Вестсайдская история - Википедия - West Side Story

Вестсайдская история
Оригинальная запись литья
Музыка	Леонард Бернстайн
Текст песни	Стивен Сондхейм
Книга	Артур Лоранс
Основа	Ромео и Джульетта к Уильям Шекспир
Производство	1957 Вашингтон, округ Колумбия. (проверять) 1957 Филадельфия (проверять) 1957 Бродвей 1958 Уэст-Энд 1959 тур по США 1960 Возрождение Бродвея 1964 Возрождение Бродвея 1974 Возрождение Вест-Энда 1980 Возрождение Бродвея 1984 Возрождение Вест-Энда 1985 тур по США 1995 тур по США 1998 Возрождение Вест-Энда 2009 Возрождение Бродвея 2010 тур по США Возрождение Бродвея 2020

Вестсайдская история это музыкальный с книга к Артур Лоранс, Музыка от Леонард Бернстайн и текст песни к Стивен Сондхейм.^[1] Это было вдохновлено Уильям Шекспир игра Ромео и Джульетта.

История разворачивается в Верхний Вест-Сайд районе Нью-Йорка в середине 1950-х гг. многорасовый, синий воротник район. Мюзикл исследует соперничество между Джетс и Акулами, двумя подростками-стрит. банды разных этнический фоны. Члены Акулы, из Пуэрто-Рико, насмехаются над Джетс, белый банда.^[2] Молодой главный герой Тони, бывший член Джетс и лучший друг лидера банды Риффа, влюбляется в Марию, сестру Бернардо, лидера Акул. Темная тема, изысканная музыка, расширенные танцевальные сцены и сосредоточенность на социальных проблемах стали поворотным моментом в американском музыкальном театре. Музыка Бернштейна к мюзиклу включает "Реактивную песню", "Что-то приближается ", "Мария ", "Сегодня вечером ", "Америка ", "Круто ", "Одна рука, одно сердце ", "Я чувствую себя красивой ", "Где-то ", "Господи, офицер Крупке " и "Такой мальчик ".

Оригинал 1957 года Бродвей постановка, задуманная, направленная и поставленная Джером Роббинс и продюсеры Роберт Э. Гриффит и Гарольд Принс, ознаменованный дебютом Сондхейма на Бродвее. Перед гастролями он отыграл 732 спектакля. Спектакль номинировался на шесть Тони Награды в том числе лучший мюзикл 1958 года,^[3] но награда за лучший мюзикл досталась Мередит Уилсон с Музыкальный человек. Роббинс получил премию Тони за свою хореографию и Оливер Смит выиграл за его живописные работы. У шоу было еще более продолжительное лондонское производство, ряд возрождений и международных постановок. А Музыкальная экранизация 1961 года, режиссер Роберт Уайз и Роббинс в главных ролях Натали Вуд, Ричард Беймер, Рита Морено, Георгий Чакирис и Расс Тэмблин. Фильм был номинирован на одиннадцать раз. Оскар и выиграли десять, в том числе Георгий Чакирис за Актер второго плана, Рита Морено за Актриса второго плана, и Лучшая картина.

Фон

Слева направо: Элизабет Тейлор, Кармен Гиттерес, Мэрилин Купер, и Кэрол Лоуренс из оригинального бродвейского состава поют "Я чувствую себя красивой " (1957)

Бытие

В 1947 году Джером Роббинс обратился к Леонарду Бернстайну и Артуру Лоренту с предложением о совместной работе над современной музыкальной адаптацией романа. Ромео и Джульетта. Он предложил сфокусировать сюжет на конфликте между ирландской католической семьей и еврейской семьей, живущей на Нижний Ист-Сайд из Манхэттен,^[4] во время Пасхи -Пасха время года. Девушка пережила Холокост и эмигрировал из Израиля; конфликт должен был быть сосредоточен вокруг антисемитизм католических «Джетс» в сторону еврейских «Изумрудов» (имя, которое вошло в сценарий в качестве ссылки).^[5] Желая написать свой первый мюзикл, Лоран немедленно согласился. Бернштейн хотел представить материал в оперной форме, но Роббинс и Лоранс воспротивились этому предложению. Они описали проект как «лирический театр», и Лоранс написал первый вариант, который он назвал Ист-сайдская история. Только после того, как он закончил, группа поняла, что это не более чем музыкализация тем, которые уже были раскрыты в таких пьесах, как Ирландская роза Эби. Когда Роббинс решил бросить учебу, трое мужчин разошлись, и работа была отложена почти на пять лет.^[6][7]

В 1955 году театральный продюсер Мартин Габель работал над инсценировкой Джеймс М. Кейн Роман Серенада, об оперном певце, который осознает, что он гомосексуалист, и пригласил Лорана написать книгу. Лоранс принял предложение и предложил Бернштейну и Роббинсу присоединиться к творческой команде. Роббинс чувствовал, что если трое собираются объединить силы, они должны вернуться в Ист-сайдская история, и Бернштейн согласился. Лоран, однако, был предан Габелю, который познакомил его с молодым композитором / лириком. Стивен Сондхейм. Сондхейм прошел прослушивание, сыграв партитуру для Субботняя ночь, его мюзикл, который должен был открыться осенью. Лорану понравились тексты, но музыка его не впечатлила. Сондхейму не было дела до мнения Лорана. Серенада в конечном итоге был отложен.^[8]

Вскоре Лорентс был нанят, чтобы написать сценарий к переделывать 1934 г. Грета Гарбо фильм Разрисованная вуаль за Ава Гарднер. Находясь в Голливуде, он связался с Бернстайном, который дирижировал в городе. Голливудская чаша. Эти двое встретились в Беверли Хиллз Отель, и разговор перешел на малолетний преступник банды, довольно недавнее социальное явление, получившее широкое освещение на первых полосах утренних газет из-за Чикано дерновая война. Бернштейн предложил переработать Ист-сайдская история и установил его в Лос-Анджелесе, но Лоранс чувствовал, что он больше знаком с Пуэрториканцы в США и Гарлем чем он был с Мексиканские американцы и Ольвера-стрит. Они связались с Роббинсом, который был в восторге от мюзикла с латинским битом. Он прибыл в Голливуд, чтобы поставить танцевальные сцены для фильма 1956 года. Король и я, и он и Лоранс начали разрабатывать мюзикл, работая над своими проектами, поддерживая связь с Бернстайном, который вернулся в Нью-Йорк. Когда производитель Разрисованная вуаль заменил Гарднера на Элеонора Паркер и попросил Лорана пересмотреть его сценарий с мыслями о ней, он отказался от фильма, освободив его, чтобы посвятить все свое время сценическому мюзиклу.^[9] Бернштейн и Лоранс, которые занесенный в черный список за предполагаемую коммунистическую деятельность, работал с Роббинсом, хотя он сотрудничал с Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности.^[10]

Сотрудничество и развитие

В Нью-Йорке Лоранс пошел на вечеринку по случаю открытия новой пьесы Уго Бетти. Там он встретил Сондхейма, который слышал это Ист-сайдская история, теперь переименованный Вестсайдская история, вернулся в нужное русло. Бернштейн решил, что ему нужно сосредоточиться исключительно на музыке, и они с Роббинсом пригласили Бетти Комден и Адольф Грин написать текст, но команда решила поработать Питер Пэн вместо. Лорентс спросил Сондхейма, будет ли он заинтересован в решении этой задачи. Сначала он сопротивлялся, потому что был полон решимости написать полную музыку для своего следующего проекта (Субботняя ночь был прерван). Но Оскар Хаммерштейн убедил его, что этот опыт принесет ему пользу, и он согласился.^[11] Тем временем Лоранс написал новый черновик книги, изменив происхождение персонажей: Антон, когда-то американец ирландского происхождения, теперь имел польско-ирландское происхождение, а бывшая еврейка Мария стала пуэрториканкой.^[12]

Оригинальная книга Лорана строго придерживалась Ромео и Джульетта, но персонажи, основанные на Розалина и родители обреченных любовников были ликвидированы рано. Позже были удалены и сцены, связанные с инсценировкой смерти Джульетты и ее самоубийством. Язык представлял проблему; четырехбуквенный проклинать слова в театре в то время были редкостью, а сленговые выражения избегались из опасения, что они будут датированы к моменту открытия постановки. В конце концов, Лоран изобрел то, что звучало как настоящая уличная болтовня, но на самом деле им не было: например, «убрать фрабба-джабба».^[13] Сондхейм преобразовал длинные диалоги, а иногда и простую фразу вроде «Такой мальчик убил бы твоего брата» в тексты песен. С помощью Оскара Хаммерштейна Лоранс убедил Бернштейна и Сондхейма перенести «Одна рука, одно сердце», которое он считал слишком нетронутым для сцены на балконе, в сцену, происходящую в свадебном магазине, и в результате была написана «Сегодня вечером». заменить его. Лоранс чувствовал, что необходимо ослабить нарастающее напряжение, чтобы усилить влияние трагического исхода пьесы, поэтому во втором акте было добавлено комическое облегчение в форме офицера Крупке. По другим вопросам он проиграл голосование: он чувствовал, что слова "Америка " и "Я чувствую себя красивой "были слишком остроумны для поющих их персонажей, но они остались в партитуре и оказались фаворитами публики. Еще одна песня," Kid Stuff ", была добавлена ​​и быстро удалена во время пробной версии в Вашингтоне, округ Колумбия, когда Лоранс убедил остальных, что она помогает склонить баланс шоу к типичной музыкальной комедии.^[14]

Бернштейн составил Вестсайдская история и Кандид одновременно, что привело к некоторому переключению материала между двумя работами.^[15] Дуэт Тони и Марии "One Hand, One Heart" изначально предназначался для Cunegonde в Кандид. Музыка "Господи, офицер Крупке "был снят со сцены Венеции в Кандид.^[16] Лоранс объяснил стиль, к которому наконец определилась творческая команда:

Подобно тому, как Тони и Мария, наши Ромео и Джульетта, отделяли себя от других детей своей любовью, мы постарались еще больше отделить их от других детей их языком, их песнями, их движениями. Везде, где это было возможно в шоу, мы пытались усилить эмоции или выразить невнятную юность с помощью музыки, песен или танцев.^[17]

Осенью 1956 года шоу было почти завершено, но почти всем в творческой команде нужно было сначала выполнить другие обязательства. Роббинс был связан с Колокола звонят, затем Бернштейн с Кандид, а в январе 1957 г. Поляна в лесу, Последняя пьеса Лорана, открытая и быстро закрывающаяся.^[18] Когда на прослушивании спонсоров не удалось собрать денег для Вестсайдская история Поздней весной 1957 года, всего за два месяца до начала спектакля, должны были начаться репетиции, продюсер Шерил Кроуфорд вытащил из проекта.^[19] Все остальные продюсеры уже отвергли шоу, посчитав его слишком мрачным и удручающим. Бернштейн был подавлен, но Сондхейм убедил своего друга Хэл Принс, который был в Бостоне и наблюдал за загородным испытанием нового Джордж Эбботт музыкальный Новая девушка в городе, чтобы прочитать сценарий. Ему понравилось, но он решил спросить его мнение у Эбботта, своего давнего наставника, и Эббот посоветовал ему отказаться. Принц, зная, что Эбботт был основной причиной Новая девушка попал в беду, решил проигнорировать его, и он и его партнер-продюсер Роберт Гриффит вылетели в Нью-Йорк, чтобы послушать музыку.^[20] В своих мемуарах Принс вспоминал: «Сондхейм и Бернштейн сидели за пианино, играя музыку, и вскоре я подпевал им».^[16]

Период производства

Ларри Керт в роли Тони, оригинальная бродвейская постановка (1957)

Керт и Лоуренс на балконе (1957)

Князь начал сокращать бюджет и собирать деньги. Затем Роббинс объявил, что не хочет ставить хореографию шоу, но передумал, когда Принц согласился на восьминедельный период танцевальных репетиций (вместо обычных четырех), поскольку танцев в нем должно было быть больше. Вестсайдская история чем в любом предыдущем бродвейском шоу,^[16] и позволил Роббинсу нанять Питер Дженнаро как его помощник.^[21] Первоначально, рассматривая актерский состав, Лоранс хотел Джеймс Дин за главную роль Тони, но вскоре актер скончался. Сондхейм найден Ларри Керт и Читинская Ривера, создавшие роли Тони и Аниты соответственно. Вывести работу на сцену по-прежнему было непросто. Бернштейн сказал:

Нам все говорили, что [Вестсайдская история] был невозможным проектом ... И нам сказали, что никто не сможет петь дополненные четверти, как с "Ма-ри-а" ... Еще они сказали, что партитура слишком высока для поп-музыки ... Кроме того, кто хотел посмотреть шоу, в котором занавес первого акта опускается на два лежащих трупа на сцене? ... А потом у нас возникла действительно сложная проблема с кастингом, потому что персонажи должны были уметь не только петь, но и танцевать, и играть, и их принимали за подростков. В конечном счете, некоторые из участников были подростками, некоторым было 21 год, некоторым было 30, но выглядело они на 16. Некоторые были прекрасными певцами, но не могли хорошо танцевать, или наоборот ... и если бы они могли делать и то, и другое, они не могли бы играть. .^[22]

Во время репетиций нью-йоркские газеты были заполнены статьями о бандитских войнах, благодаря чему сюжет шоу был своевременным. Роббинс держал актеров, играющих «Акулы» и «Джетс» отдельно, чтобы они не общались друг с другом, и напомнил всем о реальности насилия банд, разместив новости на доске объявлений за кулисами.^[23] Роббинс хотел, чтобы его гипс, одетый в кроссовки и джинсы, был реалистичным. Он дал ансамблю больше свободы, чем раньше было дано бродвейским танцорам для интерпретации своих ролей, и танцоры были в восторге от того, что с ними обращались как с актерами, а не просто с хореографическими телами.^[24] По мере того как шли репетиции, Бернстайн старался сохранить свою партитуру, поскольку другие члены команды призывали его вырезать все больше и больше широких или сложных «оперных» пассажей.^[16] Columbia Records изначально отказался записывать литой альбом, сказав, что оценка была слишком удручающей и слишком сложной.^[5]

Были проблемы с Оливер Смит конструкции. Его нарисованные задники были ошеломляющими, но декорации, по большей части, были либо потрепанными, либо слишком стилизованными. Принс отказался тратить деньги на новое строительство, и Смит был вынужден улучшить то, что у него было, как можно лучше, затратив на это очень мало денег.^[25] Добродвейский пробег в Вашингтоне, округ Колумбия, имел успех у критиков и коммерческий успех, хотя ни в одном из обзоров не упоминался Сондхейм, перечисленный как со-лирик, которого затмил более известный Бернштейн. Бернштейн великодушно удалил свое имя как соавтор лирики, хотя Сондхейм не был уверен, что хочет получить единоличную заслугу за то, что он считал чрезмерно витиеватым вкладом Бернштейна. Роббинс потребовал и получил кредит «Зачато» и использовал его, чтобы оправдать свои важные решения относительно изменений в шоу, не консультируясь с остальными. В результате к премьере на Бродвее никто из его сотрудников не разговаривал с ним.^[26]

Ходили слухи, что пока Бернштейн пытался исправить мюзикл Кандид, Сондхейм написал музыку для Вестсайдская история, и что биллинг со-лирика Бернштейна таинственным образом исчез из титров Вестсайдская история во время пробы, предположительно в качестве компромисса.^[27] Однако Сускин пишет в Показать мелодии что «По мере того, как сочинение прогрессировало, и степень лирического вклада Бернштейна становилась все меньше, композитор согласился отказаться от своего кредита ... Вопреки слухам, Сондхейм не писал музыку для шоу; его единственный вклад был сделан в« Something's Coming », где он развил основную часть припева из музыки, которую Бернштейн написал для стиха.^[28]

Синопсис

Акт 1

Две конкурирующие банды подростков, Джетс (Белые американцы) и Акулы (пуэрториканцы ), борьба за контроль над своим соседством на Верхний Вест-Сайд Нью-Йорка (Пролог). Офицеры полиции Крупке и лейтенант Шранк предупредили их, чтобы они перестали драться на месте. Полиция прогоняет акул, а затем самолеты планируют, как они могут обеспечить свое постоянное доминирование на улице. Лидер Джетс Рифф предлагает устроить драку с Акулами. Он планирует бросить вызов Бернардо, лидеру акул, той ночью на соседнем танце. Рифф хочет убедить своего лучшего друга и бывшего члена Jets, Тони, встретиться с Jets на танцах. Некоторые из Джетс не уверены в его лояльности, но Рифф непреклонен, что Тони все еще один из них («Джет Сонг»). Рифф встречает Тони, когда тот работает в аптеке Дока, чтобы убедить его приехать. Тони сначала отказывается, но Рифф побеждает его. Тони убежден, что что-то важное не за горами ("Что-то приближается ").

Мария работает в свадебном магазине с Анитой, девушкой ее брата Бернардо. Мария только что приехала из Пуэрто-Рико, чтобы выйти замуж по договоренности с Чино, другом Бернардо. Мария признается Аните, что не любит Чино. Анита шьет Марии платье, которое она надевает на местные танцы.

Девушки-акулы в "Америка ", Центральная сцена Портленда производство, 2007 г.

На танце после представления подростки начинают танцевать; вскоре называется танец-вызов («Танец в тренажерном зале»), во время которого Тони и Мария (которые не участвуют в танце-вызове) видят друг друга через комнату и тянутся друг к другу. Они танцуют вместе, забывая о напряжении в комнате, и влюбляются, но Бернардо отрывает свою сестру от Тони и отправляет ее домой. Рифф и Бернардо соглашаются встретиться на военном совете в аптеке Дока, которая считается нейтральной территорией, но тем временем увлеченный и счастливый Тони находит здание Марии и поет ей серенаду возле ее спальни ("Мария "). Она появляется на своей пожарной лестнице, и двое признаются в любви друг к другу ("Сегодня вечером Тем временем Анита, Розалия и другие девушки-акулы обсуждают различия между территорией Пуэрто-Рико и материковой частью Соединенных Штатов Америки, причем Анита защищает Америку, а Розалия тоскует по Пуэрто-Рико («Америка ").

Самолеты нервничают, ожидая акул в аптеке Дока. Рифф помогает им выплеснуть агрессию ("Круто Акулы прибывают, чтобы обсудить оружие, которое можно использовать в грохоте. Тони предлагает «честный бой» (только кулаками), на что лидеры соглашаются, несмотря на протесты других участников. Бернардо считает, что он будет сражаться с Тони, но должен вместо этого соглашайтесь на бой с Дизелем, заместителем Риффа. За этим следует монолог неэффективного лейтенанта Шранка, пытающегося выяснить, где произошла драка. Тони рассказывает Доку о Марии. Док беспокоится за них, в то время как Тони убежден, что ничего не может пойти не так, он влюблен.

Тони наносит удар Бернардо в бродвейской постановке 1957 года.

На следующий день Мария в свадебном салоне в очень счастливом настроении, так как она ожидает снова увидеть Тони. Однако она узнает о приближающемся грохоте от Аниты и встревожена. Когда приходит Тони, Мария просит его вообще прекратить драку, на что он соглашается. Перед его отъездом они мечтают о своей свадьбе ("Одна рука, одно сердце "). Тони, Мария, Анита, Бернардо и Акулы, Рифф и Джетс - все предвкушают события, которые произойдут этой ночью ("Сегодняшний квинтет Банды встречаются под шоссе, и когда начинается драка между Бернардо и Дизелем, появляется Тони и пытается ее остановить. Хотя Бернардо насмехается и провоцирует Тони, высмеивая его попытку помириться, Тони сохраняет самообладание. Тони, Рифф бьет его кулаком в защиту Тони. Двое вытаскивают свои ножи и вступают в драку («Грохот»). Тони пытается вмешаться, что непреднамеренно приводит к тому, что Рифф получает смертельный удар ножом от Бернардо. Тони убивает Бернардо в приступе ярости. что, в свою очередь, провоцирует тотальную драку, как драка в Прологе. Слышен звук приближающихся полицейских сирен, и все разбегаются, кроме Тони, который в шоке от того, что он сделал. сорванец Anybodys, который упорно желает, чтобы она могла стать Jet, говорит Тони бежать из сцены в последний момент и сбегает с ножами. Остались только тела Риффа и Бернардо.

Акт 2

Тони (Джастин Гордон) и Мария (Эрика Рач) в Тихоокеанский репертуарный театр производство, 2001 г.

В блаженном неведении о планах банд на ту ночь Мария мечтает со своими подругами Розалией, Консуэло, Тересита и Франциска, о встрече с Тони ("Я чувствую себя красивой "). Позже, когда Мария счастливо танцует на крыше, потому что она увидела Тони и считает, что он пошел, чтобы остановить грохот, Чино приносит новость, что Тони убил Бернардо. Мария убегает в свою спальню, молясь, чтобы Чино лгал. Тони приходит. видеть Марию, и она сначала бьет его в грудь от ярости, но она все еще любит его. Они планируют сбежать вместе. Когда стены спальни Марии исчезают, они оказываются в сказочном мире покоя ("Где-то ").

Офицер Крупке нападает на двух самолетов, А-Раба и Бэби Джона, но им удается убежать от него. Они встречают остальную часть банды. Чтобы подбодрить себя, они высмеивают офицера Крупке и других взрослых, которые их не понимают ("Господи, офицер Крупке Прибывает Anybodys и сообщает Jets, что она шпионила за пуэрториканцами; она обнаружила, что Чино ищет Тони с ружьем. Банда разделяется, чтобы найти Тони. Действия взяли на себя ответственность; он принимает Anybodys в Jets и включает ее в поиск.

Скорбящая Анита приходит в квартиру Марии. Когда Тони уходит, он говорит Марии, чтобы она встретила его у Дока, чтобы они могли сбежать в деревню. Несмотря на попытки скрыть это, Анита видит, что Тони был с Марией, и начинает гневную тираду против него ("Такой мальчик Мария возражает, рассказывая Аните, насколько сильна любовь («У меня есть любовь»), и Анита понимает, что Мария любит Тони так же сильно, как она любила Бернардо. Она признает, что у Чино есть пистолет и он ищет Тони. Шранк прибывает, чтобы расспросить Марию о смерти ее брата, и Анита соглашается пойти к Доку, чтобы сказать Тони, чтобы он подождал. К сожалению, Джетс, которые нашли Тони, собрались у Дока, и они издеваются над Анитой с расистскими оскорблениями и в конечном итоге пытаются изнасиловать Приходит Док и останавливает их Анита в ярости и злобно передает неверное сообщение, говоря Джетс, что Чино застрелил Марию.

Док сообщает эту новость Тони, который мечтал отправиться в деревню, чтобы иметь детей с Марией. Чувствуя, что жить больше не ради чего, Тони уходит, чтобы найти Чино, умоляя его застрелить и его. Как только Тони видит Марию живой, появляется Чино и стреляет в Тони. Джетс, Акулы и взрослые люди стекаются вокруг влюбленных. Мария держит Тони на руках (и поет тихую короткую репризу "Somewhere"), когда он умирает. Разгневанные смертью другого друга, Джетс движутся к Акулам, но Мария берет пистолет Чино и говорит всем, что «все [они]» убили Тони и остальных из-за их ненависти друг к другу, и «Теперь я могу убить тоже, потому что теперь я ненавижу! " - кричит она. Однако она не может заставить себя выстрелить из пистолета и роняет его, плача от горя. Постепенно все члены обеих банд собираются по обе стороны от тела Тони, показывая, что вражда окончена. Джетс и Акулы образуют процессию и вместе уносят Тони, а Мария - последней в процессии.

Символы

"Джи, офицер Крупке" в исполнении The Jets, оригинальный бродвейский состав (1957)

Броски

Музыкальные номера

Примечания

• Во время возрождений 1964 и 1980 годов "Somewhere" пела Франциска, а не Консуэло.
• В возрождении 2009 года "Cool" исполняли Riff, The Jets и Jet Girls. "I Feel Pretty" исполнялась на испанском языке как "Siento Hermosa"и" A Boy Like That "пели на испанском языке как"Un Hombre Así"Где-то" спел Киддо, молодой Джет.

Производство

Оригинальная бродвейская постановка

После проб в Вашингтоне, округ Колумбия, и Филадельфия начиная с августа 1957 года, оригинальная бродвейская постановка открылась в Зимний сад театр 26 сентября 1957 г.,^[31] к положительным отзывам. Спектакль поставил и поставил Джером Роббинс, организованный Сид Рамин и Ирвин Костал, и продюсеры Роберт Э. Гриффит и Гарольд Принс, с освещением, разработанным Жан Розенталь. Актеры снялись Ларри Керт как Тони, Кэрол Лоуренс как Мария, Читинская Ривера как Анита и Дэвид Винтерс как Малыш Джон.^[32] Другими известными актерами оригинальной постановки были: Рифф: Майкл Каллан, А-Раб: Тони Морденте, Большая сделка: Мартин Чарнин, Джи-Тар: Томми Эбботт, Чино: Джейми Санчес, Розалия: Мэрилин Купер, Consuela [sic ]: Рери Грист и Док: Арт Смит.^[33] Спектакль закрылся 27 июня 1959 года после 732 спектаклей.^[32] Роббинс выиграл Тони Премия за лучшего хореографа и Оливер Смит выиграл Тони в номинации «Лучший художник-живописец». Также были номинированы Кэрол Лоуренс за лучшую женскую роль второго плана в мюзикле, Макс Гоберман как лучший музыкальный руководитель и дирижер, а также Ирен Шарафф за лучший дизайн костюмов.^[32] Кэрол Лоуренс получила 1958 г. Премия Театрального мира.

Национальный тур постановки стартовал 1 июля 1959 года в Денвере, а затем был показан в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Чикаго, Детройте, Цинциннати, Кливленде, Балтиморе, Филадельфии и Бостоне.Он вернулся в Театр Зимнего сада в Нью-Йорке в апреле 1960 года для еще одного выступления на 249 спектаклях и закрылся в декабре.^[34]

Производство Великобритании

Производство 1958 г. Манчестерский оперный театр переведен в Лондон, где открылся в Театр Ее Величества в Уэст-Энд 12 декабря 1958 г. и продлился до июня 1961 г. с 1039 выступлениями. Режиссер и хореография Роббинса, а в со-хореографии - Питер Дженнаро, с декорациями Оливера Смита. Избранные исполнители были Георгий Чакирис, получившая премию Оскар за роль Бернардо в киноверсии 1961 года за роль Риффа, Марли Уоттерс в роли Марии, Дон Маккей как Тони, и Чита Ривера повторяет свою бродвейскую роль Аниты.^[35] Дэвид Холлидей, который играл в «Глэдхэнд» с лондонского дебюта, стал Тони.

Отремонтированный Театр Шефтсбери вновь открылся серией Вестсайдская история с 19 декабря 1974 г. до середины 1975 г. Режиссер Билл Кенрайт в постановке Роджера Финча, в главной роли Лайонел Мортон как Тони и Кристиана Мэтьюз как Мария.^[36] Лондонская постановка возникла в Театр Лестера Хеймаркет в начале 1984 г. и переведена 16 мая 1984 г. в Театр Ее Величества. Он закрылся 28 сентября 1985 года. Бродвейская постановка 1980 года была воссоздана Томом Эбботом. Актеры снялись Стивен Пейси как Тони и Ян Хартли как Мария. Максин Гордон был Anybodys.^[37]

Национальный тур по Великобритании начался в 1997 году. Дэвид Хаббин в роли Тони, Кэти Найт Адамс в роли Марии и Анна-Джейн Кейси как Анита. Производство перенесено в лондонский Вест-Энд, открытие в Театр принца Эдуарда в октябре 1998 г., переведя Театр принца Уэльского где он закрылся в январе 2000 года. Впоследствии постановка гастролировала по Великобритании во второй раз.^[38]

1980 Возрождение Бродвея

Возрождение Бродвея началось в Минскофф театр 14 февраля 1980 г. и закрыт 30 ноября 1980 г. после 333 выступлений. Его поставил и поставил Роббинс, а сценами из книги выступил Джеральд Фридман; произведено Глэдис Недерландер а Том Эбботт и Ли Беккер Теодор помогали в воспроизведении хореографии.^[39] Использованы оригинальные декорации, светотехника и костюмы. Он снялся Кен Маршалл как Тони, Джози де Гусман как Мария и Дебби Аллен как Анита. И де Гусман, и Аллен были номинированы на премию Тони как лучшая женская роль в мюзикле, а мюзикл был номинирован на лучшую репродукцию (спектакль или мюзикл). Аллен выиграл Премия Drama Desk как лучшая актриса в мюзикле. Другие известные актеры включены Брент Барретт как Дизель, Харолин Блэквелл как Франциска, Стивен Богардус как мундштук и Рид Джонс как Big Deal.

Производство Minskoff впоследствии открыло Фестиваль Нерви в Генуя Италия, июль 1981 года с Джози де Гусман в роли Марии и Брентом Барреттом в роли Тони.^[40]

2009 Возрождение Бродвея

В 2007 году Артур Лоранс заявил: «Я придумал способ сделать [Вестсайдская история], что сделает его абсолютно современным, не меняя ни слова, ни примечания ».^[41] Он поставил до Бродвея постановку Вестсайдская история на Национальный театр в Вашингтоне, округ Колумбия, который проходил с 15 декабря 2008 г. по 17 января 2009 г. Бродвейское возрождение началось в Дворцовый театр 23 февраля 2009 г., открыт 19 марта 2009 г.^[42][43] В английское либретто постановки были включены испанские тексты и диалоги. Переводы выполнены лауреатом премии Тони. Лин-Мануэль Миранда. Лорентс заявил: «Музыкальный театр и культурные традиции 1957 года сделали практически невозможным подлинность персонажей. Даже тогда каждый член обеих банд всегда был потенциальным убийцей. Теперь они действительно будут им. Только Тони и Мария пытаются выжить. в другом мире ».^[44][45][46] В августе 2009 года некоторые тексты песен «A Boy Like That» («Un Hombre Asi») и «I Feel Pretty» («Me Siento Hermosa»), которые ранее исполнялись на испанском языке в возрождении, были изменены на оригинальный английский. Однако испанские тексты, исполненные Акулами в «Tonight» (квинтете), остались на испанском языке.^[47]Актерский состав показал Мэтт Кавено как Тони, Жозефина Скальоне как Мария, и Карен Оливо как Анита.^[48] Оливо получил премию Тони за Лучшая актриса, а Скальоне был номинирован на премию за Ведущая актриса.^[49][50] Запись актеров выиграла Премия Грэмми за лучший музыкальный шоу-альбом.^[51] В июле 2010 года продюсеры сократили оркестр, заменив пятерых музыкантов на синтезатор вне сцены.^[52] Производство закрылось 2 января 2011 года после 748 представлений и 27 превью.^[53] Возрождение было продано 1 074 462 билетов на Бродвее в течение почти двух лет.^[54] и имел финансовый успех.^[55]

Возрождение Бродвея 2020

Бродвейское возрождение Вестсайдская история предварительные просмотры начались 10 декабря 2019 г. и официально открылись 20 февраля 2020 г. в Бродвейский театр.^[56][57] Режиссер Иво ван Хов, с хореографией Энн Тереза ​​Де Кеерсмэкер^[58] и производится Скотт Рудин, Барри Диллер и Дэвид Геффен. В ролях Шерин Пиментель в роли Марии, Исаак Коул Пауэлл как Тони, Амар Рамасар как Бернардо, Томас Джей Райан в роли лейтенанта Шранка и Есении Аяла в роли Аниты, которая также должна появиться в предстоящем римейк фильма. Живописный и световой дизайн Ян Версвейвельд, в костюмах An d'Huys.^[56]

Эта постановка обрезает песню «I Feel Pretty» и обрезает и без того короткую книгу, чтобы закончить шоу через один час сорок пять минут (без антракта).^[59] Оригинальная балетная хореография с щелчками пальцев заменена чванством, хип-хопом и латинскими танцами. Набор состоит в основном из больших экранов с видео, которые несут несколько актеров. айфоны, и не все струи белые.^[60] Некоторые любители театра считали, что декорации превратили театр в кинотеатр, но критик Чарльз МакНалти утверждал, что он превращает технологии в мультимедийное «произведение, которое бросает вызов нашему обычному словарю».^[59] Постановка также вызвала некоторую критику из-за роли Рамасара, которого обвинили в неприемлемом сексуальном поведении и уволили с должности. Балет Нью-Йорка и приостановлено от Карусель, а также графическая инсценировка нападения Джетс и попытки изнасилования Аниты, которые вместе «посылают сигнал о том, что женские тела являются побочным ущербом для творческого успеха мужчин».^[61]

12 марта 2020 года шоу приостановили производство в связи с COVID-19 пандемия, не ранее 1 июня 2021 г. Из-за даты открытия шоу не было допущено к рассмотрению на премию Тони 2020 года.^[62]

Другие известные американские постановки и туры

В Центр Нью-Йорка В период с 8 апреля 1964 года по 3 мая 1964 года постановка Light Opera Company была представлена ​​31 спектаклем. В ролях участвовали Дон Маккей (Тони), Юлия Мигенес (Мария) и Люба Лиза (Анита). Его поставили Джеральд Фридман с хореографией, смонтированной Томом Эбботтом.^[63] Музыкальный театр им. Линкольн-центр и Ричард Роджерс производство открылось в Государственный театр Нью-Йорка, Линкольн-центр, в июне 1968 года и закрылся в сентябре 1968 года после 89 выступлений. Режиссура и хореография были воспроизведены Ли Теодором, декорации - Оливером Смитом. Тони играл Курт Петерсон, с Виктория Мэллори как Мария.^[64] В 1987 году начался тур по США. Джек Вагнер как Тони, с Валари Петтифорд как Анита и был направлен Алан Джонсон.^[65]

Национальный тур под руководством Алана Джонсона был произведен в 2002 году.^[66] Национальный тур возрождения Бродвея 2009 года начался в октябре 2010 года в Театр Фишера в Детройте, штат Мичиган, и гастролировал в течение двух сезонов.^[67][68] Актерский состав показал Кайл Харрис как Тони и Али Эволдт как Мария.^[69]

Мюзикл также был адаптирован для исполнения в Глухая сторона истории используя английский и Американский язык жестов, с глухими акулами и слышащими самолетами.^[70]

Международные производства

Оригинальное австралийское производство открылось в октябре 1960 г. Театр принцесс в Мельбурне, перед поездкой в Театр Тиволи в Сиднее в феврале 1961 года. Последующие австралийские туры проходили в 1983, 1994, 2010 и 2019 годах.^[71][72] В 1961 году было организовано турне по Израилю, Африке и Ближнему Востоку.^{[нужна цитата ]} В 1962 году Вест-Энд (Х. М. Теннент ) production запустили пятимесячный скандинавский тур, открывающийся в Копенгагене, который продолжится в Осло, Гетеборге, Стокгольме и Хельсинки. Роберт Джеффри сменил Дэвида Холлидея, когда Тони и Джилл Мартин играли Марию.^{[нужна цитата ]}

Государственный театр Нюрнберга поставил постановку в Германии с 1972 г. в немецком переводе Марсель Прави с Барри Ханнером в роли Тони и Глендой Глейзер в роли Марии. Производство продолжалось более года.^{[нужна цитата ]} В 1977 году испанская адаптация, Амор Син Баррерас, был поставлен в Мехико Альфонсо Росасом Приго и Рубеном Бойдо под руководством Рубена Бойдо в Театре Идальго. Гуальберто Кастро играл роль Тони; Мария Медина была Марией; среди других актеров был Макария.^{[нужна цитата ]} С 1982 по 1984 год турне по Южной Америке, Израилю и Европе были организованы талантами из Нью-Йорка с режиссурой и хореографией Джея Нормана и Ли Теодора, ветеранов оригинального бродвейского состава.^{[нужна цитата ]} Японский Takarazuka Revue дважды выступал в шоу. Он был спродюсирован Лунной труппой в 1998 году и снова в 1999 году Звездной труппой.^{[нужна цитата ]}

В гонконгской постановке 2000 года были тексты на кантонском языке и выступала гонконгская рок-звезда. Пол Вонг как Тони. Он был поставлен на открытой площади Культурный центр Гонконга.^{[нужна цитата ]} Канадский Стратфордский Шекспировский фестиваль исполнила Вестсайдскую историю в 1999 году, в главной роли Тайли Росс как Тони и Ма-Анн Дионисио как Мария, и снова в 2009 году,^[73] Австрийский Брегенцский фестиваль представлен Вестсайдская история в немецком переводе Прави в 2003 и 2004 годах, режиссер Франческа Замбелло, а затем тур по Германии.^[74] Международный тур (2005–2010) под руководством и хореографией Джоуи МакКнили играл в Токио, Париже, Австрии, Швейцарии, Германии, Сингапуре, Сан-Паулу, Франции, Тайване, Китае, Италии, Роттердаме и Испании.^[75][76]

В Новосибирский театр Глобус поставил мюзикл в России в 2007 году под руководством дирижера Кейт Кларк, бывший ученик Бернштейна, который также дирижировал московской постановкой 2010 года.^[77] Адаптация на французском языке, переведенная Филиппом Гобейлем, открылась в Монреаль, Квебек, в марте 2008 г.^[78] Филиппинская версия играла в 2008 году на Театр Мералько. Он показал Кристиан Баутиста как Тони, Карилла и Джоанна Ампил в роли Марии.^[79] В 2011 году компания «Preludio Asociación Cultural» с участием Марко Зунино как Тони, Россана Фернандес-Мальдонадо как Мария, Хесус Нейра как Бернардо, Тати Алькантара как Анита и Хоакин де Орбегосо как Рифф.^[80]

Японская постановка проходила с ноября 2019 года по январь 2020 года на сцене IHI Stage Around Tokyo с двойным актерским составом с участием Мамору Мияно и Шута Аой как Тони, и Кии Китано и Рена Сасамото в роли Марии. Другие известные актеры включены Сузуко Мимори как Анита, Рюдзи Камияма как Рифф, и Масатака Накагаучи как Бернандо.^[81]

Критическая реакция

Нововведения создателей в танцевальном, музыкальном и театральном стиле вызвали восторженные отзывы критиков. Уолтер Керр написал в New York Herald Tribune 27 сентября 1957 г .:^[82]

Радиоактивные осадки от Вестсайдская история должно быть, все еще спускаться по Бродвею сегодня утром. Режиссер, хореограф и идейный деятель Джером Роббинс собрал, а затем взорвал самые дикие, беспокойные, возбуждающие танцевальные модели, которые мы видели за десяток сезонов ... шоу проходит с катастрофическим ревом. пожарные лестницы из паутины, тенистые эстакады и простые грязные поля битвы большой городской вражды ... в следующем и следующем фиаско есть новое волнение. Когда лидер банды советует своим когортам играть «круто», невыносимая напряженность между попыткой контролировать и инстинктивными побуждениями этих потенциальных убийц становится язвительно наглядной. Когда ножи вылезают наружу, и тела начинают дико летать в космосе под облаками пахты, от явного визуального возбуждения захватывает дух ... Мистер Бернштейн позволил себе несколько мгновений изящной, протяжной мелодии: в тоскливой «Марии», в тихой падающей строчке «Сегодня вечером», в задумчивой декларации «У меня есть любовь». Но по большей части он служил потребностям молотилки на сцене ... Когда герой Ларри Керт топчет, дальновидная настойчивость "Something's Coming" отдаёт должное и музыке, и бурной истории. В противном случае важнее всего танцевальное повествование ...

Остальные рецензии в основном включались в рассуждения о том, как новое произведение повлияет на ход музыкального театра. Типичным был обзор Джона Чепмена в New York Daily News 27 сентября 1957 г. озаглавил: «Вестсайдская история - великолепная и суперсовременная музыкальная драма».

Американский театр сделал рискованный шаг вперед, когда прошлым вечером фирма Griffith & Prince представила Вестсайдскую историю в Зимнем саду. Это смелый новый вид музыкального театра - музыкальный автомат Манхэттенской оперы. Для меня это необычайно захватывающе ... манера рассказа - провокационная и искусная смесь музыки, танца и сюжета - а музыка и танцы превосходны. В [партитуре] есть драйв, подпрыгивание, беспокойство и сладость нашего города. Он заимствует американскую музыкальную идиому там, где ее оставили, когда Джордж Гершвин умер. Это захватывающе сложное и мелодически завораживающее произведение, знаменующее собой развитие замечательного композитора ...

Время журнал счел танец и бандитскую войну более убедительной, чем история любви, и отметил, что шоу, «ставящее на первое место хореографию, может стать важной вехой в истории музыкальной драмы».^[83] Один писатель отметил: «История апеллирует к скрытому обществу восстания против власти, которое проявилось в таких фильмах 1950-х годов, как Бунт без повода. ... Энергичная хореография Роббинса и грандиозная партитура Бернстайна подчеркнули сатирическую резкую лирику Сондхейма и уловку Лорана разгневанного голоса городской молодежи. Пьесу критиковали за облагораживание банд, а изображение пуэрториканцев и отсутствие аутентичного латинского актерского мастерства были слабыми местами.^[84] Тем не менее, как прокомментировал тот же автор, песня «Америка» показывает торжество духа над препятствиями, с которыми часто сталкиваются иммигранты. В мюзикле также были отмечены моменты в описании проблемной молодежи и разрушительных последствий бедности и расизма. Преступность несовершеннолетних рассматривается как недуг общества: «Никому не нужен парень с социальной болезнью!» Автор заключил: «На рубеже 1960-х годов американское общество, все еще оправляющееся от огромных потрясений Второй мировой войны, стремилось к стабильности и контролю».^[84]

Счет

Бернштейна счет за Вестсайдская история сочетает в себе "джаз, латинские ритмы, симфонический ритм и музыкально-комедийные условности новаторскими способами для Бродвея".^[85] Это было организованный к Сид Рамин и Ирвин Костал следуя подробным инструкциям Бернстайна, который затем внес исправления в свою рукопись (оригинал, тщательно аннотированный Рамином, Косталом и самим Бернстайном, находится в Библиотеке редких книг и рукописей Колумбийского университета).^[86] Рамин, Костал и Бернштейн объявлены оркестраторами шоу. Первоначальный оркестр состоял из 31 исполнителя: большой оркестр бродвейской ямы, дополненный 5 перкуссионистами, гитаристом и фортепиано.челеста игрок.^[87]

В 1961 году Бернштейн подготовил люкс оркестровой музыки из спектакля под названием Симфонические танцы из Вестсайдской истории. Он состоит из девяти движения: Пролог (Аллегро Модерато), "Где-то" (Адажио), Скерцо (Vivace e Leggiero), Мамбо (Мено Престо), Ча-ча (Andantino Con Grazia), Сцена встречи (Мено Моссо), "Круто", Фуга (Аллегретто), Рамбл (Мольто Аллегро), Финал (Адажио). Сюита включена в качестве бонус-треков на 1957 г. оригинальная бродвейская запись.

Анализ книги

Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Май 2019)

Как в Ромео и Джульетта, любовь между членами двух соперничающих групп в Вестсайдская история ведет к ожесточенным столкновениям «и трагическому финалу, в основе которого лежит послание: насилие порождает насилие, поэтому заключите мир и научитесь делиться своей территорией».^[85] Среди социальных тем, исследуемых в мюзикле, - «фанатизм, культурное непонимание и социальная неспособность полностью интегрировать и расширить возможности молодых людей конструктивными способами».^[85]

Записи

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Вестсайдская история"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Сентябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Записи Вестсайдская история включая следующее:

• 1957 год оригинальный бродвейский альбом актеров, с Кэрол Лоуренс как Мария, Ларри Керт как Тони и Читинская Ривера как Анита.
• А Запись 1959 года пианистом Андре Превен вошли джазовые версии восьми песен из мюзикла.
• В саундтрек к фильму, с Марни Никсон исполняет роль Марии (в фильме играет Натали Вуд ) и Тони (в фильме играет Ричард Беймер ) в исполнении Джимми Брайант. Он выиграл Премия Грэмми за лучший альбом звуковой дорожки или запись оригинального актерского состава из кино или телевидения. Переиздание этого альбома в ремастеринге 1992 года включало в себя "Overture", музыку "End Credits", полную "Dance at the Gym" и диалоги из фильма. В переиздание 2004 года была добавлена ​​музыка "Intermission".
• В 1961 г. Cal Tjader выпустил джазовая версия, организовано Клэр Фишер на Fantasy Records. Альбом был переиздан в 2002 году как Кэл Тейдер играет Гарольда Арлена и Вестсайдскую историю (двойной CD).
• В 1961 г. Стэн Кентон записанный Вестсайдская история Кентона (джазовая версия), получившая Премия Грэмми 1962 года за Лучшее джазовое исполнение - Большая группа (инструментальная).
• В 1962 г. Оскар Петерсон и его трио записал джазовую версию, Вестсайдская история.
• В 1962 г. Дэйв Брубек записал джазовые версии отрывков из музыки к фильму Музыка из Вестсайдской истории.
• В 1963 г. Билл Бэррон записанный Вестсайдская история Босса Нова (Бесстрашный, 1963)
• В 1984 году Бернштейн провел студийную запись мюзикла; он не проводил его раньше. Звёзды записи Кири Те Канава как Мария, Хосе Каррерас как Тони, Татьяна Троянос как Анита, Курт Ольманн как Рифф, и Мэрилин Хорн как закулисный голос, поющий "Somewhere".^[88] Он выиграл Премия Грэмми за лучший альбом музыкального театра в 1986 году. Процесс записи был снят как документальный фильм, Создание Вестсайдской истории, BBC для Unitel, производство Хамфри Бертон и режиссер Кристофер Суонн.^[89] Документальный фильм и его режиссер выиграли в 1986 году. Премия Роберта Флаэрти за документальный фильм (телевидение) и Приз Италии.^[90] Он также был номинирован на премию «Эмми» в категории «Выдающаяся классическая программа исполнительского искусства».^[91]
• Запись 1993 года на лейбле TER, первая запись, в которой задокументирована полная музыка, включая увертюра в исполнении Британского национального симфонического оркестра с участием актеров 1992 года. Театр Лестера Хеймаркет производство, проведенное Джоном Оуэном Эдвардсом.
• В 1996 г. RCA Victor выпустил трибьют-альбом Песни Вестсайдской истории с новыми версиями песен из мюзикла в исполнении звезд популярной музыки, в том числе: "The Jet Song" в исполнении Брайан Сетзер, "A Boy Like That" в исполнении Селена, "Я чувствую себя красивой" в исполнении Литтл Ричард, две версии "Somewhere" в исполнении Арета Франклин и Фил Коллинз, "Сегодня вечером" в исполнении Винонна Джадд и Кенни Логгинс, "Америка" в исполнении Патти Лабель, Натали Коул и Шейла Э., "Я люблю" в исполнении Триша Йервуд и "Грохот" в исполнении Чик Кориа электрический браслет и Стив Вай монстры. Доходы от продажи этого альбома идут в пользу Фонда образования Леонарда Бернстайна через искусство, НАРАС Фонд и Центр Леонарда Бернштейна в Нашвилл, Теннесси.
• В 2002, Naxos Records выпустил компакт-диск, Вестсайдская история (Оригинальная партитура), с Кеннет Шермерхорн проведение Нэшвилл Симфония оркестр и Майк Элдред как Тони.^[92]
• Трибьют-альбом 2007 года под названием Место для нас к 50-летию выставки. В альбом вошли ранее записанные кавер-версии и новая запись "Tonight" Кристин Ченовет и Хью Панаро.
• Запись 2007 года была выпущена Декка Бродвей в честь 50-летия Вестсайдской истории. Звезды этого альбома Хейли Вестенра как Мария и Витторио Григоло как Тони. Фонд Бернштейна в Нью-Йорке санкционировал запись.^[93] Он был номинирован на награда Грэмми за лучший выставочный альбом.
• Бернштейн записал Симфонические танцы люкс с Нью-Йоркский филармонический оркестр в 1961 г., а с Филармония Лос-Анджелеса в 1983 г. Симфонические танцы вошли в репертуар многих крупнейших мировых оркестров, в последнее время Молодежный оркестр Симона Боливара под Густаво Дудамель. Он был записан многими оркестрами, в том числе Симфонический оркестр Сан-Франциско под руководством Сэйдзи Одзава.
• Новый бродвейский альбом 2009 года с Жозефиной Скаглионе в роли Марии, Мэттом Кавено в роли Тони и Карен Оливо в роли Аниты выиграл премию 2010 года. Премия Грэмми за лучший альбом музыкального театра.^[51]
• Живая полуэтапная запись Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением музыкального руководителя Майкла Тилсона Томаса 2013 года с участием Шайенн Джексон, Александра Зильбер и другие, дебютировал под номером 1 в чарте Billboard Classical Albums в мае 2014 года. Он был выпущен в 2014 году как гибридный диск SACD на лейбле SFS Media и был номинирован на награда Грэмми за Лучший альбом музыкального театра.

Фильмы

1961 год экранизация мюзикла получил похвалу от критиков и публики и стал вторым самым кассовым фильмом года в Соединенных Штатах. Фильм выиграл десять Оскар в одиннадцати номинациях, включая «Лучший фильм». Он получил наибольшее количество наград Американской киноакадемии (10 побед) из всех музыкальных фильмов, включая лучший фильм. Рита Морено (Анита) была первой латинской актрисой, когда-либо получившей Оскар.^[94] Альбом с саундтреками получил премию Грэмми и занял первое место в рейтинге Рекламный щит график за рекордные 54 недели.^[95] Отличия фильма от сценической версии заключаются в том, что "Tonight" перемещается вслед за "America", а Бернардо поет строчку в "America" ​​вместо Rosalia с изменениями в текстах. Diesel переименован в Ice. "Gee, Officer Krupke" перемещается перед "Cool" и поется Riff вместо Action, а "Cool" поется Ice вместо Riff. После того, как Рифф убит, Лед берет под свой контроль Джеты, а не Действие.^[96]

Экранизация 2021 года по сценарию Тони Кушнер, режиссер Стивен Спилберг и хореография Джастин Пек, был снят в 2019 году.^[97][98] Кушнер, как сообщается, сохранил историю ближе к оригинальному бродвейскому мюзиклу, чем к фильму 1961 года, заявив, что «[T] здесь есть аспекты городской жизни в '57, '58, '59, которые не были затронуты в фильме 1961 года, который мы сфокусироваться на."^[99] В актерский состав включен Ансель Эльгорт как Тони, новичок Рэйчел Зеглер как Мария и Ариана ДеБоуз как Анита.^[100][101]

Ссылки в популярной культуре

Телешоу Обуздать энтузиазм широко упоминается Вестсайдская история в серии седьмого сезона "Офицер Крупке ".^[102] в третий сезон из серии Glee, в трех сериях персонажи проходят прослушивание, репетируют и исполняют школьную постановку Вестсайдская история.^[103][104]

В фильме аниматор Pixar Аарон Хартлайн использовал первую встречу Тони и Марии как вдохновение для момента, когда Кен встречает Барби в История игрушек 3.^[105] Короткометражный музыкальный комедийный фильм 2005 года История Западного берега, который выиграл Премия "Оскар" за лучший короткометражный фильм в прямом эфире, касается истории любви между евреем и палестинцем и пародирует некоторые аспекты Вестсайдская история.^[106]

В 1963 г. журнал Безумный опубликовал «Истсайдскую историю», действие которой происходило в Здание ООН на Ист-Сайде Манхэттена, пародия на Холодная война, с двумя соперничающими бандами во главе с Джон Ф. Кеннеди и Никита Хрущев, автор Фрэнк Джейкобс и иллюстратор Морт Друкер.^[107] С 1973 по 2004 гг. Дикая сторона истории, а лагерь пародийный мюзикл, основанный на Вестсайдская история и адаптации частей музыки и текстов мюзикла, было исполнено более 500 раз в пляж Маями, Флорида, Стокгольм, Гран-Канария и Лос-Анджелес. Шоу высмеивает трагическую историю любви мюзикла, а также синхронизация губ и перетаскивание шоу.^[108]

в Плоский мир серия книг Терри Пратчетт названы имена двух враждующих дворянских семей Селахи и Вентури, научные названия «акул» и «джетов».^[109][110]

Награды и номинации

Оригинальная бродвейская постановка

1964 Возрождение Бродвея

1980 Возрождение Бродвея

2009 Возрождение Бродвея

Возрождение Бродвея 2020

Рекомендации

Источники

• Берсон, Миша (2011). Что-то идет, что-то хорошее: Вестсайдская история и американское воображение. Книги о театре и кино "Аплодисменты". ISBN  9781557837660.
• Лоранс, Артур (2000). Оригинальный рассказ: мемуары Бродвея и Голливуда. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-375-40055-9.

дальнейшее чтение

• Асеведо-Муньос, Эрнесто Р. (2013) «Вестсайдская история» как кино: создание и влияние американского шедевра, Университетское издательство Канзаса
• Баух, Марк А. (2013) Europäische Einflüsse im amerikanischen Musical, Марбург, Германия: Tectum Verlag, ISBN  978-3-8288-3209-1
• Лоранс, Артур (2009). В основном по режиссуре: Цыганский, Вестсайдская история, и другие мюзиклы. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  978-0-307-27088-7.
• Симеоне, Найджел (2009) Леонард Бернштейн: Вестсайдская история, Ашгейт, Фарнем, ISBN  0-7546-6484-8
• Вэйлл, А. (2006) Где-то: Жизнь Джерома Роббинса, Бродвей Букс, Нью-Йорк, ISBN  0-7679-0420-6
• Уэллс, Элизабет А. (2010) Вестсайдская история: культурные перспективы американского мюзикла, Scarecrow Press, Лэнхэм, Мэриленд, ISBN  978-0-8108-7666-8
• Уильямс, Мэри Э. (редактор) (2001) Чтения по Вестсайдской истории, Greenhaven Press, Сан-Диего, Калифорния, ISBN  0-7377-0694-5

внешняя ссылка

• Официальный Вестсайдская история интернет сайт
• Вестсайдская история на База данных Internet Broadway
• Вестсайдская история на сайте Международного музыкального театра
• Вестсайдская история в Справочном руководстве Стивена Сондхейма
• Движущиеся картинки: Вестсайдская история Дуг Резид, куратор Публичная библиотека Нью-Йорка
• Вестсайдская история, обширный материал на stageagent.com
• Двенадцать джазовых версий Вестсайдская история на Jazz.com
• Молодежные банды Нью-Йорка - 1950-е годы