Фонд Соломона Р. Гуггенхайма - Solomon R. Guggenheim Foundation

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма
Логотип Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.jpg
Формирование1937
ТипНекоммерческая организация
Штаб-квартираНью-Йорк, Соединенные Штаты
Директор
Ричард Армстронг
Доход (2015)
$89,192,827[1]
Интернет сайтwww.guggenheim.org

В Фонд Соломона Р. Гуггенхайма некоммерческая организация, основанная в 1937 году филантропом Соломон Р. Гуггенхайм и его давний советник по искусству, художник Хилла фон Ребай. Фонд является ведущим учреждением по сбору, сохранению и исследованию современное и современное искусство и управляет несколькими музеями по всему миру. Первым музеем, созданным фондом, был Музей беспредметной живописи в Нью-Йорке. Это стало Музей Соломона Р. Гуггенхайма в 1952 году, а в 1959 году фонд переместил коллекцию в свое первое постоянное здание музея в Нью-Йорке. Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, в 1980 году. Его международная сеть музеев расширилась в 1997 году и теперь включает в себя Музей Гуггенхайма в Бильбао в Бильбао, Испания, и он планирует открыть новый музей, Гуггенхайм Абу-Даби, в Объединенных Арабских Эмиратах после завершения строительства.

Миссия фонда - «способствовать пониманию и оценке искусства, архитектуры и других проявлений визуальной культуры, в первую очередь современного и современного периодов, а также собирать, сохранять и изучать« современное искусство ».[2] В входящих в его состав музеях Фонд стремится объединить выдающиеся произведения архитектуры и искусства. Первый постоянный музей фонда, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, расположен в современном спиралевидном здании, спроектированном Фрэнк Ллойд Райт, а Гуггенхайм Бильбао был разработан Фрэнк Гери. Оба этих новаторских проекта получили широкую прессу и внимание критиков. Коллекция Пегги Гуггенхайм размещается в итальянском дворце 18 века, Палаццо Вениер деи Леони, на Гранд Канал.

Постоянная коллекция фонда основана в основном на девяти частных коллекциях: коллекции Соломона Р. Гуггенхайма необъективный картины; Коллекция Карла Ниерендорфа Немецкий экспрессионизм и рано абстрактный экспрессионизм; Кэтрин С. Драйер дар картин и скульптур; Коллекция Пегги Гуггенхайм, сосредоточенная на абстракция и сюрреализм; Коллекция Джастина К. и Хильды Таннхаузер импрессионист, постимпрессионист, и шедевры раннего Нового времени; часть коллекции Хиллы фон Ребай; Джузеппе Панса ди Бьюмо авуары американских минималист, пост-минималистский, относящийся к окружающей среде и концептуальное искусство 1960-х и 1970-х годов; коллекция фотографий и смешанная техника из Роберт Мэпплторп Фонд; а также коллекция фильмов, видео, фотографий и новых медиа Фонда Боэна.[3] Коллекции фонда значительно расширились за восемь десятилетий и включают все основные направления искусства 20-го и 21-го веков. Его руководители и кураторы попытались сформировать единую коллекцию, которая не была бы энциклопедической, а, скорее, основывалась бы на их уникальном видении.[4] Коллекция расширилась за счет включения новых медиа и исполнительского искусства, и фонд начал сотрудничество с YouTube и BMW.

История

Хилла Ребай и ранние годы

Соломон Р. Гуггенхайм, член богатой шахтерской семьи, начал собирать произведения старые мастера в 1890-х гг. Он ушел из бизнеса в 1919 году, чтобы больше времени уделять коллекционированию произведений искусства. В 1926 году в возрасте 66 лет он познакомился с художником. Хилла фон Ребай, которому жена Гуггенхайма, Ирен Ротшильд, заказала его портрет.[5] Ребай познакомил его с европейским авангард искусство, в частности абстрактное искусство, которое, по ее мнению, имело духовный и утопический аспект (беспредметное искусство ).[5] Гуггенхайм полностью изменил свою коллекционную стратегию.[6] В 1930 году они посетили Василий Кандинский студия в Дессау, Германия и Гуггенхайм начали покупать работы Кандинского. В том же году Гуггенхайм начал демонстрировать коллекцию публике в своей квартире в Плаза Отель в Нью-Йорке. Покупки Гуггенхайма продолжились работами Рудольф Бауэр, Фернан Леже, Роберт Делоне, и великие художники, не принадлежавшие к беспредметной школе, такие как Марк Шагал, Жан Метцингер, Альберт Глейзес, Пабло Пикассо и Ласло Мохоли-Надь.[5][6]

Красный шар к Пауль Клее

В 1937 году Гуггенхайм основал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, чтобы способствовать признанию современное искусство.[6] Первой площадкой фонда для показа искусства назывался «Музей беспредметной живописи». Он открылся в 1939 году под руководством Ребая, его первого куратора, в бывшем автомобильном салоне на 54-й Ист-стрит в г. центр Манхэттена.[7] В 1947 году он переехал в другое арендуемое помещение по адресу 1071. Пятое Авеню.[6] Под руководством Ребая Гуггенхайм стремился включить в коллекцию наиболее важные образцы беспредметного искусства, доступные в то время, такие как работы Кандинского. Композиция 8 (1923), Леже Контраст форм (1913) и Делоне Одновременные окна (2-й мотив, 1-я часть) (1912).[8]

К началу 1940-х годов в фонде была накоплена такая большая коллекция авангардных картин, что стала очевидной необходимость в постоянном здании для размещения коллекции произведений искусства.[9] В 1943 году Гуггенхайм и Ребай наняли архитектора Фрэнк Ллойд Райт спроектировать здание музея.[10] Ребай задумал это пространство как «храм духа», который позволит по-новому взглянуть на современные предметы коллекции.[11] В 1948 году коллекция была значительно расширена за счет покупки имения арт-дилера Карла Ниерендорфа, насчитывающего около 730 предметов, в частности Немецкий экспрессионист картины.[8] К тому времени коллекция фонда включала широкий спектр экспрессионист и сюрреалист работы, в том числе картины Пауль Клее, Оскар Кокошка и Жоан Миро.[3][8] Гуггенхайм умер в 1949 году, и музей был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в 1952 г. Фонд расширил свою выставочную деятельность серией передвижных выставок.[12]

После смерти Гуггенхайма члены семьи Гуггенхайм, входившие в совет директоров фонда, имели личные и философские разногласия с Ребаем, и в 1952 году она ушла с поста директора музея.[12] Тем не менее, в завещании она оставила фонду часть своей личной коллекции, в том числе работы Кандинского, Клее, Александр Колдер, Глейз, Пит Мондриан и Курт Швиттерс.[3]

Суини и завершение строительства первого здания

Почтовая марка США за 2 цента 1966 года в честь Фрэнка Ллойда Райта с изображением Гуггенхайма на заднем плане

В 1953 году рамки коллекционирования фонда расширились еще больше при новом директоре, Джеймс Джонсон Суини. Суини отверг отказ Ребея от «объективной» живописи и скульптуры, и вскоре он приобрел Константин Брынкуши с Адам и Ева (1921), а затем работы других скульпторов-модернистов, в том числе Жан Арп, Александр Колдер, Альберто Джакометти и Дэвид Смит.[8] Суини вышел за пределы 20 века, чтобы приобрести Поль Сезанн с Мужчина со скрещенными руками (ок. 1899 г.).[8] В 1953 году фонд получил в дар 28 важных произведений из имения им. Кэтрин С. Драйер, основатель первой в Америке коллекции, которая будет называться музеем современного искусства, Société Anonyme. Дрейер был коллегой Ребея. Включенные работы Маленькая французская девочка (1914–18) Брынкуши, натюрморт без названия (1916) Хуан Грис, бронзовая скульптура (1919 г.). Александр Архипенко и три коллажа (1919–21) немецкого ганноверского Дадаист Швиттерс. В него также вошли работы Колдера, Марсель Дюшан, Эль Лисицкий и Мондриан.[3] Среди прочего, Суини также приобрел работы Альберто Джакометти, Дэвид Хейс, Виллем де Кунинг и Джексон Поллок.[13] Он также учредил Международную премию Гуггенхайма в 1956 году. Суини курировал последние полдюжины лет строительства здания музея, в течение которых у него были антагонистические отношения с Фрэнком Ллойдом Райтом, особенно в отношении вопросов освещения здания.[14][15]

Характерное цилиндрическое здание, более широкое вверху, чем внизу, со спиральной рампой, плавно поднимающейся от уровня земли к потолочному окну наверху, оказалось последней крупной работой Райта, так как архитектор умер за шесть месяцев до его открытия.[16] Здание открылось в октябре 1959 года для большого скопления людей.[17] и мгновенно поляризованные критики архитектуры,[16][18] хотя сегодня его широко хвалят.[19] Некоторая критика была сосредоточена на идее, что здание затмевает выставленные внутри произведения искусства.[9] и что трудно правильно повесить картины в неглубоких, вогнутых выставочных нишах без окон, окружающих центральную спираль. Перед его открытием двадцать один художник подписал письмо с протестом против показа своих работ в таком пространстве.[16] После открытия музей получил в основном положительный отклик публики, несмотря на ранние опасения: «В целом дизайн Райта восхищался и до сих пор восхищается за то, что он очень личный и привлекательный».[20]

Мессер и рампа

Галерея Гуггенхайма - часть спиральной рампы

Томас М. Мессер сменил Суини на посту директора музея (но не фонда) в 1961 году и оставался там в течение 27 лет, что является самым продолжительным сроком пребывания в должности среди директоров крупных художественных учреждений города.[21] Когда к власти пришел Мессер, способность музея вообще представлять искусство все еще находилась под сомнением из-за проблем, связанных со сплошной спиральной рамповой галереей, которая наклонена и имеет изогнутые стены.[22] Практически сразу, в 1962 году, он рискнул устроить большую выставку, сочетающую картины Гуггенхайма со скульптурами, взятыми напрокат у Музей Хиршхорна.[22] В частности, трехмерная скульптура подняла «проблему установки такой выставки в музее, которая так близко похожа на круговая география ада ", где любой вертикальный объект кажется наклоненным в" пьяном крене ", потому что наклон пола и кривизна стен могут сочетаться, создавая неприятные оптические иллюзии.[23]

Оказалось, что эта комбинация может хорошо работать в пространстве Гуггенхайма, но, как вспоминал Мессер, в то время «я был напуган. Я почти чувствовал, что это будет моя последняя выставка».[22] Мессер предусмотрительно подготовился, организовав в прошлом году небольшую выставку скульптур, на которой он обнаружил, как компенсировать странную геометрию пространства, создав особые конструкции. плинтусы под определенным углом, так что части не находились на истинной вертикали, но все же казалось так.[23] На более ранней выставке скульптур этот трюк оказался невозможным для одного предмета, Александр Колдер мобильный чей провод неизбежно висел на истинном отвес вертикальный, «предполагающий галлюцинацию» в дезориентирующем контексте наклонного пола.[23]

В следующем году Мессер приобрел частную коллекцию у арт-дилера Джастина К. Таннхаузера для постоянной коллекции фонда.[24] Эти 73 работы включают Импрессионист, Постимпрессионист и французские современные шедевры, в том числе важные работы Поль Гоген, Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Винсент Ван Гог и 32 работы Пабло Пикассо.[3][25]

Глобальная экспансия

Основные статьи: Коллекция Пегги Гуггенхайм, Музей Гуггенхайма в Бильбао, и Deutsche Guggenheim
В Коллекция Пегги Гуггенхайм, в Венеции

Пегги Гуггенхайм, Племянница Соломона, коллекционировала и выставляла произведения искусства с 1938 года.[26] По настоянию Мессера она пожертвовала свою коллекцию произведений искусства и дом в Венеции, Палаццо Вениер деи Леони, к основанию в 1976 году.[27] После ее смерти в 1979 году собрание из более чем 300 работ было вновь открыто для публики как Коллекция Пегги Гуггенхайм в 1980 году фондом, которым тогда руководил Питер Лоусон-Джонстон.[28][29] В него вошли работы выдающихся американских модернистов и итальянских художников начала ХХ века. футуристы. Пьесы в коллекции объятия Кубизм, Сюрреализм и Абстрактный экспрессионизм. Некоторые из известных художников - Пикассо, Дали, Магритт, Brâncuși (включая скульптуру из Птица в космосе серия), одиннадцать произведений Поллока, Брак, Дюшан, Léger, Северини, Пикабиа, де Кирико, Мондриан, Кандинский, Миро, Джакометти, Клее, Горького, Колдер, Макс Эрнст и дочь Пегги Гуггенхайм, Пегин Вейл Гуггенхайм.[3][26]

С 1985 года Соединенные Штаты выбирают фонд для работы Павильона США. Венецианская биеннале, выставка проводится раз в два лета. В 1986 году фонд приобрел павильон в палладианском стиле, построенный в 1930 году.[29][30]

Томас Кренс, директор фонда с 1988 по 2008 год, привел к быстрому расширению коллекций фонда.[31] В 1991 году он расширил владения фонда, приобретя коллекцию Panza. Собран Граф Джузеппе ди Бьюмо и его жены Джованны, коллекция Panza включает образцы Минималистский скульптуры Карл Андре, Дэн Флавин и Дональд Джадд, и минималистские картины Роберт Мангольд, Брайс Марден и Роберт Райман, а также массив Пост-минимальный, Концептуальный, и перцептивное искусство Роберт Моррис, Ричард Серра, Джеймс Террелл, Лоуренс Вайнер и другие, особенно американские образцы 1960-х и 1970-х годов.[3][32] В 1992 г. Роберт Мэпплторп Фонд подарил фонду 200 своих лучших фотографий. Работы охватывают всю его продукцию, начиная с его ранних коллажей, Поляроиды, портреты знаменитостей, автопортреты, обнаженные мужские и женские образы, цветы и статуи. В нем также использовались смешанные конструкции и его знаменитая работа 1998 года. Автопортрет. Приобретение инициировало программу фотовыставок фонда.[3]

Также в 1992 году выставка и другое пространство здания музея Нью-Йорка были расширены за счет добавления примыкающей прямоугольной башни, более высокой, чем оригинальная спираль, и ремонта оригинального здания.[33] В том же году фонд открыл небольшой Музей Гуггенхайма Сохо в Сохо район делового центра Манхэттена. Это пространство сохранилось после открытия главного музея, но закрылось в 2002 году из-за экономического спада.[нужна цитата ] Чтобы профинансировать эти шаги, фонд продавал работы Кандинского, Шагала и Модильяни собрать 47 миллионов долларов, что вызвало серьезную критику со стороны мастеров, торгующих «модными» опоздавшими. В Нью-Йорк Таймс, критик Майкл Киммельман писали, что продажи "растянули принятые правила выход дальше, чем были готовы сделать многие американские институты ».[34] Кренс защищал акцию как совместимую с принципами музея, включая расширение его международной коллекции и создание его «послевоенной коллекции на основе наших довоенных фондов».[32] и указал, что такие продажи являются регулярной практикой в ​​музеях.[34]

В Музей Гуггенхайма в Бильбао, вдоль Река Нервион в центре города Бильбао

Одной из самых значительных инициатив Кренса было расширение международного присутствия фонда.[35] В Музей Гуггенхайма в Бильбао открыт в 1997 году. Дизайн Фрэнк Гери, титан, стекло и известняк Гуггенхайм Бильбао является центральным элементом возрождения Баскский город Бильбао, Испания.[36] Здание было встречено восторженными отзывами критиков архитектуры.[37] Правительство Басков финансировало строительство, а Фонд приобрел произведения искусства и управляет объектом.[36] Постоянная коллекция музея включает работы современных и современных баскских и испанских художников, таких как Эдуардо Чиллида, Хуан Муньос и Антонио Саура, а также работы фонда, и он организовал различные выставки под кураторством Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[38]

Также в 1997 г. фонд открыл небольшую галерею в Унтер-ден-Линден район Берлина, Германия, как Deutsche Guggenheim, в сотрудничестве с Deutsche Bank.[9] Deutsche Guggenheim ежегодно проводил четыре выставки, дополненных образовательными программами, и ежегодно заказывал одну, а иногда и две новые работы или серию современных художников, которые затем экспонировались в музее на специальной выставке.[39] После 14 лет работы Deutsche Guggenheim закрылась в конце 2012 года.[40]

Позже деятельность

При Кренсе фонд организовал несколько своих самых популярных выставок: «Африка: искусство континента» в 1996 году; «Китай: 5000 лет» в 1998 году, «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; и «Империя ацтеков» в 2004 году.[41] Иногда он показывал необычные выставки, например коммерческое искусство установки Джорджио Армани костюмы и мотоциклы. Новый критерий 's Хилтон Крамер осудил оба Искусство мотоцикла[42] и ретроспектива работы модельера Армани.[43] Другие не согласились.[44] Ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта 2009 года в оригинальном здании в Нью-Йорке продемонстрировала архитектора 50-летию открытия здания и была самой популярной выставкой музея с тех пор, как он начал вести такие записи посещаемости в 1992 году.[9]

Искусство мотоцикла выставка в Лас Вегасе

В 2001 году фонд открыл два новых музея в Лас-Вегасе, Гуггенхайм Лас Вегас и Эрмитаж Гуггенхайма, оба спроектированы архитектором Рем Колхас. В музеях были представлены основные моменты коллекций фонда и фонда. Эрмитаж в Санкт-Петербург, Россия.[45][46] В первом и более крупном из них была одна выставка: «Искусство мотоцикла», до закрытия в 2003 году.[47] Последний провел десять выставок шедевров ведущих художников последних шести веков, в том числе Ван Эйк, Тициан, Веласкес, Ван Гог, Пикассо, Поллок и Лихтенштейн. Эрмитаж Гуггенхайма закрыт в 2008 году.[45]

В 2001 году фонд также основал Центр художественного образования им. Саклера в кампусе первоначального здания Нью-Йорка.[48] В том же году фонд получил в подарок большую коллекцию Bohen Foundation, которая в течение двух десятилетий заказывала новые произведения искусства с акцентом на кино, видео, фотографию и новые медиа. Художники, включенные в коллекцию: Пьер Юйге, Софи Калле и Як Лейрнер.[5] Фундамент, запланированный для большого музея Гуггенхайма на набережной в нижнем Манхэттен, и она привлекла Фрэнка Гери в качестве архитектора. Его практически законченные проекты здания были продемонстрированы в 2001 году в музее Пятой авеню.[49] но эти планы были сорваны экономическим спадом начала 2000-х и 11 сентября 2001 г., что побудило пересмотреть любые планы в нижнем Манхэттене.[50] Другие проекты в Рио де Жанейро, Вильнюс, Зальцбург,[51] Гвадалахара[52] и Тайчжун также были рассмотрены, но не завершены.

19 января 2005 г. благотворитель Питер Б. Льюис ушел в отставку с должности председателя фонда, выразив свое несогласие с планами Кренса по дальнейшему глобальному расширению музеев Гуггенхайма. Льюис был крупнейшим донором в истории Гуггенхайма.[53] Однако напряженность продолжалась, и 27 февраля 2008 года Кренс подал в отставку со своей должности в фонде. Однако он остался советником по международным делам.[54] За два десятилетия работы во главе фонда Кренса критиковали не только за то, что он отказался от более старых работ музея.[34] но как из-за его делового стиля, так и из-за кажущегося популизма и коммерциализации.[44][55] Один писатель прокомментировал: «Кренса одновременно хвалили и критиковали за то, что он превратил некогда маленькое учреждение в Нью-Йорке во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное художественное учреждение ... Кренс превратил Guggenheim в один из самых известных брендов. имя в искусстве ".[56]

Ричард Армстронг, 2012

Ричард Армстронг стал пятым директором фонда 4 ноября 2008 года. Художественный музей Карнеги в Питтсбург В Пенсильвании в течение 12 лет, где он также работал главным куратором и куратором современного искусства.[57] Помимо постоянных коллекций, которые продолжают расти,[5] фонд управляет выставками кредитов и совместно с другими музеями организует выставки для расширения охвата населения.[58]

В 2006 г. Абу Даби, столица Объединенных Арабских Эмиратов, объявила о соглашении с Фондом Гуггенхайма о строительстве нового музея ",Гуггенхайм Абу-Даби ". Гери разработал структуру,[59] который, если он будет завершен, станет крупнейшим на сегодняшний день фондом.[60] Он начал строительство на северо-западной оконечности Остров Саадият,[29] где построен центр исполнительских искусств и другие музеи.[61] Дата завершения неоднократно переносилась, и теперь ожидается, что музей откроется не раньше 2023 года.[62][63] Ожидается, что в музее будут представлены современные коллекции, посвященные современному искусству Ближнего Востока, а также будут представлены специальные выставки из основной коллекции фонда.[29]

В 2011 г. в г. Хельсинки, Финляндия, заказал фонд для изучения возможности построить там музей.[60] В технико-экономическом обосновании рекомендуется построить музей в Южной гавани Хельсинки. В 2012 году это предложение было отклонено городским советом «из-за опасений по поводу стоимости и предлагаемого слияния с Художественный музей Хельсинки ». В 2013 году фонд внес пересмотренное предложение[64] Это предполагало, что архитектор проекта будет выбран на международном конкурсе. В предложении предполагалось, что лицензионный сбор Guggenheim будет финансироваться из частных источников, что приведет к снижению эксплуатационных расходов и увеличению доходов; один журналист назвал оценки фонда "в лучшем случае спекулятивными".[65] В 2014 году городской совет утвердил международный архитектурный конкурс на проектирование музея.[66] и в следующем году был выбран дизайн.[67] В 2016 году городской совет Хельсинки проголосовал за отклонение этого плана.[68]

Архитектура

Фонд давно стремился в входящих в его состав музеях объединить свои произведения искусства с выдающейся архитектурой. В 1943 году Хилла фон Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм поручили Фрэнку Ллойду Райту построить первый постоянный музей фонда.[69] Ребай написал Райту, что «каждый из этих великих шедевров должен быть организован в космос, и только вы ... сможете проверить возможности для этого ... Я хочу храм духа, памятник!»[70] Полученное в результате достижение - музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке - свидетельствует не только об архитектурном гении Райта, но и о духе приключений, который характеризовал его основателей.[71] Критик Пол Голдбергер позже писал, что до модернистского здания Райта «существовало только две общие модели музейного дизайна: Изящное искусство Дворец ... и Павильон международного стиля ".[72] Гольдбергер считал здание катализатором изменений, делающим «социально и культурно приемлемым для архитектора создание очень выразительного, глубоко личного музея. В этом смысле почти каждый музей нашего времени - детище Гуггенхайма».[72]

Нью-Йорк

Внутренний вид музея

Прежде чем обосноваться на нынешнем месте музея Соломона Р. Гуггенхайма на Пятой авеню между 88-й и 89-й улицами, Райт, Ребей и Гуггенхайм рассмотрели многочисленные места на Манхэттене, а также в районе Ривердейла в Бронксе с видом на река Гудзон.[73] Гуггенхайм считал, что близость этого места к Центральному парку была важна; парк позволил избавиться от городского шума, скоплений и бетона.[74] Природа также вдохновила музей.[73] Здание воплощает в себе попытки Райта «передать в архитектуре пластичность, присущую органическим формам».[75] Гуггенхайм должен был стать единственным музеем, спроектированным Райтом. Расположение в городе потребовало от Райта спроектировать здание в вертикальной, а не горизонтальной форме, что сильно отличалось от его более ранних сельских работ.[74]

Первоначальная концепция Райта была названа перевернутой "зиккурат ", потому что напоминала крутые ступеньки зиккуратов, построенных в Месопотамия.[74] В его дизайне не использовался традиционный подход к планировке музея, когда посетителей проводят через ряд соединенных между собой комнат и заставляют повторять свои шаги при выходе.[75] План Райта заключался в том, чтобы гости музея поднялись наверх на лифте, неспешно спустились по пологому склону непрерывного пандуса и увидели атриум здания как последнее произведение искусства. Открытая ротонда предоставила зрителям уникальную возможность одновременно увидеть несколько рабочих участков на разных уровнях и даже пообщаться с гостями на других уровнях.[76] Спиральный дизайн напоминал раковину наутилуса, в которой непрерывные пространства свободно переходили одно в другое.[77]

Несмотря на то, что он воплощает природу, дизайн Райта также выражает его взгляд на жесткую геометрию модернистской архитектуры.[77] Райт придавал формам здания символическое значение. Он объяснил, что «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, настроения, например: круг - бесконечность; треугольник - структурное единство; спираль - органический прогресс; квадрат - целостность».[78] Формы перекликаются друг с другом: например, овальные колонны повторяют геометрию фонтана. Круглость - это лейтмотив, от ротонды до мозаичного рисунка полов из терраццо.[73]

Атриум Гуггенхайма, глядя на потолочное окно

На реализацию видения Райта потребовалось 16 лет. Резко контрастирующий с окружающими его типично прямоугольными зданиями Манхэттена, здание музея Соломона Р. Гуггенхайма открылось в октябре 1959 года. Еще до его открытия дизайн поляризовал критиков архитектуры.[16][18] Некоторые считали, что здание затмит произведения искусства музея.[9][79][80] «Напротив, - писал архитектор, - дизайн превращает здание и картину в непрерывную прекрасную симфонию, которой никогда раньше не было в мире искусства».[79] Другие критики и многие художники считали неудобным правильно вешать картины в неглубоких, вогнутых выставочных нишах без окон, которые окружают центральную спираль.[16] Тем не менее, здание получило широкую хвалу.[19][71][81] и вдохновил многих других архитекторов.[74]

Поверхность здания была сделана из бетона для снижения стоимости, уступая каменной отделке, которую хотел Райт.[82] Маленькая ротонда (или «здание монитора», как назвал ее Райт) рядом с большой ротондой предназначалась для размещения квартир Ребая и Гуггенхайма, но вместо этого стала офисами и складскими помещениями.[83] В 1965 году второй этаж здания Монитора был отремонтирован, чтобы показать постоянно растущую коллекцию музея, а после реставрации музея в 1990–1992 годах он был полностью передан под выставочное пространство и назван Домом Таннхаузера в честь одного из них. из самых важных наследий музею.[84] Первоначальный план Райта относительно прилегающей башни, мастерских художников и квартир так и не был реализован, в основном по финансовым причинам. Однако в рамках реставрации архитекторы Gwathmey Siegel and Associates проанализировали оригинальные эскизы Райта, чтобы спроектировать прямоугольную 10-этажную известняковую башню, которая стоит позади и выше оригинального спиралевидного здания (заменяющего гораздо меньшую структуру), в котором есть четыре дополнительных выставочных галереи с плоскими стенами, которые «больше подходят для показ искусства ".[33][76] Также в оригинальной конструкции потолочное окно главной галереи было закрыто, что скомпрометировало тщательно продуманные световые эффекты Уайта. Это изменилось в 1992 году, когда световой люк был восстановлен до его первоначального вида.[82] Финансирование перестройки было получено частично за счет скандальной продажи шедевров фондом в 1991 году.[82]

В 2001 году музей открыл для публики Центр художественного образования им. Саклера, который был еще одной частью первоначального проекта Райта, подаренного семьей Мортимера Д. Саклера. Это учебное заведение площадью 8 200 квадратных футов, расположенное чуть ниже большой ротонды, предлагает занятия и лекции по изобразительному и исполнительскому искусству, а также возможности взаимодействия с коллекциями музея и специальными выставками через его лаборатории, выставочные пространства, конференц-залы и музей Питера Б. Театр Льюиса.[48] В период с сентября 2005 г. по июль 2008 г. в Музее Гуггенхайма была проведена значительная внешняя реставрация с целью устранения трещин и[85] модернизируйте системы и детали экстерьера.[86] Художник Дженни Хольцер нарисовал дань, Для Гуггенхайма, в честь Питера Б. Льюиса, крупного спонсора проекта реставрации.[87] Музей зарегистрирован как Национальный исторический памятник 6 октября 2008 г.[88]

Венеция

Дальнейшая информация: Коллекция Пегги Гуггенхайм
Пегги Гуггенхайм, Марсель, 1937 год.

Пегги Гуггенхайм приобрела Палаццо Вениер деи Леони в 1948 году, чтобы разместить и показать свою коллекцию публике, и прожила там тридцать лет.[89][90] Хотя иногда его принимают за современное здание,[91] это дворец 18 века, спроектированный венецианским архитектором Лоренцо Боскетти.[90] Здание было незаконченным и находится на необычно низкой высоте над Гранд-каналом. На веб-сайте музея описывается его «длинный низкий фасад, сделанный из истрийского камня, который выделяется среди деревьев в саду позади, что смягчает его линии, образует желанную« цезуру »в величественном шествии дворцов Большого канала от Академия к Салют."[92]

Фонд взял здание под свой контроль в 1979 году после смерти Гуггенхайма и предпринял шаги по расширению галереи. К 1985 году «все комнаты на первом этаже были преобразованы в галереи ... белый Истрия каменный фасад и уникальная терраса канала были восстановлены », а выступающее крыло аркады, названное barchessa, было восстановлено архитектором Джорджо Беллавитисом.[93] С 1985 года музей работает круглый год.[92] В 1993 году фонд преобразовал апартаменты, прилегающие к музею, в садовую пристройку, магазин и другие галереи.[93] В 1995 году был завершен Сад скульптур Нашера.[93] С 1993 года площадь музея увеличилась вдвое - с 2000 до 4000 квадратных метров.[29] и он был отремонтирован в 2012 году.[94]

Бильбао

Дальнейшая информация: Музей Гуггенхайма в Бильбао
Музей облицован стеклом, титаном и известняком.

В 1991 году правительство Басков предложило фонду финансировать строительство музея Гуггенхайма в Бильбао.[95][96] Фонд выбран Фрэнк Гери как архитектор и его директор, Томас Кренс, побудил его разработать что-то смелое и новаторское.[97] Изгибы на внешней стороне здания должны были казаться случайными; архитектор сказал, что «хаотичность изгибов призвана улавливать свет».[98] Интерьер «спроектирован вокруг большого, залитого светом атриума с видом на устье Бильбао и окружающие холмы Страны Басков».[29]

Когда Музей Гуггенхайма в Бильбао открытый для публики в 1997 году, он сразу же был провозглашен одним из самых впечатляющих зданий в мире, шедевром 20-го века.[99] Архитектор Филип Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени»,[100] пока критик Кэлвин Томкинс, в Житель Нью-Йорка, охарактеризовал его как «фантастический корабль грез волнообразной формы в плаще из титан ", его блестящие светоотражающие панели также напоминают рыбью чешую.[99] Герберт Мушам похвалил его "ртутный блеск" в Журнал The New York Times.[101] Независимый называет музей «удивительным архитектурным подвигом».[29]

Музей органично вписывается в городской контекст, раскрывая свои взаимосвязанные формы из камня, стекла и титана на участке площадью 32 500 квадратных метров вдоль Нервион Река в старом индустриальном центре города; хотя с улицы он скромен, он производит наибольшее впечатление, если смотреть со стороны реки.[95][101] Одиннадцать тысяч квадратных метров выставочной площади распределены по девятнадцати галереям, десять из которых имеют классический ортогональный план, который можно отличить снаружи по отделке из камня. Остальные девять галерей имеют неправильную форму и могут быть идентифицированы снаружи по их закрученным органическим формам и титановой облицовке. Самая большая галерея имеет ширину 30 метров и длину 130 метров.[96][101] С 2005 года здесь размещается Ричард Серра Монументальная инсталляция «Дело времени».[102][103]

Берлин

Дальнейшая информация: Deutsche Guggenheim

Deutsche Guggenheim в Берлине открылся через месяц после музея Гуггенхайма в Бильбао в 1997 году.[104] Скромная берлинская галерея, спроектированная американским архитектором Ричардом Глюкманом в стиле минимализма, занимала угол первого этажа из песчаника. немецкий банк здание, в Унтер-дер-Линден бульвар, построенный в 1920 году.[29][105] Он закрыт в 2013 году.[106]

Абу Даби

Дальнейшая информация: Гуггенхайм Абу-Даби

Планируется, что музей в Абу-Даби станет крупнейшим объектом фонда на сегодняшний день.[60][107] Дизайн Гери включает выставочные галереи, образовательные и исследовательские помещения, лабораторию консервации, центр современной арабской, исламской и ближневосточной культуры, а также центр «искусства и технологий».[108] Вдохновленные традиционными ближневосточными крытыми двориками и ветряными башнями, которые используются для охлаждения конструкций, подверженных воздействию солнца пустыни, музейные группы горизонтальных и вертикальных галерей различных размеров соединены подиумами и спланированы вокруг центрального крытого внутреннего двора с учетом естественных особенностей. для максимальной энергоэффективности здания. Крупнейшие галереи предложат масштабную экспозицию крупных инсталляций современного искусства.[108] Части здания будут четырехэтажными, с «группами блоков и конусообразных соединенных галерей, которые, по-видимому, будут сложены друг на друга».[29][109] Музей призван стать центральным элементом в плане современного искусства и культуры острова ".[110]

Строительство нового музея началось на полуострове на северо-западной оконечности острова Саадият, прилегающего к Абу-Даби.[108][111] Гери прокомментировал: «Само место, практически на воде или близко к воде со всех сторон, в пустынном ландшафте с красивым морем и качеством света места подсказывало некоторое направление».[109] Срок завершения был перенесен с 2011 года как минимум на 2017 год.[63] В марте 2011 года более 130 художников объявили о плане бойкота музея Абу-Даби, сославшись на сообщения о злоупотреблениях в отношении иностранных рабочих, включая произвольное удержание заработной платы, небезопасные условия труда и неуплату компаниями сборов за трудоустройство рабочих.[112] Дальнейший прогресс ожидает одобрения строительных заявок и контрактов со стороны Туристической компании по развитию и инвестициям (TDIC).[113] По состоянию на начало 2016 года никакого прогресса в строительстве не было, и Фонд Гуггенхайма подтвердил, что «TDIC еще не заключил контракт».[114]

Дизайн Хельсинки (никогда не строился)

Основная статья: Хельсинкский план Гуггенхайма

Конкурс дизайна Гуггенхайма в Хельсинки в 2014–2015 годах был первым открытым международным архитектурным конкурсом Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. На него поступило 1715 заявок из 77 стран, что является рекордом для конкурса музейных дизайнеров.[115] Дизайн, выбранный для предлагаемого музея Гуггенхайма стоимостью 130 миллионов евро в Хельсинки, Финляндия, представляла собой «нечеткое нагромождение павильонов, облицованных обугленным деревом» и стеклом.[67] Дизайн-победитель был разработан парижской компанией Moreau Kusunoki Architectes.[67][115] Критики возразили против темного цвета экстерьера дизайна, который контрастирует с окружающей архитектурой, а также формы здания. Оску Паямаки, заместитель председателя исполнительного совета города, сказал: «Символ маяка высокомерен посреди исторического центра ... [как] музей Гуггенхайма рядом с Нотр-Дам в Париже. Люди приближаются с моря, и первое, что они увидят, - это то, что жители Хельсинки купили свою личность у Гуггенхайма ».[116] Предлагаемый музей был отклонен городским советом Хельсинки в 2016 году.[68]

Сотрудничество

Передняя часть Музей Гуггенхайма от 5-й авеню, Нью-Йорк

Фонд ежегодно передает сотни произведений искусства из своих коллекций в другие музеи и учреждения по всему миру. Он также сотрудничает с партнерами по всему миру, чтобы взаимодействовать с различными аудиториями и продвигать культурный дискурс. С 2006 по 2011 год выставки работ фонда можно было увидеть более чем в 80 музеях, среди которых Национальный художественный музей Китая в Пекине во время Олимпийские игры 2008 года в Пекине.[117]

YouTube Play

В 2010 году Фонд Соломона Р. Гуггенхайма и YouTube в сотрудничестве с Hewlett Packard и Intel, представил YouTube Play, биеннале творческого видео. Более 23 000 видео из 91 страны были отправлены в ответ на открытый призыв к подаче заявок, направленный на «выявление и демонстрацию самых выдающихся талантов, работающих в постоянно расширяющейся сфере онлайн-видео».[118][119] Кураторы фонда отобрали короткий список из 125 видеороликов, из которых жюри, включая художников Лори Андерсон и Такаши Мураками и музыкальная группа Коллектив животных, выбрал плейлист из 25 произведений.[119] Они были представлены на YouTube Play мероприятие в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке 21 октября 2010 г., во время которого видеоролики проецировались на экстерьер здания музея и внутри ротонды музея.[118]

25 отобранных работ продолжали демонстрироваться в музее до 24 октября 2010 года. 125 видеороликов из короткого списка можно было посмотреть осенью 2010 года в киосках музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке, Берлине, Бильбао и Венеции. На канале проекта на YouTube, youtube.com/play, представлены все видео из короткого списка, а также основные моменты мероприятия в Нью-Йорке и информация о проекте.[120] Сотрудничество было предназначено для охвата широкой аудитории за пределами музейной среды.[119] Нью-Йорк Таймс искусствовед Роберта Смит прокомментировал: «Это идея, время которой пришло ... Во многих отношениях это просто старомодная выставка с открытым доступом, которую региональные музеи и художественные центры по всей стране устраивают на протяжении десятилетий, за исключением того, что она стали цифровыми ".[118]

Лаборатория БМВ Гуггенхайма

Основная статья: Лаборатория БМВ Гуггенхайма

В Лаборатория БМВ Гуггенхайма является междисциплинарный Путешествующий проект, начатый в 2011 году.[121][122] Сотрудничество между BMW Группа и фонд, лаборатория частично городская мозговой центр, часть общественный центр, и частично собирающее пространство, которое исследует проблемы городской жизни через публичные программы и дискурс.[123][124] Программа предназначена для активного вовлечения жителей каждого города, который она посещает, а также участников в Интернете и со всего мира в бесплатные программы и эксперименты, а также для решения идей и проблем городской жизни, имеющих особое значение для каждого города.[125] Консультативный комитет экспертов лаборатории назначает команду лаборатории каждого города, междисциплинарную группу, которая создает программы для этого места.[121][122] Предполагалось, что лаборатория посетит девять городов в течение трех месяцев каждый в течение шести лет, с тремя различными структурами, в которых разместится лаборатория, каждая из которых должна была отправиться в три города.[126][127] Однако в 2013 году BMW прекратила поддержку проекта.[128]

Структура лаборатории была разработана токийской архитектурной фирмой. Ателье Bow-Wow.[126][127] Цикл проекта из трех городов был разработан вокруг темы Противостояние комфорту, в котором изучались способы сделать городскую среду более восприимчивой к потребностям людей, найти баланс между индивидуальным и коллективным комфортом и способствовать экологической и социальной ответственности.[125] Членами Консультативного комитета лаборатории были: Даниэль Баренбойм, Элизабет Диллер, Николас Хамфри, Мучадейи Масунда, Энрике Пеньялоса, Джульетта Шор, Риркрит Тиравания, и Ван Ши.[121][122] Лаборатория была открыта с 3 августа по 16 октября 2011 г. в Нью-Йорке. Ист-Виллидж Его посетило более 54 000 посетителей из 60 стран.[126][127] Лаборатория была открыта в Берлине с 24 мая по 29 июля 2012 года.[127][129] Программирование Берлинской лаборатории было сосредоточено на четырех основных темах: технологии расширения прав и возможностей (Гомес-Маркес), динамические соединения (Смит), городской микрообъектив (роза) и осмысленный (SENSEable) город (Ратти).[нужна цитата ] Лаборатория открылась в Мумбаи, Индия, 9 декабря 2012 г. и действовала до 20 января 2013 г. Центральное расположение было на территории Музей доктора Бхау Даджи Лада, с дополнительными спутниковыми локациями по городу.[130] Наряду с общественными программами, ориентированными на район, программа Mumbai Lab включала совместные исследования и дизайнерские проекты.[131]

Программа завершилась выставкой, Город-участник: 100 городских тенденций от лаборатории BMW Guggenheim Lab, который был показан в музее Нью-Йорка с 11 октября 2013 года по 5 января 2014 года.[128]

Гуггенхайм UBS MAP Global Art Initiative

Основная статья: Гуггенхайм UBS MAP Global Art Initiative

Глобальная художественная инициатива Guggenheim UBS MAP - это пятилетняя программа, поддерживаемая швейцарским банком. UBS в котором Фонд выявляет и работает с художниками, кураторами и преподавателями из Азии, Латинской Америки, Ближнего Востока и Северной Африки, чтобы расширить свое присутствие в международном мире искусства. Для каждой из трех фаз проекта музей приглашает одного куратора из выбранного региона в Музей Гуггенхайма в Нью-Йорк на двухлетнюю кураторскую резиденцию, где он или она работает с командой сотрудников Гуггенхайма, чтобы определить новые произведения искусства, которые отражают диапазон талантов в их частях мира. Постоянные кураторы организуют международные передвижные выставки, посвященные этим произведениям искусства и помогающие организовывать образовательные мероприятия.[132][133] Фонд приобретает эти произведения искусства в свою постоянную коллекцию и включает их в качестве основных экспонатов выставок, которые открываются в музее Нью-Йорка, а затем отправляются в два других культурных учреждения или другие места по всему миру. Фонд дополняет выставки серией публичных и онлайн-программ, основанных на теме межкультурного обмена.[134][135] Сообщается, что UBS вкладывает в проект более 40 миллионов долларов для оплаты своей деятельности и приобретения произведений искусства.[136] Директор фонда Ричард Армстронг прокомментировал: «Мы надеемся бросить вызов нашему западному взгляду на историю искусства».[132]

Первая выставка (фаза 1) посвящена искусству из Южной и Юго-Восточной Азии. Ее куратором является сингапурка Джун Яп, которая шесть лет проработала в кураторских отделах музеев современного искусства, включая музей современного искусства. Институт современного искусства Сингапура и Сингапурский художественный музей.[137] Вторая и третья фазы проекта будут сосредоточены на Латинской Америке, Ближнем Востоке и Северной Африке.[132]

Семейный фонд Роберта Х.Н. Хо

Фонд семьи Роберта Х.Н. Хо из Гонконга (основан Роберт Хунг-Нгай Хо ) выделил грант в размере 10 миллионов долларов, чтобы помочь нью-йоркскому музею заказать работы по крайней мере трех художников китайского происхождения для своей постоянной коллекции и нанять куратора, посвященного его коллекции китайского искусства. Ожидается, что работы будут выставлены в музее в Нью-Йорке на трех выставках в период с 2014 по 2017 год, а также в других музеях Гуггенхайма.[138] Комиссии являются частью усилий музея по расширению географического охвата своей коллекции, и Семейный фонд Роберта Х.Н. Хо надеется, что сотрудничество будет способствовать «большему пониманию китайской культуры».[139]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Фонд Соломона Р. Гуггенхайма» (PDF). Фонд Центр. Получено Двадцать первое ноября, 2017.
  2. ^ «Заявление о миссии», Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 6 марта 2012 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час «Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке», Энциклопедия искусства, visual-arts-cork.com. Проверено 18 апреля 2012 г.
  4. ^ Спектор, стр. 6–7.
  5. ^ а б c d е «В Бильбао открывается выставка произведений, отражающих эволюцию коллекции Гуггенхайма», artdaily.org, 2009. Проверено 18 апреля 2012 г.
  6. ^ а б c d "Биография: Соломон Р. Гуггенхайм", Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  7. ^ Вейл, стр. 25 и 36
  8. ^ а б c d е Калнек, Энтони и др. Коллекция Гуггенхайма, стр. 39–40, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2006 г.
  9. ^ а б c d е Зима, Дэймон. «Музей Соломона Р. Гуггенхайма», Нью-Йорк Таймс, 21 октября 2009 г. Проверено 7 марта 2012 г.
  10. ^ Вейл, стр. 333
  11. ^ Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея, стр. 217–18, Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма, 2009 г.
  12. ^ а б «Биография: Хилла Ребай», Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  13. ^ Глобальный Гуггенхайм, Публикации Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  14. ^ "Административные документы Джеймса Джонсона Суини", Публикации музея Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  15. ^ Глюк, Грейс. "Джеймс Джонсон Суини умер; искусствовед и глава музея", Нью-Йорк Таймс, 15 апреля 1986 г.
  16. ^ а б c d е «Последний памятник», Время журнал, 2 ноября 1959 г.
  17. ^ Спектор, стр. 16
  18. ^ а б «В Нью-Йорке открывается скандальный музей», Новости и курьер, 22 октября 1959 г., стр. 9-А. Проверено 1 марта 2012 г.
  19. ^ а б "Материал Райта"[постоянная мертвая ссылка ] USA Today (Выходные). 6 ноября 1998 г.
  20. ^ Волк, Джастин. «Музей Соломона Р. Гуггенхайма», The Art Story Foundation, по состоянию на 3 июля 2014 г.
  21. ^ "Томас М. Мессер" (Биография Гейла в контексте сети ) | формат-главы = требует | URL-адрес главы = (помощь), Каталог писателей, Детройт: Сент-Джеймс Пресс, 2011
  22. ^ а б c Рассел, Джон (5 ноября 1987 г.), "Директор Гуггенхайма уходит на пенсию через 27 лет", Нью-Йорк Таймс, получено 14 апреля, 2012
  23. ^ а б c Канадей, Джон (17 августа 1962 г.), «Директор музея решает проблему; чиновник Гуггенхайма сталкивается с проблемами архитектуры», Нью-Йорк Таймс, стр.25, 47
  24. ^ Декер, Эндрю. "Интервью устной истории с Томасом М. Мессером, октябрь 1994 г. - январь 1995 г.", Архивы американского искусства, 25 января 1995 г. Проверено 13 марта 2012 г.
  25. ^ "Таннхаузер, Джастин К .: Коллекция Фрика ", Справочник архивов по истории коллекционирования в Америке. Проверено 13 марта 2012 г.
  26. ^ а б Пегги Гуггенхайм, Коллекция Пегги Гуггенхайм, заархивировано из оригинал 15 марта 2013 г., получено 25 июня, 2010
  27. ^ Вейл, Кароль. Пегги Гуггенхайм: Праздник, п. 77, Публикации музея Гуггенхайма: Нью-Йорк, 1998
  28. ^ Таку-Рамни, стр. 171
  29. ^ а б c d е ж грамм час я Уолш, Джон. "Бесценная Пегги Гуггенхайм", Независимый, October 21, 2009. Retrieved March 12, 2012
  30. ^ "US Pavilion". Коллекция Пегги Гуггенхайм. Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 22 октября, 2011.
  31. ^ Кэрол Фогель. "Guggenheim’s Provocative Director Steps Down", Нью-Йорк Таймс, February 28, 2008. Retrieved March 8, 2012
  32. ^ а б Глюк, Грейс. «Гуггенхайм может продавать произведения, чтобы заплатить за новую крупную коллекцию», Нью-Йорк Таймс, March 5, 1990, accessed March 13, 2012
  33. ^ а б Обзор истории фирмы, проектов и др. Веб-сайт Гватми Сигеля
  34. ^ а б c Kimmelman, Michael (April 1, 1990), "Art View; высокая стоимость продажи искусства", Нью-Йорк Таймс, получено 9 апреля, 2012
  35. ^ Рассел, Джеймс С. "Guggenheim’s Krens Eyes Hudson Yards Museum, Seeks New Bilbaos", Bloomberg, March 11, 2008. Retrieved March 13, 2012
  36. ^ а б Warren Hodge (August 8, 1999). "Bilbao's Cinderella Story". Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  37. ^ Столлер, стр. 3
  38. ^ Stoller, pp. 3–4
  39. ^ "Deutsche Guggenheim Berlin" В архиве 5 ноября 2012 г. Wayback Machine, Guggenheim Foundation. Retrieved March 13, 2012
  40. ^ Фогель, Кэрол. "Guggenheim to Close Berlin Outpost", Нью-Йорк Таймс, February 6, 2012. Retrieved March 13, 2012
  41. ^ Carol Vogel (April 27, 2005) "Музейный визионер видит больше", Нью-Йорк Таймс. Retrieved February 2, 2011
  42. ^ Plagens, Peter (September 7, 1998), "Rumble on the Ramps.('The Art of the Motorcycle,' Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York)", Newsweek, 132 (10), стр. 80
  43. ^ Kramer, Hilton (December 11, 2000), "Gehry's New Guggenheim Is Kitschy Theme Park", The New York Observer, Нью-Йорк, NY
  44. ^ а б Суджич, Деян (23 января 2005 г.), "Это конец мечты Гуггенхайма?", Наблюдатель, Лондон, Великобритания: Guardian News and Media Limited
  45. ^ а б Петерсон, Кристен. "Вегас, попрощайся с Гуггенхаймом", Лас-Вегас Сан, April 10, 2008. Retrieved March 14, 2012
  46. ^ Tinturier, Sandrine. "Guggenheim Museum in Las Vegas" В архиве 14 июля 2014 г. Wayback Machine, Palacity.com, 2002, accessed July 3, 2014
  47. ^ Bohlen, Celestine (December 24, 2002), "Retrenching Guggenheim Closes Hall In Las Vegas", Нью-Йорк Таймс, получено Двадцать первое октября, 2011
  48. ^ а б "Центр художественного образования им. Саклера" В архиве 9 февраля 2014 г. Wayback Machine, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Retrieved March 21, 2012
  49. ^ «Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке» В архиве November 6, 2013, at the Wayback Machine, An Arce Space Catalogue. Retrieved March 14, 2012
  50. ^ Lieberman, Paul. "New York Mayor Backs Waterfront Guggenheim", Лос-Анджелес Таймс, November 29, 2000. Retrieved March 14, 2012
  51. ^ Fowler, Brenda. "Salzburg Guggenheim Offshoot Exists in Hopes and Blueprints", Нью-Йорк Таймс, August 13, 1990, accessed July 3, 2014
  52. ^ Кауфман, Джейсон Эдвард. «Почему Гуггенхайм не откроет филиал в Гвадалахаре», BanderasNews.com, первоначально в The Art Newspaper, Музеи, выпуск 192, 1 июня 2008 г .; "Cancela proyecto la fundación Solomon R. Guggenheim en Guadalajara" [Фонд Соломона Р. Гуггенхайма отменяет проект]. Эль-информадор. Гвадалахара, Мексика. 26 октября 2009 г.
  53. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм теряет главного донора из-за разрыва в расходах и видении», 20 января 2005 г., Нью-Йорк Таймс, по состоянию на 6 декабря 2012 г.
  54. ^ Carol Lewis (February 28, 2008). «Провокационный режиссер Гуггенхайма уходит в отставку». Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  55. ^ Гибсон, Эрик (27 ноября 1998 г.), «Для музеев больше - лучше», Журнал "Уолл Стрит
  56. ^ Махони, Сара (2 октября 2006 г.), «Томас Кренс», Возраст рекламы, 77 (40), с. I-8
  57. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм выбирает куратора, а не шоумена», Нью-Йорк Таймс, September 23, 2008. Retrieved March 14, 2012
  58. ^ Страница сотрудничества на сайте фонда В архиве 5 апреля 2014 г. Wayback Machine
  59. ^ Carol Vogel (July 9, 2006). "Guggenheim Foundation and Abu Dhabi Plan Museum There". Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  60. ^ а б c Carol Vogel (January 18, 2011). "Guggenheim Considers a Museum in Helsinki". Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  61. ^ "Saadiyat Cultural District". Фонд Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 18 ноября 2011 г.. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  62. ^ Крук, Лиззи. "Construction set to begin on Frank Gehry's long-awaited Guggenheim Abu Dhabi", Dezeen.com, May 8, 2019
  63. ^ а б "Abu Dhabi's Louvre, Guggenheim delayed again", CBC News, January 25, 2012
  64. ^ "Guggenheim Foundation proposes architectural competition for Helsinki museum", YLE, September 24, 2013
  65. ^ Rosenbaum, Lee. "Guggenheim’s Modified Helsinki Proposal Reduces Costs, Keeps $30-Million Licensing Fee", CultureGrrl, October 10, 2013
  66. ^ "Helsinki city council reserves plot for Guggenheim", Yle Uutiset, 14 January 2014; and Joonas Laitinen, Joonas and Aleksi Teivainen. "Architectural competition for Guggenheim Helsinki to begin this spring", Helsinki Times, 14 января 2014 г.
  67. ^ а б c "Guggenheim Helsinki: Lacking spark". Экономист: 74. June 27, 2015.
  68. ^ а б "Guggenheim project seen as 'risky' and 'unconvincing', YLE TV News, December 1, 2016
  69. ^ Бьянкини, Риккардо. "The Guggenheim Museum, an American Revolution", Inexhibit museum magazine, accessed July 3, 2014
  70. ^ Levine, p. 299
  71. ^ а б Levine, p. 362
  72. ^ а б "Тайная жизнь зданий: Нью-Йоркская публичная библиотека и музей Гуггенхайма", Colebrook Bosson Saunders Products Ltd.. Retrieved March 21, 2012
  73. ^ а б c Ballon, pp. 22–27
  74. ^ а б c d Storrer, pp. 400–01
  75. ^ а б Levine, p. 340
  76. ^ а б Перес, Аделина. "AD Classics: Музей Соломона Р. Гуггенхайма", May 18, 2010. Retrieved March 21, 2012
  77. ^ а б Levine, p. 301
  78. ^ Руденстайн, Анжелика Зандер. Собрание музея Гуггенхайма: картины 1880–1945 гг., New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 1976, p. 204
  79. ^ а б «21 октября 1959 года: в Нью-Йорке открывается музей Гуггенхайма», Этот день в истории, History.com. Retrieved March 21, 2012
  80. ^ Гольдбергер, Пол. "По спирали вверх", Житель Нью-Йорка, May 25, 2009. Retrieved March 21, 2012
  81. ^ «Музей Соломона Р. Гуггенхайма», Фонд Art Story. Retrieved on March 21, 2012
  82. ^ а б c Sennott, pp. 572–73
  83. ^ Levine, p. 317
  84. ^ Ballon, pp. 59–61
  85. ^ Haeyoun Park."Face-lift for an Aging Museum," Нью-Йорк Таймс, 16 апреля 2007 г.
  86. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: перейдите по ссылке на подкаст о восстановлении (10 МБ, только аудио, 8 мин 45 сек) В архиве September 28, 2007, at the Wayback Machine
  87. ^ Ignacio Villarreal. "artdaily.org "Guggenheim Marks Completion of Restoration With First Public Viewing of Work by Artist Jenny Holzer"". Artdaily.com. Получено 8 мая, 2009.
  88. ^ "National Register of Historic Places; New Listings October 6–10, 2008 (Building #05000443)". Nps.gov. 17 октября 2008 г.. Получено 8 мая, 2009.
  89. ^ Pierpont, Claudia. "The Collector: The conquests and canvases of Peggy Guggenheim", Житель Нью-Йорка, May 13, 2002. Retrieved March 26, 2012
  90. ^ а б Vail, p. 77
  91. ^ Lauritzen and Zielcke, p. 229
  92. ^ а б "The Palace", Peggy Guggenheim Collection. Retrieved 10 March 2012
  93. ^ а б c "Peggy Guggenheim Collection, Venice", Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Retrieved April 3, 2012
  94. ^ "Peggy Guggenheim Collection Gardens", Nelson Byrd Woltz, accessed July 3, 2014
  95. ^ а б Templer, Karen. "Frank Gehry", Салон, October 5, 1999. Retrieved March 27, 2012
  96. ^ а б "Guggenheim Museum Bilbao", Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 4 апреля 2012 г.
  97. ^ Ghery, Frank. Frank Ghery Talks Architecture and Process (New York: Rizolli, 1999), p. 20
  98. ^ Aggerwal, Artika. "Frank Owen Gerty". Получено 18 августа, 2011.
  99. ^ а б Tomkins, Calvin. "The Maverick", Житель Нью-Йорка, July 7, 1997. Retrieved March 13, 2012
  100. ^ Tyrnauer, Мэтт. "Architecture in the Age of Gehry", Ярмарка Тщеславия, August 2010. Retrieved March 27, 2012
  101. ^ а б c Muschamp, Herbert. "The Miracle in Bilbao", Журнал The New York Times, September 7, 1997. Retrieved April 4, 2012
  102. ^ Charney, Noah. "Inside the Masterpiece: Serra’s Matter of Time" В архиве 29 ноября 2011 г. Wayback Machine, Blouin Artinifo, March 8, 2011. Retrieved March 27, 2012
  103. ^ Хьюз, Роберт. "Еловек из стали", Хранитель, June 22, 2005. Retrieved March 27, 2012
  104. ^ "Deutsche Guggenheim, Berlin" В архиве 7 апреля 2014 г. Wayback Machine, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Retrieved April 5, 2012
  105. ^ Коуэлл, Алан. "New U.S. Sector in Berlin: Little Guggenheim Branch", Нью-Йорк Таймс, November 7, 1997. Retrieved February 2, 2011
  106. ^ Кухла, Каролина. «Заключительная выставка: Прощание Гуггенхайма с Берлином», Spiegel Online, 15 ноября 2012 г.
  107. ^ Cornwell, Rupert (July 10, 2006). "Abu Dhabi named as home of Gehry's new Guggenheim". Независимый. Лондон. Получено 1 октября, 2008.
  108. ^ а б c "Abu Dhabi: The Building" В архиве February 18, 2012, at the Wayback Machine, Guggenheim Bilbao Museoa. Retrieved April 5, 2012
  109. ^ а б "Ando, Gehry, Hadid, and Nouvel". Arcspace.com. 5 февраля 2007 г. Архивировано с оригинал 21 декабря 2008 г.. Получено 1 октября, 2008.
  110. ^ Bharadwaj, Vinita. "Cultural Jewels in the Gulf", Нью-Йорк Таймс, March 20, 2012
  111. ^ Адам, Джорджина. "Guggenheim Abu Dhabi on Hold" В архиве December 31, 2011, at the Wayback Machine, The Art Newspaper, October 24, 2011. Retrieved April 3, 2012.
  112. ^ Nicolai Ouroussoff (March 16, 2011). "Abu Dhabi Guggenheim Faces Protest". Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  113. ^ Kaminer, Ariel and Sean O'Driscoll. "Workers at N.Y.U.’s Abu Dhabi Site Faced Harsh Conditions", Нью-Йорк Таймс, May 18, 2014
  114. ^ Rosenbaum, Lee. "Guggenheim Abu Dhabi Still Stalled, as Monitoring Report Is Issued on Saadiyat Island Labor Conditions", CultureGrrl, ArtsJournal.com, February 4, 2016
  115. ^ а б "Meet the Architects: Guggenheim Helsinki Design Competition". Guggenheim.org. Архивировано из оригинал 20 июля 2015 г.. Получено 16 июля, 2015.
  116. ^ Pogrebin, Robin and Doreen Carvajal. "Guggenheim Helsinki Unveils Design", Нью-Йорк Таймс, June 23, 2015
  117. ^ Сотрудничество В архиве 5 апреля 2014 г. Wayback Machine, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Retrieved April 9, 2012
  118. ^ а б c Roberta Smith (October 22, 2010). "Home Video Rises to Museum Grade". Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  119. ^ а б c "YouTube Play". Фонд Гуггенхайма. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  120. ^ Emanuella Grinberg (October 23, 2010). "Top 25 videos make up 'ultimate YouTube playlist.'". CNN. CNN. Получено Двадцать первое октября, 2011.
  121. ^ а б c Фогель, Кэрол. "A Lab on a Mission", Нью-Йорк Таймс, 6 мая 2011 г.
  122. ^ а б c "Six-Year Collaboration to Examine Contemporary Urban Issues in Nine Cities Around the World – International Advisory Committee Selects New York BMW Guggenheim Lab Team – Design of First Mobile Laboratory", Associated Press, May 6, 2011
  123. ^ Sharon McHugh (May 17, 2011). "BMW Guggenheim Lab to Launch in NYC". Новости мировой архитектуры. WorldArchitectureNews.com. Получено 23 января, 2012.
  124. ^ Официальный веб-сайт, Solomon R. Guggenheim Foundation, accessed August 16, 2012
  125. ^ а б "What Is the Lab?", Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Retrieved April 9, 2012
  126. ^ а б c "BMW Guggenheim Lab to Launch in New York City on August 3 Before Traveling to Berlin and Asia" (Пресс-релиз). Фонд Гуггенхайма. 6 мая 2011 г. Архивировано с оригинал on January 25, 2012. Получено 23 января, 2012.
  127. ^ а б c d Carol Vogel (October 27, 2011). "Urban Lab Heads East". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 января, 2012.
  128. ^ а б Фогель, Кэрол. "BMW Ends Support for Guggenheim Lab Project", Нью-Йорк Таймс, 2 июля 2013 г.
  129. ^ "BMW Guggenheim Lab Berlin to Open in May 2012". Дексигнер. 9 ноября 2011 г.. Получено 23 января, 2012.
  130. ^ The BMW Guggenheim Lab Gets a Mumbai Makeover, Artinfo.com, October 22, 2012
  131. ^ BMW Guggenheim Lab Mumbai to Open December 9, 2012 В архиве October 24, 2012, at the Wayback Machine, UnitedNetworker.com, October 22, 2012
  132. ^ а б c Фогель, Кэрол. "Guggenheim Project Challenges 'Western-Centric View'", Нью-Йорк Таймс, April 11, 2012
  133. ^ "Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: Richard Armstrong Director, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation" В архиве July 18, 2012, at the Wayback Machine, Solomon R. Guggenheim Foundation, April 12, 2012, accessed May 8, 2012
  134. ^ Zhang, Kathy. "Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative", ИскусствоАзиатско-Тихоокеанский регион magazine, April 24, 2012
  135. ^ Official project webpage В архиве October 23, 2012, at the Wayback Machine, Solomon R. Guggenheim Foundation, accessed August 16, 2012
  136. ^ Russeth, Andrew. "Guggenheim, UBS Unite for Global Art Initiative Focused on 'Emerging Markets'", GalleristNY.com, New York Observer, Апрель 2012 г.
  137. ^ Chayka, Kyle. "MAP Quest: Singaporean Curator June Yap on the Guggenheim's Intrepid New UBS-Backed Non-Western Art Initiative", BLOUINARTINFO.com, April 12, 2012
  138. ^ "Guggenheim launches Chinese art initiative" В архиве 7 ноября 2017 г. Wayback Machine, Журнал "Уолл Стрит, Associated Press, March 20, 2013
  139. ^ Фогель, Кэрол. "Guggenheim Gets Grant to Commission Chinese Art", Нью-Йорк Таймс, March 19, 2013

Рекомендации

  • Баллон, Хиллари; и другие. (2009). Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Lauritzen, Peter; Alexander Zielcke (1978). Palaces of Venice. New York: Viking Press. ISBN  0670537241.
  • Levine, Neil (1996). Архитектура Фрэнка Ллойда Райта. Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
  • Сеннотт, Р. Стивен. Encyclopedia of 20th-Century Architecture: Volume 2 (New York: Fitzroy Dearborn, 2004)
  • Spector, Nancy (ed) (2001). Собрание музея Гуггенхайма: от А до Я. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Сторрер, Уильям Аллин. Архитектура Фрэнка Ллойда Райта: полный каталог (Chicago: The University of Chicago Press, 2002)
  • Stoller, Ezra and Jeff Goldberg (1999). Гуггенхайм Бильбао. New Jersey: Princeton Architectural Press.
  • Tacou-Rumney, Laurence. (1996). Peggy Guggenheim – a collector's album. Paris: Flammarion. ISBN  2080136100.
  • Вейл, Кароль (редактор) (2009). Музей беспредметной живописи. Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)

внешняя ссылка