Джим Дайн - Jim Dine

Джим Дайн
2008-05-16-Boras-Sweden-Jim-Dine-Pinocchio-Photo-by-David-Thast.-Diform.jpg
Джим Дайн в окружении фотографов,
на инаугурации его работы
Идти к Borås (за ним слева),
16 мая 2008 г.
Родился
Джим Дайн

(1935-06-16) 16 июня 1935 г. (возраст 85)
Цинциннати, Огайо, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Огайо.
Университет Цинциннати
Известенкартина, Рисование, скульптура, гравюра
ДвижениеНео-дада, Поп-арт

Джим Дайн (родился 16 июня 1935 г.) Американец поп-исполнитель. Иногда его считают частью Нео-дада движение.

Ранние годы

Он родился в Цинциннати, Огайо. Он окончил Средняя школа Walnut Hills и пошел в Университет Цинциннати. В 1953 году он посещал вечерние классы в Художественная академия Цинциннати преподает влиятельный инструктор, Пол Чидлоу.[1] Dine получил BFA от Университет Огайо в 1957 г.

Карьера

Он впервые заслужил уважение в мире искусства своим События. Впервые с художниками Клаас Ольденбург и Аллан Капроу, совместно с музыкантом Джон Кейдж "Happenings" были хаотическим перформансом, разительно контрастирующим с более мрачным настроением экспрессионисты популярен в Нью-Йорк мир искусства. Первым из них был 30-секундный Улыбающийся рабочий Выполнен в 1959 г.[2]

Рождение американского "поп-арта"

Работа №1 Джим Дайн, 1962, Художественный музей Гонолулу

В 1962 году работа Дайна была включена вместе с Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Роберт Дауд, Филип Хеффертон, Джо Гуд, Эдвард Руша, и Уэйн Тибо, в исторически важных и новаторских Новая картина общих объектов, куратор Уолтер Хоппс на Музей Нортона Саймона. Эта выставка исторически считается одной из первых »Поп-арт "выставки в Америке. Эти художники начали движение во времена социальная нестабильность, который шокировал Америку и мир искусства. Движение поп-арт коренным образом изменило природу современное искусство.

В начале 1960-х он начал прикреплять к своим полотнам предметы, особенно инструменты автобиографического значения.[3] Работа №1 с 1962 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу, который включает в себя банки с краской, кисти, отвертку и кусок дерева, является примером такой работы в стиле поп-арт. Они обеспечили коммерческий успех, а также успех у критиков, но оставили Дайна неудовлетворенным. В сентябре 1966 года полиция совершила налет на выставку его работ, выставленную в Роберт Фрейзер галерея в Лондон, Англия. Двадцать его работ были конфискованы, а Фрейзеру было предъявлено обвинение в Закон о непристойных публикациях 1959 года, Работа Дайна была признана неприличной, но не непристойной, и Фрейзер был оштрафован на 20 гиней.[4] В следующем году Дайн переехал в Лондон и по-прежнему был представлен Фрейзером, проводя следующие четыре года, развивая свое искусство.[нужна цитата ]

Согласно с Джеймс Радо, соавтор (с Жером Рагни ) рок-мюзикла Волосы, это была пьеса Dine под названием Волосы который дал им название.[нужна цитата ]

В Музей изящных искусств Вирджинии купил шесть работ Дайна, а в 1983 году он был членом жюри конкурса «Следующее жюри-шоу» VMFA, оценивая гравюры и рисунки. Выставки, проводимые жюри на VMFA, представляли собой серию проводимых раз в два года выставок, охватывающих все области, включая коммуникационное искусство, ремесленные материалы, живопись и скульптуру, фотографию, видеоискусство, а также гравюры и рисунки, каждая из которых проводится раз в два года. Однако «Следующее шоу жюри» было последним в серии.

В 1984 г. Центр искусств Уокера в Миннеаполис, Миннесота, выставлял свою работу как «Джим Дайн: Пять тем». В 1987 году вышла книга Джим Дайн: Рисунки 1973 - 1987,[5] приурочить к передвижной выставке. В 1989 г. Институт искусств Миннеаполиса принимал у себя рисунки Джима Дайна: 1973–1987. В 1983 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1994 году стал полноправным академиком.

В 2004 г. Национальная художественная галерея в Вашингтон. организовал выставку «Рисунки Джима Дайна». Летом 2007 г. участвовал в Чикаго публичное искусство выставка "Крутые глобусы: горячие идеи для более холодной планеты. "В Канаде он впервые выставился в Galerie de Bellefeuille вместе с художниками. Чак Клоуз, Том Хопкинс и Дженнифер Хорняк в 2009.[6] Dine также регулярно выставляется в галерее Alan Cristea в Лондон и выступал там в апреле 2010 года.[нужна цитата ]

Искусство Пиноккио

Поужинайте в Galerie de Bellefeuille, Вестмаунт, Квебек, Канада, 2009 г.

16 мая 2008 года Джим Дайн официально представил девятиметровую бронзовую статую, изображающую идущего Пиноккио, названный Пешком в Бурос в город Borås, Швеция.

Ранее Дайн работал над коммерческой книгой, картинами и скульптурами, посвященными Пиноккио.

Еще одна большая бронзовая скульптура Пиноккио работы Джима Дайна существует у входа в Художественный музей Цинциннати.

Разноцветное сердце

Расположен на Вашингтонский государственный университет в городе Пуллман, Вашингтон, Разноцветное сердце (Большое) представляет собой скульптуру из кремнистой бронзы высотой 12 футов, расписанную масляной эмалью в форме сердца.[7] Это одно из 31 произведений искусства, выставленных на WSU кампус.[8] Эта статуя, навеянная его самыми ранними воспоминаниями о работе, окрашена в синий цвет и покрыта ручными инструментами. После Стрельба из Virginia Tech (16 апреля 2007 г.) произведение искусства было окружено маленькими белыми сердечками, которые были размещены студентами Вашингтонского университета как стихийный памятник этому трагическому событию. Яркое сердце была приобретена в 2004 году Комиссией по делам искусств штата Вашингтон за 391 440 долларов.[8] государственное правительственное учреждение, созданное в 1961 году для Государственного собрания произведений искусства.[9]

Коллекции

Работы Дайна находятся в многочисленных публичных коллекциях, включая британский музей, Лондон;[10] то Центр Жоржа Помпиду, Париж; то Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.; то Художественный музей Гонолулу;[3] то Метрополитен-музей, Нью-Йорк; то музей современного искусства, Нью-Йорк; то Музей современного искусства Сан-Франциско, Калифорния; то Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.; то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; то Тейт Модерн, Лондон; то Центр искусств Уокера, Миннеаполис; то Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк;[11] то Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния;[12][13] то Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас,[14] и Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине где работа «История черной бронзы I» предоставлена Метрополитен-музей.[15][16]

Его работа История черного и бронзывзаймы у Метрополитен-музей, в настоящее время выставляется как часть Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине.

Ужин иногда считается частью Нео-дада движение.[17]

Личная жизнь

Дайн был женат на Нэнси Дайн режиссер, чей документальный фильм о ее муже принес ей номинацию на премию Оскар. Они поженились в 1950-х годах и переехали в Нью-Йорк в 1958 году. Нэнси Дайн умерла в сентябре 2020 года.[18]

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Крис Брюс, составитель, с эссе Джима Дайна. Протягивая руку художника: современная скульптура из литейного завода Уолла Уолла. Пуллман, Вашингтон: Художественный музей, Вашингтонский государственный университет, 2004. ISBN  978-0-9755662-0-6
  • Джон Копланс, "Новые картины обычных предметов", Artforum, Ноябрь 1962 г. (иллюстрации)
  • Джим Дайн, «Документ гравера», Стейдл, 2013 г.

Источники

использованная литература

  1. ^ Дайн, Джим; Целант, Джермано; Белл, Клэр; Музей Соломона Р. Гуггенхайма; Художественный музей Цинциннати (1 января 1999 г.). Джим Дайн: ходячие воспоминания, 1959-1969 гг.. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма: издание в твердом переплете, распространяемое Х. Н. Абрамсом.
  2. ^ "Джим Дайн - Терри Максфилд Липп". 16 июня 2016 г.. Получено 17 декабря 2017.
  3. ^ а б Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Работа №1 Джим Дайн, 1962, присоединение TCM.1991.22.16.ab
  4. ^ Джонс, Джонатан (3 ноября 2001 г.). "Меня зовут Джимми". Лондон: Guardian.co.uk. Получено 2010-02-07.
  5. ^ Лафферти, С. Р. (1987) Джим Дайн: Рисунки 1973 - 1987, Центр современного искусства, ISBN  0-917562-50-X, ISBN  978-0-917562-50-1
  6. ^ Вандерштай, Мэрилин, "Не пропустите праздничное шоу Galerie de Bellefeuille" Вестмаунт Ревизор. Монреаль: 15 декабря 2009 г. Web.
  7. ^ "Разноцветное сердце (Большое) (2004) Джима Дайна". ArtsWA, Государственное собрание произведений искусства Вашингтона, www.arts.wa.gov/my-public-art-portal. Получено 2017-09-23.
  8. ^ а б «Ради искусства». Spokesman.com. Получено 2017-09-23.
  9. ^ "О нас: ArtsWA". www.arts.wa.gov. Получено 2 сентября 2020.
  10. ^ [1]. Дар Джима Дайна Британскому музею.
  11. ^ Джим Дайн: избранные публичные коллекции В архиве 2014-07-22 в Wayback Machine, Pace Gallery, дата обращения 15 июля 2014.
  12. ^ Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния.
  13. ^ Обедай, Джим. «Красный халат с топором (автопортрет)», постоянная коллекция Музея изящных искусств Вирджинии.
  14. ^ "Джим Дайн | Результаты поиска | Электронный музей". collection.crystalbridges.org. Получено 2017-07-25.
  15. ^ "История черной бронзы I". ЗЕМЛИ. 2008-07-25. Получено 2020-07-02.
  16. ^ "Джим Дайн". ЗЕМЛИ. 2008-06-16. Получено 2020-07-02.
  17. ^ Ходж, Сьюзи (2012). Почему ваш пятилетний ребенок не мог этого сделать: объяснение современного искусства. С. 154–55. ISBN  9783791347356. LCCN  2012940064.
  18. ^ Нэнси Дайн, кинорежиссер и муза художника Джима Дайна, умерла в возрасте 83 лет.

внешние ссылки