Чикаго (мюзикл) - Chicago (musical)

Чикаго
Оригинальный бродвейский плакат
Музыка	Джон Кандер
Текст песни	Фред Эбб
Книга	Фред Эбб Боб Фосс
Основа	Чикаго к Морин Даллас Уоткинс
Производство	1975 Бродвей 1979 Уэст-Энд 1996 Возрождение Бродвея 1997 тур по Северной Америке 1997 Возрождение Вест-Энда Возрождение Вест-Энда 2018
Награды	1996 Премия Тони за лучшее возрождение мюзикла 1997 Премия Лоуренса Оливье за ​​выдающееся музыкальное производство

Чикаго американец музыкальный с музыкой Джон Кандер, слова Фред Эбб, и книга Эбба и Боб Фосс. Установить в Чикаго в эпоха джаза, мюзикл основан на 1926 г. одноименная пьеса репортером Морин Даллас Уоткинс, о реальных преступниках и преступлениях, о которых она сообщала. История - это сатира на коррупция в администрации уголовное правосудие и понятие «знаменитость-преступник».

Оригинал Бродвей производство открыто в 1975 г. 46-й уличный театр^[1] и участвовал в 936 представлениях до 1977 года. Боб Фоссе поставил оригинальную постановку, и его стиль сильно отождествлялся с шоу. Он дебютировал в Уэст-Энд в 1979 г., где было дано 600 спектаклей. Чикаго был возрожден на Бродвее в 1996 году, а годом позже в Вест-Энде.

Бродвейская постановка 1996 года является рекордсменом по продолжительности музыкального возрождения и самым продолжительным американским мюзиклом в истории Бродвея. Это второй самое продолжительное шоу, которое когда-либо проводилось на Бродвее, только позади Призрак оперы. Чикаго превзойден Кошки 23 ноября 2014 года, когда он отыграл свой 7 486 спектакль.^[2] Возрождение Вест-Энда стало самым продолжительным американским мюзиклом в истории Вест-Энда. Чикаго был поставлен в многочисленных постановках по всему миру, много гастролировал в США и Великобритании. В Киноверсия 2002 года мюзикла выиграл Премия Оскар за лучший фильм.

История

Музыкальный Чикаго основан на игра одноименного репортера и драматурга Морин Даллас Уоткинс, которому было поручено освещать процессы 1924 года над обвиняемыми убийцами. Беула Аннан и Бельва Гертнер для Чикаго Трибьюн. В начале 1920-х годов пресса и общественность Чикаго были прикованы к теме убийств, совершаемых женщинами. Возникло несколько громких дел, в которых, как правило, женщины убивали своих любовников или мужей. Эти дела рассматривались на фоне изменения взглядов женщин на эпоха джаза, и длинная череда оправдательных приговоров Округ Кук жюри женщин-убийц (в то время все присяжные состояли из мужчин, и осужденным убийцам обычно грозила смерть через повешение). Возникло предание, что в Чикаго нельзя осуждать женственных или привлекательных женщин. В Чикаго Трибьюн в целом поддержал версию обвинения, но все же представил подробности жизни этих женщин. Его соперники на Документы Херста были более сторонниками обвиняемых и нанимали так называемых «рыдающих сестер» - женщин-репортеров, которые обращали внимание на тяжелое положение, привлекательность, искупление или благодать женщин-ответчиков. Независимо от позиции, пресса называла некоторых из этих женщин знаменитостями.^[3]

Аннан, модель персонажа Рокси Харт, было 23 года, когда ее обвинили в убийстве 3 апреля 1924 г.^[4] убийство Гарри Кальштедта, послужившего основой для создания персонажа Фреда Кейсли. В Трибуна сообщил, что Аннан играл фокстрот записывать Хула Лу снова и снова в течение двух часов, прежде чем звонить мужу, чтобы сказать, что она убила человека, который «пытался заняться с ней любовью». Ее муж Альберт Аннан вдохновил персонажа Амоса Харта. Альберт был автомехаником, который обанкротился, чтобы защитить свою жену, только для того, чтобы она публично бросила его на следующий день после того, как ее оправдали. Велма Келли основан на Гертнер, певице кабаре, и о разведенной публике. Тело Уолтера Лоу было обнаружено упавшим на руль брошенной машины Гертнера 12 марта 1924 года. Двое полицейских показали, что видели женщину, садившуюся в машину, и вскоре после этого услышали выстрелы. На полу машины были найдены бутылка джина и автоматический пистолет. Адвокаты Уильям Скотт Стюарт и У. В. О'Брайен были образцами сложного персонажа в Чикаго, Билли Флинн. С разницей в несколько дней присяжные оправдали обеих женщин.^[5]

Сенсационные колонки Уоткинс, документирующие эти испытания, оказались настолько популярными, что она написала на их основе пьесу. Шоу получило как хорошие кассовые сборы, так и отзывы в газетах, и в 1926 году оно было показано на Бродвее, в нем было показано 172 спектакля. Сесил Б. Демилль произвел немое кино версия, Чикаго (1927), в главной роли бывший Мак Сеннетт купающаяся красавица Филлис Хейвер как Рокси Харт. Позже он был переделан как Рокси Харт (1942) в главной роли Джинджер Роджерс, но в этой версии Рокси обвиняли в убийстве, хотя на самом деле его не совершили.

В 1960-е гг. Гвен Вердон прочитала пьесу и спросила своего мужа Боба Фосса о возможности создания музыкальной адаптации. Фосс (сам уроженец Чикаго) много раз обращался к драматургу Уоткинс с просьбой выкупить права, но она неоднократно отказывалась; к этому моменту она могла сожалеть о том, что Аннану и Гертнеру разрешили гулять на свободе, и что ее отношение к ним не должно преуменьшаться.^[4] Тем не менее, после ее смерти в 1969 г. имущество продал права продюсеру Ричарду Фрайеру, Вердону и Фоссу.^[4] Джон Кандер и Фред Эбб начал работу над партитурой, моделируя каждый номер по традиционному водевиль номер или исполнитель водевиля. В этом формате было ясно показано сравнение шоу-бизнеса между «справедливостью», «шоу-бизнесом» и современным обществом. Эбб и Фосс написали книгу мюзикла, и Фосс также направил и поставленный.

Синопсис

Акт I

Велма Келли это водевилиан кто приветствует публику на сегодняшнем шоу ("И все такое прочее Сцена переходит к 14 февраля 1928 года в спальне хористки. Рокси Харт, где она убивает Фреда Кейсли, когда он пытается разорвать с ней роман.

Рокси убеждает своего мужа Амоса, что жертвой был грабитель, и Амос соглашается взять на себя вину. Рокси выражает свою признательность за готовность мужа сделать для нее все («Забавный милый»). Однако когда полиция упоминает имя умершего, Амос с опозданием понимает, что Рокси солгала ему. Когда Рокси и Амос злятся друг на друга за предательство друг друга, Рокси сознается и арестовывается. Ее отправляют в женский блок в г. Тюрьма округа Кук, где содержатся несколько женщин, обвиняемых в убийстве своих любовников ("Cell Block Tango "); среди сокамерников есть Велма Келли, которая показала, что была причастна к смерти ее мужа и сестры, хотя она отрицает совершение этого акта. Блок находится под председательством Матрона" Мама "Мортон, чья система принятия взятки («Когда ты хорошо с мамой») идеально подходит ее клиентуре. Она помогла Велме стать главным убийцей недели в СМИ и выступает в качестве агента по бронированию большого возвращения Велмы в водевиль.

Велма не рада видеть Рокси, которая крадет не только ее внимание, но и ее адвоката. Билли Флинн. Рокси убеждает Амоса заплатить Билли Флинну, чтобы тот стал ее адвокатом («Степа»), хотя у Амоса нет средств. С нетерпением ожидаемый его клиентурой, состоящей исключительно из женщин, Билли поет свой гимн под хор фанатских танцоров ("All I Care About"). Билли берет дело Рокси, прежде чем понимает, что у Амоса нет денег; чтобы восполнить разницу, он превращает дело в медиа цирк и перестраивает свою историю для потребления сочувствующим обозревателем бульварной прессы Мэри Саншайн («Немного хорошего»), надеясь продать вырученные деньги на аукционе. Пресс-конференция Рокси превращается в чревовещание, когда Билли диктует репортерам новую версию правды («Мы оба достигли цели»), в то время как Рокси произносит слова.

Рокси становится самой популярной знаменитостью в Чикаго, о чем она хвастливо заявляет, планируя свою будущую карьеру в водевиле («Рокси»). По мере того как слава Рокси растет, известность Велмы утихает, и в отчаянии она пытается уговорить Рокси воссоздать сестринский номер («Я не могу сделать это одна»). Рокси отказывается от нее, но ее заголовки заменяются последним подлым преступлением на почве страсти («Чикаго после полуночи»). По отдельности, Рокси и Велма понимают, что нет никого, на кого они могут рассчитывать, кроме самих себя («Мой лучший друг»), и Рокси решает, что беременность в тюрьме вернет ее на первую полосу.

Акт II

Велма возвращается, чтобы представить вступительный акт, возмущенная манипуляциями Рокси с системой («Я знаю девушку») и способностью соблазнить доктора сказать, что Рокси беременна; когда появляется Рокси, она радостно поет о будущем своего будущего (несуществующего) ребенка («Я и мой ребенок»). Амос с гордостью заявляет о своем отцовстве, но, тем не менее, его никто не замечает, и Билли вскрывает дыры в истории Рокси, отмечая, что она и Амос не занимались сексом в течение четырех месяцев, то есть, если она была беременна, ребенок не принадлежал Амосу, в надежде, что Амос сделает это. развестись с ней и выглядеть злодеем, что почти делает Амос («Мистер Целлофан»). Велма пытается показать Билли все уловки, которые она запланировала для своего испытания («Когда Велма встает на защиту»), к которым Рокси относится скептически. Рокси, расстроенная тем, что с ней обращаются как с «обычным преступником» и считает себя знаменитостью, вступает в жаркий спор с Билли и увольняет его; Билли предупреждает ее, что она знаменитость мимолетна и что она будет такой же знаменитой, как повешенная на петле. В этот момент Рокси становится свидетелем того, как одна из ее сокамерниц, венгерка, которая настаивала на своей невиновности, но не могла говорить по-английски и чей государственный адвокат отказалась защищать ее, стала первой женщиной, казненной в Чикаго («Венгерский трюк с веревкой»).

Наступает дата суда, и теперь только что испуганная Рокси бежит обратно к Билли, который успокаивает Рокси, предполагая, что с ней все будет в порядке, пока она устраивает шоу из процесса ("Razzle Dazzle"). Билли использует Амоса как пешку, оборачиваясь и настаивая на том, что Амос на самом деле является отцом ребенка Рокси. Рокси крадет всю фишку Велмы, вплоть до подвязки со стразами, к ужасу Мамы и Велмы («Класс»). Как и было обещано, Билли оправдывает Рокси, но как только оглашается приговор, пресса утаскивает еще более сенсационное преступление, и мимолетная звездная жизнь Рокси заканчивается. Билли уходит, покончив с делом, признавая, что сделал это только ради денег. Амос пытается заставить Рокси вернуться домой и забыть об испытании, но ее больше беспокоит конец ее короткой славы, и она признает, что не беременна, оставляя Амоса в пыли.

Финальная сцена переходит к чикагскому водевильному театру, где Рокси и Велма (оправданные за кулисами) исполняют новый номер, в котором они горько-сладко поют о современной жизни («Nowadays»). Бывшая Мэри Саншайн, которая, как выяснилось во время суда, на самом деле является мужчиной в костюме, принимает свою естественную мужскую форму как напористый промоутер водевиля, формируя танец Рокси и Велмы ("Hot Honey Rag"), чтобы сделать его максимально сексуальным. Шоу завершается коротким финалом («Финал»).^[6]

Музыкальные номера

1975 Оригинальное бродвейское производство

"Чикаго: музыкальный водевиль"

1996 Возрождение Производство

"Чикаго: мюзикл"

† В оригинальной бродвейской постановке 1975 года и ее афише есть несколько противоречащих друг другу списков песен. Такие песни, как "R.S.V.P" и "Keep It Hot", которые были инструментальными пьесами в "Finale", были удалены из лицензируемой музыки, но были включены в оригинальное производство и сценарий. Другие песни, такие как "Ten Percent" в исполнении удаленного персонажа, который был агентом Велмы, и "No" в исполнении Roxie and Boys были вскоре включены в производство и появляются только на демо-записях и в оригинальной афише, но их нет в оригинальный сценарий. Другими сокращенными песнями из шоу были "Rose Colored Glasses", другая версия "We Both Reached for the Gun", "Pansy Eyes" и "Loopin 'the Loop".^[7][8]

Актеры и персонажи

Главный

Источник для Вест-Энда: overthefootlights.co.uk^[9]

Основные персонажи (определенные как имеющие по крайней мере один музыкальный номер) и исполнители известных сценических постановок:

Ансамбль

• Фред Кейсли: любовник Рокси, продавец мебели. Застрелен в начале пьесы, он появляется в воспоминание во время суда.
• Каталин Хуньяк: одна из сокамерниц Рокси и Велмы, которая почти не говорит по-английски и, скорее всего, невиновна в преступлении, в совершении которого ее обвиняют. (Ее фамилия Хуняк является этническое оскорбление для венгров.) Ее повешение - кульминация мюзикла.

Персонажи одной сцены

• Сержант Фогарти: полицейский, который арестовывает Рокси и расследует убийство Фреда.
• Лиз, Энни, Мона и Джун: четверо других заключенных, которые появляются только в "Cell Block Tango."
• Аарон: Каталин безразлична государственный защитник кто предпочитает резать сделки о признании вины вместо того, чтобы фактически защищать своих клиентов.
• Мартин Харрисон: помощник окружного прокурора, который преследует Рокси. Харрисон появляется только во время суда, но упоминается ранее.

В ансамбль также входят судья, бригадир присяжных, гинеколог, секретарь суда, репортеры газет, подхалимы-мужчины для Рокси и Велмы и другие разные роли, которые обычно выполняются как двойные роли другими участниками ансамбля.

Музыкально-постановочный стиль

По словам Фреда Эбба, он написал книгу в стиле водевиля, потому что «персонажи были исполнителями. Каждый музыкальный момент в шоу был смоделирован кем-то другим: Рокси была Хелен Морган, Велма была Техасский Гинан Билли Флинн был Тед Льюис, Мама Мортон была Софи Такер «Кандер уточняет, что шоу было названо водевилем», потому что многие песни, которые мы написали, связаны с конкретными исполнителями, такими как упомянутые вами, и Эдди Кантор и Берт Уильямс также."^[10]

Именно благодаря первоначальному производству, а не написанию, многие из "традиционных" Чикаго были разработаны постановочные условности:

Двойной щелчок в "Razzle Dazzle" был добавлен в последнюю очередь по предложению Фреда Эбба Джону Кандеру. Кандер объясняет: «Я помню, когда мы писали« Razzle Dazzle », прежде чем мы взяли его и сыграли для Боба, вы [Эбб] с абсолютной уверенностью сказали:« Попробуйте добавить к нему пару щелчков пальцами. Бобби это понравится ». Мы добавили их ... и как только он услышал щелчки пальцев, песня ему понравилась ".^[10] Во время репетиций "Razzle Dazzle" изначально разыгрывалась как оргия на ступенях здания суда. Фосса отговорили разрешить эту постановку, когда Джерри Орбах «убедил его, что ему не хватает брехтовской тонкости, присущей этому номеру».^[11]

Первоначальным финалом был "Loopin 'the Loop", двойной акт с Гвен Вердон и Читой Риверой; однако «сцена была слишком похожа на любительский спектакль, поэтому Фосс попросил чего-нибудь более« гламурного в красивых платьях »». Кусок был вырезан и заменен на «Ныне». Инструментальные части "Loopin 'the Loop" все еще можно услышать в увертюре.^[11] Два других раздела, названные «Keep It Hot» и «RSVP», также были вырезаны из финала.

Другой главный персонаж, театральный агент по имени Гарри Глассман, сыграл Дэвид Раундс, роль которого заключалась в использовании дурной славы заключенных для собственной выгоды. Он также служил вечерним M.C.. Роль этого персонажа и песня "Ten Percent" были вырезаны,^[12] с персонажем, объединенным в образ Матроны Мамы Мортон, а различные участники хора делили его M.C. обязанности.^[13]

Поменяв роли, Фоссе решил, что текст песни «Class» слишком оскорбительный, и подверг цензуре оригинальную версию песни Кандера и Эбба. Один из первоначальных текстов песен «Каждый парень - сопля / Каждая девушка - придурок» был восстановлен для фильма 2002 года, хотя весь номер был вырезан из окончательного выпуска фильма.^{[нужна цитата ]}

Производство

Оригинальная бродвейская постановка

М. О'Хоги в роли Мэри Саншайн и Джерри Орбах как Билли Флинн в оригинале Бродвей литье, 1976

Чикаго: музыкальный водевиль открылся 3 июня 1975 г. в 46-й уличный театр и состоялось 936 выступлений, закрытие состоялось 27 августа 1977 года.^[14] На премьере актеры снимались Читинская Ривера как Велма Келли, Гвен Вердон как Рокси Харт, Джерри Орбах как Билли Флинн и Барни Мартин как Амос Харт. Велма Келли была сравнительно второстепенным персонажем во всех версиях Чикаго до музыкального рендеринга. Роль была конкретизирована, чтобы сбалансировать Читинская Ривера Роль напротив Рокси Харт Гвен Вердон.

Мюзикл получил неоднозначные отзывы. В Брехтиан стиль шоу, который часто опускался четвертая стена, сделало аудиторию неудобной. По словам Джеймса Лева, "Чикаго является циничным и подрывным, используя американскую культурную мифологию, чтобы атаковать культуру американских знаменитостей ".^[15]

Выставка открылась в том же году, что и Майкл Беннетт очень успешный Линия припева, которые выбили Чикаго как в продаже билетов, так и в Тони Награды.^[16] Шоу было на грани закрытия, когда столкнулось с еще одной неудачей: Гвен Вердон пришлось перенести операцию на узлах в горле после того, как она вдохнула перо во время финала шоу.^[17] Продюсеры собирались закрыть шоу, но Лайза Миннелли вмешался и предложил сыграть роль Рокси Харт вместо Вердона.^[18][19] Ее бег длился чуть больше месяца (с 8 августа 1975 г. по 13 сентября 1975 г.).^[20] повышение популярности шоу, пока Гвен Вердон не выздоровела и не вернулась на шоу. Энн Рейнкинг, который продолжит играть главную роль в очень успешном возрождении 1996 года^[21] и хореограф эта постановка в стиле Боба Фосса также была заменой Рокси Харт во время первоначального показа шоу.^[22]

1979 Вест-Энд

Первый Уэст-Энд, Лондонское производство открылось на Кембриджский театр в апреле 1979 г. и провел около 600 выступлений (дебютировал на Крусибл Театр, Шеффилд 23 ноября 1978 г.).^[23] Это началось в Вест-Энде с большей частью актеров Шеффилда и было произведено Ларри Парнс и хореография Джиллиан Грегори.^[24][25] Дженни Логан снялась как Велма Келли, с Бен Кросс в роли Билли, Антонии Эллис в роли Рокси Харт и Донские стипендиаты как Амос Харт.^[26] Эллис (Актриса года в мюзикле) и Бен Кросс (Актер года в мюзикле) были номинированы на премию Премия Лоуренса Оливье за их выступления, а мюзикл был номинирован на звание мюзикла года.^[27] Элизабет Сил позже заменил Эллиса в роли Рокси Харт.^[28][29]

1981 Австралия

Оригинальное австралийское производство открылось в Сиднейский оперный театр драматического театра в июне 1981 года. Нэнси Хейс (Рокси), Джеральдин Тернер (Велма), Теренс Донован (Билли), Джуди Коннелли (Мама) и Джордж Спартелс (Амос), это была новая постановка режиссера Ричард Верретт для Сиднейская Театральная Компания, а не реплика бродвейской постановки.^[30] Он передан в Королевский театр в Сиднее, перед поездкой в ​​Мельбурн Театр комедии, Аделаиды Фестивальный театр и повторный сезон в Королевском театре, где он будет играть до марта 1982 года. Производство Sydney Theater Company также гастролировало в Гонконгский фестиваль искусств в феврале 1983 г.^[31]

1992 Производство в Лос-Анджелесе

The Long Beach Civic Light Opera представила Чикаго в 1992 году, режиссер Роб Маршалл с хореографией Энн Рейнкинг. Джульетта Проуз играл Рокси напротив Бебе Нойвирт как Велма. Гэри Сэнди играл Билли Флинна с Кэй Баллард как мама Мортон.^[32]

1996 Возрождение Бродвея

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Март 2013 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Центр города На бис! серия представлена Чикаго на концерте в мае 1996 г.^[33] Бис! Серия, согласно их заявлению, «отмечает редко слышимые произведения самых важных композиторов и лириков Америки ...« Энкор! »дает трем великолепным произведениям шанс быть услышанными, как изначально задумывали их создатели».^[34]

Режиссёр постановки Уолтер Бобби с хореографией »в стиле Боб Фосс " к Энн Рейнкинг, которая также повторила свою предыдущую роль Рокси Харт.^[33] Также в актерском составе были Бебе Нойвирт как Велма Келли, Джоэл Грей как Амос Харт и Джеймс Нотон как Билли Флинн.^[33] Шоу было хорошо встречено, и Говард Киссель сделал обзор для New York Daily News писать, что "Это Чикаго впечатлил меня гораздо больше, чем оригинал. ».^[35] Бен Брантли в своем обзоре Нью-Йорк Таймс, написал: «Занимайся любовью со зрителями» было еще одним изречением Фоссе. Это именно то, что делают мисс Рейнкинг и ее ансамбль. Чикаго все еще может казаться бойко циничным и искусственно холодным, особенно в более слабом втором акте. Но эти исполнители знают, как избавиться от холода ».^[36] К 10 мая 1996 года заговорили о постановке на Бродвее: "Вниз по кварталу начинается движение по продвижению постановки Энкорес Чикаго на Бродвей. Рокко Ландесман сказал, что он, Фрэн и Барри Вайсслер хотели этим летом показать постановку в Театре Мартина Бека ».^[37]

Чикаго: мюзикл на Театр Амбассадор, Нью-Йорк, май 2010 г.

Барри и Фрэн Вайсслер принесли бис! производство на Бродвее, после некоторого пересмотра и расширения, но с сохранением сдержанного и минималистского стиля в костюмах и декорациях.^[38] Сценография включает в себя присутствие группы в центре сцены, напоминающей ящик жюри, вокруг которого и на котором актеры разыгрывают некоторые сцены. По бокам этой центральной части также есть стулья, на которых актеры иногда сидят или отдыхают, когда они непосредственно не участвуют в действии. Шоу открылось 14 ноября 1996 г. Театр Ричарда Роджерса (тот же театр, где играла оригинальная постановка)^[39] со сценарием, адаптированным Дэвид Томпсон,^[40] в конечном итоге установил рекорд по окупаемости начальных затрат быстрее, чем любой другой мюзикл в истории, вероятно, отчасти из-за урезанных элементов дизайна.

В отличие от оригинальной постановки, возрождение было встречено критиками. В Занавес рецензент отметил: «Шоу собрало восторженные отзывы, завидные кассовые сборы и достаточно наград, чтобы заслужить особую комнату трофеев в Чикаго».^[38] Общество изменилось в свете таких событий, как Дело об убийстве О. Дж. Симпсона, и зрители были более восприимчивы к теме шоу «преступник как знаменитость».^[41]

Возрождение Чикаго выиграл шесть Тони Награды, больше, чем любое другое возрождение в Бродвей история до южной части Тихого океана выиграл семь Тони в 2008 году.^[42] Чикаго выиграла в номинации «Лучшее возрождение мюзикла», «Лучшая актриса в мюзикле» за Бебе Нойвирт, Лучшая мужская роль в мюзикле за Джеймс Нотон, Лучший световой дизайн мюзикла для Кен Биллингтон, Лучший режиссер мюзикла для Уолтер Бобби и лучшая хореография для Энн Рейнкинг.^[43] Чикаго: мюзикл на счету более 9000 спектаклей^[43][44] и является рекордсменом по продолжительности возрождения музыки на Бродвее.^[45] Энн Рейнкинг, Биби Нойвирт, Джеймс Нотон и Джоэл Грей вернулись, чтобы сыграть эпизодические роли.^[46]

Актерская запись возрождения была выпущена 28 января 1997 года на телеканале RCA Victor.^[47] Запись актеров выиграла 1997 год. награда Грэмми за Лучший альбом музыкального шоу.^[48]

Среди многих других исполнителей и знаменитостей, появившихся в шоу, есть Бренди Норвуд, Usher, Кристофер Зибер, Шарлотта д'Амбуаз, Куба Гудинг младший, Майкл С. Холл, Роз Райан, Джерри Спрингер, Брук Шилдс, NeNe Leakes, Дебра Монк, Патрик Суэйзи, Кевин Ричардсон, Гретхен Мол, Рита Уилсон, Алан Тик, Мелани Гриффит, Тай Диггс, Кэрол Вудс, Чандра Уилсон, Джон О'Херли, Кристин Педи, Эшли Симпсон, Адам Паскаль, Эми Спэнджер, Ли Циммерман, Венди Уильямс,^[49] Саманта Харрис, Дженнифер Крапива, Марилу Хеннер, Джефф Маккарти, Филип Каснофф, Паскуале Алеарди, Рути Хеншолл, Кристи Бринкли,^{[нужна цитата ]} Тони Язбек, Кара ДиоГуарди, София Вергара, Мел Б,^[50] Рёко Ёнекура, Тодрик Холл, и Шири Маймон.^[51]

29 января 2003 года, спустя более шести лет, спектакль на Бродвее переехал во второй раз в театр. Театр Амбассадор, где он играет до сих пор. 23 ноября 2014 г. Чикаго стало вторым по продолжительности бродвейским шоу, обогнав Кошки.^[43]

Лондонские возрождения

18 ноября 1997 года в Лондоне открылась постановка возрождения. Уэст-Энд.^[52][53] Как и «Нью-Йоркское возрождение», он был поставлен Уолтером Бобби и разработан Джоном Ли Битти, с хореографией Энн Рейнкинг в стиле Боба Фосса.^[54] Шоу проходило в Театр Адельфи в течение девяти лет до перевода в Кембриджский театр в апреле 2006 г.^[55] В оригинальный состав постановки входила немецкая джазовая певица. Уте Лемпер как Велма, британская актриса Рути Хеншолл как Рокси Харт, Найджел Планер как Амос Харт и Генри Гудман как Билли Флинн. В 1998 году постановка получила премию Оливье за ​​выдающийся мюзикл, а Лемпер была удостоена награды за лучшую женскую роль в мюзикле. И Лемпер, и Хеншолл сыграли роль Велмы на Бродвее.

Как и в бродвейском аналоге, в лондонской постановке в главных ролях сыграли многие знаменитости. Например, Марти Пеллоу, Дэвид Хассельхофф, Джон Барроумен, Тони Хэдли, Джерри Спрингер, Кевин Ричардсон и Ян Келси все сыграли роль Билли Флинна. Мария Фридман, Жозефина Габриэль, Дениз Ван Аутен, Клэр Суини, Линзи Хэйтли, Фрэнсис Раффель, Дженнифер Эллисон, Джилл Халфпенни, Брук Шилдс, Салли Энн Триплетт, Бонни Лэнгфорд, Тина Арена, Эшли Симпсон, Аойф Малхолланд, Мишель Уильямс и Кристи Бринкли все играли Рокси Харт. Уильямс была первой афроамериканкой, сыгравшей роль Рокси на сцене Вест-Энда. Джеймс Доэрти была замена как Амос.^[56]

Спектакль переехал из Кембриджского театра 27 августа 2011 года.^[57] и передан в Театр Гаррика 7 ноября 2011 г., в главной роли Америка Феррера как Рокси.^[54] Робин Казинс присоединился к актерскому составу в роли Билли Флинна 17 июля 2012 года. Шоу закрылось 1 сентября 2012 года после почти 15-летнего выступления в Лондоне.^[58] После закрытия гастрольный тур по Великобритании продолжился.^[59]

Чтобы отпраздновать 21-ю годовщину возрождения производства West End, Чикаго вернулся, на этот раз в Театр Феникс открытие 11 апреля 2018 г., в ролях Куба Гудинг младший в роли Билли Флинна, Сара Соетарт в роли Рокси Харт, Жозефина Габриэль как Велма Келли и Рути Хеншолл как мама Мортон.^[60][61] Пила для смены состава Мартин Кемп взять на себя роль Билли Флинна с Александра Берк как Рокси Харт и Мазз Мюррей как мама Мортон.^[62] Было объявлено, что Дениз Ван Аутен возьмет на себя роль Велмы с 24 сентября 2018 года, но из-за стрессового перелома пятки ее интеграция была отложена до 7 октября.^[63] Производство, представленное в реалити-шоу ITV, The Big Audition, должно было составить замену Велме. После нескольких раундов прослушиваний по пению, танцам и актерскому мастерству Лора Тайрер была выбрана на роль.^[64]

Североамериканские туры

Было проведено десять национальных туров по Северной Америке. Чикаго.^[65] Первый тур стартовал в апреле 1997 г. в г. Цинциннати, Огайо через шесть месяцев после того, как возрождение началось на Бродвее. Актерский состав показал Шарлотта д'Амбуаз (Рокси Харт), Жасмин Гай (Велма Келли), Обба Бабатунде (Билли Флинн) и Кэрол Вудс (Матрона «Мама» Мортон). Вторая компания была основана в декабре 1997 г. в г. Тампа, Флорида.^[66] Осенью 1999 г. тур прервался и возобновился в октябре 1999 г. Денвер, Колорадо, с участием Роберт Урих как Билли Флинн, Вики Льюис (Велма) и Нана посетитель (Рокси).^[67][68] Следующий тур стартовал в октябре 2000 г. в г. Стэмфорд, Коннектикут, с Робертом Урихом. Чита Ривера присоединился к турне на несколько недель.^[69]

Тур 2003 г. начался в июне 2003 г. Национальный театр, Вашингтон, округ Колумбия с Брендой Брэкстон в роли Велмы, Бьянка Маррокин как Рокси, и Грегори Харрисон как Билли Флинн.^[70][71] В 2004 году в состав турне входили Алан Тик и Том Вопат как Билли Флинн и Кэрол Вудс в роли Матроны «Мамы» Мортон.^[72] Последний тур стартовал в ноябре 2008 г. Шарлотта, Северная Каролина В главных ролях Том Вопат в роли Билли Флинна, Бьянка Маррокин в роли Рокси Харт, Терра С. МакЛауд в роли Велмы Келли и Роз Райан (позже заменена Кэрол Вудс) в роли Матроны «Мамы» Мортон.^[65][73] 16 января 2012 года перуанский актер Марко Зунино присоединился к актерскому составу в роли Билли Флинна.^[74][75]

2019 Австралия

14 июня 2018 года Организация Гордона Фроста объявила о турне по возрождению Чикаго, которое начнется в начале 2019 года. Капитолий театр в Сидней.^[76] Шоу снялось Натали Бассингтуайт как Рокси Харт и Кейси Донован в роли Матроны «Мамы» Мортон.^[77] Состоялся мельбурнский этап тура Джейсон Донован как Билли Флинн.^[78] Отец Джейсона Теренс играл ту же роль в оригинальном австралийском производстве 1981 года.^[30]

2021 тур по Великобритании

4 июня 2020 года было объявлено, что тур возрождения по Чикаго откроется в марте 2021 года. Шоу откроется в Бирмингемском театре Александра 12 марта 2021 года, а затем продолжит тур по Соединенному Королевству.^[79]

Международные производства

Первая постановка на японском языке возрождения Тони возрождения Кандера и Эбба. Чикаго дебютировал в октябре 2008 года в Akasaka ACT Theater в Токио, Япония, а затем выступил в Осакском Художественном театре Умеда. Представленный Барри и Фрэн Вайсслер совместно с Tokyo Broadcasting System, Inc. и Kyodo Tokyo Inc., в постановке b снялся Рёко Ёнекура как Рокси Харт, Юка Вао как Велма Келли и Рюичи Кавамура как Билли Флинн.^[80]

В Перу, мюзикл открылся 16 июня 2012 г. Тати Алькантара, Денисс Дибош, и Марко Зунино в Муниципальный театр Лима в Лима.^[81] Шоу также было поставлено с использованием испанского перевода в Коста-Рике в 2017 году с Сильвией Балтодано и Изабель Гусман в главных ролях.^[82]

Произведение на французском языке Чикаго, основанный на возрождении Бродвея 1996 года, открылся 18 сентября 2018 года в Театр Могадор в Париж с София Эссаиди так как Велма Келли, Кариен Кейзер как Рокси Харт и Жан-Люк Гизоне в роли Билли Флинна. Постановщик Доминик Троттен с книгой в переводе Николя Энгеля, постановка этого спектакля: Энн Рейнкинг а музыку курировал Роб Боуман. Производство закроется 30 июня 2019 года.^[83]

В Стратфордский фестиваль в Онтарио, Канада, представят совершенно новую постановку Чикаго в рамках сезона 2020 года, организации впервые за 30 лет были предоставлены новые права на производство за пределами Нью-Йорка или Лондона. Он будет направлен Донна Фиор.^[84]

Записи

Работа для оригинала Бродвей запись актеров (1975)

Было несколько литые записи из Чикаго:

• 1975 Оригинальный бродвейский состав^[85]
• 1981 Оригинальный австралийский состав^[86]
• 1996 Возрождение Бродвея^[87]
• 1998 Лондонский состав^[88]
• 1997 Австрийский (немецкий язык) Cast - Live Cast Album (с Анна Монтанаро )
• 1999 Dutch Cast - Live Cast Album, 2 диска (с Пиа Доуэ )
• 2014 German Cast - Live Cast Album, Штутгарт, 1 диск с Найджелом Кейси, Ланой Гордон, Кариен Кейзер

Награды и номинации

Оригинальная бродвейская постановка

Оригинальное лондонское производство

1996 Возрождение Бродвея

1997 Лондонское возрождение

Рекомендации

внешняя ссылка

• Чикаго на База данных Internet Broadway
• Чикаго, Мюзикл, официальный сайт
• Чикаго, El Musical, официальный сайт испанского производства
• Краткое описание сюжета, описания персонажей и информация о лицензии для Чикаго
• Новая Велма на B'way
• Геронимо Раух-Мэри Саншайн в Чикаго (Испания)
• Ovrtur.com Объявление
• Чикаго песни Текст