Уэйн Тибо - Wayne Thiebaud

Уэйн Тибо
Родившийся
Мортон Уэйн Тибо[1]

(1920-11-15) 15 ноября 1920 г. (возраст 100)
Меса, Аризона
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный колледж Сакраменто
Государственный колледж Сан-Хосе
Сакраменто Стэйт
ИзвестенКартина, Печать
ДвижениеПоп-арт, Новый Реализм, Фигуративное движение Bay Area
НаградыНациональная медаль искусств (1994)

Уэйн Тибо (/ˈтябoʊ/ Тройник-бо; родился 15 ноября 1920 г.) Американец художник известен своими красочными работами, изображающими обычные предметы - пироги, помады, банки с краской, рожки мороженого, выпечку и хот-доги, - а также своими пейзажами и рисунок картины. Thiebaud связан с поп-арт движение из-за его интереса к объектам массовая культура, хотя его ранние работы, выполненные в пятидесятые и шестидесятые годы, немного предшествуют работам классиков эстрады. Thiebaud использует тяжелые пигмент и преувеличенные цвета для изображения его предметов, и четко определенные тени, характерные для рекламы, почти всегда присутствуют в его работах.

ранняя жизнь и образование

Тибо родился у Мортона и Алисы Тибо в Меса, Аризона.[2] Через год они переехали в Южную Калифорнию, где семья прожила большую часть детства Тибо, пока он не окончил среднюю школу в г. Лонг-Бич, Калифорния.[3] Тибо и его семья были членами Церковь Иисуса Христа Святых последних дней и его отец был епископом, когда он был подростком.[2] Мортон Тибо был Форд механик, бригадир маслозавода с золотой медалью, инспектор по безопасности дорожного движения, агент по недвижимости.[2]

Однажды летом, когда он учился в старшей школе, он учился в студии Уолта Диснея, рисуя «промежуточных» из Гуфи, Пиноккио и Джимини Крикета по ставке 14 долларов в неделю.[4] Следующим летом он учился в Торговая школа Фрэнка Виггинса в Лос-Анджелес. С 1938 по 1949 год работал карикатуристом и дизайнером в Калифорнии и Нью-Йорке. Он служил художником в Первый кинотеатр из ВВС армии США с 1942 по 1945 гг.[5]

В 1949 году он поступил в Государственный колледж Сан-Хосе (ныне Государственный университет Сан-Хосе ) перед переводом в Государственный колледж Сакраменто (сейчас Калифорнийский государственный университет, Сакраменто ), где он получил степень бакалавра в 1951 году и степень магистра в 1952 году.

Ранняя карьера

Впоследствии Тибо начал преподавать в Городской колледж Сакраменто. В 1960 году он стал доцентом Калифорнийский университет в Дэвисе, где он оставался до 1991 года и оказал влияние на многих студентов-художников. Там он по-прежнему имеет звание почетного профессора. У Тибо не было много последователей среди Художники-концептуалисты из-за его приверженности в основном традиционным дисциплинам, упор на упорный труд как дополнение к творчеству и любовь к реализму. Иногда он давал pro bono лекции в U.C. Дэвис.

В отпуске в 1956–57 он провел время в Нью-Йорк, где он подружился с Элейн и Виллем де Кунинг[3] и Франц Клайн, и находился под сильным влиянием этих абстракционистов, а также художников-протопопов. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. За это время он начал серию очень маленьких картин, основанных на изображениях еды, отображаемой в окнах, и сосредоточился на их основных формах.

Вернувшись в Калифорнию, он занялся этим предметом и стилем, выделяя треугольники, круги, квадраты и т. Д. Он также стал соучредителем галереи Artists Cooperative, теперь Artists Contemporary Gallery, и других кооперативов, включая Pond Farm, которые были подвержены концепции кооперативы в Нью-Йорке.

В 1960 году состоялась его первая персональная выставка в г. Сан-Франциско на Музей современного искусства Сан-Франциско, и отображается в Нью-Йорк в галереях Staempfli и Tanager. Эти шоу получили мало внимания, но два года спустя 1962 г. Сидни Дженис Выставка галереи в Нью-Йорке официально открылась Поп-арт, что принесло Тибо национальное признание, хотя он отказывался от того, чтобы быть кем-то другим, кроме художника иллюзионистских форм.

В 1961 году Тибо познакомился и подружился с арт-дилером Алланом Стоуном (1932–2006), человеком, который дал ему первую «передышку».[5] Стоун был дилером Тибо до самой смерти Стоуна в 2006 году.[6] Стоун сказал о Тибо: «Я имел удовольствие дружить со сложным и талантливым человеком, потрясающим учителем и поваром, лучшим рассказчиком на Западе, владеющим вращающейся подачей, и великим художником, чье волшебное прикосновение превосходит только его подлинная скромность. и смирение. Приверженность Тибо живописи и его стремление к совершенству вдохновляют всех, кому посчастливилось встретиться с ним. Он особенный человек ». После смерти Стоуна сын Тибо Поль Тибо (1960–2010) стал его дилером. Поль Тибо был успешным арт-дилером и имел одноименные галереи на Манхэттене и Сан-Франциско; Он умер 19 июня 2010 года.

В 1962 году работа Тибо была включена вместе с Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Джим Дайн, Филип Хеффертон, Джо Гуд, Эдвард Руша, и Роберт Дауд, в исторически важных и новаторских "Новая картина общих объектов, "курировал Уолтер Хоппс в Художественном музее Пасадены (ныне Музей Нортона Саймона в Пасадене).[7] Эта выставка исторически считается одной из первых Поп-арт выставки в Америке. Эти художники были частью нового движения во времена социальных волнений, потрясших Америку и мир искусства.

В 1963 году он все больше обращается к фигурной живописи: деревянной и жесткой, с резко подчеркнутой каждой деталью. В 1964 году он сделал свои первые отпечатки в Корона Пойнт Пресс, и продолжал делать отпечатки на протяжении всей своей карьеры. В 1967 году его работы были показаны на Международной биеннале.

Уэйн Тибо был дважды женат. От первой жены Патрисии Паттерсон у него было двое детей, один из которых модель и писатель Twinka Thiebaud. Со своей второй женой, Бетти Джин Карр, у него родился сын, Поль ЛеБарон Тибо, который стал арт-дилером. Он также усыновил сына Бетти, Мэтью.[8][9]

Работа

Три машины, 1963, Музей Де Янга, Сан-Франциско

Тибо хорошо известен своими картинами конвейер объекты найдены в посетители и кафетерии, например, пироги и выпечку. В молодости в Лонг-Бич он работал в кафе под названием Майл Хай и Красный Горячий, где было "Майл Хай" мороженое и "Red Hot" был хот-дог.[10]

Он был связан с Поп-арт художников из-за его интереса к объектам массовая культура; однако его работы, выполненные в пятидесятые и шестидесятые годы, немного предшествуют работам классических поп-художников, что позволяет предположить, что Тибо мог оказать влияние на движение. Thiebaud использует тяжелые пигмент и преувеличенные цвета для изображения его предметов, и четко определенные тени, характерные для рекламы, почти всегда присутствуют в его работах.[4] Тибо не любит ярлыки, такие как «изобразительное искусство» или «коммерческое искусство», и назвал себя «просто старомодным художником».[11] Он не любит Энди Уорхол «плоские» и «механические» картины и не причисляет себя к эстрадным художникам.[12][13]

Помимо выпечки, Тибо нарисовал таких персонажей, как Микки Маус а также пейзажи, уличные пейзажи и городские пейзажи, на которые оказали влияние работы Ричард Дибенкорн.[14] Его картины, такие как Улицы Заката (1985) и Река Флатланд (1997) известны своим гиперреализмом, и их сравнивают с Эдвард Хоппер '', еще один художник, увлеченный приземленными сценами из повседневной американской жизни.[14]

Тибо - ненасытный читатель и известен тем, что читает стихи своим ученикам.[нужна цитата ] Среди его учеников был художник Вера Бромберг.[15]

Известные работы

  • 1961 Пейте сиропы
  • 1961 Пироги, Пироги, Пироги
  • 1962 Вокруг торта
  • 1962 Прилавок пекарни
  • 1962 Кондитерские изделия
  • 1962 Конфетная машина
  • 1963 Показать торты
  • 1963 Торты
  • 1963 Девушка с рожком мороженого
  • 1964 Три клубничных коктейля
  • 1964 Восемь помад
  • 1964 Сидящий человек - вид сзади
  • 1964 Лимонный пирог
  • 1966 Пудра с слоем
  • 1968 Coloma Ridge
  • 1970 Семь лохов
  • 1971 Четыре кекса
  • 1975 Обувные ряды
  • 1976 Potrero Hill
  • 1977 24-я улица, перекресток
  • 1981 Хилл-стрит (Дневной город)
  • 1987 Две банки с краской
  • 1991 Три коровы
  • 1992 Тринадцать книг
  • 1993 Квартира с видом
  • 1993 Береговая линия (Калифорнийский совет искусств специальный номерной знак )[16][17]
  • 1996 Канал фермы
  • 1999 Резервуар
  • 2000 Клоунские конусы
  • 2002 Jolly Cones (Конусы мороженого)
  • 2008 Три рожка мороженого
  • 2010 Торт к 12-летию Google
  • 2010 Тюльпан пломбир

Коллекции

Работы Тибо также находятся в постоянных собраниях Музей искусств округа Лос-Анджелес; в Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; в Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.; в Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Художественный музей Крокера, Сакраменто; Художественный музей Феникса.[18] Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури; и многие другие учреждения.

Кроме того, с 1951 года в Crocker каждые десять лет проводятся выставки Тибо.[19], в том числе 100 Уэйна Тибо в честь 100-летия художника в 2020 году[20].

Признание

В 1987 году Тибо был удостоен награды Golden Plate Award Американская академия достижений.[21]14 октября 1994 г. Тибо был подарен Национальная медаль искусств Президентом Клинтон. Он также получил Премию за выслугу в области искусства Американской академии дизайна в 2001 году.[18] Тибо был введен в должность Калифорнийский зал славы в 2010 году на Калифорнийский музей, Сакраменто,[18] а в 2013 году он был удостоен премии California Art Award в знак признания его вклада в повышение известности калифорнийского искусства во всем мире.[22]

Аукционная запись

В ноябре 2019 г. Кристи установить рекорд аукциона на работы художника Торты в оболочке, продана за 8,5 миллионов долларов [23]

Влияния

Художником был один из студентов Тибо из городского колледжа Сакраменто. Фриц Шолдер (1937–2005), который в дальнейшем оказал большое влияние на направление искусства американских индейцев благодаря его обучению в Институт искусств американских индейцев в Санта-Фе, Нью-Мексико (1964–1969). Мел Рамос, художник и профессор искусств на пенсии Калифорнийский государственный университет, Ист-Бэй, считает Тибо своим наставником.[24] Шэрон Ядро - фотограф, известная своими интерпретациями работ Тибо.

Примечания

  1. ^ "Биография Уэйна Тибо". Национальная художественная галерея. Получено 28 января, 2020.
  2. ^ а б c Кузь, Мартин. "Уэйн Тибо {Первые 90 лет}", Sactown Magazine, Октябрь 2010. Проверено 15 марта 2020 г.
  3. ^ а б Браун, Патрисия Ли (29 сентября 2010 г.). "Милый дом Калифорния". Нью-Йорк Таймс. Получено 1 октября 2013.
  4. ^ а б Макгиган, Кэтлин (февраль 2011 г.). "Уэйн Тибо не поп-исполнитель". Смитсоновский журнал. Получено 1 октября 2013.
  5. ^ а б Thiebaud and Berkson 1994 (без страницы).
  6. ^ "Галерея". Галерея Аллана Стоуна. Получено 1 октября 2013.
  7. ^ «История музея». Музей Нортона Саймона. Получено 1 октября 2013.
  8. ^ Галерея мемориала Проверено 27 августа 2010 г.
  9. ^ Умер Поль Тибо, арт-дилер, сын художника
  10. ^ Шеллер, Уильям (2008). Америка, история искусства: путешествие по Америке, рассказанное художниками, скульпторами, фотографами и архитекторами. Издательство Black Dog.
  11. ^ "Тибо о поп-артисте". Смитсоновский институт. Получено 27 апреля 2014.
  12. ^ Боксер, Сара (17 февраля 2008 г.). "Жизнь сладка". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 апреля, 2014.
  13. ^ Ходж, Сьюзи (2012). Почему ваш пятилетний ребенок не мог этого сделать: объяснение современного искусства. С. 42–43. ISBN  9783791347356. LCCN  2012940064.
  14. ^ а б Яу, Джон (июль – август 2010 г.). "Уэйн Тибо: 70 лет живописи". Бруклинская железная дорога.
  15. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN  978-1-135-63882-5.
  16. ^ Найт, Кристофер (29 июня 2010 г.). "Дизайн номерного знака Уэйна Тибо в стиле поп-арт". Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 сентября, 2015.
  17. ^ "Художественная тарелка". Калифорнийский совет искусств. Получено 4 сентября, 2015.
  18. ^ а б c Уэйн Тибо: ретроспектива, 23 октября - 30 ноября 2012 г. Acquavella Галереи, Нью-Йорк.
  19. ^ "Уэйн Тибо 100: Картины, гравюры и рисунки". Музей Крокера. Получено 13 октября 2020.
  20. ^ "Уэйн Тибо 100". Музей Крокера. Получено 13 октября 2020.
  21. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org.
  22. ^ Дэвид Нг (14 октября 2013 г.), Уэйн Тибо подарил свои работы Художественному музею Лагуна Лос-Анджелес Таймс.
  23. ^ КАЗАКИНА, КАТЯ (14 июня 2020 г.). «Редкая картина Уэйна Тибо« Машина для игры в пинбол »может выручить 25 миллионов долларов на аукционе Christie's в следующем месяце». Bloomberg.
  24. ^ Шилдс, Скотт А .; Джонатон Китс; Дайана Л. Дэниелс (2012). Мел Рамос: 50 лет супергероям, обнаженным телам и другим поп-образам. Сан-Франциско: Modernism, Inc. с. 4. ISBN  978-09830673-2-0.

Рекомендации

  • Джон Копланс, "Новые картины обычных предметов", Artforum, ноябрь 1962 г. (иллюстрации)
  • Тибо, Уэйн и Билл Берксон. 1994 г. Уэйн Тибо: фигуративные работы, 1959-1994: 22 марта - 30 апреля 1994 г.. Бельмонт, Калифорния: Галерея Виганда, Колледж Нотр-Дам в сотрудничестве с Художественным музеем и галереями Северной Аризоны.
  • "1994 Получатели Национальной медали искусств, "Белый дом, офис пресс-секретаря" (13 октября 1994 г.)
  • Тибо, Уэйн; Уильямс, LG; Купер, Джин; Лекции Уэйна Тибо по искусству и рисунку (PCP Press, 2018) ISBN  1985865432

внешняя ссылка