Марк Тоби - Mark Tobey

Марк Тоби
Марк Тоби (1964) Эрлинга Мандельмана. Jpg
Тоби в 1964 году
Родившийся(1890-12-11)11 декабря 1890 г.
Centerville, Висконсин, НАС.
Умер24 апреля 1976 г.(1976-04-24) (85 лет)
Базель, Швейцария
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Северо-Западная школа
Покровитель (ы)Зои Дюзанна

Марк Джордж Тоби (11 декабря 1890 - 24 апреля 1976) был американцем художник. Его плотно структурированные композиции, вдохновленные азиатской каллиграфией, напоминают Абстрактный экспрессионизм,[1][2] хотя мотивы его композиций философски отличаются от мотивов большинства художников-абстрактных экспрессионистов. Его работы получили широкое признание в США и Европе. Вместе с Гай Андерсон, Кеннет Каллахан, Моррис Грейвс, и Уильям Камминг, Тоби был основателем Северо-Западная школа. Старший по возрасту и опыту, он имел сильное влияние на других; друг и наставник Тоби разделял их интерес к философии и восточным религиям. Как и другие ученики Северо-Западной школы, Тоби в основном учился самоучке после первых занятий в Художественный институт Чикаго. В 1921 году Тоби основал художественный отдел в The Корнуоллская школа в Сиэтл, Вашингтон.[3]

Тоби был постоянным путешественником, посетившим Мексику, Европу, Палестину, Израиль, Турцию, Ливан, Китай и Японию. После преобразования в Вера Бахаи, это стало важной частью его жизни. Были ли картины Тоби, отмеченные восточными манерами и каллиграфическими мазками, повлиять на Джексон Поллок Русская капельная картина осталась без ответа. Рожден в Сентервилль, Висконсин, Тоби жил в Сиэтл, Вашингтон область большую часть своей жизни до переезда в Базель, Швейцария в начале 1960-х со своим товарищем Пером Халльстеном; Тоби умер там в 1976 году.

Ранние годы

Тоби был младшим из четырех детей в Конгрегационалист семья. Его родителями были Джордж Тоби, плотник и строитель домов, и Эмма Кливленд Тоби. Отец вырезал животных из камня и иногда рисовал животных, чтобы молодой Марк вырезал их ножницами. В 1893 году семья поселилась в Чикаго.[4] Он учился в Чикагском художественном институте с 1906 по 1908 год, но, как и другие представители Северо-западной школы, в основном был самоучкой. В 1911 году он переехал в Нью-Йорк где он работал иллюстратором моды для Макколла. Его первая персональная выставка прошла в Knoedler & Company в Нижнем Манхэттен в 1917 году. В следующем году Тоби познакомился с нью-йоркским художником-портретистом и бахаи. Джульетта Томпсон - сотрудник Халил Джебран - и позировал ей. Во время сеанса Тоби прочитал несколько Литература бахаи и принял приглашение в Зеленый Акко где он обратился в веру бахаи.[5] Его обращение побудило его исследовать представление духовного в искусстве.[6] В последующие годы Тоби углубился в работы Арабская литература и учения Восточноазиатская философия.

Карьера

Ранние годы

Прибытие Тоби в Сиэтл в 1921 г.[3] отчасти была попыткой начать новую жизнь после брака и быстрого развода. Когда его бывшая жена нашла адрес Тоби, она отправила ему коробку с его одеждой, увенчанную копией Редьярд Киплинг с Свет, который не удалось.[7] В следующем году Тоби встретил Тэн Куэй, китайский художник, студент Вашингтонский университет, который познакомил Тоби с восточным почерком, начав исследование Тоби Китайская каллиграфия. Путешествие на всю жизнь началось в 1925 году, когда он уехал в Европу, поселившись здесь. Париж где встретил Тоби Гертруда Стайн.[7] Он провел зиму в Châteaudun, а также ездил в Барселона и Греция. В Константинополь, Бейрут и Хайфа, он учился Арабская и персидская письменность.

По возвращении в Сиэтл в 1927 году Тоби снимал студию в доме недалеко от Корнуоллская школа (с которым он периодически ассоциировался)[8] с художником-подростком, Роберт Брюс Инверарити, который был на 20 лет моложе. Вдохновленный школьным проектом Инверарити, Тоби заинтересовался трехмерной формой и вырезал около 100 частей мыльной скульптуры. В следующем году Тоби стал соучредителем Школы свободного творчества в Сиэтле с Эдгар Эймс, а осенью он преподавал курс углубленного искусства в Эмили Карр с Виктория студия.[9]

В 1929 году он участвовал в выставке, которая изменила его жизнь: персональная выставка в Романи Мари Галерея Кафе в Нью-Йорке. Альфред Х. Барр-младший., затем куратор в музей современного искусства (MoMA), посмотрел выставку и выбрал несколько картин для включения в выставку MoMA 1930 года: Живопись и скульптура живых американцев. В 1931 году Тоби стал постоянным художником Прогрессивной школы Элмхерста, преподавая в Dartington Hall в Девон и роспись фресок для школы. Он стал близким другом Бернард Лич, который также был на факультете. Приведенный Тоби к Вере бахаи, Лич стал обращенным. Во время своего пребывания в Девоне Тоби нашел время для поездки в Мексику (1931 г.), Европу и Палестину (1932 г.). В 1934 году Тоби и Лич вместе путешествовали по Франции и Италии, затем отплыли из Неаполя в Гонконг и Шанхай, где они расстались. Лич отправился в Японию, а Тоби остался в Шанхае навестить своего старого друга Тэн Куэя перед отъездом в Японию. Японские власти конфисковали и уничтожили выпуск из 31 рисунка на мокрой бумаге, который Тоби привез с собой из Англии для публикации в Японии. Никакого объяснения их разрушения не получено; возможно, они считали его эскизы обнаженных мужчин порнографическими. В начале лета учился Хайку поэзия и каллиграфия в Дзен монастырь за пределами Киото перед возвращением в Сиэтл осенью.

Первая персональная выставка Тоби в Художественный музей Сиэтла произошло в 1935 г .; он также побывал в Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, Альберте, Канада, а также в Хайфе на Паломничество бахаи. Где-то в ноябре или декабре, работая по ночам в Дартингтон-холле и слушая, как лошади дышат в поле за окном, он написал серию из трех картин: Бродвей, Добро пожаловать, герой, и Бродвей Нормав стиле, который впоследствии стал известен как «белое письмо» (переплетение тонких белых линий).

В середине карьеры

Canticle, казеин на бумаге, 1954 г.

Тоби ожидал вернуться к преподаванию в Англии в 1938 году, но растущая напряженность военного строительства в Европе удерживала его в США. Вместо этого он начал работать над Федеральный художественный проект, под руководством Инверарити. В июне 1939 года, когда Тоби посетил летнюю программу бахаи и просрочил отведенное ему время отпуска, Инверарити исключил его из школы. Управление прогресса работ (WPA) проект. Тоби познакомился со шведским ученым Пером Халльстеном (умер в 1965 г., Базель) в Баллард[10] в 1939 году, и они стали товарищами, живя вместе с 1940 года.[11] К 1942 году процесс Тоби абстракционизм сопровождался новым каллиграфическим экспериментом. Мэриан Уиллард из Галерея Уилларда в Нью-Йорке видел некоторые картины WPA Тоби и устроил ему выставку в 1944 году, которая считалась большим успехом. В 1945 году он дал персональную выставку в Портлендский художественный музей в Орегон, а Клуб искусств Чикаго проводил персональные выставки своих работ в 1940 и 1946 годах. Изучал фортепиано и теорию музыки с Локрем Джонсон, и, когда Джонсон был в отъезде, с Уэсли Вер, которого познакомил Тоби в 1949 году их друг пианист Берта Понси Якобсон. Вер, который в то время был студентом, с радостью принял возможность служить заместителем наставника по музыкальной композиции для Тоби и со временем подружился с ним и его кругом художников, став самим художником, а также летописцем группы. .

Тоби показал в Нью-Йорке Музей Уитни в 1951 г. Он также провел три месяца в качестве приглашенного критика работы аспирантов в Йельский университет по приглашению Йозеф Альберс и провел свою первую ретроспективу в Калифорнийский дворец Почетного легиона в Сан-Франциско. В 1952 году в кино дебютировал фильм «Тоби, Марк: Художник». Венеция и Эдинбург кинофестивали. Признавая «академическую ответственность», Халлстен поступил в аспирантуру на факультете скандинавских языков и литературы Вашингтонского университета в начале 1950-х годов и, получив степень магистра,[11] Тоби начал называть его почетным профессором.[12]

28 сентября 1953 г. Жизнь журнал опубликовал статью о Тоби, Гай Андерсон, Кеннет Каллахан, и Моррис Грейвс под названием «Мистические художники Северо-Запада», благодаря которому они оказались в центре всеобщего внимания.[13] Все четверо считались основателями Северо-Западная школа.[14] В 1955 году он провел персональную выставку в Galerie Jeanne Bucher в Париже, а также посетил Базель и Берн. Он начал свой чернила картины два года спустя. В 1958 году он стал вторым американцем после Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, чтобы выиграть Международный Гран-При на Венецианская биеннале.

Спустя годы

Лист Благодарения, акватинта, 1971

Тоби и Халльстен эмигрировали в Базель, Швейцария, в начале 1960-х годов.[15] Тоби, который в прежние годы был постоянным путешественником, (Etulain 1996, п. 134) сосредоточился на своем искусстве, в то время как Халльстен чувствовал беспокойство и путешествовал по Европе, возвращаясь в Базель.[15] В 1960 году Тоби участвовал в Венском сецессионе Ассоциации художников-визуалов, а в следующем году стал первым американским художником, выставившимся на выставке. Павильон де Марсан в Париже. Персональные выставки состоялись в МоМа в 1962 году, а в Stedelijk Museum в 1966 году, в том же году, когда он посетил Всемирный центр бахаи в Хайфа. В 1967 году он снова показал в галерее Уиллард, а также провел ретроспективу в Далласский музей изящных искусств в следующем году. Еще одна масштабная ретроспектива творчества художника прошла в Смитсоновский институт Национальное собрание изящных искусств в 1974 году. Тоби умер в Базеле в 1976 году.[16]

В 2017 году (с 6 мая по 17 сентября) важная ретроспективная выставка зрелых работ Тоби была открыта в Венеции, Италия, при спонсорстве Коллекция Пегги Гуггенхайм, организованная галереей Аддисон Американской художественной академии Philips в Андовере, Массачусетс, и куратор Дебра Брикер Балкен. Выставка смогла привлечь толпы из Венецианская биеннале, [17] привлечь международное внимание и стимулировать международную переоценку значения Тоби перед поездкой в Галерея американского искусства Аддисон, Phillips Academy, Андовер, Массачусетс, и выставлялась с 4 ноября 2017 года по 11 марта 2018 года. [17]

Стиль

Тоби наиболее известен своим поздним стилем «белого письма», когда наложение каллиграфических мазков белого или светлого цвета наносится на абстрактное поле приглушенного цвета, которое, в свою очередь, состоит из небольших переплетенных мазков кисти. Этот метод, в свою очередь, привел к появлению стиля "сплошной" живописи, наиболее известного благодаря Джексон Поллок а позже художники.[18]

Когда он представил свою белую письменную работу в Галерея Уилларда, где тогда выставлялись многие будущие абстрактные экспрессионисты, Тоби не хотел вводить людей в заблуждение, так как жил в Сиэтле и был тесно связан с азиатским искусством. Уиллард нанял Сидни Дженис (который в 1948 году откроет свою собственную галерею в Нью-Йорке, потянув абстрактных экспрессионистов Джексон Поллак, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, и Филип Гастон вместе с ним), чтобы написать эссе для работы Тоби в Уилларде, чтобы прояснить позицию Тоби. Это эссе признало ориентацию Тоби на Азию и подчеркнуло важное различие между его белым письмом и автоматическое письмо из Сюрреалисты который вдохновил бы многих американских Абстрактные экспрессионисты. [17] Процитирую Яниса:

Девять лет назад, в 1935 году, Марк Тоби разработал технику белого письма, которая отличает его работу. Этот метод, слияние духа китайского письма с морфическими персонажами, уходящими корнями в живопись двадцатого века, происходит из глубоко индивидуализированного видения Тоби. ... Предположительно, он отличается от психической автоматизации тем, что, по сути, находится под сознательным управлением. [17]

Дженис утверждала, что стиль Тоби «расходился с последними версиями модернизм, "потому что" белое письмо Тоби было более изученным и контролируемым, результат длительного размышления ". [17] В связи с этим картина Тоби Свет заправки (1942), который был на шоу Уилларда в 1944 году, сравнивают с работой Поллока. Ночной туман 1945 г. и Андре Массон Автоматический рисунок 1924 года, который является примером работы, на которую оказал непосредственное влияние сюрреалист автоматическое письмо. [17]

Влияние

Тоби, старший из «мистических художников», оказал влияние на Грейвса.[19] Тоби изучал фортепиано и теорию музыки с Джон Кейдж, а впоследствии именно Тоби оказал влияние на Кейджа.[20][21][22]

Элизабет Бэйли Уиллис показал картину Тоби Прутья и цепы[23] к Джексон Поллок в 1944 году. Поллок внимательно изучил картину, а затем написал Синие поляки Картина вошла в историю, когда в 1973 году правительство Австралии купило ее за 2 миллиона долларов. Биограф Поллока писал: «... Плотная сеть белых мазков [Тоби], столь же элегантная, как восточная каллиграфия, произвела на Джексона такое сильное впечатление, что в письме Луи Бунсу он назвал Тоби, художника Западного побережья,« исключением »для правило, согласно которому Нью-Йорк был «единственным реальным местом в Америке, где живопись (в реальном смысле) могла существовать».[24] Поллок посетил все выставки Tobey's Willard Gallery, где Тоби представлял холсты небольшого и среднего размера, размером примерно 33 на 45 дюймов (840 мм × 1140 мм). После того, как Поллок увидел их, он вернулся домой и увеличил их размер до 2,7 × 3,7 м, выливая краску на холст, а не кистью. Поллока никогда особо не интересовал рассеянный свет, но его очень интересовала идея Тоби покрыть все полотно отметками вплоть до его краев, что ранее не применялось в американском искусстве.[25]

Хельми Ювонен, еще один художник Северо-Западной школы и диагностированный маниакально-депрессивным расстройством, был одержим Тоби и страдал от иллюзий, что они с Тоби собирались пожениться, хотя Тоби был геем.[26]

Наследие

По крайней мере пять его работ находятся в постоянных собраниях Музей Северо-Западного искусства.[14] Работы Тоби также можно найти в большинстве крупных музеев в НАС. и на международном уровне, включая Смитсоновский институт Американский художественный музей, Галерея Тейт в Лондон, то музей современного искусства в Нью-Йорк, то Метрополитен-музей, а Музей американского искусства Уитни. Было проведено как минимум четыре посмертных индивидуальных выставки работ Тоби: Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США, 1984; Музей Фолькванг, Эссен, Германия, 1989 г .; Galerie Beyeler, Базель, Швейцария, 1990 г .; и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания, 11 ноября 1997 г. - 12 января 1998 г., где выставка объединила около 130 работ из 56 различных коллекций, охватывающих годы с 1924 по 1975 год. Две картины Тоби находятся в коллекциях Гуггенхайма.[27][28] Ряд его фигуративных и абстрактных работ находится в собственности Дартингтон-холла.[29] Четыре литографии с автографом Тоби висят в холле приемной. Престол Всемирного Дома Справедливости, высший руководящий институт Веры Бахаи, так как его работа была вдохновлена ​​восточными влияниями и его участием в Вера Бахаи.

Анатома тобейоидес, разновидность морская улитка, назван в честь Тоби.

Награды

Рекомендации

  1. ^ Метрополитен-музей
  2. ^ биография
  3. ^ а б Корниш, Нелли С. "Мисс тетя Нелли: автобиография Нелли С. Корниш". Сиэтл, Вашингтонский университет, 1964 г., стр. 134-35
  4. ^ «Экспозиции Марка Тоби». Галерея Жанны Бюше. Архивировано из оригинал 2 марта 2014 г.. Получено 8 июля, 2007.
  5. ^ Зейтц 1980, п. 44.
  6. ^ "Марк Тоби". Namen der Kunst. Получено 8 июля, 2007.
  7. ^ а б Амент, Делорис Тарзан (16 февраля 2003 г.). «Тоби, Марк (1890-1976): старый мастер молодой американской живописи». Бесплатная онлайн-энциклопедия Университета штата Вашингтон. Получено 8 июля, 2007.
  8. ^ Корниш 1964, п. 134-135.
  9. ^ Модернизм и поздние тотемы (1927-1932), Эмили Карр: биографический очерк, Художественная галерея Ванкувера. По состоянию на 8 января 2013 г. Смотрите также, Аппельхоф, Рут Стивенс, Экспрессионистский пейзаж: североамериканская модернистская живопись, 1920–1947, Художественный музей Бирмингема, 1988, стр. 60. ISBN  978-0295966915.
  10. ^ Фейнингер и Тоби 2006, п. 151.
  11. ^ а б Вер 2000, п. 281.
  12. ^ Фейнингер и Тоби 2006, п. 164.
  13. ^ «Журнал Life освещает художников Северо-Западной школы 28 сентября 1953 года». Эссе 5342. HistoryLink.org.
  14. ^ а б «Марк Тоби 1890 - 1976». Музей искусства Северо-Запада. Архивировано из оригинал 23 июня 2007 г.. Получено 8 июля, 2007.
  15. ^ а б Вер 2000, п. 51.
  16. ^ Вер 2000, п. 45-55.
  17. ^ а б c d е ж Балкен, Дебра Брикер (2017). Марк Тоби: Нитки света. Нью-Йорк: Публикации Скиры Риццоли. С. 17–24, 207. ISBN  978-0-8478-5904-7. LCCN  2016961412.
  18. ^ «Рецензия:« Мои - это Восток, Запад, наука, религия, города, космос и написание картинок »."". Одна страна. 9 (4). Январь – март 1998 г.. Получено 8 июля, 2007.
  19. ^ Мэлоун и Этулен 1989, п. 190.
  20. ^ Перлман 2012, п. 38.
  21. ^ Cage & Retallack 2011, п. 195.
  22. ^ Николс 2002, п. 125.
  23. ^ "Коллекция". Художественный музей Сиэтла. Архивировано из оригинал на 2014-03-01. Получено 2013-05-11.
  24. ^ Лонг, Присцилла (17 июля 2002 г.). «Марк Тоби пишет первую из своих влиятельных картин в стиле белого письма в ноябре или декабре 1935 года». Эссе 3894. Бесплатная онлайн-энциклопедия истории штата Вашингтон. Получено 30 августа, 2007.
  25. ^ Соленья, Венди. «Радужный свет: появление Северо-Запада - Арт Делорес Тарзан Амент, Мэри Рэндлетт (Вашингтонский университет / МОНА)». Обзор искусства, литературы, философии и гуманитарных наук. ralphmag.org. Получено 8 июля, 2007.
  26. ^ Диллон, Майк. "Искусство ради искусства". Южный Сиэтл Бикон. Архивировано из оригинал 3 марта 2014 г.. Получено 2 марта, 2014.
  27. ^ «Дрожащий космос». Гуггенхайм. 1961-01-01. Получено 2017-02-15.
  28. ^ «Продвижение истории». Гуггенхайм. 1964-01-01. Получено 2017-02-15.
  29. ^ «Марк Тоби - Дартингтон». Dartington. Архивировано из оригинал на 2017-01-13. Получено 2017-02-15.
Библиография

дальнейшее чтение

  • Балкен, Дебра Брикер (2017), Марк Тоби: Нитка света ISBN  978-0-8478-5904-7 (Английское издание), ISBN  978-0-8478-5978-8 (Итальянское издание)
  • Робертс, Колетт (1960), Марк Тоби
  • Зейтц, Уильям Чапин (1980), Марк Тоби ISBN  0405128932
  • Тоби, М., Даль, Артур Л. (1984), Марк Тоби, искусство и вера ISBN  9780853981794

внешняя ссылка