Лео Кенни - Википедия - Leo Kenney

Лео Кенни, художник

Лео Кенни (1925–2001) - американский художник-абстракционист, которого критики называли ведущей фигурой второго поколения "Северо-Западная школа 'художников.

Молодость

Кенни родился в Spokane, Вашингтон 5 марта 1925 г. и переехал в Сиэтл со своей семьей в шесть лет. Он интересовался искусством с юных лет, копируя картинки из газет и журналов об искусстве. Он рано полюбил сюрреализм, и очень хорошо учился в художественных классах. Хотя он был очень энергичным ребенком, у него были проблемы со здоровьем, связанные с его маленьким ростом. Однажды в подростковом возрасте он перенес настолько серьезный случай паротита, что ему пришлось провести несколько недель в постели, его вес упал до 70 фунтов.^[1]

Фигуры в пейзаже, 1945, Лео Кенни

Он присутствовал Бродвейская средняя школа, на Сиэтле Капитолийский холм. Учитель рисования Джул Куллберг отправил его посмотреть работы Марк Тоби и Моррис Грейвс на Художественный музей Сиэтла. "Я никогда не был так потрясен, как когда впервые увидел Грейвса" Утренняя звезда и НочьюКенни вспоминал в интервью 1999 года. «Это было прозрение, когда я увидел его работу - ее оригинальность».^[2]

Кенни был ошеломлен, когда вслед за нападение на Перл-Харбор и начало американского участия в Вторая мировая война, его японских друзей с Бродвейского шоссе забрали из школы для отправки в лагеря для интернированных.^[3] «Это было пробуждение моего общественного сознания», - вспоминал он позже.

В 1942 году старший брат Кенни Джек был призван в армию США; вскоре после этого умер его отец. В лучшем случае он был обычным учеником, но бросил школу на свой 18-й день рождения. Он был незамедлительно вызван на призыв, но из-за недостаточного веса был отклонен. Он пошел работать на сборочный завод Douglas Aircraft в г. Лонг-Бич, Калифорния.^[4]

Кенни вернулся в Сиэтл в 1944 году. После того, как его мать повторно вышла замуж и переехала в Лонг-Бич, он переехал в семью друга, Джека Гриффина. Он обычно всю ночь рисовал в подвальном помещении, в котором жил вместе с Гриффином, который был настолько впечатлен работой Кенни, что отнес некоторые из своих картин в универмаг Frederick & Nelson в центре Сиэтла, где была небольшая картинная галерея. Первая выставка Кенни вместе со скульптором Джеймс У. Вашингтон-младший, состоялся здесь в 1944 году.^[4] Затем менеджер галереи представил работу Кенни вниманию доктора Ричарда Фуллера, директора Художественный музей Сиэтла, который купил свою первую картину Кенни, Начало магии, в 1945 году. Художнику было всего 20 лет.^[2]

Карьера

Амарант, 1983, Лео Кенни

В молодом возрасте Кенни прочитал Сальвадор Дали автобиография и произведения поэта Андре Бретон, и увлекся сюрреализмом. Влияние явно прослеживается в его мрачных фигуративных работах 1940-х и 50-х годов. Приняв к сердцу провозглашение Бретона, что «только чудесное прекрасно», он писал «автоматически», без сознательного планирования.^[5] За исключением нескольких портретов, сделанных для друзей, он никогда не пытался воспроизвести реальность в своих картинах, вместо этого всегда ища более глубокий смысл.

«Он никогда не видел мир таким, каким его видят другие», - сказал Мерч Пиз, давний друг и покровитель. «Его работа очень личная. Это чистое изобретение».^[6]

В конце 1940-х годов Кенни жил в маленькой квартирке недалеко от Вашингтонского университета с блестящим, воинственным, пьяным художником. Ричард Гилки.^[7] Эти двое стали постоянными участниками Таверна Голубая Луна, место зарождающейся «бит-культуры» Сиэтла.^[8] В 1948 году две картины Кенни были приняты Художественный музей Сиэтла для своего Ежегодная выставка художников Тихоокеанского Северо-Запада («Северо-западные однолетние растения»); один из них, Третье предложение, выиграл приз и денежную премию. В следующем году SAM представил персональную выставку работ Кенни. В 24 года он, скорее всего, был (и остается) самым молодым художником, у которого была персональная выставка в музее. Как самый популярный молодой художник Тихоокеанского Северо-Запада, он вскоре оказался перегружен заказанными работами и сбежал в Калифорнию, где оставался в течение следующих нескольких лет.

Вернувшись ненадолго в Douglas Aircraft, в 1952 году он нашел работу в качестве художника-оформителя в компании. Гамп, крупный продавец азиатского искусства в Сан-Франциско. Следующие шесть лет он провел там, став директором по экспозиции компании, затем перешел в другой арт-салон, W. & J. Sloane.^[2][4] В то время он рисовал лишь эпизодически, но многое узнал об азиатском искусстве. Его увлечение восточным символом, мандала, привел к сдвигу в его работе от фигуры к чистой абстракции ярких цветов и простых геометрических форм, детализированных с навязчивой сложностью. В 1960 году он уволился с работы, чтобы снова заняться живописью.

Ночная картинка, 1960, Лео Кенни

Кенни в 1962 г. мескалин оказал заметное влияние на его искусство.^[4] Писатель Делорис Тарзан Амент позже скажет:

Рисунки и репрезентативные изображения исчезли. На их месте появилась длинная серия картин, которые были вариациями внутреннего круга, излучающими туманное эхо, подобное звуку гонга. Это элементальные формы, пропитанные архетипическим резонансом; символы источника, а также чистые исследования света и формы.^[2]

По мере развития 1960-х мир, казалось, догонял прото-психоделические взгляды Кенни. Он вернулся в Сиэтл в 1964 году, и последующие выставки в галерее были встречены высокими продажами и одобрением критиков. В 1967 г. Американская академия искусств и литературы признал его показом его работ в Академии и наградой в размере 2500 долларов. Его картины вошли в Западное побережье сейчас передвижная выставка. Агент Марка Тоби и Морриса Грейвса в Нью-Йорке Мэриан Уиллард организовала для Кенни выставку в Нью-Йорке. Галерея Уилларда в 1968 году. Шоу имело такой успех, что Уиллард немедленно решил назначить его выход на бис. Художественный музей Сиэтла, поначалу несколько скептически относившийся к новым работам Кенни, запланировал на 1973 год персональную выставку в тандеме с выставкой в ​​галерее Foster / White в Сиэтле.^[1]

Несмотря на свой успех, Кенни устал от симметричных форм своих самых популярных работ и начал ослаблять свою композицию и разбивать формы на части. По мере того, как он исследовал эти новые направления, ему становилось все более неудобно производить новые картины. Его пристальное внимание к деталям всегда требовало медленного темпа работы, и теперь, когда ему было под сорок, из-за плохого здоровья и проблем с алкоголем он просто не мог производить достаточно работы, чтобы удовлетворить спрос. К концу 1970-х годов его известность стала уменьшаться. Он писал время от времени и продавал работы из своей студии, чтобы оплатить свои расходы, но так и не смог закончить достаточно картин для следующей выставки в галерее.^[1]

Централия I, 1968, Лео Кенни

Спустя годы

Кенни оставался мастером-колористом и техником среди художников Северо-Запада. Однако травмы и алкоголь сильно снизили его творческий потенциал. Его старый друг и покровитель Мерч Пиз помог ему немного поправить свое здоровье и финансы, и в 1996 году Центр изящных искусств Порт-Анджелеса установил Лео Кенни: геометрия, показ его работ после показа в Художественном музее Сиэтла 1973 года.^[9] В 2000 г. Музей Северо-Западного искусства в Ла Коннер, Вашингтон представлен Прославление тайн, всеобъемлющий обзор 50-летней карьеры Кенни, подготовленный Барбара Стрейкер Джеймс.^[1] Хотя Кенни был болен, он несколько часов радостно болтал с гостями и старыми друзьями на праздновании открытия выставки.

Страдая от рака и эмфиземы, Кенни умер 26 февраля 2001 года в Сиэтле.^[6]

В 2014 году несколько его работ были включены в Модернизм на северо-западе Тихого океана: мифическое и мистическое, крупная выставка в Художественном музее Сиэтла.^[10]

Рекомендации