Студия художников - Смотри Микки - Википедия - Artists Studio—Look Mickey

Студия художника Look Mickey
Студия художника Look Mickey.jpg
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1973
Серединахолст, масло, Magna, песок
ДвижениеПоп-арт
Размеры244,16 см × 325,44 см (96,125 × 128,125 дюйма)
Место расположенияЦентр искусств Уокера, Миннеаполис

Мастерская художника - Смотри, Микки (иногда Студия художника Look Mickey, Мастерская художника - Look Mickey или же Студия художника №1 (Смотри Микки)) - картина 1973 года автора Рой Лихтенштейн. Это одна из пяти масштабных интерьерных картин студии в серии.[1] Серию называют либо серией «Студия художника», либо, в более разговорной речи, «Студией», и иногда ее описывают как исключающую другую картину 1973 года, сокращая серию до четырех.

Сериал относится к совокупности произведений автора Анри Матисс, причем эта работа конкретно относится к L'Atelier Rouge. Работа включает в себя несколько других работ Лихтенштейна и получила свое название от большей части произведений Лихтенштейна. Посмотри, Микки что включено. Лихтенштейн использовал гораздо более реалистичное представление своих работ, чем это принято для большинства художников. Элементы произведения также относятся к произведениям обоих Фернан Леже и Матисс.

Фон

Мастерская художника - Смотри, Микки был вдохновлен Анри Матисс с L'Atelier Rouge, 1911.

Студии Лихтенштейна ссылаются на то, что известно как Матисс четыре симфонических интерьера 1911 года (Розовая студия, Семья художника, Интерьер с баклажанами, Красная Студия ) и более ранний Матисс Танец.[1] Мастерская художника - Смотри, Микки[1] был частью серии, которая включала Мастерская художника - с моделью,[2] 1974, Студия художника, лекарства для ног,[3] 1974, Студия художника "Танец",[1] 1974, Мастерская художника / Натюрморт, 1973. Мастерская художника - Смотри, Микки был единственным из пяти, кто включал угол комнаты, например Красная Студия.[1] Многие источники, в том числе и сам Лихтенштейн, включают в серию только четыре работы (исключая Мастерская художника / Натюрморт, 1973). В лекции 1995 г. Киотская премия, он сказал: «Я сделал серию из четырех больших, примерно 8 футов на 10 футов, картин интерьеров мастерских художников. Они были вдохновлены картинами Матисса ...»[4] Мастерская художника - Смотри, Микки считается первой из четырех работ Мастерской художника.[5] Из серии работ «Студия художника» это изображает «самое глубокое, наиболее четко артикулированное внутреннее пространство».[6]

Описание

Работа, которая частично является ретроспектива, "объединены рано модернизм с возникающим постмодернизм ".[7] Лихтенштейн ссылается на некоторые из своих картин, в том числе Посмотри, Микки в этой работе, которая изображает его собственную студию как идеальную студию и подразумевает, что общественное мнение подтверждает его выбор тематики массовой культуры.[8] В сериале представлены как отдельные произведения Лихтенштейна, так и группы работ в закрытом помещении, лишенном кисти для рисования или же мольберты.[9] Серия послужила обзором работ Лихтенштейна после 1961 года, где предметы из его предыдущих работ украшали комнату в качестве мебели.[9] В Мастерская художника - Смотри, Микки, диван, дверь, настенный фриз, телефон и фрукты - все они взяты из более ранних работ и служат украшением интерьера, в то время как Посмотри, Микки почти полностью отсутствует.[10] Менее заметные работы включают зеркало и Trompe-l'œil роспись тыльной стороны холста.[10] Две другие картины находились в стадии разработки во время этой работы, а одна стала картиной в течение года после завершения этой работы: чайка и пейзаж с дюнами. В речевой шар никогда не выпускался как отдельное произведение.[10] Однако его сопоставление с речевым шаром из Дональд Дак интригует.[11] Он ссылается на свои работы Entablatures как на лепнину потолка.[12]

Подход Лихтенштейна к представлению собственных работ в своих произведениях был нетрадиционным. Работы были пересмотрены как точные дубликаты, а не более стандартная удаленная переработка. Этот выбор точного дублирования вопреки распространенной практике заинтриговал Лихтенштейна.[4] Лихтенштейну понравилось это качество своих картин в его картинах, он сказал: «Мне нравится сочетание очень разных качеств, которые каждая из моих картин имеет в картине, и того факта, что все работает как одна картина».[13] Фактически, Лихтенштейн прокомментировал это как попытку устранить любую модуляцию:

Пару лет назад я начал писать несколько картин, на которых были мои собственные картины, похожие на студии Матисса. Было одно отличие, которое, как мне кажется, проявляется в основном в Посмотри, Микки: Когда я воспроизводю одну из своих картин в своей картине, это отличается от того, как Матисс воспроизводит одну из своих картин на своей картине, потому что, хотя в обеих картинах изображенная картина погружена в воду для блага всей работы, это гораздо больше. Матисс. Я хотел, чтобы мои картины читались как отдельные картины с работой, чтобы была некоторая путаница. В моей работе нет удаления, модуляции или тонкости линий, поэтому картина выглядит точно так же, как и картина, на которой она написана. Это, конечно, неверно для многих ранних - включая эпоху Возрождения - изображений картин на стенах, где всегда есть удаление, указываемое посредством модуляции, или какой-либо другой способ показать, что изображенная картина не наклеена на картину или что-то в этом роде. .

— Источники, [13]

Серия Studio была вдохновлена Матисс картины, и Дайан Уолдман утверждает, что это конкретное усилие было смоделировано по образцу Матисса. L'Atelier Rouge (Красная Студия),[14][15] хотя сайт Фонда Лихтенштейна считает две другие работы Матисса источником вдохновения, а также Фернан Леже с Балясина, 1925 г., который изображен в правом дальнем углу.[16] Леже был одним из ближайших друзей Лихтенштейна.[14] Включая Матисса в свою собственную студию, Лихтенштейн воспринимается как представляющий себя ровесником Матисса и тем самым репозиционирует поп-арт как исторический стиль, а не как современный.[7]

А эскиз поскольку эта работа демонстрирует первоначальное намерение Лихтенштейна включить «растение в сосуде», а также фрукты на столе, но эти отсылки Матисса вместо этого были изображены на полу студии.[17] Таблица вместо этого включает телефон из собственного Лихтенштейна R-R-R-R-Ring !! с отличиями от оригинала, которые сводятся к каламбурам. В оригинале Лихтенштейн изобразил звук линиями движения, которые представляют ярко выраженное движение объекта. Это контрастирует с тем же телефоном в студийной обстановке в «идеальном стазисе», которая способствует созданию тихоокеанского натюрморта.[17]

Прием

По словам Дженис Хендриксон, «для человека, знакомого с творчеством художника, студии могут стать игровыми площадками для ума».[10] Уолдман отмечает, что «Возможно, наиболее важным аспектом работы является ее ретроспективный характер и решение художника задуматься о своей жизни, прошлом и настоящем».[14] Небольшая часть оригинала, которая была вырезана, была большей частью Микки Мауса, с акцентом на Дональда Дака, в котором Грэм Бейдер видит метафорическое представление Лихтенштейна.[5]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е Коварт, Джек. Лихтенштейн. п. 72.
  2. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Лихтенштейн смотрит на искусство». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 64. ISBN  3-8228-9633-0.
  3. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Лихтенштейн смотрит на искусство». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 65. ISBN  3-8228-9633-0.
  4. ^ а б Бадер (ред.). «Обзор моей работы с 1961 года - слайд-презентация». С. 65–66. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  5. ^ а б Бадер (ред.). «Онемение Дональда». п. 178. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  6. ^ Рондо и Вагстафф. п. 73.
  7. ^ а б Рондо и Вагстафф. п. 50.
  8. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн. Abbeville Press. п.87. ISBN  0-89659-331-2.
  9. ^ а б Хендриксон, Дженис (1993). «Сборники, синкопии, дискомбуляции». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 85. ISBN  3-8228-9633-0.
  10. ^ а б c d Хендриксон, Дженис (1993). «Сборники, синкопии, дискомбуляции». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. С. 86–87. ISBN  3-8228-9633-0.
  11. ^ Рондо и Вагстафф. п. 76.
  12. ^ Коварт, Джек. Лихтенштейн. п. 32.
  13. ^ а б Lebensztejn, Жан-Клод (2009). «Рой Лихтенштейн в беседе о Матиссе». В Бадере, Грэхеме (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы. MIT Press. п. 51. ISBN  978-0-262-01258-4.
  14. ^ а б c Уолдман, Дайан (1999). Рой Лихтенштейн: Размышления. Electa. п. 39. ISBN  88-435-7287-3.
  15. ^ Уолдман, Дайан (1993). «Натюрморты, 1972–76». Рой Лихтенштейн. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. п.219. ISBN  0-89207-108-7.
  16. ^ "Мастерская художника" Look Mickey"". Фонд Лихтенштейна. Получено 15 мая, 2012.
  17. ^ а б Рондо и Вагстафф. С. 73-4.

Рекомендации

внешняя ссылка