Рой Лихтенштейн - Roy Lichtenstein

Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн.jpg
Лихтенштейн в 1967 году
Родился
Рой Фокс Лихтенштейн

(1923-10-27)27 октября 1923 г.
Нью-Йорк, США
Умер29 сентября 1997 г.(1997-09-29) (73 года)
Нью-Йорк, США
ОбразованиеШкола Тимоти Дуайта
Альма-матерГосударственный университет Огайо
ИзвестенЖивопись, скульптура
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)Изабель Уилсон (1949–1965; разведена; двое детей, вкл. Митчелл )
Дороти Герцка (м. 1968)
Покровитель (ы)Гюнтер Сакс

Рой Фокс Лихтенштейн[1] (/ˈлɪkтənˌsтаɪп/; 27 октября 1923-29 сентября 1997) был американцем. поп-исполнитель. В 1960-е годы вместе с Энди Уорхол, Джаспер Джонс, и Джеймс Розенквист среди прочего, он стал ведущей фигурой в новом движении искусства. Его работа определила предпосылку поп-арта через пародия.[2] Вдохновленный комикс, Лихтенштейн создавал точные композиции, которые документировались во время пародии, часто в насмешливый манера. На его творчество повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались «разрушительными».[3] Он описал поп-арт как «не« американскую »живопись, а на самом деле индустриальную живопись».[4] Его картины выставлялись в Лео Кастелли Галерея в Нью-Йорке.

Ваам! и Тонущая девушка обычно считаются самыми известными произведениями Лихтенштейна.[5][6][7] Тонущая девушка, Whaam!, и Посмотри, Микки считаются его самыми влиятельными работами.[8] Его самая дорогая вещь - Шедевр, который был продан за 165 миллионов долларов в январе 2017 года.[9]

Ранние года

Лихтенштейн был Еврейский, хотя он «преуменьшал свои корни» и «не часто говорил о том, что он еврей».[10] Его семья была верхняя прослойка среднего класса.[1][11][12] Его отец, Милтон, был брокером по недвижимости, его мать, Беатрис (Вернер), домохозяйкой.[13] Он вырос на Верхний Вест-Сайд и учился в государственной школе до двенадцати лет. Затем он посетил Нью-Йоркский Школа Дуайт, окончив ее в 1940 году. Лихтенштейн впервые заинтересовался искусством и дизайном как хобби, еще в школе.[14] Он был заядлым поклонником джаза, часто посещал концерты в Театр Аполлона в Гарлем.[14] Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах.[14] В последний год учебы в средней школе в 1939 году Лихтенштейн поступил в летние классы в Лига студентов-художников Нью-Йорка, где он работал под опекой Реджинальд Марш.[15]

Карьера

Кап де Барселона, 1992 скульптура, смешанная техника, Барселона

Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Государственный университет Огайо, который предлагал студийные курсы и степень в области изящных искусств.[1] Его учеба была прервана трехлетним пребыванием в армии во время и после Вторая Мировая Война между 1943 и 1946 гг.[1] После прохождения программ обучения языкам, инженерии и обучения пилотов, которые все были отменены, он работал санитаром, чертежником и художником.[1]

Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить своего умирающего отца, и был уволен из армии с правом на Г.И. Билл.[14] Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойт Л. Шерман, который, как многие считают, оказал значительное влияние на его будущую работу (Лихтенштейн позже назовет новую студию, которую он финансировал в OSU, Центром искусств студии Хойта Л. Шермана).[16]

Лихтенштейн поступил в аспирантуру в штате Огайо и был нанят в качестве инструктора по искусству, и занимал эту должность в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил Магистр изящных искусств степень Университета штата Огайо.

В 1951 году у Лихтенштейна был первый персональная выставка на Галерея Карлебаха в Нью-Йорке.[1][17]Он переехал в Кливленд в том же году, где он оставался в течение шести лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк. В это время он выполнял различные работы, от рисовальщика до декоратора окон в перерывах между периодами рисования.[1] Его работа в то время колебалась между Кубизм и экспрессионизм.[14] В 1954 году у него родился первый сын Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн, родился в 1956 году.[18]

В 1957 году он вернулся в северную часть штата Нью-Йорк и снова начал преподавать.[4] Именно в это время он принял Абстрактный экспрессионизм стиль, поздно перешедший в этот стиль живописи.[19] Лихтенштейн начал преподавать в северной части штата Нью-Йорк в Государственный университет Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Примерно в это же время он начал включать скрытые изображения героев мультфильмов, таких как Микки Маус и Багз Банни в его абстрактные работы.[20]

Поднимитесь к известности

В 1960 году он начал преподавать в Университет Рутгерса где он находился под сильным влиянием Аллан Капроу, который также был преподавателем в университете. Эта среда помогла возродить его интерес к прото-поп-образам.[1]В 1961 году Лихтенштейн начал свои первые поп-картины, используя мультяшные изображения и методы, заимствованные из коммерческой печати. Эта фаза продолжалась до 1965 года и включала использование рекламных изображений, предполагающих потребительский подход и ведение домашнего хозяйства.[14]Его первая работа, в которой широко использовались резкие фигуры и Бен-Дэй точки был Посмотри, Микки (1961, Национальная художественная галерея, Вашингтон.).[21] Это произведение явилось результатом вызова одного из его сыновей, который указал на Комикс о Микки Маусе и сказал; «Держу пари, ты не можешь рисовать так хорошо, а, папа?»[22] В том же году он выпустил еще шесть работ с узнаваемыми персонажами из оберток от жевательной резинки и мультфильмов.[23]

В 1961 г. Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки.[1] Группа картин, созданных между 1961 и 1962 годами, была посвящена уединенным предметам домашнего обихода, таким как кроссовки, хот-доги и мячи для гольфа.[24] В сентябре 1963 года он взял отпуск с преподавательской должности в Дуглас Колледж в Рутгерсе.[25]

Его работы были вдохновлены комиксами о войне и романтическими историями. «В то время, - позже рассказывал Лихтенштейн, - меня интересовало все, что я мог использовать в качестве эмоционально сильного предмета - обычно любовь, война или что-то очень заряженное и эмоциональное. эмоциональная тематика противопоставлена ​​снятым и нарочитым живописным техникам ».[26]

Период наивысшего статуса Лихтенштейна

Тонущая девушка (1963). На выставке в Музей современного искусства, Нью-Йорк

Именно в это время Лихтенштейн стал известен не только в Америке, но и во всем мире. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы быть в центре арт-сцены, и ушел из Университет Рутгерса в 1964 году, чтобы сосредоточиться на своей живописи.[27] Лихтенштейн использовал масло и Magna (ранний акрил) краска в его самых известных работах, таких как Тонущая девушка (1963), который был заимствован из главной истории в Комиксы DC ' Тайные сердца № 83. (Тонущая девушка теперь висит в Музей современного искусства, Нью-Йорк.[28]) Тонущая девушка также имеет толстые контуры, яркие цвета и Бен-Дэй точки, как будто созданный по фоторепродукции. О своей работе Лихтенштейн сказал бы, что абстрактные экспрессионисты «помещали вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на положение цветов и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но характер нанесения линий в значительной степени связан с то же самое; мои просто не выглядят каллиграфически, как Поллока или Клайна."[29]

Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести своих героев, в работах Лихтенштейна рассматривается способ, которым их изображают средства массовой информации. Однако он никогда не воспринимал бы себя слишком серьезно, говоря: «Я думаю, что мои работы отличаются от комиксов, но я бы не назвал это трансформацией; я не думаю, что все, что имеется в виду, важно для искусства».[30] Когда работа Лихтенштейна была впервые выставлена, многие искусствоведы того времени оспаривали ее оригинальность. Его работы подверглись резкой критике как вульгарные и пустые. Название Жизнь В статье в журнале 1964 года был задан вопрос: «Он худший художник в США?»[31] Лихтенштейн ответил на такие претензии, предложив следующие ответы: «Чем ближе моя работа к оригиналу, тем более угрожающим и критическим является ее содержание. Однако моя работа полностью трансформируется в том, что мои цель и восприятие полностью изменились. Я думаю, мои картины критически преобразованы, но было бы трудно доказать это с помощью какой-либо рациональной аргументации ».[32] Он обсуждал, как пережил эту резкую критику в интервью Эйприл Бернард и Мими Томпсон в 1986 году. Предполагая, что иногда было трудно подвергаться критике, Лихтенштейн сказал: «Я не сомневаюсь, что когда я на самом деле рисую, это критика делает вам интересно, да. "[33]

Его самый знаменитый образ, возможно, Ваам! (1963, Тейт Модерн, Лондон[34]), один из самых ранних известных примеров поп-арт, адаптировано из комикс панель нарисована Ирв Новик в выпуске 1962 г. Комиксы DC ' Всеамериканские мужчины войны.[35] На картине изображен истребитель, запускающий ракету по самолету противника, с красно-желтым взрывом. Мультяшный стиль усиливается за счет использования звукоподражательный надпись "Ваам!" и заголовок в рамке «Я нажал кнопку управления огнем ... и впереди меня полетели ракеты ...» Эта диптих имеет крупный масштаб, размером 1,7 x 4,0 м (5 футов 7 дюймов x 13 футов 4 дюйма).[34] Whaam следует темам комиксов некоторых из его предыдущих картин и является частью работы на военную тематику, созданных между 1962 и 1964 годами. Это одна из двух его двух известных больших картин на военную тематику. Он был куплен Тейт Галерея в 1966 году, после выставки в Лео Кастелли Галерея в 1963 г. и (ныне Тейт Модерн ) с тех пор остается в их коллекции. В 1968 г. Дармштадт предприниматель Карл Стрёэр приобрел несколько крупных работ Лихтенштейна, таких как Медсестра (1964), Композиции I (1964), Мы медленно поднялись (1964) и Желтые и зеленые мазки (1966). После аренды в Hessiches Landesmuseum Darmstadt в течение нескольких лет директор-основатель Museum für Moderne Kunst Франкфурт, Питер Иден, смогла приобрести в общей сложности 87 работ[36] из коллекции Ströher[37] в 1981 году, прежде всего, американский поп-арт и минимальное искусство для музея, строившегося до 1991 года.[38]

Лихтенштейн начал экспериментировать со скульптурой примерно в 1964 году, демонстрируя умение обращаться с формой, которая противоречила настойчивой плоской форме его картин. Для Голова девушки (1964), и Голова с красной тенью (1965) он сотрудничал с керамистом, который вылепил форму головы из глины. Затем Лихтенштейн применил глазурь, чтобы создать те же графические мотивы, которые он использовал в своих картинах; нанесение черных линий и точек Бен-Дея на трехмерные объекты привело к сглаживанию формы.[39]

Большинство самых известных работ Лихтенштейна являются относительно близкими, но не точными копиями панелей комиксов, от которых он в основном отказался в 1965 году, хотя в последующие десятилетия он иногда по-разному включал комиксы в свои работы. Эти панели изначально были нарисованы такими художниками-комиксами, как Джек Кирби и Комиксы DC художники Расс Хит, Тони Абруццо, Ирв Новик и Джерри Гранденетти, которые редко получали какие-либо кредиты. Джек Коварт, исполнительный директор Фонда Лихтенштейна, оспаривает мнение о том, что Лихтенштейн был переписчиком, говоря: «Работа Роя была чудом графических формул и кодификации настроений, разработанных другими. Панели были изменены по масштабу, цвету , лечение и их последствия. Точной копии не существует ".[40] Однако некоторые[41] критически относились к использованию Лихтенштейном образов и произведений искусства из комиксов, особенно в той мере, в какой это использование рассматривалось как одобрение покровительственного взгляда на комиксы со стороны мейнстрима искусства;[41] карикатурист Арт Шпигельман отметил, что «Лихтенштейн сделал для комиксов не больше и не меньше, чем Энди Уорхол для супа».[41]

Работы Лихтенштейна, основанные на увеличенных панелях из комиксов, вызвали широкую дискуссию об их достоинствах как искусства.[42][43] Сам Лихтенштейн признал: «Я номинально копирую, но на самом деле я переформулирую скопированное в других терминах. При этом оригинал приобретает совершенно другую текстуру. Это не толстые или тонкие мазки, это точки, плоские цвета и стойкость. линий ".[44] Эдди Кэмпбелл написал в блоге, что «Лихтенштейн сделал крошечный снимок размером меньше ладони, напечатал четырехцветными чернилами на газетной бумаге и увеличил его до обычного размера, в котором создается и выставляется« искусство », и закончил его краской на холсте».[45] Что касается Лихтенштейна, Билл Гриффит однажды сказал: «Есть высокое искусство и есть низкое искусство. А есть высокое искусство, которое может взять низкое искусство, перенести его в контекст высокого искусства, присвоить его и возвысить во что-то другое».[46]

Хотя комические работы Лихтенштейна получили определенное признание, критики все еще выражают опасения, которые говорят, что Лихтенштейн не кредитовал, не платил гонорары и не запрашивал разрешения у оригинальных художников или правообладателей.[47][48] В интервью для BBC Четыре документальный фильм 2013 года, Аластер Сук спросил художник комиксов Дэйв Гиббонс если бы он считал Лихтенштейна плагиатором. Гиббонс ответил: «Я бы сказал« подражатель ». В музыке, например, вы не можете просто насвистывать чью-то мелодию или исполнять чужую мелодию, независимо от того, насколько плохо, без какой-либо оплаты и оплаты оригинальному исполнителю. , это «ВАААМ!» Роя Лихтенштейна в честь Ирва Новика ».[49] Сам Сук утверждает, что «Лихтенштейн изменил произведения Новика множеством тонких, но решающих способов».[50]

Основатель журнала, Городской университет Лондона лектор и Университетский колледж Лондона Доктор философии Эрнесто Приего отмечает, что неспособность Лихтенштейна указать авторов своих комических произведений была отражением решения Национальные периодические издания, предшественник Комиксы DC, чтобы не упоминать авторов и художников:

Помимо воплощения культурного предубеждения против комиксов как средств искусства, такие примеры, как присвоение Лихтенштейном словаря комиксов, подчеркивают важность учета формата публикации при определении комиксов, а также политической экономии, подразумеваемой конкретными типами исторических публикаций в это американский мейнстримный комикс. В какой степени National Periodical Publications (позже DC) несут ответственность за отказ от роли Канигера и Новика как самостоятельных художников, не предоставив им полного авторского права на саму публикацию? "[51]

Кроме того, Кэмпбелл отмечает, что было время, когда художники-комиксы часто отказывались от авторства своих работ.[45]

В отчете, опубликованном в 1998 году, Новик сказал, что он познакомился с Лихтенштейном в армии в 1947 году и, как его начальник, ответил на слезливые жалобы Лихтенштейна на порученные ему второстепенные задания, порекомендовав ему работу получше.[52] Жан-Поль Габийе подверг сомнению эту версию, заявив, что Лихтенштейн покинул армию за год до того времени, когда, по словам Новика, произошел инцидент.[53] Барт Бити, отметив, что Лихтенштейн использовал Новика для таких работ, как Ваам! и Хорошо, Hot-Shot, хорошо!, говорит, что история Новика "кажется попыткой лично принизить" более известного художника.[52]

В 1966 году Лихтенштейн отошел от своих знаменитых образов начала 1960-х и начал свое творчество. Современные Картины серия, включающая более 60 живописных и сопутствующих рисунков. Используя свои характерные точки Бен-Дея, геометрические формы и линии, он создавал несочетаемые, вызывающие образы из знакомых архитектурных структур, узоры, заимствованные из Арт-деко и другие вызывающие воспоминания, часто последовательные, мотивы.[54] В Современная скульптура серия 1967–198 годов отсылает к мотивам архитектуры ар-деко.[55]

Позже работа

Ван Гог с Спальня в Арле (1888)
Лихтенштейна Спальня в Арле (1992)

В начале 1960-х Лихтенштейн воспроизвел шедевры Сезанн, Мондриан и Пикассо прежде чем приступить к Мазки серии в 1965 г.[56] Лихтенштейн продолжал возвращаться к этой теме позже в своей карьере с такими работами, как Спальня в Арле это получено из Винсент Ван Гог с Спальня в Арле.

В 1970 году Лихтенштейн был заказан Музей искусств округа Лос-Анджелес (в рамках программы «Искусство и технологии», разработанной с 1967 по 1971 год), чтобы снять фильм. С помощью Universal Film Studios, художник задумал и создал, Три пейзажа, фильм о морских пейзажах, непосредственно связанный с серией коллажей на пейзажную тематику, созданных им в период с 1964 по 1966 год.[57] Хотя Лихтенштейн планировал снять 15 короткометражных фильмов, инсталляция с тремя экранами, созданная независимым кинорежиссером из Нью-Йорка. Джоэл Фридман - оказалась единственной авантюрой художника в медиа.[58]

В том же 1970 году Лихтенштейн купил бывший каретный дом в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил на его территории студию и провел остаток 1970-х годов в относительном уединении.[59] В 1970-х и 1980-х его стиль начал ослабевать, и он расширил то, что делал раньше. Лихтенштейн начал серию Зеркала картины 1969 года. К 1970 году, продолжая Зеркала серии, он начал работу над темой антаблементы. В Антаблементы состояла из первой серии картин с 1971 по 1972 год, второй серии в 1974–76 годах и публикации серии рельефных гравюр в 1976 году.[60] Он создал серию «Студий художников», в которую вошли элементы его предыдущих работ. Яркий пример того, Студия художника Look Mickey (1973, Центр искусств Уокера, Миннеаполис ), который включает пять других предыдущих работ, вписанных в сцену.[1]

Во время поездки в Лос-Анджелес в 1978 году Лихтенштейн был очарован коллекцией адвокатов Роберта Рифкинда. Немецкий экспрессионист гравюры и иллюстрированные книги. Он начал создавать работы, которые заимствовали стилистические элементы, найденные в картинах экспрессионистов. Белое дерево (1980) вызывает лирические Der Blaue Reiter пейзажи, а Доктор Вальдманн (1980) вспоминает Отто Дикс с Доктор Майер-Германн (1926). Маленькие рисунки цветным карандашом использовались в качестве шаблонов для гравюр на дереве. Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, а также Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер.[61] Также в конце 1970-х стиль Лихтенштейна был заменен на более сюрреалистический такие работы, как Пау Вау (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Аахен ). Основная серия картин сюрреалистов-поп с 1979 по 1981 год основана на темах коренных американцев.[62][63] Эти работы варьируются от Американская фигура (1981), стилизованная скульптура в натуральную величину, напоминающая обтекаемую форму. тотем из бронзы с патинированием черного цвета, к монументальному шерстяному гобелену Американский пейзаж (1979). «Индийские» работы, как и другие части сюрреалистической серии, заимствовали свои темы из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна.[64]

Лихтенштейна Натюрморт картины, скульптуры и рисунки, которые охватывают период с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают множество мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы.[65] В 1983 году Лихтенштейн сделал две анти-апартеид плакаты, озаглавленные просто «Против апартеида».[66][67] В его Отражение В серии, выпущенной между 1988 и 1990 годами, Лихтенштейн повторно использовал собственные мотивы из предыдущих работ.[68] Интерьеры (1991–1992) - это серия работ, изображающих банальную домашнюю обстановку, вдохновленную рекламой мебели, которую художник нашел в телефонных справочниках или на рекламных щитах.[69] Черпая вдохновение в монохромных принтах Эдгар Дега представлен на выставке 1994 года в Метрополитен-музей в Нью-Йорке мотивы его Пейзажи в китайском стиле серии состоят из смоделированных точек Бендея и контуров блоков, отображаемых в жестком, ярком цвете, без всех следов руки.[70] Обнаженная натура - повторяющийся элемент в творчестве Лихтенштейна 1990-х годов, например, в Коллаж для ню с красной рубашкой (1995).

Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн также сделал более 300 гравюр, в основном в снимок экрана.[71]

Комиссии

Группа 5 Гоночная версия BMW 320i, написанный в 1977 году Роем Лихтенштейном
В 1989 году Лихтенштейн создал гигантскую двухпанельную фреску специально для Тель-авивский художественный музей

В 1969 году Лихтенштейну по заказу Гюнтер Сакс создать Сочинение и Леда и лебедь, для коллекционной спальни в стиле поп-арт в Палас Отель в Санкт-Мориц. В конце 1970-х и в течение 1980-х Лихтенштейн получал крупные заказы на работы в общественных местах: скульптуры Лампа (1978) в Сент-Мэри, Грузия; Русалочка (1979) в Майами-Бич; 26 футов высотой Мазки в полете (1984, переехал в 1998) на Международный аэропорт Порт Колумбус; пятиэтажный Фреска с синим мазком (1984–85) на Справедливый центр, Нью-Йорк; и Эль-Кап-де-Барселона (1992) в Барселоне.[55] В 1994 году Лихтенштейн создал 53-футовую эмаль по металлу. Таймс-сквер росписи в Станция метро Times Square.[72] В 1977 году ему было поручено БМВ нарисовать гоночную версию группы 5 BMW 320i для третьего взноса в Проект BMW Art Car. В DreamWorks Records logo был его последним завершенным проектом.[1] «Я не собираюсь делать что-либо подобное (корпоративный логотип) и не собираюсь делать это снова», - признает Лихтенштейн. "Но я знаю Мо Остин и Дэвид Геффен и это показалось интересным ".[73]

Признание

Лихтенштейн получил множество почетных докторских степеней, в том числе Университет Джорджа Вашингтона (1996), Бард Колледж, Королевский колледж искусств (1993), Государственный университет Огайо (1987), Саутгемптонский колледж (1980), а Калифорнийский институт искусств (1977). Он также входил в состав правления Бруклинская Музыкальная Академия.[59]

Личная жизнь

В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая ранее была замужем за художником из Огайо. Михаил Сариский.[74] Однако суровые зимы в северной части штата нанесли серьезный ущерб Лихтенштейну и его жене.[75] после того, как он начал преподавать в Государственный университет Нью-Йорка в Освего в 1958 г. пара продала семейный дом в г. Хайленд-Парк, Нью-Джерси, в 1963 г.[76] В 1965 году развелся.

Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Герцка, в 1968 году.[77] В 1966 году они сняли дом в г. Саутгемптон, Нью-Йорк это Ларри Риверс купил за углом в собственном доме.[78] Три года спустя они купили каретный домик 1910 года с видом на океан на Джин-лейн.[78] С 1970 года до своей смерти Лихтенштейн разделил свое время между Манхэттеном и Саутгемптоном.[79] У него также был дом на Остров Каптива.[80]

Лихтенштейн умер от пневмония 29 сентября 1997 г.[22] в Медицинский центр Нью-Йоркского университета, где он был госпитализирован на несколько недель, за четыре недели до своего 74-летия.[13] У него осталась вторая жена Дороти Герцка,[81] и его сыновьями Давидом и Митчелл, от первого брака.

Актуальность

Поп-арт продолжает влиять на 21 век. Лихтенштейн и Энди Уорхол использовались в U2 1997, 1998 ПопМарт Тур и на выставке 2007 года в британском Национальная портретная галерея.[нужна цитата ]

Среди многих других произведений искусства, потерянных в Атаки на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 г. картина из собрания Лихтенштейна. Серия Entablature был уничтожен в последующем пожаре.[82]

Его работа Плачущая девушка было одним из произведений искусства, воплощенных в жизнь в Ночь в музее: битва при Смитсоновском институте.[нужна цитата ]

Выставки

В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, выставившимся на выставке Тейт Галерея, Лондон, по случаю выставки "'54 –'64: Живопись и скульптура десятилетия". В 1967 году его первая музейная ретроспективная выставка прошла в Художественный музей Пасадены В Калифорнии. В том же году его первая персональная выставка в Европе прошла в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера.[74] Лихтенштейн позже участвовал в Документы IV (1968) и VI в (1977). Первая ретроспектива Лихтенштейна состоялась в Музей Гуггенхайма в 1969 г. организовал Дайан Уолдман. В 1994 году Гуггенхайм представил вторую ретроспективу Лихтенштейна.[60] Лихтенштейн стал первым живым художником, чьи персональные выставки рисунков прошли в музей современного искусства с марта по июнь 1987 г.[83] Недавние ретроспективные обзоры включают "Все об искусстве" 2003 г. Музей современного искусства Луизианы, в Дании (которая отправилась в Галерея Хейворд, Лондон, Музей королевы Софии, Мадрид,[84] и Музей современного искусства Сан-Франциско, до 2005 г.); и «Классика нового», Kunsthaus Bregenz (2005), «Рой Лихтенштейн: размышления об искусстве», Триеннале, Милан (2010, побывал в Музей Людвига, Кельн). В конце 2010 г. Библиотека и музей Моргана показал Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968.[85] Еще одна крупная ретроспектива открылась в Художественный институт Чикаго в мае 2012 г. перед поездкой в Национальная художественная галерея в Вашингтоне,[86] Тейт Модерн в Лондоне, а Центр Помпиду в Париже в 2013 году.[87] 2013: Рой Лихтенштейн, Olyvia Fine Art. 2014: Рой Лихтенштейн: Интимные скульптуры, Художественный фонд FLAG. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного искусства, Турин.[88] 2018: Выставка в Тейт Ливерпуль, Мерсисайд, Великобритания.

Коллекции

В 1996 г. Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, стало крупнейшим хранилищем работ художника, когда Лихтенштейн пожертвовал 154 гравюры и 2 книги. В Художественный институт Чикаго в постоянной коллекции есть несколько важных работ Лихтенштейна, в том числе Мазок с брызгами (1966) и Зеркало №3 (шесть панелей) (1971). Личные активы вдовы Лихтенштейна, Дороти Лихтенштейн, и фонда Роя Лихтенштейна исчисляются сотнями.[89] В Европе Музей Людвига в Кёльн имеет один из самых полных холдингов в Лихтенштейне с Такка Такка (1962), Медсестра (1964), Композиции I (1964), кроме Франкфуртского Museum für Moderne Kunst с участием Мы медленно поднялись (1964) и Желтые и зеленые мазки (1966). За пределами США и Европы в Национальной галерее Австралии из коллекции Кеннета Тайлера имеется обширное собрание гравюр Лихтенштейна, насчитывающее более 300 работ. Всего в обращении находится около 4500 работ.[1]

Фонд Роя Лихтенштейна

После смерти художника в 1997 году в 1999 году был основан Фонд Роя Лихтенштейна.В 2011 году правление фонда решило, что преимущества аутентификации перевешиваются рисками затяжных судебных процессов.[90]

В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку с изображением Электрический шнур (1961), картина, которая отсутствовала с 1970 года после того, как была отправлена ​​художественным реставратором Дэниелом Голдрейером Лео Кастелли Галерея. Карта призвала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении.[91] В 2012 году фонд подтвердил подлинность этого предмета, когда он обнаружился на складе в Нью-Йорке.[92]

В период с 2008 по 2012 год после смерти фотографа Гарри Шунк в 2006 г.[93] Фонд Лихтенштейна приобрел коллекцию фотоматериалов, снятых Шунком и его Янош Кендер а также авторские права фотографов.[94] В 2013 году фонд подарил сокровище Шунк-Кендера пяти учреждениям: Исследовательский институт Гетти в Лос-Анжелес; то музей современного искусства в Нью-Йорке; то Национальная художественная галерея в Вашингтоне; то Центр Помпиду в Париже; и Тейт в Лондоне - это позволит каждому музею получить доступ к доле других.[94]

Арт-рынок

С 1950-х годов работы Лихтенштейна выставлялись в Нью-Йорке и других местах вместе с Лео Кастелли в его галерее и в Castelli Graphics, а также с Илеана Соннабенд в своей галерее в Париже и в Галерея Ferus, Галерея темпа, Галерея Гагосяна, Митчелл-Иннес и Нэш, Мэри Бун, Галерея Брук Александр, Карлебах, Роза Эсман, Мэрилин Перл, Джеймс Гудман, Джон Хеллер, Блюм Хельман, Hirschl & Adler, Филлис Кинд, Getler Pall, Condon Riley, 65 Thompson Street, Holly Solomon и Sperone Westwater Galleries среди других. Галерея Лео Кастелли представляла Лихтенштейн исключительно с 1962 года.[13] когда билеты на персональную выставку артиста были распроданы до ее открытия.[95]

Начиная с 1962 года в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке регулярно проводились выставки работ художника.[96] Галерея Гагосяна Выставляет работы Лихтенштейна с 1996 года.[97]

Большая картина № 6 (1965) стала самой дорогой работой Лихтенштейна в 1970 году.[98] Как и весь Серия мазков, сюжет картины - процесс Абстрактный экспрессионист рисовать широкими мазками и каплями, но результат упрощения Лихтенштейна, который использует Бен-Дэй точки фон представляет собой репродукцию механической / промышленной цветной печати.[99]

Живопись Лихтенштейна Торпеда ... Лось! (1963) продан на Кристи за 5,5 миллиона долларов в 1989 году, рекордную сумму для того времени, сделавшую его одним из трех ныне живущих художников, привлекших такие огромные суммы.[74] В 2005 году, В машине был продан за рекордную на тот момент сумму в 16,2 миллиона долларов (10 миллионов фунтов стерлингов).

В 2010 году его картина 1964 года в мультяшном стиле. Охх ... Хорошо ..., ранее принадлежавшие Стив Мартин а позже Стив Винн,[100] был продан за рекордную 42,6 миллиона долларов США (26,7 миллиона фунтов стерлингов) на распродаже Christie's в Нью-Йорке.[101][102]

На основе 1961 г. Уильям Овергард рисунок для Стив Ропер мультфильм рассказ[103] Лихтенштейна Я вижу всю комнату ... а в ней никого нет! (1961) изображает человека, смотрящего через дыру в двери. Он был продан коллекционером Кортни Сейл Росс за 43 миллиона долларов, что в два раза больше его оценки, на Christie's в Нью-Йорке в 2011 году; муж продавца, Стив Росс приобрел его на аукционе в 1988 году за 2,1 миллиона долларов.[104] Картина размером четыре на четыре фута выполнена графитом и маслом.[105]

Комическая картина Спящая девушка (1964) из коллекции Беатрис и Филиппа Герш установил новый рекорд Лихтенштейна в 44,8 миллиона долларов. Сотбис в 2012.[106][107]

В октябре 2012 года его картина Электрический шнур (1962) был возвращен вдове Лео Кастелли Барбаре Бертоцци Кастелли после 42-летнего отсутствия. Кастелли отправил картину художественному реставратору для очистки в январе 1970 года, но так и не получил ее обратно. Он умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя Лихтенштейна опубликовал изображение картины на своей праздничной открытке и попросил художественное сообщество помочь найти его.[108] Картина была найдена на складе в Нью-Йорке после того, как была выставлена ​​в Боготе, Колумбия.[109]

В 2013 году картина Женщина в цветочной шляпе установил еще один рекорд в 56,1 миллиона долларов, поскольку его купил британский ювелир. Лоуренс Графф от американского инвестора Рональд О. Перельман.[110]

В 2015 году эта цифра превысила продажи Медсестра за 95,4 миллиона долларов на аукционе Christie's.[111]

В январе 2017 г. Шедевр был продан за 165 миллионов долларов. Доходы от этой продажи будут использованы для создания фонда реформы уголовного правосудия.[9]

Рекорды продаж Роя Лихтенштейна
РаботаДатаЦенаИсточник
Большая картина № 6Ноябрь 1970 г.$75,000[98]
Торпеда ... Лось!7 ноября 1989 г.5,5 млн долл. США[112][113]
Поцелуй II19906,0 млн долл. США[113][114]
Счастливые слезыНоябрь 2002$ 7,1 млн[114][115]
В машине2005$ 16,2 млн[115][116]
Охх ... Хорошо ...Ноябрь 2010 г.$ 42,6 млн[101][116]
Я вижу всю комнату ... а в ней никого нет!Ноябрь 2011 г.43,0 млн долл. США[104]
Спящая девушка9 мая 2012 г.$ 44,8 млн[106][107]
Женщина в цветочной шляпе15 мая, 201356,1 млн долл. США[110]
Медсестра9 ноября 2015 г.95,4 млн долл. США[117]
ШедеврЯнварь 2017 г.$ 165 млн[9]

использованная литература

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л Белл, Клэр. "Фонд Роя Лихтенштейна - Хронология". Архивировано из оригинал 6 июня 2013 г.. Получено 12 ноября, 2007.
  2. ^ Арнасон, Х., История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1968.
  3. ^ Автор Майкл Каминер, 18 октября 2016 г., "Как герои еврейских комиксов вдохновили поп-арт Роя Лихтенштейна", Forward.com
  4. ^ а б Coplans 1972, Интервью, стр. 55, 30, 31.
  5. ^ "Рой Лихтенштейн: биография американского поп-артиста, художника в стиле комиксов". Энциклопедия искусства. Получено 5 июня, 2013.
  6. ^ Кронин, Брайан (29 мая 2012 г.). Почему Бэтмен носит с собой репеллент от акул ?: И другие удивительные мелочи из комиксов!. Книги о пингвинах. ISBN  9781101585443. Получено 6 июня, 2013.
  7. ^ Коллетт-Уайт, Майк (18 февраля 2013 г.). «Шоу Лихтенштейна в Великобритании выходит за рамки классики мультфильмов». Чикаго Трибьюн. Получено 8 июня, 2013.
  8. ^ Хоанг, Ли-мэй (21 сентября 2012 г.). «Пионер поп-арта Лихтенштейн в ретроспективе галереи Тейт Модерн». Чикаго Трибьюн. Получено 8 июня, 2013.
  9. ^ а б c Погребин, Робин (11 июня 2017 г.). «Агнес Гунд продает Лихтенштейн, чтобы создать фонд уголовного правосудия». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 июня, 2017.
  10. ^ Автор Майкл Каминер, 18 октября 2016 г., «Как герои еврейских комиксов вдохновили поп-арт Роя Лихтенштейна», Forward.com
  11. ^ "Рой Лихтенштейн Биография, искусство и анализ произведений". Художественная история.
  12. ^ "Рой Лихтенштейн из Чикагского института искусств: поп-арт как вызов WASPy Decorum". Таблетный журнал.
  13. ^ а б c Кристофер Найт (30 сентября 1997 г.), Умирает икона поп-арта Лихтенштейн Лос-Анджелес Таймс.
  14. ^ а б c d е ж Хендриксон 1988, п. 94
  15. ^ Coplans 1972, п. 30
  16. ^ Государственный университет Огайо. «Скульптура. Сооружения». Получено 12 ноября, 2007.
  17. ^ Белл, Клэр. "Выставки Роя Лихтенштейна ..... 1946–2009". Архивировано из оригинал 20 января 2010 г.. Получено 8 декабря, 2009.
  18. ^ Coplans 1972, п. 31 год
  19. ^ Хендриксон 1988, стр.94, 95
  20. ^ Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта. Издательство Йельского университета. С. 32–33. ISBN  0-300-08762-4.
  21. ^ Alloway 1983, п. 13
  22. ^ а б Люси-Смит 1999
  23. ^ Лобель 2002, п. 33
  24. ^ Рой Лихтенштейн, Кольцо (1962) Кристи Вечерняя распродажа после войны и современного искусства, Нью-Йорк, 13 мая 2008 г.
  25. ^ Март 1999 г., п. 37
  26. ^ ArtDependence. "ArtDependence | Christie's предложит поцелуй III Роя Лихтенштейна". artdependence.com. Получено 9 ноября, 2019.
  27. ^ Хендриксон 1988, п. 96
  28. ^ Хендриксон 1988, п. 31 год
  29. ^ Киммельман, Майкл (30 сентября 1997 г.). «Рой Лихтенштейн, поп-мэтр, умер в возрасте 73 лет». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 12 ноября, 2007.
  30. ^ Coplans 1972, п. 54
  31. ^ Фогель, Кэрол (5 апреля 2012 г.). «Новый передвижной показ произведений Лихтенштейна». Газета "Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ Coplans 1972, п. 52
  33. ^ Бернар, апрель (зима 1986 г.). "Рой Лихтенштейн". Журнал BOMB. Получено 14 июля, 2011.
  34. ^ а б Лихтенштейн, Рой. "Ваам!". Коллекция Тейт. Получено 27 января, 2008.
  35. ^ Лихтенштейн, Рой. "Ваам!". Сайт Фонда Роя Лихтенштейна. Получено 12 сентября, 2009.
  36. ^ Иден, Питер , Лаутер, Рольф (ред.), Bilder für Frankfurt, Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, 1985, обложка, стр. 82–83, 176–178. ISBN  978-3-7913-0702-2.
  37. ^ Лаутер, Рольф. Das Museum für Moderne Kunst und die Sammlung Ströher. Zur Geschichte einer Privatsammlung, MMK in der Galerie Jahrhunderthalle Hoechst, Франкфурт-на-Майне 1994, ISBN  3-7973-0585-0
  38. ^ "Коллекция Ströher ::: Sammlung Museum für Moderne Kunst Франкфурт-на-Майне". collection.mmk.art. Получено 3 февраля, 2020.
  39. ^ Люси Дэвис (17 ноября 2008 г.), Рой Лихтенштейн: новое измерение в искусстве Дейли Телеграф.
  40. ^ Луч, Алекс (18 октября 2006 г.). «Лихтенштейн: творец или подражатель?». Бостон Глобус. Получено 16 июля, 2007.
  41. ^ а б c Сандерсон, Питер (24 апреля 2007 г.). «Арт Шпигельман идет в колледж». Publishers Weekly. Получено 26 марта, 2010.
  42. ^ Монро, Роберт (29 сентября 1997 г.). «Пионер поп-арта Рой Лихтенштейн умер в возрасте 73 лет». Ассошиэйтед Пресс. Получено 15 июня, 2013.
  43. ^ "Он худший артист в США?". Жизнь. LichtensteinFoundation.org. 31 января 1964 года. Архивировано с оригинал 4 ноября 2013 г.. Получено 10 июня, 2013.
  44. ^ Данн, Натан (13 мая 2013 г.). "ВАУ !, Лихтенштейн: ретроспектива в галерее Тейт Модерн II". Тейт и т. Д. (27: весна 2013 г.).
  45. ^ а б Кэмпбелл, Эдди (4 февраля 2007 г.). «Лихтенштейн». Получено 28 июля, 2013.
  46. ^ Гриффит, Билл (2003). «Все еще спрашиваю:« Мы уже развлекаемся?"". Междисциплинарные исследования комиксов. Изображение Текст /Университет Флориды. Получено 28 июля, 2013.
  47. ^ Стивен, Рэйчел (13 мая 2013 г.). «Image Duplicator: комический долг поп-арта». Creative Review. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 18 июня, 2013.
  48. ^ Чайлдс, Брайан (2 февраля 2011 г.). «Деконструкция Лихтенштейна: раскрытие и указание исходных комиксов». Комикс Альянс. Архивировано из оригинал 12 января 2013 г.. Получено 23 июня, 2013.
  49. ^ Граветт, Пол (17 марта 2013 г.). «Княжество Лихтенштейн: Из« ВАААМ! » на «ЧТО?'". PaulGravett.com. Получено 30 июня, 2013.
  50. ^ Сук, Алистер (17 июля 2013 г.). «Лихтенштейн - великий современный художник или подражатель?». BBC. Получено 19 июля, 2013.
  51. ^ Приего, Эрнесто (4 апреля 2011 г.). "Whaam! Стать пылающей звездой". The Comics Grid, Стипендия журнала комиксов. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 28 июля, 2013.
  52. ^ а б Бити, Барт (2004). "Слезы Роя Лихтенштейна: искусство против поп-музыки в американской культуре". Канадский обзор американских исследований. 34 (3): 249–268. Получено 30 июня, 2013.
  53. ^ Габильет, Жан-Поль (2009). О комиксах и мужчинах: культурная история американских комиксов. Университетское издательство Миссисипи. п. 350. ISBN  978-1-60473-267-2.
  54. ^ Рой Лихтенштейн: Современная живопись, 30 октября - 11 декабря 2010 г. В архиве 12 ноября 2010 г. Wayback Machine Галерея Ричарда Грея, Нью-Йорк.
  55. ^ а б Рой Лихтенштейн Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  56. ^ Alloway 1983, п. 37: «Лихтенштейн обозначил искусство как тему в 1962 году с точки зрения репродукций шедевров Сезанна, Мондриана и Пикассо. Тема вновь появляется в другой форме в мазках кисти 1965–66 годов: ни один конкретный художник не идентифицируется с ними, но в то время картины обычно интерпретировались как подавление жестового абстрактного экспрессионизма (отмечается несоответствие между аккуратной техникой Лихтенштейна и изрядными мазками впитанной краски) ».
  57. ^ Рой Лихтенштейн: от начала до конца, 2 февраля - 27 мая 2007 г. Fundación Juan March, Мадрид.
  58. ^ Ричард Калина (12 апреля 2011 г.), Рой Лихтенштейн Искусство в Америке.
  59. ^ а б Дебора Соломон (8 марта 1987 г.), Искусство за точками Газета "Нью-Йорк Таймс.
  60. ^ а б Рой Лихтенштейн: Entablatures, 17 сентября - 12 ноября 2011 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  61. ^ Лихтенштейн: Экспрессионизм, 1 июля - 12 октября 2013 г. Галерея Гагосяна, Париж.
  62. ^ «Музей искусств Нью-Мексико». Sam.nmartmuseum.org. Архивировано из оригинал 25 марта 2014 г.. Получено 9 июля, 2013.
  63. ^ Рой Лихтенштейн: Встречи с американскими индейцами, 13 мая - 4 сентября 2006 г. В архиве 26 декабря 2011 г. Wayback Machine Художественный музей Такомы, Такома.
  64. ^ Грейс Глюк (23 декабря 2005 г.) Увлечение поп-артиста первыми американцами Газета "Нью-Йорк Таймс.
  65. ^ Рой Лихтенштейн: Натюрморты, 8 мая - 30 июля 2010 г. Галерея Гагосяна, Нью-Йорк.
  66. ^ http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=80&year=83&work_id=3700
  67. ^ http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=80&year=83&work_id=3821
  68. ^ Рой Лихтенштейн, Размышления на выпускном балу (1990) Кристи Вечерняя распродажа после войны и современного искусства, Нью-Йорк, 13 мая 2008 г.
  69. ^ Рой Лихтенштейн, Интерьер с кувшинками (1991) Тейт Модерн.
  70. ^ Рой Лихтенштейн: Пейзажи в китайском стиле, 12 ноября - 22 декабря 2011 г. Галерея Гагосяна, Гонконг.
  71. ^ Корлетт 2002
  72. ^ Джонсон, Кен (11 октября 2002 г.). "Рой Лихтенштейн - 'Фреска на Таймс-сквер'". Газета "Нью-Йорк Таймс.
  73. ^ DreamWorks Records (20 августа 1996 г.). "Художник Рой Лихтенштейн разрабатывает логотип для DreamWorks Records". Получено 28 мая, 2012.
  74. ^ а б c Alloway 1983, п. 113
  75. ^ Гейфорд, Мартин (25 февраля 2004 г.). «Ваам! Внезапно Рой стал любимцем мира искусства». Дейли Телеграф. Лондон. Получено 12 ноября, 2007.
  76. ^ Аластер Сук (18 февраля 2013 г.), Любовник Роя Лихтенштейна: «Он хотел заставить женщин плакать» Daily Telegraph.
  77. ^ Alloway 1983, стр.114
  78. ^ а б Боб Колачелло (Январь 2000 г.), Студии у моря Ярмарка Тщеславия.
  79. ^ Джулианелли, Джейн (2 февраля 1997 г.). «Актер обнаруживает, что его роли идут на темной стороне жизни». Газета "Нью-Йорк Таймс.
  80. ^ Джеки Куперман (18 мая 2010 г.), Отправка: Остров Каптива, Флорида Т: The New York Times Style Magazine.
  81. ^ Фарах Найери (20 февраля 2013 г.). «Вдова Лихтенштейна вспоминает макро-диету, любовь к джазу». Bloomberg.com.
  82. ^ Келли Дивайн Томас (ноябрь 2001 г.). «Афтершоки». ARTnews. Получено 27 сентября, 2013.
  83. ^ Соломон, Дебора (8 марта 1987 г.). "Искусство за точками". Нью-Йорк Таймс. Получено 10 мая, 2012.
  84. ^ «Фонд Роя Лихтенштейна». lichtensteinfoundation.org. Архивировано из оригинал 23 июня 2012 г.
  85. ^ Майерс, Терри Р. (ноябрь 2010 г.). "Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968". Бруклинская железная дорога.
  86. ^ ""Рой Лихтенштейн: ретроспектива ": обширная коллекция". Вашингтон Пост. Получено 15 августа, 2013.
  87. ^ Фогель, Кэрол (5 апреля 2012 г.). «Новый передвижной показ произведений Лихтенштейна». Газета "Нью-Йорк Таймс.
  88. ^ "События и выставки Роя Лихтенштейна (американец, 1923–1997)". Mutualart.com.
  89. ^ Тед Лоос (28 июня 2012 г.), Привратник Лихтенштейна использует свой ключ Газета "Нью-Йорк Таймс.
  90. ^ Патрисия Коэн (19 июня 2012 г.), В искусстве свобода выражения не распространяется на «реально ли это?» Газета "Нью-Йорк Таймс.
  91. ^ Барбара Росс (31 июля 2012 г.), «Потерянный» Рой Лихтенштейн рисует поверхности в Верхнем Ист-Сайде после 42 лет отсутствия Ежедневные новости.
  92. ^ Кейт Ковш, Лиз Сэдлер и Даре Грегориан (1 августа 2012 г.), Найден предмет стоимостью 4 миллиона долларов - Арт потерял 42 года. New York Post.
  93. ^ Джон Лиланд (11 августа 2012 г.), Сюрприз для художника по уборке Газета "Нью-Йорк Таймс.
  94. ^ а б Дэвид Нг (20 декабря 2013 г.), Гетти среди получателей грандиозного подарка от Фонда Роя Лихтенштейна Лос-Анджелес Таймс.
  95. ^ Холланд Коттер (18 октября 2012 г.), Здорово. Коммерческий. Безошибочно. Газета "Нью-Йорк Таймс.
  96. ^ Рой Лихтенштейн Коллекция Гуггенхайма.
  97. ^ Рой Лихтенштейн Галерея Гагосяна.
  98. ^ а б Хан, Сьюзен (19 ноября 1970 г.). «Рекордные цены на аукционе произведений искусства на аукционе в Нью-Йорке». Лоуэлл Сан. п. 29. Получено 12 мая, 2012.
  99. ^ Зельц 1981, стр. 454–455: «Процесс рисования является предметом романа Роя Лихтенштейна. Большая картина № 6. Эта картина отсылает к популярной концепции произведений абстрактного экспрессионизма: их крупные широкие мазки, капли. Но у Лихтенштейна все аккуратно и чисто. Поскольку упрощение относится к печатным цветным репродукциям, Лихтенштейн рисует изгибные точки механического процесса. Аффективное содержание картины действия заменяется нарисованным изображением, которое парадоксальным образом напоминает промышленный продукт ».
  100. ^ Келли Кроу (1 октября 2010 г.), Поп-арт идет на арт-рынок: Лихтенштейн за 40 миллионов долларов? Wall Street Journal.
  101. ^ а б "Картина Роя Лихтенштейна продана на аукционе за 42,6 миллиона долларов". Новости BBC. 11 ноября 2010 г.. Получено 11 ноября, 2010.
  102. ^ Деловая неделя Bloomberg, "Надувная рыжая Лихтенштейна на 43 миллиона долларов помогает оживить рынок" Проверено 11 ноября 2010 г.
  103. ^ "Глазок Тома Лихтенштейна может выручить на аукционе 45 миллионов долларов". BLOOMBERG L.P.6 октября 2011 г.. Получено 19 апреля, 2012.
  104. ^ а б Катя Казакина и Филипп Борофф (9 ноября 2011 г.), Глазок Роя Лихтенштейна установил рекорд в 43 миллиона долларов на Christie's Bloomberg.
  105. ^ «Работа Роя Лихтенштейна устанавливает новый рекорд продаж в размере 43 миллионов долларов». Новости BBC. 9 ноября 2011 г.. Получено 9 ноября, 2011.
  106. ^ а б «Вечерний аукцион современного искусства: Нью-Йорк - 9 мая 2012 года, 19:00 - N08853». Сотбис. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 10 мая, 2012.
  107. ^ а б Сурен Меликян (11 мая 2012 г.), Отключитесь на арт-рынке Газета "Нью-Йорк Таймс.
  108. ^ «Пропавшая без вести картина Лихтенштейна возвращена владельцу в Нью-Йорке». cbc.ca. 17 октября 2012 г.
  109. ^ "В Нью-Йорке найдено пропавшее без вести полотно Роя Лихтенштейна". cbc.ca. 2 августа 2012 г.
  110. ^ а б Фогель, Кэрол (15 мая 2013 г.). «Аукцион современного искусства Christie's установил рекорд в 495 миллионов долларов». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 мая, 2013.
  111. ^ Погребин, Робин. «При продаже на аукционе 170,4 миллиона долларов, Модильяни работает». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 ноября, 2015.
  112. ^ Рейф, Рита (9 ноября 1989 г.). «Работа де Кунинга устанавливает рекорд - 20,7 миллиона долларов». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 мая, 2012.
  113. ^ а б «За Лихтенштейна заплачено 6 миллионов долларов». Майами Геральд. 9 мая 1990 г. с. 5D. Получено 17 мая, 2012.
  114. ^ а б «Аукционный рекорд для поп-исполнителя». Новости BBC. 15 ноября 2002 г.. Получено 15 мая, 2012.
  115. ^ а б Меликян, Сурен (10 ноября 2005 г.). «Рекордные 22,4 миллиона долларов заплачены за Ротко». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 мая, 2012.
  116. ^ а б Келли, Тара (11 ноября 2010 г.). "Лихтенштейн победил Уорхола на аукционе". Время. Получено 17 мая, 2012.
  117. ^ Погребин, Робин; Рейберн, Скотт (9 ноября 2015 г.). «С продажей на аукционе 170,4 миллиона долларов, Modigliani Work присоединяется к Rarefied Nine-Figure Club». Нью-Йорк Таймс. Получено 10 ноября, 2015.

Список используемой литературы

  • Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн. Серия «Современные мастера». 1. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN  0-89659-331-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Копланс, Джон (1972). Рой Лихтенштейн. Нью-Йорк: Praeger. OCLC  605283.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Корлетт, Мэри Ли (2002). Гравюры Роя Лихтенштейна: Raisonné каталог 1948–1997 (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Hudson Hills Press. ISBN  1-55595-196-1.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Хендриксон, Янис (1988). Рой Лихтенштейн. Кельн, Германия: Бенедикт Ташен. ISBN  3-8228-0281-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08762-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Люси-Смит, Эдвард (1 сентября 1999 г.). Жития великих художников ХХ века. Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-23739-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Мартер, Джоан М., изд. (1999). Запрещено: Университет Рутгерса и авангард, 1957–1963 гг.. Ньюарк, штат Нью-Джерси: Музей Ньюарка. ISBN  0-8135-2610-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Зельц, Питер (1981). «1960-е: Живопись». Искусство в наши дни: история в живописи 1890–1980 гг.. Гарри Н. Абрамс, Inc. ISBN  0-8109-1676-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

  • Иден, Питер , Лаутер, Рольф , Bilder für Frankfurt, Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне, 1985, обложка, стр. 82–83, 176–178. ISBN  978-3-7913-0702-2.
  • Рой Лихтенштейн, интервью с Крисом Хантом Image Entertainment, видео, 1991
  • Рой Лихтенштейн Интервью с Мелвином Брэггом видео
  • Адельман, Боб (1999). Азбука Роя Лихтенштейна. Бостон: Bulfinch Press. ISBN  978-0-8212-2591-2.
  • Уолдман, Дайан (1988) [1st Pub. 1970]. Рой Лихтенштейн: рисунок и гравюры. Secaucus, N.J .: Wellfleet Books. ISBN  978-1-55521-301-5.

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео Набор V в Руанском соборе Лихтенштейна, (3:10) Smarthistory
значок видео Рой Лихтенштейн: ретроспектива, (5:50), Национальная художественная галерея
значок видео TateShots: Рой Лихтенштейн, (3:31) Галерея Тейт
значок видео Дороти Лихтенштейн о Рое Лихтенштейне: ретроспектива на YouTube, (1:16), Художественный институт Чикаго

Биографические:

Работает:

Другой: