Уолтер Хоппс - Walter Hopps

Уолтер Хоппс
Родился(1932-05-03)3 мая 1932 г.
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер20 марта 2005 г.(2005-03-20) (72 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
оккупацияДиректор и хранитель музея.

Уолтер "Чико" Хоппс (3 мая 1932 г. - 20 марта 2005 г.) Американец директор музея и куратор из современное искусство. Его некролог в Вашингтон Пост описал его как «своего рода гонзо-директора музея - неуловимого, непредсказуемого, диковинного в своем диапазоне, неровного в своем видении, не обращающего внимания на правила».[1]

ранняя жизнь и образование

Хоппс родился в семье выдающихся врачей в Игл-Рок, Лос-Анджелес, Калифорния. До младших классов средней школы он обучался на дому, а затем поступил в частную политехническую школу в Пасадене. Оттуда он отправился в Средняя школа Игл Рок.[2] В Eagle Rock ему была поручена программа по развитию искусства, которая включала посещение культурных объектов и выступления в окрестностях Лос-Анджелеса. Один из таких визитов был в дом первых коллекционеров современного искусства. Уолтер и Луиза Аренсберг, которые подружились с молодыми Хоппами и часто приглашали его в свой дом.[3] В 1950 году Хоппс поступил в Стэндфордский Университет где он встретился Джим Ньюман который в 1958 году открыл галерею Dilexi в Сан-Франциско и с кем установил профессиональные рабочие отношения; год спустя он перешел на UCLA изучать микробиологию. Он также изучал историю искусства.

Карьера

В 1952-1955 годах, во время учебы в колледже, Хоппс работал вместе с Ньюманом, Крейгом Кауфманом и Беном Бартошем. Syndell Studio в Лос-Анджелесе, демонстрируя работы художников, которых он знал в этом районе. При закрытии галереи в 1955 году он организовал выставку «Действие» в крытой карусели на ул. Пирс Санта-Моники. Хоппс и несколько его друзей натянули брезент на столбы карусели и повесили около 100 картин 40 художников, в основном из Сан-Франциско, в том числе Соня Гечтофф, Ричард Дибенкорн, Марк Ротко, Клиффорд Стилл, Пол Саркисян и Джей Де Фео.[4] Хотя ничто на выставке не продавалось, как бесплатное шоу, она привлекла разнообразную группу посетителей с близлежащих пляжей.[5]

В 1957 году он основал Галерея Ferus, Лос-Анджелес, в партнерстве с художником Эд Кинхольц. Вскоре Кейнхольц ушел, чтобы сосредоточиться на своей работе, и продал свою долю Ирвингу Блюму. В галерее были представлены работы художников восточного и западного побережья во время пребывания там Хоппса, в том числе, как известно, Энди Уорхола первая выставка галереи, состоявшая из 32 Банка супа Кэмпбелла картины. Медленные продажи работ Уорхола в конечном итоге убедили Блюма купить все 32 картины для себя; они сейчас в коллекции музей современного искусства в Нью-Йорке.[6]

Хоппс покинул Феруса в 1962 году, чтобы стать хранителем Художественного музея Пасадены, ныне Музей Нортона Саймона и был назначен директором в 1964 году. В Пасадене он организовал первые музейные ретроспективы Курт Швиттерс, Джозеф Корнелл и Марсель Дюшан, а также первый опрос американских Поп-арт, Новая картина общих объектов. Его работа в Пасадене привлекла к нему внимание всей страны. Хоппс был комиссаром Соединенных Штатов по Сан-Паулу Биеннале в 1965 г. и Венецианская биеннале в 1972 г.[7]

Покинув Пасадену, он был назначен директором Вашингтонская галерея современного искусства в 1967 году и контролировал его поглощение Галерея искусств Коркоран. В Corcoran он был назначен директором в 1970 году и покинул компанию в 1972 году из-за спора о его поддержке объединения сотрудников в профсоюзы.[8] Сотрудники Хоппса в Коркоране обнаружили, что он был крайне недоступен, когда он был нужен, и создали кнопки с надписью «Уолтер Хоппс будет здесь через 20 минут».[9] С 1972 по 1979 год Хоппс был куратором американского искусства XX века в Национальной коллекции изящных искусств Смитсоновского института (ныне Смитсоновский музей американского искусства ). Он прокомментировал интервьюеру тот период, сказав, что работа на бюрократов в Смитсоновском институте была «похожа на перемещение в атмосфере Секонала».[10] Тем не менее, он был куратором известных выставок в Смитсоновском институте, включая крупномасштабную ретроспективу 1976 года. Роберт Раушенберг это было празднование 200-летия музея.

В 1979 году Хоппс стал консультантом Фонд Менил, помогая выбрать архитектора Ренцо Пиано разработать Коллекция Menil и стал директором в 1980 году. Он был директором музея, когда он открылся в 1987 году, но вскоре взял на себя роль куратора искусства 20 века. В Мениле его выставки включали ретроспективу французского художника. Ив Кляйн а также выставки работ Джон Чемберлен, Энди Уорхол, и Макс Эрнст. Он организовал ретроспективу Кинхольца в Музей американского искусства Уитни в 1996 г .; вторая ретроспектива Раушенберга (со Сьюзан Дэвидсон) в Музей Гуггенхайма и Менил в 1997 году.[7]

Хоппс умер в Лос-Анджелес после непродолжительной госпитализации в Седарс-Синайский медицинский центр. Он был в Южной Калифорнии, чтобы устроить ретроспективу работы скульптора. Джордж Хермс, который он организовал для Музей искусств Санта-Моники.[2]

Наследие

Писать в Житель Нью-Йорка журнал 1991 г., Кэлвин Томпкинс стремился описать радикальный подход Хоппса к кураторской работе, говоря:

Его чувствительность к произведениям искусства включает не только сами произведения искусства, но и диалог, который, по его мнению, может и должен происходить между одним произведением и другим, при условии, что можно продумать размещение, освещение и обзор. На выставке Хоппса часто присутствуют соображения истории искусства и науки, наряду с идеями о стиле, влиянии и социальных проблемах, но основной упор всегда делается на то, как искусство выглядит на стене, и это, что удивительно, делает Уолтера Хоппса чем-то. индивидуалист в своей профессии.[11]

В своем некрологе Хоппсу 2005 г. Газета "Нью-Йорк Таймс Критик Роберта Смит заметила, что карьера Хоппса «внесла значительный вклад в появление музея как места для демонстрации нового искусства».[7]

В 2001 году коллекция Menil учредила премию Вальтера Хоппса за кураторские достижения, которую раз в два года вручают выдающимся кураторам среднего возраста. Премия включает стипендию в размере 20 000 долларов США и возможность прочитать лекцию в Menil Collection.[12]

использованная литература

  1. ^ Ричард, Пол (22 марта 2005 г.). "Уолтер Хоппс, музейный человек с талантом". Вашингтон Пост. Получено 19 октября 2017.
  2. ^ а б Кристофер Найт (22 марта 2005 г.), Куратор принес известность послевоенным артистам из Лос-Анджелеса Лос-Анджелес Таймс.
  3. ^ Хоппс, Уолтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Колония мечты: жизнь в искусстве. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. С. 31–32. ISBN  978-1632865298.
  4. ^ Ховард, Сеймур, «Галереи открытий: ритмы и биты» в «Поколении битов: галереи и за его пределами», Нацулас, Джон, John Natsoulas Press, 1996, стр. 5-9 и далее.ISBN  1-881572-88-9
  5. ^ Хоппс, Уолтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Колония мечты: жизнь в искусстве. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. С. 50–51. ISBN  978-1632865298.
  6. ^ Хоппс, Уолтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Колония мечты: жизнь в искусстве. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. С. 121–123. ISBN  978-1632865298.
  7. ^ а б c Смит, Роберта (23 марта 2005 г.). «Уолтер Хоппс, 72 года, куратор, склонный к современности, мертв». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 19 октября 2017.
  8. ^ Хоппс, Уолтер; Трейсман, Дебора; Доран, Энн (2017). Колония мечты: жизнь в искусстве. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. С. 208, 231. ISBN  978-1632865298.
  9. ^ "Уолтер Хоппс будет здесь через 20 минут". Архивировано из оригинал на 2011-07-08. Получено 2010-11-12.
  10. ^ Обрист, Ганс-Ульрих (1 февраля 1996 г.). "Вальтер Хоппс хмель хмель". Artforum. Получено 19 октября 2017.
  11. ^ Томкинс, Кальвин (29 июля 1991 г.). "Прикосновение к моменту: Уолтер Хоппс". Житель Нью-Йорка: 34.
  12. ^ Гринбергер, Алекс (23 мая 2017 г.). "Премия Вальтера Хоппса за кураторские достижения от Menil Collection достается Риму Фадде". Новости искусства. Получено 15 октября 2017.

дальнейшее чтение

внешние ссылки