Ваам! - Whaam!

"Whaam" перенаправляется сюда. Для британского поп-дуэта см. Бац! Для использования в других целях см. Wham (значения).

Ваам!
Рой Лихтенштейн Whaam.jpg
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1963
СерединаMagna акрил и масло на холст
ДвижениеПоп-арт
Размеры172,7 × 406,4 см (68,0 × 160,0 дюйма)
Место расположенияТейт Модерн, Лондон

Ваам! это 1963 год диптих картина американского художника Рой Лихтенштейн. Это одно из самых известных произведений поп-арт, и среди самых важных картин Лихтенштейна. Ваам! впервые была выставлена ​​на Галерея Лео Кастелли в Нью-Йорке в 1963 году и приобретен Галерея Тейт, Лондон, 1966 год. Он постоянно экспонировался в Тейт Модерн с 2006 года.

На левой панели изображен истребитель, запускающий ракету, которая на правой панели попадает во второй самолет, который взрывается пламенем. Лихтенштейн задумал образ из нескольких комикс панели. Он преобразовал свой первоисточник, панель из 1962 года. военный комикс, представив его как диптих, изменив соотношение графических и повествовательных элементов. Ваам! рассматривается для временной, пространственной и психологической интеграции двух его панелей. Название картины является неотъемлемой частью действия и воздействия картины и отображается в большом масштабе. звукоподражание в правой панели.

Лихтенштейн учился на художника до и после службы в Армия США в течение Вторая Мировая Война. Во время базовой подготовки он отработал зенитные учения, и его отправили на обучение пилотов, но программу отменили еще до ее начала. Среди тем, которыми он занимался после войны, были романтика и война. Он изображал воздушный бой в нескольких работах. Ваам! является частью серии о войне, над которой он работал между 1962 и 1964 годами, и вместе с Как я открыл огонь (1964) - одна из двух его больших картин на военную тематику.

Фон

В 1943 году Лихтенштейн оставил свой кабинет живописи и рисунка в Государственный университет Огайо служить в армии США, где он оставался до января 1946 года. После поступления на учебные программы по языкам, инженерии и пилотированию, которые все были отменены, он служил санитаром, рисовальщиком и художником в небоевых ролях.[1][2] Одна из его обязанностей в Лагерь Шелби увеличивался Билл Молдин с Звезды и полоски мультфильмы.[1] Его отправили в Европу с инженерным батальоном, но активных боевых действий он не видел.[1] Как художник он в конце концов остановился на абстрактный экспрессионист стиль с элементами пародизма.[3] Примерно в 1958 году он начал использовать скрытые изображения героев мультфильмов, таких как Микки Маус и Багз Банни в его абстрактные работы.[4]

В конце 1950-х - начале 1960-х появилось новое поколение художников с более объективным, «крутым» подходом, характеризующимся художественные движения известный сегодня как минимализм,[5] жесткая окраска,[6] цветное поле картина,[7] то нео-дадаизм движение,[8] Fluxus,[9] и поп-арт, все из которых переопределили авангард современное искусство того времени. Поп-арт и нео-дадаизм вновь представили и изменили использование образов. присвоение предметы из коммерческого искусства, товаров народного потребления, истории искусства и основной культуры.[10][11] Лихтенштейн добился международного признания в 1960-х годах как один из инициаторов движения поп-арт в Америке.[12] Что касается его использования образов МоМА куратор Бернис Роуз заметила, что Лихтенштейн был заинтересован в том, чтобы «бросить вызов концепции оригинальности, которая преобладала в то время».[13]

Лихтенштейн в 1967 году

Ранние работы Лихтенштейна, основанные на комиксах, такие как Посмотри, Микки ориентированы на популярных анимационных персонажей. К 1963 году он перешел к более серьезным, драматическим сюжетам, обычно сосредотачиваясь на романтических ситуациях или сценах войны.[14] Комиксы как жанр в то время не пользовались уважением. Общественная антипатия привела в 1954 г. к исследованию предполагаемых связей между комиксами и молодежное преступление в течение Сенатские расследования преступности несовершеннолетних;[15] к концу того десятилетия комиксы считались материалом «самого низкого коммерческого и интеллектуального характера», по словам Марка Тистлтуэйта из Музей современного искусства Форт-Уэрта.[15] Лихтенштейн не был энтузиастом комиксов в юности,[16] но как художник был соблазнен задачей создания искусства, основанного на предмете, далеком от типичного «художественного образа».[17] Лихтенштейн признал, что он был «очень взволнован и очень заинтересован в высокоэмоциональном содержании, но отстраненном безличном обращении с любовью, ненавистью, войной и т. Д. В этих мультипликационных изображениях».[14]

В романах и военных комиксах Лихтенштейна героические сюжеты взяты из небольших источников и монументализированы.[18] Ваам! сопоставим по размерам с обычно большими полотнами, написанными в то время абстрактными экспрессионистами.[19] Это одна из многих работ Лихтенштейна на авиационную тематику.[20] Он сказал, что «герои, изображенные в комиксах, принадлежат к фашистскому типу, но я не воспринимаю их всерьез на этих картинах - может быть, есть смысл не принимать их всерьез, политический момент. Я использую их по чисто формальным причинам».[21]

История

Ваам! адаптирует панель Ирв Новик из рассказа «Звездный жокей» из № 89 журнала Комиксы DC ' Всеамериканские мужчины войны (Февраль 1962 г.).[22][23][24] Оригинал является частью сцены из снов, в которой вымышленная Вторая мировая война P-51 Мустанг пилот Джонни Летающее Облако " Навахо туз ", предвидит, что летает на истребитель при сбивании других реактивных самолетов.[25][26] В картине Лихтенштейна и атакующий, и целевой самолеты заменены самолетами разных типов. Пол Граветт предполагает, что Лихтенштейн заменил атакующий самолет на самолет из "Wingmate of Doom", иллюстрированный Джерри Гранденетти в следующем выпуске (№ 90, апрель 1962 г.),[27] и что самолет-мишень был заимствован из Расс Хит[28] рисунок на третьей панели страницы 3 рассказа «Aces Wild» того же выпуска № 89.[27] На картине также отсутствует речевой пузырь из источника, в котором пилот восклицает: «Враг превратился в пылающую звезду!»[29]

Оригинальная панель комиксов от Комиксы DC ' Всеамериканские мужчины войны № 89 (февраль 1962 г.)

Однопанельная картина маслом меньшего размера, написанная Лихтенштейном примерно в то же время, Текс!, имеет аналогичную композицию, с самолетом в левом нижнем углу, стреляющим ракета класса "воздух-воздух" на второй плоскости, которая взрывается вверху справа, со словом пузырь.[30] Тот же выпуск Всеамериканские мужчины войны был вдохновением по крайней мере для трех других картин Лихтенштейна, Хорошо, Hot-Shot, хорошо!, Brattata и Blam, в добавление к Ваам! и Текс![31] Эскиз графитным карандашом, Реактивный пилот тоже был из этого выпуска.[32] Некоторые из других произведений Лихтенштейна, основанных на комиксах, вдохновлены рассказами о Джонни Летающем Облаке, написанными Роберт Канигер и проиллюстрирован Новиком, в том числе Хорошо, Hot-Shot, хорошо!, Реактивный пилот и Фон Карп.[26]

Лихтенштейн неоднократно изображал воздушные бои между США и Советский союз.[2] В начале и середине 1960-х он создавал скульптуры «взрыва», используя такие темы, как «катастрофическое высвобождение энергии» из картин, таких как Ваам! и изображая их в отдельно стоящих и рельефных формах.[33] В 1963 году он пародировал самые разные произведения искусства, от рекламы и комиксов до "высокое искусство "современные шедевры Сезанн, Мондриан, Пикассо и другие. В то время Лихтенштейн заметил, что «то, что я, по-видимому, пародировал, я действительно восхищаюсь».[34]

Первая персональная выставка Лихтенштейна прошла в Галерея Лео Кастелли в Нью-Йорке, с 10 февраля по 3 марта 1962 года. Все билеты были распроданы перед открытием.[35] Выставка включала Посмотри, Микки,[36] Обручальное кольцо, Blam и Холодильник.[37] Согласно веб-сайту Lichtenstein Foundation, Ваам! была частью второй персональной выставки Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли с 28 сентября по 24 октября 1963 года, которая также включала Тонущая девушка, Бейсбольный менеджер, В машине, Беседа, и Торпеда ... Лось![1][35] Маркетинговые материалы для шоу включали литография произведение искусства Crak![38][39]

На сайте Фонда Лихтенштейна говорится, что Лихтенштейн начал использовать свои непрозрачный проектор техника в 1962 году.[1] в 1967 году он описал свой процесс создания комиксов следующим образом:

Я делаю их максимально прямо. Если я работаю над мультфильмом, фотографией или чем-то еще, я рисую маленькую картинку - размером, который поместится в мой непрозрачный проектор ... Я не рисую картинку для того, чтобы воспроизвести ее - я делаю это, чтобы перекомпоновать это ... Я прохожу весь путь от моего рисунка почти как оригинал до его полного создания.[40]

Лихтенштейн, возможно, заменил этим изображением атакующий самолет из следующего выпуска DC Comics ' Всеамериканские мужчины войны № 90 (апрель 1962 г.).

Ваам! был куплен Галерея Тейт в 1966 г.[1] В 1969 году Лихтенштейн подарил свой первоначальный рисунок на бумаге графитом. Рисунок для 'Ваам!', описывая это как "каракули карандашом".[41] Согласно Тейт, Лихтенштейн утверждал, что этот рисунок представляет собой его «первую визуализацию Ваам! и что это было выполнено незадолго до того, как он начал рисовать ».[42] Хотя он задумал единое произведение искусства на одном холсте, он сделал набросок на двух листах бумаги равного размера - размером 14,9 см × 30,5 см (5,9 дюйма × 12,0 дюйма).[42] Картина выставлена ​​на Тейт Модерн с 2006 года.[43] В 2012–2013 годах обе работы были включены в крупнейшую ретроспективу Лихтенштейна, которая когда-либо выставлялась. Художественный институт Чикаго, то Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду.[44]

Описание

Ваам! на левой панели изображен истребитель, запускающий ракету по вражескому самолету на правой панели, которая распадается на яркий красно-желтый взрыв. Мультяшный стиль подчеркнут использованием звукоподражательный надпись "ВАААМ!" на правой панели и заголовок в желтой рамке с черными буквами в верхней части левой панели. Текстовое восклицание "ВАААМ!" можно считать графическим эквивалентом звуковой эффект.[45] Это должно было стать характерной чертой его работ - как и другие его звукоподражательные картины, содержащие восклицания, такие как Брататат! и Варум![46]

Ваам! - это одна из серий военных картин Лихтенштейна, в которой яркие цвета обычно сочетаются с выразительным повествованием.[47] Ваам! очень большой, размером 1,7 м × 4,0 м (5 футов 7 дюймов × 13 футов 4 дюйма).[22] Это менее абстрактно, чем Как я открыл огонь, еще одна из его военных сцен.[45] Лихтенштейн использует свой обычный стиль комиксов: стереотипные изображения в ярких основных цветах с черными очертаниями в сочетании с имитацией механического принтера. Бен-Дэй точки.[48] Использование этих точек, которые были изобретены Бенджамином Дэем для имитации цветовых вариаций и затенения, считается «фирменным методом» Лихтенштейна.[49] Ваам! отходит от более ранних диптихов Лихтенштейна, таких как Step-on-Can с ножкой и Как новый, в том, что панели не являются двумя вариантами одного и того же изображения.[24]

Обрезанная и отредактированная часть Рисунок для 'Ваам!' (1963). Лихтенштейн отметил разделы «Рисунка» цветными обозначениями для заключительной работы, такими как «w» для белого цвета в названных выше заглавных буквах.[41]
Та же часть готовой работы, Ваам!, но запланированные белые буквы были желтыми, как показано выше.

Хотя Лихтенштейн старался оставаться верным исходным изображениям, он строил свои картины традиционным образом, начиная с эскиза, который он корректировал для улучшения композиции, а затем проецировал на холст, чтобы создать законченную картину.[50] В случае Ваам!, эскиз находится на двух листах бумаги, а готовая работа раскрашена Magna акрил и масляная краска на холсте.[30] Хотя преобразование однопанельной концепции в картину диптиха произошло во время первоначального эскиза, окончательная работа отличается от эскиза несколькими способами. Эскиз подсказывает, что "ВАААМ!" мотив будет окрашен в белый цвет, хотя в готовой работе он желтый.[41][42] Лихтенштейн увеличил основной графический объект каждой панели (плоскость слева и пламя справа), в результате сблизив их.[42]

Лихтенштейн создал изображение с помощью нескольких слоев краски. Краска была нанесена с помощью кисточки и металлической сетки ручной работы для создания точек Бен-Дея с помощью процесса, который оставил вещественные доказательства.[51][52] Техника точек Бен-Дей позволила Лихтенштейну придать своим работам ощущение механического воспроизведения. Лихтенштейн сказал, что работа «должна выглядеть как подделка, и, я думаю, это достигается».[49]

Лихтенштейн разделил композицию на две части, чтобы отделить действие от его последствий.[24] На левой панели изображена атакующая плоскость, расположенная по диагонали, чтобы создать ощущение глубины, под выноской текста, которую Лихтенштейн поместил на край над плоскостью.[24] На правой панели взорвавшийся самолет - изображенный в лоб - очерчен пламенем, сопровождаемым жирным восклицанием «ВАААМ!».[24] Несмотря на то, что они разделены, одна панель отображает запуск ракеты, а другая - взрыв, представляющий два разных события,[53] две панели четко связаны пространственно и во времени, не в последнюю очередь горизонтальным дымовым следом от ракеты.[54] Лихтенштейн так прокомментировал это произведение в письме от 10 июля 1967 года: «Я помню, что меня интересовала идея создать две почти отдельные картины, имеющие небольшой намек на композиционную связь, и каждая из которых имеет несколько отдельный стилистический характер. Конечно, есть юмористическая связь между одна панель стреляет в другую ".[55]

Лихтенштейн изменил композицию, чтобы сделать изображение более убедительным, сделав взрывающийся самолет более заметным по сравнению с атакующим самолетом, чем в оригинале.[24] Дымовой след ракеты превращается в горизонтальную линию. Пламя взрыва доминирует над правой панелью,[24] но в центре повествования - пилот и самолет на левой панели.[45] Они служат примером кропотливой детализации Лихтенштейном физических особенностей, таких как кабина самолета.[56] Другой элемент повествовательного содержания - это текстовая выноска который содержит следующий текст: «Я нажал кнопку управления огнем ... и впереди меня полетели ракеты ...»[51] Это один из текстов, которые, как полагают, были написаны Всеамериканские мужчины войны редактор Роберт Канигер.[27][57][58] Желтое слово «ВАААМ!», Измененное с красного на оригинальной панели комиксов и белого на карандашном наброске, связывает желтый цвет взрыва под ним с текстовым полем слева и пламенем ракеты под атакующим самолетом .

Заимствования Лихтенштейна из комиксов подражали их стилю, адаптируя их тематику.[59] Он объяснил, что «Знаки и комиксы интересны как тематика. Есть определенные вещи, которые можно использовать, действенно и жизненно важно в коммерческом искусстве». Ребекка Бенгал в PBS написал это Ваам!графическая ясность иллюстрирует Ligne Claire стиль, связанный с Hergé, карикатурист, влияние которого признал Лихтенштейн.[60] Лихтенштейн был привлечен к использованию прохладного формального стиля для изображения эмоциональных предметов, позволяя зрителю интерпретировать замыслы художника.[50] Он использовал упрощенную цветовую схему и методы коммерческой печати. Заимствованная техника «представляла тональные вариации с узорами из цветных кругов, имитирующих полутоновые экраны точек Бена Дэя, используемых при печати газет, и окружала их черными контурами, подобными тем, которые используются для скрытия недостатков в дешевой газетной бумаге».[59] Лихтенштейн однажды сказал о своей технике: «Я беру клише и пытаюсь организовать его формы, чтобы сделать их монументальными».[51]

Прием

Картина была по большей части хорошо встречена искусствоведами при первой выставке. Ноябрь 1963 г. Журнал об искусстве обзор Дональд Джадд описанный Ваам! как одна из «широких и сильных картин» выставки 1963 года в галерее Кастелли.[35] В своем обзоре выставки Нью-Йорк Таймс искусствовед Брайан О'Догерти описал технику Лихтенштейна как «пуантилизм пишущей машинки ... который кропотливо отбивает такие моменты, как струя, сбивающая другую струю большим БЛАМОМ». По словам О'Догерти, результатом было «конечно, не искусство, [но] время может сделать это так», в зависимости от того, можно ли его «рационализировать ... и поставить в очередь на то, чтобы будущее ассимилировалось как история, что показывает все признаки действия ".[61] В Галерея Тейт в Лондоне приобрели работу в 1966 году, что привело к горячим спорам среди их попечителей и некоторых активных представителей общественности. Покупка совершалась у арт-дилера Илеана Соннабенд, чья запрашиваемая цена в 4665 фунтов стерлингов (87 538 фунтов стерлингов в валюте 2020 года) была снижена путем переговоров до 3940 фунтов стерлингов (73 934 фунтов стерлингов в валюте 2020 года).[62] Некоторые попечители Тейт выступили против приобретения, в том числе скульптор. Барбара Хепворт, художник Эндрю Фордж и поэт и критик Герберт Рид.[62] Защищая приобретение, историк искусства Ричард Морфет, тогда помощник хранитель в галерее Тейт, предположил, что картина обращается одновременно к нескольким проблемам и живописным стилям: «историческая живопись, экстравагантность барокко и банальное явление массовых комиксов».[63] Времена в 1967 году описал приобретение как «очень большую и эффектную картину».[64] Директор Тейт, Норман Рид, позже сказал, что эта работа вызвала больший общественный интерес, чем любое из ее приобретений со времен Второй мировой войны.[65]

В 1968 г. Ваам! был включен в первую персональную выставку Тейт работ Лихтенштейна.[65] Шоу привлекло 52000 посетителей и было организовано Stedelijk Museum в Амстердаме,[62] в котором позже проходила выставка с 4 ноября по 17 декабря 1967 года, прежде чем она побывала в трех других музеях.[1]

Анализ и интерпретация

Для Хосе Пьера, Ваам! представляет собой экспансию Лихтенштейна 1963 года «в« эпическую »жилу».[66] Кейт Робертс в 1968 году Журнал Burlington статья, описывающая взрыв как комбинированный "искусство модерн элегантность с нервной энергией, напоминающая абстрактный экспрессионизм ».[67] Венди Штайнер считает, что это произведение - наиболее удачная и гармоничная комическая композиция Лихтенштейна. Она рассматривает повествовательные и графические элементы как взаимодополняющие: действие и пространственное выравнивание направляют взгляд зрителя слева направо, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между действием и его взрывными последствиями. Эллипсы на текстовой выноске показывают последовательность, которая завершается возгласом «ВАААМ!». «Совпадение изобразительного и словесного порядка» очевидно для западного зрителя: пояснительный текст начинается в верхнем левом углу, а вектор действия перемещается от левого переднего плана к правому фону, кульминацией которого является графический взрыв в тандеме с повествовательным восклицанием.[68] Штайнер говорит, что поразительное несоответствие двух панелей - левая панель кажется «усеченной», а правая изображает централизованный взрыв - усиливает повествовательную силу работы.[68]

Рисунок на бумаге графитным карандашом под названием Рисунок для 'Ваам!' (1963), 14,9 см × 30,5 см (5,9 дюйма × 12,0 дюйма), был подарен галерее Тейт в 1969 году. Это показывает, что первоначальный план представлял собой единую объединенную работу.

Техника Лихтенштейна была охарактеризована Эрнстом А. Буше как «расширение и объединение его исходного материала ... на основе строгих художественных принципов».[59] Полученное в результате стилизованное изображение, извлеченное из более крупного повествования, в некоторых случаях становилось «виртуальной абстракцией». Воссоздавая их минималистичные графические приемы, Лихтенштейн усилил искусственный характер комиксов и рекламы. Увеличение Лихтенштейном исходного материала сделало его безлично нарисованные мотивы еще более пустыми. Буше также говорит, что хотя критика современной индустриальной Америки может быть прочитана в этих образах, Лихтенштейн «по всей видимости принимает окружающую среду, раскрытую его справочными материалами, как часть американской капиталистической индустриальной культуры».[59]

Дэвид Маккарти противопоставил «бесстрастное, отстраненное и странно бестелесное» представление Лихтенштейна о воздушных боях с работой H.C. Вестерманн, которым опыт военной службы во Второй мировой войне внушал ужас и шок. Напротив, Лихтенштейн регистрирует свой «комментарий об американской цивилизации», увеличивая изображения из комиксов высотой в дюймы до огромных размеров. историческая живопись.[2] Лаура Брэндон увидела попытку передать «банальность культуры, свойственной современной американской жизни», изобразив шокирующую сцену боя как банальный акт холодной войны.[69]

Кэрол Стрикленд и Джон Босвелл говорят, что, увеличив панели комиксов до огромных размеров с точками, «Лихтенштейн ударил зрителя по лицу своей тривиальностью».[48] Х. Х. Арнасон отметил, что Ваам! представляет «ограниченные, плоские цвета и твердый, точный рисунок», которые создают «резкую сюжетную картину, которая документирует, в то же время мягко пародируя знакомые образы героев современной Америки».[70] Плоский и законченный стиль спланированных мазков можно рассматривать как реакцию поп-арта на расплывчатость абстрактного экспрессионизма.[71] Аластер Сук говорит, что эту работу можно интерпретировать как символический автопортрет, на котором пилот на левой панели изображает Лихтенштейна, «побеждающего своих конкурентов в драматическом воздушном бою в мире искусства», стреляя ракетой по красочной «пародии на абстрактную живопись». в правой панели.[63]

По словам Эрнесто Приего, в то время как работа адаптирована к источнику комиксов, картина не является ни комиксом, ни панелью комиксов, и «ее смысл является исключительно отсылочным и постфактум. »Он привлекает внимание аудитории к таким особенностям, как жанр и методы печати. ​​Визуально и повествовательно оригинальная панель была кульминационным элементом динамической композиции страницы. Лихтенштейн подчеркивает звукоподражание, подавляя артикулированную речь, удаляя речевой шар. По словам Приего, «вычеркнув панель комиксов из повествовательного контекста, Ваам! является представителем в области изобразительного искусства предпочтения изображения-иконы перед изображением-повествованием ».[58]

Ваам! иногда говорят, что они принадлежат к тому же антивоенному жанру, что и Пикассо. Герника, предложение отклонено Брэдфордом Р. Коллинзом. Вместо этого Коллинз рассматривает картину как фантазию о мести первой жене Лихтенштейна Изабель, задуманную во время их ожесточенной битвы за развод (пара рассталась в 1961 году и развелась в 1965 году).[72]

Наследие

Марла Ф. Пратер заметила, что Ваам!Грандиозный масштаб и драматическое изображение способствовали тому, что он стал историческим произведением поп-арта.[71] С Как я открыл огонь, Другая монументальная военная картина Лихтенштейна, Ваам! считается кульминацией драматических произведений Лихтенштейна в жанре военных комиксов, по словам Дайан Вальдман.[73] Он широко известен как самая известная работа Лихтенштейна,[74][75][76] или вместе с Тонущая девушка, как одно из двух его самых известных произведений.[77][78] Эндрю Эдгар и Питер Седжвик описывают это вместе с Уорхолом. Мэрилин Монро принты, как одно из самых известных произведений поп-арта.[79] Джанни Версаче однажды связал два культовых изображения поп-арта через свой платье конструкции.[80] В соответствии с Дуглас Коупленд, то Всемирная книжная энциклопедия использовал фотографии Монро Уорхола и Ваам! чтобы проиллюстрировать его запись в стиле поп-арт.[81]

Дэйв Гиббонс создал альтернативную версию оригинала Новика с текстом, пародирующим работу Лихтенштейна.

На комиксы, в свою очередь, повлияло культурное влияние поп-арта. К середине 1960-х в некоторых комиксах появился новый акцент на ярких цветах, выразительных звуковых эффектах и ​​неестественном диалоге - элементах стиля комиксов, которые стали считаться лагерь - в попытке обратиться к старшим читателям студенческого возраста, которые ценили поп-арт.[82] Граветт заметил, что «простота и устаревшие [комиксы] созрели для насмешек».[27]

Ваам! была одной из ключевых работ, представленных на крупной ретроспективе Лихтенштейна в 2012–2013 годах, которая, по словам Ли-Мэй Хоанга, была задумана, чтобы продемонстрировать «важность влияния Лихтенштейна, его участие в истории искусства и его непреходящее наследие как художника».[83] В своем обзоре ретроспективы Лихтенштейна на Тейт Модерн, Адриан Сирл из Хранитель - который, как правило, не был в восторге от работы Лихтенштейна - приписал названию работы точное описание ее графического содержания: «Вау! Идет картина, когда попадает ракета, и вражеский истребитель взрывается ярким, как в комиксах ревом».[84] Daily Telegraph Критик Алистер Смарт написал пренебрежительный отзыв, в котором он признал репутацию Лихтенштейна как ведущей фигуры в «дерзкой атаке поп-арта на чванливых, самоуверенных абстрактных экспрессионистов», чьи работы Смарт сказал Ваам! имитируется его огромными размерами. Смарт сказал, что эта работа не была ни позитивным комментарием к боевому американскому духу, ни критикой, но была отмечена тем, что отметила «зажигательное влияние Лихтенштейна на арт-сцену США».[19]

Недоброжелатели выразили обеспокоенность по поводу Лихтенштейна. присвоение, поскольку он напрямую ссылается на изображения из других источников.[85] в Ваам! и другие произведения того периода.[27] Некоторые называют это простым копированием, на что другие возражают, что Лихтенштейн изменил свои источники значительным, творческим образом.[63] В ответ на обвинения в плагиате Фонд Роя Лихтенштейна отметил, что издатели никогда не подавали в суд на Нарушение авторского права, и что они никогда не поднимали этот вопрос, когда работа Лихтенштейна, основанная на комиксах, впервые привлекла внимание в 1960-х годах.[86] Другая критика сосредоточена на неспособности Лихтенштейна указывать на оригинальных художников из его источников;[63][87][88] Эрнесто Приего причастен к национальным периодическим изданиям в деле Ваам!, поскольку художники никогда не упоминались в оригинальных комиксах.[58]

В Аластер Сук 2013 год BBC Четыре документальный фильм, который проходил перед Ваам! в галерее Тейт Модерн, британский художник комиксов Дэйв Гиббонс оспаривал утверждение Сука о том, что картина Лихтенштейна улучшилась по сравнению с панно Новика, сказав: «Мне это кажется плоским и абстрактным, с той точки зрения, что на мой взгляд это сбивает с толку. В то время как оригинал имеет трехмерное качество, он имеет спонтанность, в нем есть волнение и способ вовлечь зрителя, которого этому не хватает ".[27] Гиббонс пародировал вывод работы Новика Лихтенштейном.[27][89]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм "Хронология". Фонд Лихтенштейна. Архивировано из оригинал 6 июня 2013 г.. Получено 9 июн 2013.
  2. ^ а б c Маккарти, Дэвид и Гораций Клиффорд Вестерманн (2004). H.C. Вестерманн на войне: искусство и мужество в Америке холодной войны. University of Delaware Press. п. 71. ISBN  978-0-87413-871-9.
  3. ^ Буше, Эрнст А. (2013). Рой Лихтенштейн. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press]. Получено 6 сентября 2013.
  4. ^ Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта. Издательство Йельского университета. С. 32–33. ISBN  978-0-300-08762-8.
  5. ^ Волк, Джастин. "Минимализм". Фонд Art Story. Получено 17 августа 2013.
  6. ^ Волк, Джастин. "Жесткая живопись". Фонд Art Story. Получено 17 августа 2013.
  7. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1995). «Системная живопись». В Battcock, Грегори (ред.). Минимальное искусство: критическая антология. Калифорнийский университет Press. С. 37–39. ISBN  978-0-520-20147-7.
  8. ^ Чилверс, Ян и Джон Глэйвс-Смит (2009). Словарь современного искусства. Oxford University Press. п. 503. ISBN  978-0-19-923965-8.
  9. ^ «Художественные термины: Fluxus». [Музей современного искусства. Получено 17 августа 2013.
  10. ^ Волк, Джастин. "Поп-арт". Фонд Art Story. Получено 17 августа 2013.
  11. ^ «Апроприация / Поп-арт». музей современного искусства. Получено 6 сентября 2013.
  12. ^ Ставицкий, Гейл, Рой Лихтенштейн и Твиг Джонсон (2005). Рой Лихтенштейн: встречи с американскими индейцами. Художественный музей Монклера. п. 7. ISBN  978-0-8135-3738-2.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  13. ^ Роза, Бернис (1987). Рисунки Роя Лихтенштейна. Музей современного искусства. п. 17. ISBN  978-0-87070-416-1.
  14. ^ а б Ланчнер, Кэролайн (2009). Рой Лихтенштейн. Музей современного искусства. С. 11–14. ISBN  978-0-87070-770-4.
  15. ^ а б Тистлтуэйт, Марк. "Мистер Беллами". Музей современного искусства Форт-Уэрта. Получено 15 июля 2013.
  16. ^ Браун, Марк (18 февраля 2013 г.). «Рой Лихтенштейн перерос термин« поп-арт », - говорит вдова перед показом Тейт». Хранитель. Получено 15 июн 2013.
  17. ^ Кларк, Ник (18 февраля 2013 г.). Художник Рой Лихтенштейн не был поклонником комиксов и мультфильмов.'". Независимый. Получено 15 июн 2013.
  18. ^ Шнекенбургер, Хоннеф и Фрике Рурберг (2000). Инго, Уолтер Ф. (ред.). Искусство ХХ века. Taschen. п. 321. ISBN  978-3-8228-5907-0.
  19. ^ а б Смарт, Аластер (23 февраля 2013 г.). "Лихтенштейн в галерее Тейт Модерн, обзор". Дейли Телеграф. Получено 15 июн 2013.
  20. ^ Пизано, Доминик (2003). Пизано, Доминик А. (ред.). Самолет в американской культуре. Пресса Мичиганского университета. п. 275. ISBN  978-0-472-06833-3.
  21. ^ Наремор, Джеймс (1991). Наремор, Джеймс и Патрик М. Брантлингеры (ред.). Современность и массовая культура. Издательство Индианского университета. п. 208. ISBN  978-0-253-20627-5.
  22. ^ а б Лихтенштейн, Рой. "Ваам!". Коллекция Тейт. Получено 26 июн 2013.
  23. ^ "1960-е: Ваам!". Фонд Лихтенштейна. Получено 23 мая 2012.
  24. ^ а б c d е ж грамм Вальдман 1993, п. 104.
  25. ^ Бэкон, Джеймс (13 мая 2013 г.). «Комиксы и искусство - Джеймс разговаривает с Риан Хьюз о Image Duplicator». Запретная планета. Архивировано из оригинал 4 июля 2013 г.. Получено 19 июля 2013.
  26. ^ а б «Набросок персонажа: комикс, вдохновивший Роя Лихтенштейна». Издательство Йельского университета. Получено 23 июн 2013.
  27. ^ а б c d е ж грамм Граветт, Пол (17 марта 2013 г.). «Княжество Лихтенштейн: Из« ВАААМ! » на «ЧТО?'". PaulGravett.com. Получено 30 июн 2013.
  28. ^ https://comicsalliance.com/russ-heaths-comic-about-being-ripped-off-by-roy-lichtenstein-will-give-you-a-new-appreciation-for-the-hero-initiative/
  29. ^ Камминг, Лаура (29 февраля 2004 г.). "Whaam! Но не Oomph!". Хранитель. Получено 5 августа 2013.
  30. ^ а б «Запись в каталоге». Галерея Тейт. Получено 19 июля 2013.
  31. ^ Армстронг, Мэтью (осень 1990). «Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура: в поисках высокого и низкого». Мома. 2 (6): 4–8, 16–17. JSTOR  4381129.
  32. ^ «Реактивный пилот». Фонд Лихтенштейна. Получено 24 июн 2013.
  33. ^ Alloway 1983, п. 56.
  34. ^ "Christie's представит шедевр поп-арта:" Женщина Роя Лихтенштейна в шляпе с цветами ". ArtDaily. Получено 7 июн 2013.
  35. ^ а б c Джадд, Дональд. «Обзоры 1962–64». В Бадер 2009 (ред.). С. 2–4. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  36. ^ Маркиз, Алиса Гольдфарб (2010). «Искусство в центре внимания». Поп! Революция. Публикации МИД. п. 37. ISBN  978-0-87846-744-0.
  37. ^ Томкинс, Кальвин (1988). Рой Лихтенштейн: фреска с синим мазком. Гарри Н. Абрамс, Inc. стр. 25. ISBN  978-0-8109-2356-0.
  38. ^ "Результат поиска: CRAK!". Фонд Лихтенштейна. Получено 26 июн 2013.
  39. ^ Лобель, Майкл. «Предвиденная технология: монокулярность Лихтенштейна». В Бадер 2009 (ред.). С. 118–120. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  40. ^ Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта. Издательство Йельского университета. С. 26–27. ISBN  978-0-300-08762-8.
  41. ^ а б c "Рой Лихтенштейн: Рисунок для 'Whaam!' 1963 ". Галерея Тейт. Получено 18 июля 2013.
  42. ^ а б c d Аллея, Рональд (1981). Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников. Лондон: Галерея Тейт и Sotheby Parke-Bernet. п. 436. ISBN  978-0-85667-102-9. как указано в "Рой Лихтенштейн: Рисунок для 'Whaam!' 1963 ". Tate.org. Получено 11 августа 2013.
  43. ^ «Тейт Модерн открывает первую крупную реконструкцию своей коллекции при поддержке UBS» (Пресс-релиз). Галерея Тейт. 22 мая 2006 г.. Получено 19 июля 2013.
  44. ^ "'Рой Лихтенштейн: ретроспективный дебют в Институте искусств Чикаго (ФОТО) ». The Huffington Post. 22 мая 2012 г.. Получено 8 июн 2013.
  45. ^ а б c Вальдман 1993, п. 105.
  46. ^ «Отчет: г-н Рой Лихтенштейн». MrPorter.com. 12 февраля 2013 г.. Получено 23 июн 2013.
  47. ^ Alloway 1983, п. 20.
  48. ^ а б Стрикленд, Кэрол и Джон Босуэлл (2007). Аннотированная Мона Лиза: ускоренный курс истории искусства от доисторической эпохи до постмодерна. Издательство Эндрюса МакМила. п. 174. ISBN  978-0-7407-6872-9.
  49. ^ а б Черчвелл, Сара (22 февраля 2013 г.). «Рой Лихтенштейн: от ереси к провидцу». Хранитель. Получено 26 июля 2013.
  50. ^ а б «Иллюстрированный компаньон». Галерея Тейт. Получено 19 июля 2013. опубликовано в Уилсон, Саймон (1991). Галерея Тейт: иллюстрированный компаньон (переработанная ред.). Галерея Тейт. п. 242. ISBN  978-0-295-97039-4.
  51. ^ а б c Монро, Роберт (29 сентября 1997 г.). «Пионер поп-арта Рой Лихтенштейн умер в возрасте 73 лет». Ассошиэйтед Пресс. Получено 15 июн 2013.
  52. ^ Данн, Натан (13 мая 2013 г.). "ВАУ !, Лихтенштейн: ретроспектива в галерее Тейт Модерн II". Тейт и т. Д. (27).
  53. ^ Арчер, Майкл (2002). «Реальное и его объекты». Искусство с 1960 года (второе изд.). Темза и Гудзон. п.25. ISBN  978-0-500-20351-4.
  54. ^ Coplans 1972, п. 39: "...Whaam I (1963), с другой стороны, представляет собой диптих с четко связанным живописным повествованием ... "
  55. ^ Coplans 1972, п. 164.
  56. ^ Лобель, Майкл. «Предвиденная технология: монокулярность Лихтенштейна». В Бадер 2009 (ред.). С. 123–124. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  57. ^ Граветт, Пол (31 мая 2002 г.). «Роберт Канигер: человек, поставивший сержанта Рока в тяжелое положение». Хранитель. Получено 28 июля 2013.
  58. ^ а б c Приего, Эрнесто (4 апреля 2011 г.). "Whaam! Стать пылающей звездой". The Comics Grid, Стипендия журнала комиксов. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 28 июля 2013.
  59. ^ а б c d Буше, Эрнст А. (2011). Мартер, Джоан (ред.). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. п. 158. ISBN  978-0-19-533579-8.
  60. ^ Бенгалия, Ребекка (11 июля 2006 г.). «Очерк: Тинтин в Америке». PBS. Получено 19 июн 2013.
  61. ^ О'Догерти, Брайан (27 октября 1963 г.). «Лихтенштейн: сомнительное, но однозначное торжество банального». Нью-Йорк Таймс. п. 21, раздел 2.
  62. ^ а б c Бейли, Мартин (13 февраля 2013 г.). "Кто выступал против Лихтенштейна за 4665 фунтов стерлингов?". The Art Newspaper. Архивировано из оригинал 24 февраля 2015 г.. Получено 19 февраля 2013.
  63. ^ а б c d Сук, Алистер (17 июля 2013 г.). «Лихтенштейн - великий современный художник или подражатель?». BBC. Получено 19 июля 2013.
  64. ^ «Эффектное произведение поп-арта». Времена (56829). 3 января 1967 г. с. 6, col E.
  65. ^ а б Холден, Дункан (18 февраля 2013 г.). "Работа недели: Whaam! Роя Лихтенштейна". Галерея Тейт. Получено 19 июля 2013.
  66. ^ Пьер, Хосе (1977). Иллюстрированная история поп-арта. Эйр Метуэн. п.91. ISBN  978-0-413-38370-9.
  67. ^ Робертс, Кит (февраль 1968 г.). «Текущие и предстоящие выставки: Лондон». Журнал Берлингтон. 110 (779): 107–108. JSTOR  875536.
  68. ^ а б Штайнер, Венди (1987). Романтические картины: форма против контекста в живописи и литературе. Издательство Чикагского университета. стр.161 –164. ISBN  978-0-226-77229-5.
  69. ^ Брэндон, Лаура (2007). Искусство и война. И. Б. Таврический. п. 84. ISBN  978-1-84511-236-3.
  70. ^ Арнасон, Х. Х. (1986). «Поп-арт, ассамбляж и новый реализм Европы». История современного искусства (третье изд.). Prentice Hall, Inc. / Гарри Н. Абрамс, Inc. стр. 458. ISBN  978-0-13-390360-7.
  71. ^ а б Арнасон, Х. Х., Дэниел Уиллер (автор редакции, третье изд.) И Марла Ф. Пратер (автор редакции, четвертое издание); Марла Ф. Пратер (1998). «Поп-арт и новый реализм Европы». История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография (четвертое изд.). Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.538–540. ISBN  978-0-8109-3439-9.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  72. ^ Коллинз, Брэдфорд Р. (лето 2003 г.). «Современный романс: Комиксы Лихтенштейна». Американское искусство. 17 (2): 60–85. Дои:10.1086/444691. JSTOR  3109436. S2CID  191600665.
  73. ^ Вальдман 1993, п. 95.
  74. ^ Райс-Оксли, Марк (19 марта 2004 г.). "Чудо одного хита поп-арта приобретает новый облик". Christian Science Monitor. Получено 9 августа 2013.
  75. ^ Джонс, Джонатан (9 мая 2012 г.). «Вау! Будьте готовы к тому, что вас поразит лучший час комиксов Роя Лихтенштейна». Хранитель. Получено 9 августа 2013.
  76. ^ Эванс, Майк (2008). Определяющие моменты в искусстве. [Cassell Illustrated. п. 515. ISBN  978-1-84403-640-0.
  77. ^ Кронин, Брайан (2012). Почему Бэтмен носит с собой репеллент от акул ?: И другие удивительные мелочи из комиксов!. Книги пингвинов. ISBN  978-1-101-58544-3.
  78. ^ Коллетт-Уайт, Майк (18 февраля 2013 г.). «Шоу Лихтенштейна в Великобритании выходит за рамки классики мультфильмов». Чикаго Трибьюн. Получено 8 июн 2013.
  79. ^ Эдгар, Эндрю и Питер Седжвик (1999). Седжвик, Питер и Эндрю Эдгар (ред.). Ключевые концепции теории культуры. Рутледж. п. 190. ISBN  978-0-203-98184-9.
  80. ^ Болл, Дебора (2011). Дом Версаче: нерассказанная история гения, убийства и выживания. Crown Publishing Group. ISBN  978-0-307-40652-1. Он перевел одну из самых известных картин Роя Лихтенштейна, написав гигантскими буквами «ВАААМ!». на желтом вечернем платье Clevore. Он украсил шелковое платье с вырезом на шее знаменитыми изображениями Мэрилин Монро Энди Уорхола ...
  81. ^ Teachout, Терри (6 августа 2003 г.). "Энди Уорхол: 15 минут и счет". Журнал "Уолл Стрит. Получено 9 августа 2013.
  82. ^ Брукер, Уилл (2001). Бэтмен разоблачен: анализ культурного символа. Bloomsbury Academic. п. 182. ISBN  978-0-8264-1343-7.
  83. ^ Хоанг, Ли-мэй (21 сентября 2012 г.). «Пионер поп-арта Лихтенштейн в ретроспективе галереи Тейт Модерн». Чикаго Трибьюн. Получено 8 июн 2013.
  84. ^ Сирл, Адриан (18 февраля 2013 г.). «Рой Лихтенштейн: слишком круто для школы?». Хранитель. Получено 15 июн 2013.
  85. ^ "Поп-арт". музей современного искусства. Получено 9 августа 2013.
  86. ^ Боррелли, Кристофер (11 мая 2012 г.). «Соединяя точки на ретроспективе Роя Лихтенштейна в Художественном институте: является ли присвоение самой искренней формой лести?». Чикаго Трибьюн. Получено 1 августа 2013.
  87. ^ Стивен, Рэйчел (13 мая 2013 г.). «Image Duplicator: комический долг поп-арта». Creative Review. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  88. ^ Чайлдс, Брайан (2 февраля 2011 г.). «Деконструкция Лихтенштейна: раскрытие и указание исходных комиксов». Комикс Альянс. Архивировано из оригинал 12 января 2013 г.. Получено 23 июн 2013.
  89. ^ Джонстон, Рич (12 апреля 2013 г.). «Дэйв Гиббонс бросает вызов Рою Лихтенштейну для HERO Initiative And Comica». Кровотечение прохладно. Получено 27 сентября 2013.

Рекомендации

  • Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн. Abbeville Press. ISBN  978-0-89659-331-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бадер, Грэм, изд. (2009). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы. MIT Press. ISBN  978-0-262-01258-4.
  • Копланс, Джон, изд. (1972). Рой Лихтенштейн. Издательство Praeger. ISBN  978-0-7139-0761-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уолдман, Дайан (1993). «Военные комиксы, 1962–64». Рой Лихтенштейн. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния), Монреальский музей изящных искусств. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. ISBN  978-0-89207-108-1.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка