Ханна Хёх - Hannah Höch

Ханна Хёх
HannahHoch.jpg
Автопортрет Ханны Хёх, 1926 год.
Родившийся
Анна Тереза ​​Йоханна Хёх

(1889-11-01)1 ноября 1889 г.
Гота, Германская Империя
Умер31 мая 1978 г.(1978-05-31) (88 лет)
Берлин
НациональностьНемецкий
ОбразованиеБерлинский колледж искусств и ремесел, Школа Королевского музея прикладного искусства
ИзвестенКоллаж
Известная работа
Разрез кухонным ножом Дадаизм сквозь последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии, 1919
ДвижениеДадаизм

Ханна Хёх (Немецкий: [hœç]; 1 ноября 1889 - 31 мая 1978) был немец Дадаизм художник. Она наиболее известна своей работой Веймар период, когда она была одним из создателей фотомонтаж.[1] Фотомонтаж или фотомонтаж - это тип коллажа, в котором вставленные элементы представляют собой реальные фотографии или фотографические репродукции, взятые из прессы и других широко выпускаемых средств массовой информации.[2]

Работа Хёха была направлена ​​на то, чтобы разрушить мифы и дихотомию, существовавшие в концепции "Новая женщина ": энергичная, профессиональная и андрогинная женщина, которая готова занять свое место наравне с мужчиной. Ее интерес к теме заключался в том, как структурирована дихотомия, а также в том, кто структурирует социальные роли.

Другими ключевыми темами в работах Хёха были андрогинность, политический дискурс, и сдвиг гендерные роли. Все эти темы взаимодействовали, создавая феминистский дискурс вокруг работ Хёх, который поощрял освобождение и свободу действий женщин во время Веймарской республики (1919–1933) и продолжается до наших дней.

биография

Родилась Ханна Хёх Анна Тереза ​​Йоханна Хёх[3] в Гота, Германия.[4] Хотя она ходила в школу, домашняя жизнь преобладала в семье Хёх. В 1904 году Хёха вывели из Höhere Töchterschule в Готе, чтобы заботиться о своей младшей сестре Марианне.[5] В 1912 году она начала занятия в колледже прикладного искусства в г. Берлин под руководством дизайнера стекла Гарольда Бергена.[6] Она выбрала программу обучения стеклу и графике, а не изобразительному искусству, чтобы угодить своему отцу.[6]

В 1914 г., в начале Первая Мировая Война, она бросила школу и вернулась домой в Готу, чтобы работать с красный Крест.[7] В 1915 году она вернулась в Берлин, где поступила в графический класс. Эмиль Орлик в Национальном институте Музей искусств и ремесел.[8] Также в 1915 году Хёх начал близкие отношения с Рауль Хаусманн, член Берлинской Дадаизм движение.[7] Взаимодействие Хёха с берлинскими дадаистами началось всерьез в 1917 году. Хёх, как единственная женщина в берлинской группе, выделялась своей самодостаточностью, маскулинностью и бисексуальностью, поскольку она постоянно обращалась к темам «Новой женщины». голосовать, свободно наслаждаться сексуальными контактами и начинать их, а также свободными в финансовом отношении.[9]

С 1916 по 1926 г. работала в отделе рукоделия издательства. Ullstein Verlag, разработка дизайна платьев, вышивки, кружева и изделий ручной работы для Die Dame (Леди) и Die Praktische Berlinerin (Практичная берлинская женщина). Влияние этой ранней работы и обучения можно увидеть в ряде ее коллажей, сделанных в конце 1910-х - начале-середине 1920-х годов, в которых она использовала выкройки шитья и рисунки рукоделия. С 1926 по 1929 г. жила и работала в Нидерланды. За годы у Хёха сложилось много влиятельных дружеских и профессиональных отношений с такими людьми, как Курт Швиттерс, Нелли ван Дусбург, Тео ван Дусбург, Соня Делоне, Ласло Мохоли-Надь, и Пит Мондриан, среди прочего. Хёх, наряду с Хаусманном, был одним из первых пионеров этого вида искусства, который впоследствии стал известен как фотомонтаж.

Ханна Хёх, Разрезать кухонным ножом Дада по пивному животу Веймарской республики, 1919 г., коллаж из наклеенных бумаг, 90 х 144 см, Staatliche Museen, Берлин

Личная жизнь и отношения

Историк искусства Мария Макела охарактеризовала роман Хёха с Раулем Хаусманном как «бурный» и называет центральную причину их ссор, некоторые из которых закончились насилием, в отказе Хаусмана оставить жену.[10] Он дошел до того, что фантазировал об убийстве Хёха.[11] Хаусманн постоянно осуждал Хёха не только за ее желание выйти за него замуж, которое он назвал «буржуазным» уклоном.[10] но также и за ее мнение об искусстве. Лицемерное отношение Хаусмана к женской эмансипации побудило Хёха написать в 1920 году «едкий рассказ» под названием «Художник», сюжет которого - «художник, который попадает в глубокий духовный кризис, когда его жена просит его помыть посуду. "[10] Хаусманн неоднократно намекал, что единственный способ, которым Хох может полностью раскрыть потенциал женщины и в их отношениях, - это завести от него ребенка.[11] Сама Хёх хотела детей, но оба раза она обнаруживала, что беременна ребенком Хаусманна, в мае 1916 и январе 1918 года она сделала аборт.[11]

Хёх закончила свои семилетние отношения с Раулем Хаусманном в 1922 году. В 1926 году она начала отношения с голландским писателем и лингвистом. Матильда ('Тиль') Бругман, с которой Хёх познакомился через общих друзей Курта и Хельмы Швиттерс. К осени 1926 года Хёх переехал в Гаагу, чтобы жить с Бругманом, где они прожили до 1929 года, после чего переехали в Берлин. Отношения Хёха и Бругмана продлились девять лет, до 1935 года. Они явно не определяли свои отношения как лесбийские (вероятно, потому, что не считали это необходимым или желательным.[домыслы? ]), вместо этого предпочитая называть это личными любовными отношениями.[12] В 1935 году Хёх начала отношения с Куртом Маттисом, за которого она была замужем с 1938 по 1944 год.[12]

Спустя годы

Höch в 1974 году
Садовый дом Ханны Хёх, Берлин, Германия

Хёх провел годы Третий рейх в Берлине, Германия, в тени. Она была последним членом берлинской группы дадаистов, остававшимся в Германии в этот период.[9] Она купила и жила в небольшом садовом домике в Берлине-Хайлигензее, отдаленном районе на окраине Берлина.

Она вышла замуж за бизнесмена и пианиста Курта Мэттиса в 1938 году и развелась с ним в 1944 году. Она пострадала от нацистской цензуры искусства, и ее работа была признана "дегенеративное искусство ", что еще больше затруднило ей показ своих работ.[13] Хотя ее работы не пользовались признанием после войны, как это было до прихода к власти Третьего Рейха, она продолжала производить свои фотомонтажи и выставлять их на международном уровне до самой своей смерти в 1978 году в Берлине. Ее дом и сад можно посетить в ежегодный День памяти (Tag des offenen Denkmals).

128-летие со дня рождения было отмечено 1 ноября 2017 г. Google Doodle.[14]

Дадаизм

Дада - художественное движение, сформированное в 1915 году в Цюрихе, Швейцария. Движение отвергало монархию, милитаризм и консерватизм и было опутано «антиискусственными» настроениями. Дадаисты считали, что искусство не должно иметь границ и ограничений и может быть причудливым и игривым. Эти настроения возникли после Великой войны, которая заставила общество усомниться в роли правительства и отвергнуть милитаризм, увидев зверства войны. Многие произведения Дада критиковали Веймарскую республику и ее неудачную попытку создать демократию в послевоенной (Первой мировой) Германии.

Движение Дада имело тон фундаментального негатива по отношению к буржуазному обществу. Термин «дада» не имеет реального значения - это детское слово, используемое для описания отсутствия разума или логики в большинстве произведений искусства. Основные художники, участвующие в движении, включают: Джордж Гросс, Джон Хартфилд и Рауль Хаусманн. Некоторые утверждают, что именно отношения Хёха с Хаусманном позволили ей попасть в сферу дадаистов. Джордж Гросс и Джон Хартфилд были против того, чтобы Хёх выставлялась с ними на Первой международной ярмарке Дада в 1920 году, и разрешили ей участвовать только после того, как Рауль Хаусманн выступил за её включение.[15] Хаусманн, однако, все еще пытался лишить Хёх места в движении, написав в своих мемуарах, что «она никогда не была членом клуба».[15] Тем не менее, в движении она носила титул «Дадасофин».[16]

Höch наиболее известен за нее фотомонтажи. Эти коллажи, в которых заимствованы изображения из популярной культуры и использовались расчленение и повторная сборка изображений, хорошо вписывались в эстетику дадаизма, хотя другие дадаисты не решались принимать ее работы из-за врожденного сексизма в движении. Ее работа добавила «кривую феминистскую ноту» к дадаистской философии пренебрежения к буржуазному обществу, но и ее идентичность как женщины, и ее феминистский предмет способствовали тому, что ее никогда полностью не приняли дадаисты-мужчины.[17]

Как и другие художники Дада, работа Хёха также подверглась пристальному вниманию нацистов, поскольку считалась дегенеративной. Нацисты прекратили намеченную ею выставку 1932 года в Баухаусе (немецкой художественной школе). Они были оскорблены не только ее эстетикой, но и ее политическими идеями, а также тем фактом, что она женщина.

На ее изображениях изображались андрогинные личности, которых нацисты презирали. Нацистская идеология ценила произведения искусства, изображавшие идеальных арийских немцев, мужчину и женщину. Образы, которые использовал Хёх, часто контрастировали с этим взглядом или использовали его, чтобы подчеркнуть общество (например, в пьесе «Красивая девушка»). Нацисты предпочитали традиционный ясный рациональный стиль художественных работ, не требовавший глубоких размышлений или анализа. Они чувствовали, что хаос стиля Дада граничит с патологией. В этот мрачный период истории человечества Хёх ушел в уединение, а позже смог вернуться в мир искусства после падения Третьего Рейха.[2]

Фотомонтаж

«Фотомонтажи Хёха отображают хаос и пламя визуальной культуры Берлина с особенно женской точки зрения» (Махольм).[18] "Хёх была не только редкой женщиной, активно занимавшейся искусством в начале двадцатого века - почти уникальной, как женщина, активная в движении Дада, которое сформировалось в ее время, - она ​​также сознательно продвигала идею женщин, работающих творчески, в более общем плане в обществе. В своих новаторских произведениях искусства в форме фотомонтажа она прямо обратилась к проблеме Пол и фигура женщины в современном обществе »(The Art Story).[19]

В этих монтажах Хёх собирала изображения и текст из популярных средств массовой информации, таких как газеты и журналы, и объединяла их часто сверхъестественными способами, которые могли выразить ее позицию по важным социальным вопросам ее времени. Тот факт, что изображения, которые она включила в свои работы, были взяты из текущих газет и журналов, придавал ее сообщениям достоверность.

Сила произведений заключалась в преднамеренном расчленении и воссоздании образов. Это намекает на представление о том, что текущие проблемы можно рассматривать с разных сторон. Первоначально эта техника считалась крайне левой и революционной, но к 1930-м годам она стала общепринятым способом дизайна, связанным с современностью и потреблением. Так зародилось представление о том, что массовая культура и изобразительное искусство могут содержательно сочетаться. Двусмысленность в ее работе была неотъемлемой частью того, как она решала вопросы сексуальности и пола. Эти сложные гендерные конструкции позволяют женщинам принимать как мужские, так и женские атрибуты. Это приводит к усилению чувства индивидуализма. Фотомонтаж - большая часть наследия Хёха как художника.

Женщины в дада

А дадаисты, в том числе Георг Шримпф, Франц Юнг, и Йоханнес Баадер, «на словах выступая за эмансипацию женщин», они явно не хотели включать женщину в свои ряды.[20] Ганс Рихтер охарактеризовал вклад Хёха в движение Дада как «бутерброды, пиво и кофе, которые ей удалось каким-то образом вызвать, несмотря на нехватку денег».[10] Рауль Хаусманн даже предложил Хёху устроиться на работу, чтобы поддержать его финансово, несмотря на то, что она была единственной из своего близкого окружения, имеющей стабильный доход.

На ее исключение и сексизм дадаистов Хёх ответила: «Никого из этих мужчин не устраивала обычная женщина. Но они также не были включены, чтобы отказаться от (традиционной) мужской / мужской морали по отношению к женщине. Просвещенный Фрейдом в протестовать против старшего поколения ... все они желали этой «Новой женщины» и ее новаторской воли к свободе. Но - они более или менее жестко отвергли представление о том, что им тоже пришлось принять новые взгляды ... Это привело к этим поистине стринберговские драмы, олицетворяющие личную жизнь этих людей ».[17]

Хёх была единственной женщиной среди берлинской группы дадаистов, хотя Софи Тэубер, Беатрис Вуд, и Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен были также важны, если не замечать, цифры Дада. Хёх ссылается на лицемерие берлинской группы дадаистов и немецкого общества в целом в своем фотомонтаже: Да-Денди. Хёх также писала о лицемерии мужчин в движении Дада в своем коротком эссе «Художник», опубликованном в 1920 году.[21] в котором она изображает современную пару, которая поддерживает гендерное равенство в своих отношениях, - новая и шокирующая концепция для того времени. Это пример того, как Хёх смогла выйти за пределы одной конкретной среды и передать свои социальные идеалы во многих формах.

Работа Хёха в Ullstein Verlag с журналами, ориентированными на женщин, заставила ее остро осознавать разницу между женщинами, изображенными в СМИ, и их реальностью, а ее рабочее место предоставило ей многие изображения, которые послужили исходным материалом для ее собственной работы. Она также критиковала институт брака, часто изображая невест как манекены и дети, что отражает широко распространенное в обществе представление о женщинах как о неполноценных людях, мало контролирующих свою жизнь.

Хёх работал в журнале Ullstein Verlag между 1916 и 1926 годами в отделе, специализирующемся на дизайне узоров, рукоделии, вязании и вышивке, художественных формах в домашней сфере, которые считались подходящими для женщин. «Узоры, созданные Хёх для женских журналов Ульштейн, и ее ранние эксперименты с модернистской абстракцией были неразрывно связаны, стирая границы между традиционно мужскими и женскими способами формы и выражения» (Махольм).[18] В 1918 году она написала «Манифест современной вышивки», обращенный к современной женщине и давший ей возможность гордиться своей работой. «Теперь она опиралась на этот опыт и на большой объем собранных ею рекламных материалов в изображениях, которые были беспрецедентными по своему пониманию того, как общество« конструирует »женщин» (Хадсон).[22]

Хёх считала себя частью женского движения в 1920-х годах, как показано в ее изображении в Schnitt mit dem Küchenmesser DADA durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands (1919–20). В ее произведениях также обычно сочетаются мужские и женские черты в одно целое. В эпоху Веймарская республика, «мужчин-женщин восхваляли и критиковали за нарушение традиционных гендерных ролей».[23] В этой работе Хох образно приравнивает свои ножницы, используемые для вырезания изображений или коллажей, к кухонному ножу. Это используется для обозначения прорыва через доминирующие области политики и общественной жизни в веймерской культуре.[24] Ее андрогинный персонажи также могли быть связаны с ней бисексуальность и влечение к мужественности у женщин (то есть влечение к женской форме в сочетании со стереотипно мужскими характеристиками).

Работает

Смотрите также: Дада-Обзор
Зигфрид Кюль, Der archaische Erz-Engel vom Heiligense1989 г., скульптура Ханны Хёх в Берлине.Райникендорф

Хёх был пионером этого вида искусства, получившего название фотомонтаж и движения Дада. Многие из ее работ сардонически критиковали массовую культуру красоты того времени, а затем приобрели значительный импульс в средствах массовой информации благодаря развитию моды и рекламной фотографии. Во многих ее политических работах периода Дада освобождение женщин приравнивается к социальной и политической революции.[25]

Ее работы отображают хаос и сгорание визуальной культуры Берлина с женской точки зрения.[24] В частности, ее фотомонтажи часто критически обращались к Веймарской новой женщине, сопоставляя изображения из современных журналов.[26] В ее работах с 1926 по 1935 год часто изображались однополые пары, а женщины снова были центральной темой в ее работах с 1963 по 1973 год. Ее наиболее часто используемой техникой было соединение мужского и женского тел. Это слияние существовало для того, чтобы придать женщине приписываемую силу мужчины, а также размыть границы действий, приписываемых полу.[27] Она также использовала в своих коллажах исторически женственные средства, такие как вышивка и кружево, чтобы подчеркнуть гендерные ассоциации.[28]

Хёх также сделал резкие заявления о расовая дискриминация. Ее самое известное произведение Schnitt mit dem Küchenmesser DADA durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands («Разрезать кухонным ножом Дада через последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии»), критика Веймарская Германия в 1919 году. В этом произведении сочетаются изображения из газет того времени, смешанные и воссозданные, чтобы сделать новое заявление о жизни и искусстве в движении Дада.

Из этнографического музея (1929), один из самых амбициозных и весьма политических проектов Хёха, состоит из двадцати фотомонтажей, на которых изображены изображения европейских женских тел с изображениями африканских мужских тел и масок из музейных каталогов, создавая коллажи, которые предлагают «визуальную культуру двух совершенно разных цивилизации как взаимозаменяемые - модная европейская заслонка не теряет своей элегантности в непосредственной близости от предметов африканских племен; аналогично, незападный артефакт может обозначать в некотором фундаментальном смысле ритуальный объект, несмотря на его смешение с явно европейскими чертами ».[29] Хох создал Dada Puppens (Dada Dolls) в 1916 году. На эти куклы оказал влияние Хьюго Болл, основатель Dada из Цюриха. Костюмы куклы напоминали геометрические формы костюмов самого Болла, которые он носил в оригинальных представлениях Дада.[19]

Важные части

Разрез кухонным ножом Дадаизм в последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии (1919)

Дадаизм как движение носило политический характер. Художники-дадаисты часто использовали политическую сатиру для решения проблем времени. Они пытались довести искусство до пределов человечности и передать хаос послевоенной (Первой мировой войны, еще не носившей этого названия) Германии. «Многие откровенно политические фотомонтажи Хёха карикатурно изображали мнимый социализм новой республики и связывали женское освобождение с левой политической революцией» (Лавин).[25] Возможно, самое известное произведение Хёха Разрезать кухонным ножом Дада по пивному животу Веймарской республики символизирует ее прорезание патриархального общества. Произведение представляет собой прямую критику неудачной попытки установления демократии, навязанной Веймарской республикой. Разрезать кухонным ножом представляет собой «взрывоопасное скопление нарезанных изображений, бьющееся в середине самой известной фотографии плодотворной Первой международной ярмарки дадаизма в 1920 году» (Гудзон).[22] Этот фотомонтаж является прекрасным примером произведения, в котором сочетаются три центральные темы в работах Хёха: андрогинность, «Новая женщина» и политический дискурс. Он сочетает в себе изображения политических лидеров со звездами спорта, механизированные изображения города и художников Дада.

Красивая девушка (1920)

«Новая женщина Веймарской Германии была знаком современности и освобождения» (Лавин).[25]

Теоретически женщины в Веймарской Германии получили новую свободу открывать для себя социальные, политические и самоопределение - все области, которым Хох активно занимался. Несмотря на это, по-прежнему оставалось много проблем с социально-экономическим статусом женщин. Женщинам было предоставлено больше свободы, но так, как будто они были предопределены. Они по-прежнему были ограничены определенными видами деятельности и получали меньше пособий по найму, чем их коллеги-мужчины. Анализ произведения Хёха Красивая женщина показано построение архетипа «Новой женщины». Изделие сочетает в себе мотивы идеальной женственной женщины с автомобильными деталями. В правом верхнем углу изображено женское лицо с глазами кошки. Наряду с индустриализацией у женщин появляется возможность более активно участвовать в трудовой деятельности. Хотя эта возможность была захватывающей для женщин, она также была пугающей - символом кошачьих глаз, уставившихся на изображение. Это изображение показывает, что, хотя женщины были в восторге от идеи «Новой женщины» и свободы, которую может принести этот образ жизни, эта свобода по-прежнему создавалась мужчинами, у которых по-прежнему была большая часть власти в обществе.

Марлен (1930)

Этот фрагмент намекает на неоднозначную сексуальную идентичность объекта. На изображении изображены двое мужчин, смотрящих вверх на пару ног в чулках с высокими каблуками на пьедестале. Этот пьедестал символизирует традиционализм, а ноги демонстрируют торжество сексуальности над классической архитектурой (которая была бы почитаема нацистами). Губы в правом верхнем углу демонстрируют женскую сексуальность, скрытую от мужских взглядов. (Лавин).[25] Для зрителя произведение может дать концепцию утопического момента, который противоречит гендерной иерархии. «Ее андрогинные образы изображают удовольствие от перехода между гендерными позициями и преднамеренной деконструкции жесткой мужской и женской идентичностей» (Лавин).[25] Эти идеи были радикальными в то время, когда Хох их высказал, но они все еще находятся в процессе рассмотрения. Андрогинность можно рассматривать как утопический идеал в творчестве Хёха; кроме того, это связано с некоторыми радикальными левыми идеями в ее работах и ​​политическим дискурсом вокруг них.

Этнографический музей Серия (1924–1930)

После посещения этнографического музея Хёх создал обширную серию работ под названием «Серия этнографических музеев». К 1880-м годам Германия начала колониальную экспансию на африканские и океанические территории, что привело к притоку культурных артефактов в Германию.[11] Хёх была вдохновлена ​​пьедесталами и масками, присутствующими в музеях, и начала использовать их в своем искусстве.

Мать (1930) Этнографический музей Серия (1924–1930)

Это фотомонтаж, часть произведений Хёха. Этнографический музей Серия, в которой в основном используется фотография беременной матери из рабочего класса. Хёх стирает женщину маской с Kwakwakaʼwakw, или индейское племя квакути на северо-западном побережье.[30] Она наклеивает рот женщины на нижнюю часть маски и один глаз на одно из отверстий для глаз. Изображение является частью продолжающейся критики Höch параграфа 218, закона, запрещающего аборты в то время в Германии.

Танец смерти и Время страданий Серии

Хёх также выполнил две серии примерно в 1943 году, Танец смерти и Время страданий.[31] Танец смерти состоит из трех работ, названных Танец смерти I, Танец смерти II, и Танец смерти III. Эта серия - это прежде всего акварель и карандаш. На изображениях показаны отдельные фигуры без волос или определяющих черт, длинные серые полосы, проходящие через бесплодные пастельные пейзажи. В Время страданий серия черно-белая, но содержит цифры, похожие на Танец смерти серии. Серия, состоящая из двух работ под названием Время страданий I и Время страданий II, показывает фигуры, идущие через кладбище к мрачному жнецу, и линию людей, ведущих в небо.

Странная красавица II (1966)

Хёх вернулась к женской фигуре в 1960-х годах после длительного периода, когда она отдавала предпочтение сюрреализму и абстракции. Странная красавица II - часть этого возвращения, изображающая женщину в окружении пернатой розовой фауны. Лицо женщины покрыто перуанской терракотовой трофейной головой.[32] В этом произведении Хёх стирает фигуру Новой женщины и заменяет ее голову племенной маской, превращая фигуру из красивой в тревожную.

Выставки

Работы Хёха выставлялись на международных персональных и групповых выставках.

В Галерея Уайтчепел в Лондоне с 15 января по 23 марта 2014 года состоялась крупная выставка работ Хёха.[33] На этой выставке было представлено более ста работ из международных коллекций, созданных Хёхом с 1910-х по 1970-е годы. Основные моменты включены Staatshäupter (главы государств) (1918–20), Хохфинанц (высокие финансы) (1923), Флюхт (Полет) (1931) и многие работы из серии Из этнографического музея.[34]

Избранные персональные выставки

Библиография

Внешние СМИ
Вырезать кухонным ножом Дада ..., Деталь
Изображений
значок изображения Аннотированный Разрезать кухонным ножом ..., Flickr[40]
видео
значок видео Хёха Вырезать кухонным ножом Дада ..., Smarthistory[41]
  • Бергиус, Ханне Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen. Гиссен: Анабас-Верлаг, 1989. ISBN  978-3-8703-8141-7.
  • Бергиус, Х. Montage und Metamechanik. Дада Берлин - Ästhetik von Polaritäten (mit Rekonstruktion der Ersten Internationalen Dada-Messe und Dada-Chronologie) Берлин: Gebr. Манн Верлаг 2000. ISBN  978-3-786115-25-0.
  • Бергиус, Х. Дада торжествует! Дада, Берлин, 1917–1923 гг.. Артистизм полярностей. Монтаж - Метамеханика - Проявления. Перевод Бриджит Пишон. Vol. V. из десяти изданий журнала Crisis and the Arts. История дадаизма, изд. Стивен Фостер, Нью-Хейвен, штат Коннектикут. А., Томсон / Гейл, 2003. ISBN  978-0-816173-55-6.
  • Биро, М. Киборг Дада: видения нового человека в Веймаре, Берлин. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2009. ISBN  0-8166-3620-6
  • Хамецки, Петр. Объекты как история в немецком искусстве ХХ века: от Бекмана до Бойса. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2010.
  • Взгляни, Делия. Словарь женщин-художников, Том первый. Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1997.
  • Лавин, Мод. Вырезать кухонным ножом: Веймарские фотомонтажи Ханны Хох. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1993.
  • Лавин, Мод. «Историческая неразбериха или нечистая Ханна Хёх». В: Катрин де Зегер (ред.), Внутри видимого. Институт современного искусства, Бостон и MIT Press, 1996.
  • Макела, Мария. «Ханна Хёх». В: Луиза Р. Нун (ред.), Три берлинских художника Веймарской эпохи: Ханна Хёх, Кете Кольвиц, Жанна Маммен. Де-Мойн, Айова: Центр искусств Де-Мойна, 1994.
  • Макела, Мария и Питер Босуэлл, ред. Фотомонтажи Ханны Хох. Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1996.
  • Макбрайд, Патриция. «Повествовательное сходство: производство правды в модернистской фотокниге Веймарской Германии». Новая немецкая критика: междисциплинарный журнал германских исследований 115.(2012): 169–197.
  • Мескиммон, Марша. Мы были недостаточно современны: женщины-художницы и пределы немецкого модернизма. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 1999.
  • Мескиммон, Марша и Ширер Вест, изд. Видения «Neue Frau»: женщины и визуальные искусства в Веймарской Германии. Хантс, Англия: Scolar Press, 1995.
  • Офф, Хайнц. Ханна Хёх. Берлин: Deutsche Gesellschaft für Bildende Kunst, 1968.
  • Санте, Люк. «Девушка Дада: Ханна Хёх показывает искусство». Шифер. 10 апреля 1997 г.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Christiane., Weidemann (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать. Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970–. Мюнхен: Престель. ISBN  9783791339566. OCLC  195744889.
  2. ^ а б "НГА-ДАДА - Художники-Хох". Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинал на 2016-03-09. Получено 2016-03-19.
  3. ^ Биро 2009, стр. 199.
  4. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 189. ISBN  978-0714878775.
  5. ^ МакИвен, Кэтрин Элизабет (май 2013 г.). "Ханна Хёх вышивает по дадаизма". Hand / Arbeit / Buch / SchrifT: приближается к женской руке. Нашвилл, Теннесси, США: факультет аспирантуры Университета Вандербильта. п. 48. Архивировано с оригинал на 2017-11-03. Получено 2016-01-23.
  6. ^ а б Макела 1994, стр. 13
  7. ^ а б Макела 1994, стр. 49
  8. ^ Взгляд 1997, стр. 699
  9. ^ а б "Ханна Хёх | Национальный музей женщин в искусстве". nmwa.org. Получено 2019-03-16.
  10. ^ а б c d Макела, Мария (1997). фон Анкум, Катарина (ред.). Женщины в мегаполисе: гендер и современность в веймарской культуре. Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 119–121.
  11. ^ а б c d Мария Макела (1996). «По замыслу: ранние работы Ханны Хёх в контексте». В Босуэлле, Питер; Макела, Мария; Ланчнер, Кэролайн (ред.). Фотомонтажи Ханны Хёх (1. ред.). Миннеаполис: Центр искусств Уокера. п. 64. ISBN  9780935640526.
  12. ^ а б Лавин, Мод. «Новая женщина в фотомонтаже Ханны Хёх: проблемы андрогинности, бисексуальности и колебаний». в Возвращение женского агентства: история феминистского искусства после постмодернизмапод редакцией Нормы Броуд и Мэри Д. Гаррард (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2005), 324–41.
  13. ^ Диллон, Брайан (9 января 2014 г.). "Ханна Хёх: оригинальный панк искусства". Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2016-03-04.
  14. ^ «128 лет со дня рождения Ханны Хёх», Архив дудлов Google
  15. ^ а б Хемус, Рут (2009). Женщины Дада. США: Издательство Йельского университета. стр.92. ISBN  9780300141481.
  16. ^ Габи Пайлер, Андреас Бон, Ульрих Шек, Стефан Хорлахер (редакторы); Гендер и смех: комическое подтверждение и подрывная деятельность в традиционных и современных СМИ; Amsterdamer Beitrage Zur Neueren Germanistik (Книга 70); Родопы (16 октября 2009 г.); п. 125
  17. ^ а б "Ханна Хох и дада-монтаж - в промежутке". В промежутке. 2013-04-29. Получено 2019-03-08.
  18. ^ а б Махольм, Кристин (01.01.1997). «Странная красота: Ханна Хёх и фотомонтаж» (24). OCLC  78571385. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  19. ^ а б "Ханна Хёх Биография, искусство и анализ произведений". Художественная история. Получено 2017-03-11.
  20. ^ Мария Макела (1996). «По замыслу: ранние работы Ханны Хёх в контексте». В Босуэлле, Питер; Макела, Мария; Ланчнер, Кэролайн (ред.). Фотомонтажи Ханны Хёх (1. ред.). Миннеаполис: Центр искусств Уокера. п.64. ISBN  9780935640526.
  21. ^ Харрисон, Чарльз (2003). Искусство в теории. Соединенное Королевство: Blackwell Publishing. ISBN  0-631-22708-3.
  22. ^ а б "Ханна Хох: женщина, о которой забыла история искусства". Telegraph.co.uk. Получено 2017-04-20.
  23. ^ Макела 1994, стр. 20.
  24. ^ а б Махольм, Кристин (01.01.1997). «Странная красота: Ханна Хёх и фотомонтаж». МоМА (24): 19–23. JSTOR  4381346.
  25. ^ а б c d е Мод Лавин, "Андрогинность, зрелище и веймарские фотомонтажи Ханны Хох", Новая немецкая критика, No. 51, Special Issue on Weimar Mass Culture (Autumn, 1990), pp. 62–86: Duke University Press: JSTOR  488172
  26. ^ Джульетта Косс, «Театр кукол Баухаус», Художественный бюллетень, Декабрь 2003 г .; 85, 4
  27. ^ «До цифровых технологий: Ханна Хох и Dada Montage». В промежутке. 2013-04-29. Получено 2016-03-19.
  28. ^ Розика., Паркер (1984). Подрывной шов: вышивка и создание женского. Лондон: Женская пресса. ISBN  0704338831. OCLC  11237744.
  29. ^ Джоллес, Адам (2006). «Тактильный поворот: видение постколониальной эстетики во Франции». Йельские французские исследования (109): 21–22.
  30. ^ Савельсон-Горс, Наоми (2001). Женщины в Дада: очерки о сексе, гендере и идентичности. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 331. ISBN  9780262692601.
  31. ^ Моника Венке, Аспекты внутренней эмиграции в Ханна Хёх 1933–1945 (Кембридж: Кембриджский университет, 2010), 80–81.
  32. ^ Мария Макела (1996). «По замыслу: ранние работы Ханны Хёх в контексте». В Босуэлле, Питер; Макела, Мария; Ланчнер, Кэролайн (ред.). Фотомонтажи Ханны Хёх (1. ред.). Миннеаполис: Центр искусств Уокера. п. 177. ISBN  9780935640526.
  33. ^ а б "Ханна Хёх - Галерея Уайтчепел". Получено 26 января 2018.
  34. ^ "Ханна Хёх. Индийская танцовщица: из этнографического музея. 1930". музей современного искусства. Получено 26 января 2018.
  35. ^ Сообщение в Facebook, 16 мая 2017 г.
  36. ^ Mitteilung zur Ausstellung В архиве 2016-06-29 в Wayback Machine, Kunsthalle-Mannheim online, получено 29 июня 2016 г.
  37. ^ Выставка с сентября 2016 г. по январь 2017 г. В архиве 2016-10-22 на Wayback Machine
  38. ^ "'Vorhang auf für Hannah Höch': Die Theaterbühne im Dadaismus", Die Welt, 10 декабря 2015 (на немецком)
  39. ^ "Ханна Хох в Готе - eine Ausstellung zeigt die weniger bekannten Bilder und Zeichnungen der sonst als Dada-Dame gerühmten Künstlerin: Die Frau für Besserwisser". Die Zeit (на немецком). 13 августа 1993 г.. Получено 26 января 2018.
  40. ^ "Аннотированный Разрезать кухонным ножом ...". Flickr. Январь 1919. Получено 15 марта, 2013.
  41. ^ "Höch's Вырезать кухонным ножом Дада ...". Smarthistory в Ханская академия. Получено 15 марта, 2013.

внешняя ссылка