Дэвид Смит (скульптор) - David Smith (sculptor)

Дэвид Смит
Дэвид Смит (скульптор) .jpg
Портрет Дэвида Смита работы неизвестного фотографа
Родился
Роланд Дэвид Смит

(1906-03-09)9 марта 1906 г.
Декейтер, Индиана
Умер23 мая 1965 г.(1965-05-23) (59 лет)
Саут-Шафтсбери, Вермонт
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Модернист
КУБИ VI (1963), Музей Израиля, Иерусалим.

Роланд Дэвид Смит (9 марта 1906 г. - 23 мая 1965 г.) был американцем абстрактный экспрессионист скульптор и художник, известный прежде всего созданием больших сталь Абстрактные геометрический скульптуры.

ранняя жизнь и образование

Роланд Дэвид Смит родился 9 марта 1906 года в г. Decatur, Индиана и переехал в Полдинг, Огайо в 1921 году, где он учился в средней школе. С 1924 по 25 год он посещал Университет Огайо в Афинах (один год) и Университет Нотр-Дам, которую он покинул через две недели из-за отсутствия художественных курсов. Между тем Смит устроился на летнюю работу на сборочную линию автомобильного завода. Затем он кратко изучал искусство и поэзию в Университет Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия[1]

Переход к Нью-Йорк в 1926 году он встретил Дороти Денер (на которой он был женат с 1927 по 1952 год) и по ее совету[2] присоединилась к занятиям живописью в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Среди его учителей был американский художник. Джон Слоан и чешский художник-модернист Ян Матулка, который учился с Ганс Хофманн. Матулка познакомил Смита с работой Пикассо, Мондриан, Кандинский, а Русские конструктивисты. В 1929 году Смит познакомился Джон Д. Грэм, который позже познакомил его со стальной сварной скульптурой Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес.[3]

Работа

Ранняя работа

Ранняя дружба Смита с такими художниками, как Адольф Готтлиб и Милтон Эйвери был усилен во время депрессии 1930-х годов, когда он участвовал в Управление прогресса работ с Федеральный художественный проект в Нью-Йорке.[2] Через художника-эмигранта Джона Грэма Смит познакомился с такими художниками-авангардистами, как Стюарт Дэвис, Аршил Горки и Виллем де Кунинг. Он также обнаружил сварные скульптуры из Хулио Гонсалес и Пикассо, что привело к возрастанию интереса к сочетанию живописи и строительства.

в Виргинские острова в 1931–32 Смит сделал свою первую скульптуру из кусочков коралла.[3] В 1932 году он установил кузницу и наковальню в своей мастерской на ферме в г. Болтон Лендинг которую он и Денер купили несколькими годами ранее. Смит начал с изготовления трехмерных объектов из дерева, проволоки, кораллов, паяного металла и других найденных материалов, но вскоре перешел к использованию кислородно-ацетиленовой горелки для сварки металлических головок, которые, вероятно, являются первыми сварными металлическими скульптурами, когда-либо сделанными в Соединенных Штатах. Одно произведение может состоять из нескольких материалов, различающихся патиной и полихромией.[2]

Ранний Смит: Древнее хозяйство 1945 г., бронза, в Музей и сад скульптур Хиршхорна

В 1940 году Смиты дистанцировались от нью-йоркской арт-сцены и навсегда переехали в Болтон Лендинг около Озеро Джордж в Северная часть штата Нью-Йорк. В Bolton Landing он управлял своей студией как фабрикой, укомплектованной большим количеством сырья.[2] Художник помещал свои скульптуры в так называемое верхнее и нижнее поле, а иногда ставил их рядами, «как если бы они были сельскохозяйственными культурами».[4]

В течение Вторая Мировая Война Смит работал сварщиком в Американская Локомотивная Компания, Скенектади, Нью-Йорк сборка тепловозов и танков М7. Он преподавал в Колледж Сары Лоуренс.[5]

После 1945 г.

После войны, с дополнительными навыками, которые он приобрел, Смит высвободил свою сдерживаемую энергию и идеи в порыве творчества между 1945 и 1946 годами. Его результаты резко возросли, и он занялся совершенствованием своей собственной, очень личной символики.

Традиционно под металлической скульптурой подразумевали отливки из бронзы, которые мастера изготавливали по форме, изготовленной художником. Смит, однако, создавал свои скульптуры с нуля, сваривая куски стали и других металлов своим фонариком, почти так же, как художник наносил краску на холст; его скульптуры почти всегда уникальны.

Смит, который часто говорил: «Я принадлежу к художникам», создавал скульптуры предметов, которые раньше никогда не демонстрировались в трех измерениях. Создал скульптурные пейзажи (например, Пейзаж реки Гудзон), натюрморты (например, Голова как натюрморт) и даже скульптура страницы письма (Письмо). Возможно, его самая революционная концепция заключалась в том, что единственная разница между живописью и скульптурой заключалась в добавлении третьего измерения; он заявил, что скульптор «замысел так же свободен, как и замысел художника. Его богатство откликов так же велико, как и его мастерство рисования».[6]

Смит был удостоен престижной Гуггенхайм Стипендия в 1950 году была возобновлена ​​в следующем году. Освободившись от финансовых ограничений, он стал делать все больше и больше деталей и впервые смог позволить себе изготавливать целые скульптуры из нержавеющей стали. Он также начал свою практику создания серий скульптур, первыми из которых были Агриколас 1951-59 гг. Он стабильно добивался признания, читал лекции в университетах и ​​участвовал в симпозиумах. Он расстался с Денер в 1950 году, после развода в 1952 году.[5] Во время работы в качестве приглашенного художника в Университет Индианы, Блумингтон, в 1955 и 1956 годах Смит произвел Поковки, серия из одиннадцати скульптур из стали, кованных промышленным способом.[7] Для создания ПоковкиОн разрезал, вставлял, сплющивал, зажимал и сгибал каждую стальную планку, затем полировал, ржавел, красил, покрывал лаком или воском ее поверхность.[8]

Начиная с середины 1950-х, Смит исследовал технику полировки своих скульптур из нержавеющей стали с помощью шлифовальной машинки, метод, который нашел свое наиболее полное выражение в его скульптуре. Куби серия (1961–65). Масштаб его произведений продолжал расти - Тотем танка III 1953 года рост 7 футов; Зиг I с 1961 г. - 8 '; и 5 Ciarcs с 1963 года почти 13 футов в высоту. Наконец, в конце 1950-х Смит начал использовать аэрозольную краску - тогда еще новую среду - для создания трафаретных форм из отрицательного пространства в работах, тесно связанных с его поворотом в конце карьеры к геометрическим плоскостям и твердым телам.[9]

Его семья тоже росла; он женился во второй раз и имел двух дочерей, Ребекку (1954 г.р.) и Кандиду (1955 г.р.). Он назвал немало своих поздних работ в честь своих детей (например, День Бек-Дида, 1963, Ребекка Серкл, 1961, Привет Кандида, 1965).

Февральский выпуск журнала 1960 г. Искусство журнал был посвящен работе Смита; позже в том же году у него была его первая выставка на Западном побережье, персональная выставка в Галерея Эверетта Эллина в Лос-Анжелес. В следующем году он отверг награду за третье место в Carnegie International, заявив, что «система наград в наши дни архаична».[10]

В 1962 г. Джан Карло Менотти пригласил Смита сделать скульптуры для Festival dei Due Mondi в Сполето.[4] Имея открытый доступ к заброшенному сталелитейному заводу и имея группу помощников, он произвел 27 удивительных изделий за 30 дней. Еще не завершив разработанные темы, он отправил тонны стали из Италии в Болтон-Лендинг, и в течение следующих 18 месяцев он сделал еще 25 скульптур, известных как Вольтри-Болтон серии.

Он погиб в автокатастрофе возле Беннингтон, Вермонт 23 мая 1965 г.[8] Ему было 59 лет.

Картины и рисунки

Без названия (Зеленый линейный нюд) Дэвида Смита, ок. 1964 г., Художественный музей Гонолулу

Смит продолжал рисовать и рисовать на протяжении всей своей жизни. К 1953 году он создавал от 300 до 400 рисунков в год. Его предметы включали в себя фигуру и пейзаж, а также жесты, почти каллиграфические знаки, сделанные с помощью яичного желтка, китайской туши и кисти, а в конце 1950-х годов - «спреи».[2] Обычно он подписывал свои рисунки древнегреческими буквами дельта и сигма, обозначающими его инициалы.[11] Зимой 1963-64 годов он начал сериал, известный как «Последние обнаженные». Картины этой серии по сути представляют собой рисунки обнаженной натуры на холсте. Он рисовал с эмаль выдавили из шприцев или бутылок на холст, расстеленный на полу.[12] Без названия (Зеленый линейный нюд) окрашена металлической оливково-зеленой эмалью и олицетворяет поздний картины действия.

Основные работы

Смит часто работал в сериале.[13] Возможно, он наиболее известен Cubis, которые были одними из последних произведений, которые он завершил перед смертью. Скульптуры из этой серии выполнены из нержавеющей стали с обработкой щеткой вручную, напоминающей жесты Абстрактный экспрессионист картина. В Куби Работы состоят из композиций геометрических форм, которые подчеркивают его интерес к балансу и контрасту между положительным и отрицательным пространством.

До Cubis Смит получил широкое внимание благодаря своим скульптурам, которые часто называют «рисунками в космосе». Первоначально он был художником и рисовальщиком, а также скульптором, таким как Пейзаж реки Гудзон (1950) и Письмо (оба 1950 года) стерли различия между скульптурой и живописью. Эти работы используют тонкий узор, а не твердую форму, с двухмерным внешним видом, что противоречит традиционной идее круглой скульптуры.

Как и многие художники модернистского периода, в том числе Джексон Поллок и Марк Ротко, большая часть ранних работ Смита находилась под сильным влиянием Сюрреализм. Некоторые из лучших примеров можно увидеть в Медали за бесчестие, серия бронзовых рельефов, выступающих против зверств войны. Изображения на этих медалях странные, кошмарные и часто жестокие. Его собственные описания дают яркую картину медалей и решительно осуждают эти действия, такие как это заявление о Пропаганда войны (1939–40):

Изнасилование разума машинами смерти - Рука Бога указывает на зверства. На кудрявом быке медсестра Красного Креста играет на кларнете. Лошадь мертва на арене для боя быков - бык послушен, на нем можно ездить.[14]

Галерея работ

  • Дэвид Смит, Пила голова, 1933; скульптура из железа и бронзы, расписная

  • Дэвид Смит, Дом сварщика, 1945; стальная скульптура, окрашенная

  • Дэвид Смит, название неизвестно, c. 1940-е годы; стальная скульптура, окрашенная

  • Дэвид Смит, Вольтри XV, 1962; стальная скульптура

  • Дэвид Смит, Куби XII, 1963; скульптура из нержавеющей стали

  • Дэвид Смит, Куби XIII, 1963-64; скульптура из нержавеющей стали

  • Дэвид Смит, 1952 год; Большой алмаз

Правовое противоречие

Осенью 2013 года в поместье Смита стало известно о серии недавних скульптур художницы Лорен Клей, в которых Клей заимствовал центральные геометрические мотивы из скульптур Смита. Куби. Перед тем, как скульптуры Клэя должны были быть выставлены в парке скульптур в Нью-Джерси Grounds for Sculpture в октябре 2013 года, представители поместья связались с ней и потребовали «бухгалтерского учета» работы.[15] В поместье Смита Клэй обвинили в нарушении авторских прав и в разные моменты требовали, чтобы она уничтожила свои скульптуры или, по крайней мере, прекратила их продавать. Имение Смита также пригрозило подать в суд на Grounds for Sculpture, если скульптуры будут выставлены. Однако Клэй воспринимал ее работы - гораздо меньшие по масштабу и сделанные из цветной бумаги - как критический комментарий к знаковым металлическим скульптурам Смита. Таким образом, Клэй считала, что ее скульптуры являются законным использованием в соответствии с законом США об авторском праве. В конце концов, поместье и Клей смогли прийти к урегулированию во внесудебном порядке. Выставка Клея в Grounds for Sculpture сначала была отменена, а через год перенесена. Поместье согласилось позволить Клэю выставлять и даже продавать семь работ, в то время как Клэй согласилась, что она не будет добавлять в серию или начинать новые работы, которые ссылаются на скульптуры Смита, без взаимного согласия.[16] Клэй также согласился не делать копии своих работ и, если возможно, предоставить выставочное заявление художника с приписыванием Смита.[17]

Выставки

Первая персональная выставка Смита рисунков и стальных сварных скульптур прошла в Галерея Уилларда в Нью-Йорке в 1938 году.[3] В 1941 году скульптуры Смита были включены в две передвижные выставки, организованные музей современного искусства и были показаны на Музей американского искусства Уитни Ежегодная выставка в Нью-Йорке.

Смит представлял США в 1951 г. Биеннале искусств Сан-Паулу и на Венецианская биеннале в 1954 и 1958 годах. Шесть его скульптур были включены в выставку, организованную музей современного искусства, Нью-Йорк, который побывал в Париже, Цюрихе, Дюссельдорфе, Стокгольме, Хельсинки и Осло в 1953-54 годах; В 1957 году МоМА предоставил ему ретроспективную выставку. В 1961 году МоМА организовало выставку пятидесяти скульптур Смита, которые путешествовали по Соединенным Штатам до весны 1963 года. В Художественном музее округа Лос-Анджелес «Дэвид Смит: кубики и «Анархия» представляет собой тематический взгляд на скульптуру, которую Смит создал в период между Великой депрессией и его смертью.[18]

Недавние персональные выставки (выборка)

Коллекции

Работы Дэвида Смита включены в основные коллекции по всему миру, в том числе Музей американского искусства Уитни и музей современного искусства, Нью-Йорк. В Центр искусств Storm King В его коллекции 13 скульптур Смита.[19] В Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера Включает в себя 5 скульптур Смита.[20]

Признание

Он получил премию Creative Arts Award от Университет Брандейса в 1964 г., а в феврале 1965 г. был назначен Линдон Б. Джонсон к Национальный совет по искусству.

Сочинения

  • Грей, Клив, изд. Дэвид Смит Дэвидом Смитом: скульптура и сочинения. Нью-Йорк, Лондон: Thames & Hudson, 1968, rpt. 1989 г. ISBN  978-0-500-27520-7

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Подробнее: Дэвид Смит Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.
  2. ^ а б c d е Дэвид Смит музей современного искусства, Нью-Йорк.
  3. ^ а б c Дэвид Смит В архиве 2014-01-07 в Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  4. ^ а б Уильям Циммер (19 сентября 1999 г.), «Скульптуры Дэвида Смита» Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ а б «Биография Дэвида Смита, искусство и анализ произведений». theartstory.org. Получено 18 апреля 2018.
  6. ^ Ежедневное искусство ежеквартально 23 (1952)
  7. ^ Роберта Смит (2 января 2014 г.), Безмолвные тотемы беспокойных поисков Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ а б «Дэвид Смит: Кованые изделия, 29 октября 2013 г. - 11 января 2014 г.» Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  9. ^ Дэвид Смит: 100 лет, 3 февраля - 14 мая 2006 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  10. ^ Клив Грей, Дэвид Смит Дэвид Смит (Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1968), 40
  11. ^ Кристофер Найт (14 апреля 2011 г.), Арт-обзор: Дэвид Смит: Пространство рисования в галерее Марго Ливин Лос-Анджелес Таймс.
  12. ^ Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Без названия (Зеленый линейный нюд) Дэвида Смита, ок. 1964 г., холст, эмаль, образец ТКМ.2007.1.5
  13. ^ Дэвид Смит, Cubi X (1963) музей современного искусства, Нью-Йорк.
  14. ^ Дэвид Смит: Медали за бесчестие, (Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1996), 48.
  15. ^ http://www.blouinartinfo.com/news/story/966834/david-smiths-estate-demands-house-arrest-for-a-young-artists
  16. ^ https://www.nytimes.com/2013/12/15/arts/design/roberta-smiths-2013-art-highlights-and-some-concerns.html
  17. ^ «Smith Estate раскрывает условия соглашения с Brooklyn Artist - Art in America». artinamericamagazine.com. Получено 18 апреля 2018.
  18. ^ Кристофер Найт (5 апреля 2011 г.), Обзор искусства: 'Дэвид Смит: кубики и анархия' в Музее искусств округа Лос-Анджелес Лос-Анджелес Таймс.
  19. ^ Кэрол Фогель (5 января 2012 г.), Уитни и Король штормов поделятся с Дэвидом Смитом Нью-Йорк Таймс.
  20. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza".

дальнейшее чтение

  • Хименес, Кармен, изд. Дэвид Смит; Столетие. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2006.
  • Краусс, Розалинда. Конечный завод железа: скульптура Дэвида Смита. Кембридж: MIT Press, 1971.
  • Дэвид Смит: Медали за бесчестие. Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1996.
  • Смит, Кандида Н. Поля Дэвида Смита. Нью-Йорк, Лондон: Thames & Hudson, 1999.
  • Уилкин, Карен. Дэвид Смит. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984.

внешние ссылки