохи, такие как Арчибальд Маклиш (1892–1982), экспериментировали с модернистскими техниками, но их тянуло к традиционным способам письма. Третьи, такие как Робинсон Джефферс (1887–1962), принял свободу модернистов, оставаясь в стороне от модернистских фракций и программ.

Кроме того, были и другие поэты начала 20 века, которые поддерживали или были вынуждены поддерживать периферийные отношения с высокий модернизм, вероятно, из-за расово окрашенных тем их работ. Они включают Каунти Каллен (1903–1946), Элис Данбар Нельсон (1875–1935), Гвендолин Беннетт (1902–1981), Лэнгстон Хьюз (1902–1967), Клод МакКей (1889–1948), Жан Тумер (1894–1967) и другие афроамериканские поэты Гарлем Ренессанс.

Модернистский факел несли в 1930-е годы в основном группа поэтов, известных как Объективисты. К ним относятся Луи Зукофски (1904–1978), Чарльз Резникофф (1894–1976), Джордж Оппен (1908–1984), Карл Ракоши (1903–2004), а затем Лорин Нидекер (1903–1970). Кеннет Рексрот, который был опубликован в Объективистская антология, был вместе с Мэдлин Глисон (1909–1973), предшественник Сан-Франциско Ренессанс. Многие объективисты происходили из городских сообществ новых иммигрантов, и эта новая жилка опыта и языка обогатила растущую американскую идиому.

Вторая мировая война и после

Арчибальд Маклейш назвал Джон Гиллеспи Маги-младший «первый поэт войны».[18]

Вторая мировая война ознаменовала появление нового поколения поэтов, многие из которых находились под влиянием Уоллеса Стивенса и Ричард Эберхарт (1904–2005).Карл Шапиро (1913–2000), Рэндалл Джаррелл (1914–1965) и Джеймс Дики (1923–1997) все писали стихи, основанные на опыте активной службы. Вместе с Элизабет Бишоп (1911–1979), Теодор Сьюз Гейзель (доктор Сьюз) (1904-1991), Теодор Рётке (1908–1963) и Делмор Шварц (1913–1966) они сформировали поколение поэтов, которые в отличие от предыдущего поколения часто писали в традиционных стихотворных формах.

После войны появился ряд новых поэтов и поэтических течений. Джон Берриман (1914–1972) и Роберт Лоуэлл (1917–1977) были ведущими светилами в том, что впоследствии стало известно как Конфессиональное движение, который оказал сильное влияние на более поздних поэтов, таких как Сильвия Плат (1932–1963) и Энн Секстон (1928–1974). Хотя и Берриман, и Лоуэлл были близко знакомы с модернизмом, они в основном интересовались исследованием собственного опыта как предмета и стиля, который Лоуэлл называл «приготовленным», то есть созданным осознанно и тщательно.

Дениз Левертов

Напротив, Бить поэтов, среди которых были такие фигуры, как Джек Керуак (1922–1969), Аллен Гинзберг (1926–1997), Грегори Корсо (1930–2001), Джоанн Кигер (1934-2017 г.р.), Гэри Снайдер (1930 г.р.), Дайан Ди Прима (1934 г.р.), Амири Барака (1934 г.р.) и Лоуренс Ферлингетти (1919 г.р.) были явно сырыми. Отражая, иногда в крайней форме, открытое, расслабленное и ищущее общество 1950-х и 1960-х годов, биты раздвинули границы американской идиомы в направлении демотической речи, возможно, дальше, чем любая другая группа.

Примерно в то же время Поэты Черной горы под руководством Чарльз Олсон (1910–1970), работали на Black Mountain College в Северной Каролине. Эти поэты исследовали возможности открытой формы, но гораздо более программным способом, чем биты. Основными поэтами были Роберт Крили (1926–2005), Роберт Дункан (1919–1988), Дениз Левертов (1923–1997), Эд Дорн (1929–1999), Пол Блэкберн (1926–1971), Хильда Морли (1916–1998), Джон Винерс (1934–2002) и Ларри Эйгнер (1927–1996). Они основали свой подход к поэзии на эссе Олсона 1950 года. Проективный стих, в котором он призвал к форме, основанной на линии, линии, основанной на человеческом дыхании, и способу письма, основанному на сопоставлении восприятий, так что одно восприятие непосредственно ведет к другому. Это в свою очередь повлияло на произведения Майкл МакКлюр (1932 г.р.), Кеннет Ирби (1936–2015) и Рональд Джонсон (1935–1998), поэты со Среднего Запада Соединенных Штатов, которые переехали в Сан-Франциско и тем самым расширили влияние школы Блэк-Маунтин на запад; их участие в поэтических кругах Сан-Франциско можно рассматривать как отчасти формирующую основу для того, что позже будет известно как "Языковая поэзия."[19][20]

Другие поэты, часто связанные с Черной горой: Сид Корман (1924–2004) и Теодор Энслин (1925 г.р.), но, возможно, их справедливо считают прямыми потомками объективистов. Бывший резидент Black Mountain College, композитор Джон Кейдж (1912–1992) вместе с Джексон Мак Лоу (1922–2004) писал стихи на основе случайных или случайных приемов. Вдохновлен Дзен, Дадаизм и научные теории неопределенность, они должны были оказать важное влияние на США 1970-х гг. авангард.

Биты и некоторые из поэтов Черной горы часто считаются ответственными за Возрождение Сан-Франциско. Однако, как отмечалось ранее, Сан-Франциско стал центром экспериментальной деятельности с 1930-х годов благодаря Кеннет Рексрот и Глисон. Среди других поэтов, задействованных в этой сцене, Чарльз Буковски (1920–1994) и Джек Спайсер (1925–1965). Эти поэты стремились объединить современные устные идиомы с изобретательным формальным экспериментом.

Джером Ротенберг (1931 г.р.) известен своими работами в этнопоэтика, но он был автором термина "глубокое изображение ", который он использовал для описания произведений поэтов, таких как Роберт Келли (1935 г.р.), Дайан Вакоски (1937 г.р.) и Клейтон Эшлеман (род. 1935). Поэзия Deep Image была вдохновлена символист теория соответствий, в частности творчество испанского поэта Федерико Гарсиа Лорка. Термин позже был популяризирован Роберт Блай. Движение Deep Image было самым международным и сопровождалось потоком новых переводов латиноамериканских и европейских поэтов, таких как Пабло Неруда, Сезар Вальехо и Томас Транстрёмер. Некоторые из поэтов, которые стали ассоциироваться с Deep Image, являются Голуэй Киннелл, Джеймс Райт, Марк Стрэнд и W.S. Мервин. И Мервин, и поэт из Калифорнии Гэри Снайдер стали известны своим интересом к проблемам окружающей среды и экологии.

В Малая пресса Поэты (иногда называемые движением мимеографов) - еще одна влиятельная и эклектичная группа поэтов, которые появились в районе залива Сан-Франциско в конце 1950-х годов и действуют до сих пор.[нужна цитата ] Сильно независимые редакторы, которые также были поэтами, редактировали и публиковали малобюджетные периодические издания и сборники новых поэтов, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. Эта работа варьировалась от формальной до экспериментальной. Джин Фаулер, A.D. Winans, Хью Фокс, уличный поэт и активист Джек Хиршман, Пол Форман, Джим Кон, Джон Беннетт, и Ф.А. Неттельбек входят в число многих поэтов, которые до сих пор активно продолжают традицию поэтов небольшой прессы.[нужна цитата ] Многие обратились к новому носителю Интернета за его возможностями распространения.

Поэты Лос-Анджелеса: Лиланд Хикман (1934–1991), Холли Прадо (1938-2019), Гарри Нортап (1940 г.р.), Ванда Коулман (1946-2013),Майкл С. Форд (род. 1939), Кейт Браверман (1950 г.р.), Элоиза Кляйн Хили Билл Мор и Лорел Энн Боген встретились в Центре литературных искусств Beyond BaroqueLiterary Arts Center в Венеции, Калифорния. Это лирические поэты, в значительной степени автобиографические; некоторые практикуют экспериментальную поэму. Их предшественники в Лос-Анджелесе были Энн Стэнфорд (1916–1987), Томас МакГрат (1916–1990), Джек Хиршман (1933 г.р.). Центр литературного искусства за пределами барокко, созданный Джорджем Друри Смитом в 1968 году, является центральным центром литературных искусств в районе Лос-Анджелеса.

Подобно тому, как на Западном побережье были времена Возрождения Сан-Франциско и Движение малой прессы, Восточное побережье породило Нью-Йоркская школа. Эта группа стремилась писать стихи, которые прямо говорили о повседневном опыте повседневным языком и создавали поэзию с учтивым остроумием и элегантностью, которая контрастирует с работами их современников-битников (хотя и в других отношениях, включая их взаимное уважение к американскому сленгу и пренебрежение академическим или «приготовленные» стихи, они были похожи). Среди ведущих участников группы Джон Эшбери (1927-2017), Фрэнк О'Хара (1926–1966), Кеннет Кох (1925–2002), Джеймс Шайлер (1923–1991), Барбара Гест (1920–2006), Тед Берриган (1934–1983), Энн Вальдман (1945 г.р.) и Бернадетт Майер (1945 г.р.). Из этой группы, в частности, Джон Эшбери стал определяющей силой в современной поэтике, и многие считают его самым важным американским поэтом со времен Второй мировой войны.

Американская поэзия сегодня

Никки Джованни

За последние 40 лет поэзии в Соединенных Штатах возникло множество групп, школ и течений, непреходящее значение которых еще предстоит продемонстрировать.

В 1970-е годы возродился интерес к сюрреализм, наиболее выдающимися поэтами, работающими в этой области, являются Андрей Кодреску (родился в 1946 году), Рассел Эдсон (родился в 1935 г.) и Максин Чернов (родился в 1952 году). Поэзия перформанса возникла из битов и хиппи события, ток-стихи Дэвид Антин (родился в 1932 году), и ритуальные мероприятия, проводимые Ротенбергом, стали серьезной поэтической позицией, охватывающей мультикультурализм и ряд поэтов из множества культур, в том числе поэты, рожденные в Пуэрто-Рико Джаннина Браски (родился в 1953 г.) и Джулия де Бургос (родился в 1914 г.), который жил и писал в Нью-Йорке о тяжелом положении латиноамериканских иммигрантов.[21] Это отразило общий рост интереса к поэзии афроамериканцев, в том числе Гвендолин Брукс (родился в 1917 г.), Майя Анжелу (родился в 1928 году), Измаил Рид (родился в 1938 г.), Никки Джованни (1943 г.р.), и Детрик Хьюз (1966 г.р.).

Другая группа поэтов, Язык школа (или L = А = N = G = U = A = G = E, в честь журнала, носящего это название), продолжили и расширили модернистский и Объективист традиции 1930-х гг. Некоторые поэты, связанные с группой, Лин Хеджинян, Рон Силлиман, Боб Перельман и Лесли Скалапино. Их стихи - фрагментарные, намеренно не грамматические, иногда смешанные с текстами из разных источников и идиом - могут быть абстрактными, лирическими и в высшей степени комичными.

В языковой школе много женщин, что отражает другую общую тенденцию - открытие и продвижение поэзии, написанной как ранними, так и современными женщинами-поэтами. Среди наиболее известных афроамериканских поэтов, которые появятся на свет, - женщины, и среди других выдающихся женщин-писателей Эдриенн Рич (1929–2012), Жан Валентайн (1934 г.р.), и Эми Герстлер (родился в 1956 г.).

Хотя поэзия в традиционных классических формах в основном вышла из моды к 1960-м годам, эта практика поддерживалась поэтами с большой формальной виртуозностью, такими как Джеймс Меррилл (1926–1995), автор эпической поэмы Изменяющийся свет в Сандовере, Ричард Уилбур, и родившийся в Великобритании поэт из Сан-Франциско Том Ганн. В 1980-х и 1990-х годах вновь возродился интерес к традиционной форме, которую иногда называют Новый формализм или же Неоформализм. К ним относятся такие поэты, как Молли Пикок, Брэд Лейтхаузер, Дана Джоя, Донна Дж. Стоун, Тимоти Стил, Алисия Острикер, и Мэрилин Хакер. Некоторые из наиболее откровенных новых формалистов заявили, что возвращение к рифма и более исправлено метры быть новым авангардом. Их критики иногда связывают этот традиционализм с консервативной политикой Рейган эпохи, отмечая недавнее назначение Gioia как председатель Национальный фонд искусств.

Хайку привлекла сообщество американских поэтов, посвятивших себя развитию его как поэтического жанра на английском языке. Чрезвычайно краткое японское хайку впервые повлияло на творчество Эзра Паунд и Имажинисты, и послевоенные поэты, такие как Керуак и Ричард Райт написал существенные части оригинальных хайку на английском. Другие поэты, такие как Гинзберг, Снайдер, Уилбур, Мервин и многие другие, по крайней мере, баловались хайку, часто просто как слоговой формой. Начиная с 1963 г., с момента основания журнала Американское хайку, поэты, такие как Cor van den Heuvel, Ник Вирджилио, Раймонд Розелеп, Джон Уиллс, Анита Вирджил, Гэри Хотэм, Марлен Маунтин, Уолли Свист, Пегги Уиллис Лайлс, Джордж Швед, Майкл Дилан Уэлч, Джим Касьян, и другие создали значительные произведения поэзии хайку, демонстрируя преемственность с обоими Трансцендентализм и Имажинизм и часто поддерживая анти-антропоцентрический экологическая направленность о природе в беспрецедентную эпоху разрушения среды обитания и отчуждения человека.

Последние два десятилетия стали свидетелями возрождения Избить поэзию устное слово традиция, в форме поэтический слэм, рожденный Nuyorican движение, возглавляемое пуэрториканскими поэтами из Нью-Йорка Педро Пьетри, Джаннина Браски, и Мигель Пиньеро.[22][23] Чикагский строитель Марк Смит превратили городскую поэзию в соревнования с участием зрителей в 1984 г.[24] Поэтические слэмы подчеркивают актуальность, провокацию и легкость понимания. Поэзия захлопнула дверь для поколения писателей и произнесенное слово исполнители, в том числе Аликс Олсон, Поэзия Аполлона, Тейлор Мали, и Сол Уильямс, и вдохновил на создание сотен открытых микрофонов в США.

Поэзия стала значительным присутствием в сети с появлением ряда новых сетевых журналов, журналов, блогов и других веб-сайтов. Примером изменчивой природы сетевых поэтических сообществ является «thisisbyus», ныне несуществующее, но это сообщество писателей продолжается и расширяется на Facebook и позволяет как начинающим, так и профессиональным поэтам изучать стили письма.

В то время существовали крупные независимые голоса, которые отвергали связи с известными американскими поэтическими движениями и формами, такими как поэт и литературный критик. Роберт Питерс, находящийся под сильным влиянием английского поэта викторианской эпохи Роберт Браунинг Поэтические монологи, стали известны исполнением его монологических образов, таких как его Безумный Король Людвиг II Баварии в популярные сольные выступления.[25]

В Библиотека Конгресса выпускает путеводитель по американской поэзии, вдохновленный 9/11 атаки, в том числе антологии и книги, посвященные этой теме.[26][27]

Роберт Пинский занимает особое место в американской поэзии, поскольку он был поэт-лауреат Соединенных Штатов на три срока.[28] Ни один другой поэт не удостоился такой чести. Его "Любимый проект стихотворения "уникален, приглашая всех граждан поделиться своим любимым поэтическим произведением и тем, почему оно им нравится. Он профессор Бостонского университета и редактор стихов в Шифер. «Стихи для чтения»[29] это демонстрация его поэтического видения, соединение слова и простого человека.

С ростом осознания влияния общества на природные экосистемы неизбежно включение таких тем в поэзию. Основы стихов о природе заложены в творчестве Генри Дэвид Торо и Уолт Уитмен. Современное движение экопоэтики было основано Джек Коллом, который читал специальный курс по экопоэтике в Университет Наропы в Боулдере, штат Колорадо, 17 лет. Современная поэзия об экологической устойчивости встречается среди произведений J.S. Шипман, например, в «Взываю к тебе».[30]

Рост популярности выпускников Писательское творчество программы дали поэтам возможность зарабатывать на жизнь учителями. Эта возросшая профессионализация поэзии в сочетании с нежеланием большинства крупных книжных и журнальных издательств публиковать стихи означала, что, по крайней мере, в обозримом будущем поэзия могла найти свой новый дом в академии и небольших независимых журналах.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эйнхорн, Лоис Дж. Устные традиции коренных американцев: голоса духа и души (ISBN  0-275-95790-X)
  2. ^ Кэри Нельсон, Репрессия и восстановление (University of Wisconsin Press, 1989), 9-10
  3. ^ Олдридж, Джон (1958). После потерянного поколения: критическое исследование авторов двух войн. Noonday Press. Оригинал из Мичиганского университета, оцифрованный 31 марта 2006 г.
  4. ^ Моултон, Чарльз (1901). Библиотека литературной критики английских и американских авторов. Издательская компания "Моултон". Оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки оцифрован 27 октября 2006 г.Энн Брэдстрит: «наша первая поэтесса»
  5. ^ Дэвис, Вирджиния (1997). Магазин Тейлоринга: Очерки поэзии Эдварда Тейлора. University of Delaware Press. ISBN  978-0-87413-623-4.
  6. ^ ""Стихи из альманаха Сэмюэля Данфорта и хронологические таблицы 1647–1649 "Сэмюэля Дэнфорта и Пола Ройстера (транскрибер и редактор)". Digitalcommons.unl.edu. 2006-06-27. Получено 2014-08-27.
  7. ^ Уильямс, Джордж (1882). История негритянской расы в Америке с 1619 по 1880 год. Г.П. Сыновья Патнэма. Оригинал из Гарвардского университета, оцифрованный 18 августа 2006 г.
  8. ^ Грегсон, Сьюзен (2002). Филлис Уитли. Capstone Press. ISBN  978-0-7368-1033-3.
  9. ^ Любберс, Клаус (1994). Рожденный для тени: стереотипы коренных американцев в литературе и изобразительном искусстве Соединенных Штатов, 1776–1894 гг.. Родопы. ISBN  978-90-5183-628-8.
  10. ^ [1][мертвая ссылка ]
  11. ^ Хейманн, К. Дэвид. Американская аристократия: жизни и времена Джеймса Рассела, Эми и Роберта Лоуэлла. Нью-Йорк: Додд, Мид и компания, 1980: 91. ISBN  0-396-07608-4
  12. ^ «Краткий путеводитель по поэтам у камина» В архиве 2014-01-16 в Wayback Machine в Poets.org. Дата обращения 22.03.2009
  13. ^ Люси Ларком: Пейзаж в американской поэзии (1879).
  14. ^ Молденхауэр, Джозеф Дж (1968). «Убийство как изящное искусство: основные связи между эстетикой, психологией и моральным видением По». PMLA. 83 (2): 284. Дои:10.2307/1261183. JSTOR  1261183.
  15. ^ Куинн 1998, п. 455
  16. ^ Уильямс, Уильям Карлос (1966). Читатель Уильяма Карлоса Уильямса. Нью-Йорк: издательство New Directions Publishing Corp., стр. 368.
  17. ^ Унтермейер, Луи (1921). Современная американская поэзия. Harcourt, Brace and Company. Оригинал из Нью-Йоркской публичной библиотеки, оцифрованный 6 октября 2006 г.
  18. ^ "High Flier". Информационный бюллетень «Цитировать ... Отменить цитату». Апрель 1992 г. Архивировано с оригинал 15 июля 2011 г.. Получено 7 октября 2010.
  19. ^ "Кеннет Ирби" в Фонд поэзии. Доступ 11-20-2017
  20. ^ Волосы, Росс. Модернистская коллажная поэзия Рональда Джонсона (ISBN  978-0-230-11555-2)
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2018-06-15. Получено 2018-08-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  22. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-11-20. Получено 2012-09-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  23. ^ "Las Américas Quarterly | American Quarterly". www.americanquarterly.org. Получено 2020-08-24.
  24. ^ "Поэзия как контактный вид спорта - ритм и рифма на вашем лице могут быть красивыми и напыщенными, но никогда не скучными | Сиэтл Таймс". archive.seattletimes.com. Получено 2020-08-24.
  25. ^ "Роберт Питерс: Людвиг Баварский". Capa.conncoll.edu. Получено 2014-08-27.
  26. ^ «Поэзия 11 сентября: библиографии Библиотеки Конгресса, справочники и вспомогательные средства (виртуальные программы и услуги, Библиотека Конгресса)». www.loc.gov. Получено 2020-08-23.
  27. ^ http://www.huffingtonpost.com/2011/09/09/911-poetry_n_954492.html. Доступ 15 января 2015 г.
  28. ^ "Пресс-брифинг с Робертом Пински, трехкратным поэтом-лауреатом". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 2020-08-24.
  29. ^ "Роберт Пинский". poets.org. Получено 7 октября 2010.
  30. ^ Шипман, Дж. 2005. "Взывая к тебе" в: Сдача Луне. Международная библиотека поэзии. Watermark Press. Owings Mills, Мэриленд. п. 3.

дальнейшее чтение

  • Байм, Нина и др. (ред.): Антология американской литературы Нортона (Шестое сокращенное издание, 2003 г.). ISBN  0-393-97969-5
  • Кавич, Макс, Американская элегия: Поэзия траура от пуритан до Уитмена (Университет Миннесоты Press, 2007). ISBN  0-8166-4893-X
  • Гувер, Пол (ред): Постмодернистская американская поэзия - Антология Нортона (1994). ISBN  0-393-31090-6
  • Мур, Джеффри (редактор): Книга американских стихов о пингвинах (Пересмотренное издание 1983 г.) ISBN  0-14-042313-3
  • Шипман, Дж. 2005. «Взывая к тебе» В: Сдайся Луне. Международная библиотека поэзии. Watermark Press. Оуингс Миллс, доктор медицины. Стр. 3.

внешняя ссылка