Высокая культура - High culture

«Высокое искусство» перенаправляется сюда. О фильме см. Высокое искусство.
Династия Мин живопись Чен Хуншоу показывая ученый-джентльмен (literatus) с Гуцинь
В Акрополь Афин, Греция

Высокая культура охватывает культурные объекты эстетической ценности, которую общество считает образцовой искусство,[1] и интеллектуальный произведения философии, истории и литературы, которые общество считает представителями своей культуры.[2]

Определение

В популярном использовании термин высокая культура определяет культуру высшее общество (ан аристократия ) или статусный класс (в интеллигенция ); а также определяет общее хранилище в обществе широких знаний и традиций (например, народной культуры), выходящих за рамки социально-классовой системы общества. Социологически термин высокая культура противопоставляется термину низкая культура, формы популярная культура характеристика менее образованных социальных классов, таких как варвары, то Филистимляне, и хой поллои (массы).[3]

Концепция

В европейской истории высокая культура понималась как культурное понятие, общее для гуманитарных наук, до середины XIX века, когда Мэтью Арнольд ввел термин высокая культура в книге Культура и анархия (1869). Предисловие определяет культура как «бескорыстное стремление к совершенству человека», преследуемое, полученное и достигнутое усилием «знать все лучшее, что было сказано и о чем думали в мире».[4] Такое литературное определение высокой культуры также включает философия. Более того, предлагаемая в высокой культуре философия эстетики - это сила морального и политического блага. Критически, термин «высокая культура» противопоставляется терминам «популярная культура " и "массовая культура ".[5]

В Заметки об определении культуры (1948), Т. С. Элиот сказал, что высокая культура и массовая культура являются необходимыми и взаимодополняющими частями культуры общества. В Использование грамотности (1957), Ричард Хоггарт представляет социологический опыт мужчины и женщины из рабочего класса в приобретении культурной грамотности в университете, что способствует социальной вертикальной мобильности. В США., Гарольд Блум и Ф. Р. Ливис преследовал определение высокой культуры посредством Западный канон литературы.

Т. С. Элиот

Теоретик СМИ Стивен Джонсон пишет, что, в отличие от популярной культуры, «классика - и вскоре она станет классикой - сама по себе является описанием и объяснением культурных систем, которые их породили». Он говорит, что «решающим образом массовая культура отличается от высокого искусства. "состоит в том, что отдельные произведения массовой культуры менее интересны, чем более широкие культурные тенденции, которые их породили.[6]

История высокой культуры на Западе

Высокая культура Запад возникла в классических мировых традициях интеллектуального и эстетический жизнь в Древняя Греция (с 8 века до н.э. - 147 г. н.э.) и Древний Рим (753 г. до н.э. - 476 г. н.э.). В классическом Греко-римский По традиции, идеальный способ языка был опубликован и сохранен в произведениях высокого стиля (правильная грамматика, синтаксис и дикция). Некоторые формы языка, использовавшиеся авторами в прославленные эпохи, поддерживались в древности и эпоха Возрождения как вечные действующие модели и нормативные стандарты качества; например то Аттический диалект о древнегреческом языке, на котором говорили и писали драматурги и философы Афин Перикла (V век до нашей эры); и форма классической латыни, использовавшаяся в "золотом веке" римской культуры (ок. 70 г. до н.э. - 18 г. н.э.), представленная такими фигурами, как Цицерон и Вергилий. Эта форма обучения была известна грекам как παιδεία, что римляне перевели на латынь как Humanitas [7] поскольку оно отражало форму образования, направленную на уточнение человеческой натуры, а не на приобретение технических или профессиональных навыков. Действительно, греко-римский мир имел тенденцию рассматривать такой ручной, коммерческий и технический труд как подчиненный чисто интеллектуальной деятельности.[8]

Из идеи «свободного» человека, обладающего достаточным досугом для достижения такой интеллектуальной и эстетической изысканности, возникло классическое различие между «либеральными» искусствами, которые являются интеллектуальными и делаются ради самих себя, в отличие от «рабских» или «механических». искусства, которые были связаны с ручным трудом и делались для заработка на жизнь.[9] Это подразумевало связь между высокой культурой и высшими классами, унаследованное богатство которых давало время для интеллектуального развития. Праздный джентльмен, не обремененный необходимостью зарабатывать на жизнь, был свободен посвятить себя занятиям, присущим такому "свободному человеку"[10] - те, которые, как считается, предполагают истинное совершенство и благородство, а не простую полезность.

В эпоху Возрождения классические интеллектуальные ценности полностью заново открытой греко-римской культуры были культурным капиталом высших классов (и стремящихся) и были нацелены на полное развитие человеческих интеллектуальных, эстетических и моральных способностей. Этот идеал, связанный с гуманизмом (более поздний термин, полученный из гуманитарных или Studia humanitatis), было сообщено в Ренессанс Италия через такие учреждения, как придворные школы эпохи Возрождения. Гуманизм эпохи Возрождения вскоре распространилась по Европе и на протяжении веков составляла основу высшего образования. Для социально амбициозных мужчин и женщин, которые хотят подняться в обществе, Книга придворного (1528), автор Baldasare Castiglione, учит читателя приобретать и владеть знаниями греко-римской классики, поскольку образование является неотъемлемой частью социальной личности человека. аристократ. Ключевым вкладом эпохи Возрождения было возведение живописи и скульптуры до статуса, приравненного к гуманитарным наукам (отсюда изобразительное искусство утратило для элиты любые устойчивые негативные ассоциации с ручным ремеслом). Трактаты раннего Возрождения Леон Баттиста Альберти сыграли важную роль в этом отношении.

Первоначально эволюция концепции высокой культуры определялась с точки зрения образования в основном как критическое изучение и знание греко-римского искусства и гуманитарные науки которые послужили основой для Европейские культуры и общества. Однако аристократический патронаж на протяжении большей части современной эпохи также имел решающее значение для поддержки и создания новых произведений высокой культуры в различных областях искусства, музыки и литературы. Последующее поразительное развитие современных европейских языков и культур означало, что современное определение термина «высокая культура» охватывает не только греческие и латинские тексты, но и гораздо более широкий канон избранных литературных, философских, исторических и научных книг как в древних, так и в древних языках. и современные языки. Сопоставимое значение имеют произведения искусства и музыки, которые считаются наиболее совершенными и имеющими широчайшее влияние (например, Парфенон, живопись и скульптура Микеланджело, музыка И. С. Баха и т. Д.). Вместе эти тексты и произведения искусства составляют образцовые артефакты, представляющие высокую культуру западного мира.

Культурные традиции

В западных и некоторых восточноазиатских традициях искусство, проявляющее воображение художника, получает статус высокого искусства. На Западе эта традиция зародилась в Древней Греции, укрепилась в эпоха Возрождения, и по Романтизм, что устранило иерархия жанров в пределах изобразительное искусство, который был основан в эпоху Возрождения. В Китае существовали различия между литература живопись посредством ученые-чиновники и работы, выполненные обычными художниками, работающими в основном в разных стилях, или декоративное искусство, такое как Китайский фарфор, которые изготавливали неизвестные мастера, работавшие на крупных фабриках. И в Китае, и на Западе различие было особенно ясно в пейзаж, где на протяжении веков воображаемые виды, порожденные воображением художника, считались произведениями высшего качества.

Культурная столица

Четыре английских лорда на корабле во время их большое путешествие, 1731-32

В социально-стратифицированной Европе и Америке, непосредственное погружение в высокую культуру Запада, Гранд Тур по Европе, был обрядом, который дополнял и завершал книжное образование джентльмен, от дворянства, аристократии и буржуазии, с мирской перспективой общества и цивилизации. Послевузовское турне по культурным центрам Европы было выгодой для общества. культурная столица передается через институты высокого статуса (школы, академии, университеты), предназначенные для создания идеального джентльмена этого общества.

Европейская концепция высокой культуры включала культивирование утонченного этикета и манер; воспитание вкуса в изобразительном искусстве, таком как скульптура и живопись; оценка классической музыки и оперы в ее разнообразной истории и бесчисленных формах; знание гуманных букв (literae humaniores), представленных лучшими греческими и латинскими авторами, а в более широком смысле - представителями гуманитарных традиций (например, философия, история, драма, риторика и поэзия) западной цивилизации, а также общее знакомство с важными концепциями теологии, науки и политическая мысль.

Высокое искусство

Большая часть высокой культуры состоит из признания того, что иногда называют «высоким искусством». Этот термин гораздо шире, чем определение Арнольда, и, кроме того, литература включает музыку, Изобразительное искусство (особенно картина ), и традиционные формы исполнительское искусство (включая некоторые кинотеатр ). В декоративное искусство вообще не считается высоким искусством.[11]

Культурные продукты, которые чаще всего считаются частью высокой культуры, скорее всего, были произведены в периоды высокой культуры. цивилизация, для которых большое, сложный и богатое городское общество обеспечивает согласованную и осознанную эстетическую основу и широкомасштабную среду обучения, а для изобразительного искусства - поиск материалов и финансирование работы. Такая среда позволяет художникам максимально близко реализовать свой творческий потенциал с минимальными практическими и техническими ограничениями. Хотя западная концепция высокой культуры естественным образом концентрируется на греко-римской традиции, и ее возобновление с эпоха Возрождения Впоследствии такие условия существовали в других местах и ​​в другое время.

Художественная музыка

Основная статья: Художественная музыка

Художественная музыка (или серьезная музыка[12] или эрудированная музыка) Обобщающий термин используется для обозначения музыкальных традиций, подразумевающих передовые структурные и теоретические соображения и письменную музыкальную традицию.[13] Понятие художественной музыки - частое и четко определенное музыковедческое различие - музыковед Филип Тагг, например, относится к художественной музыке как к одному из «аксиоматического треугольника, состоящего из« народной »,« художественной »и« популярной »музыки». Он объясняет, что каждый из этих трех элементов отличается от других по определенным критериям, при этом высококультурная музыка часто исполняется для публики, в то время как народная музыка традиционно была бы более интерактивной.[14] В этом отношении термин «художественная музыка» часто противопоставляется термину «популярная музыка», а также «традиционной» или «народной музыке».[13][15][16]

Художественный фильм

Основная статья: Художественный фильм

Художественный фильм это результат кинопроизводство что обычно является серьезным, независимый фильм направленный на нишевый рынок а не массовый рынок аудитория.[17] Кинокритики и киноведение ученые обычно определяют «художественный фильм», используя «... канон фильмов и те формальные качества, которые отличают их от обычных голливудских фильмов»,[18] который включает, среди прочего, следующие элементы: соцреализм стиль; акцент на авторской выразительности режиссера или писателя; и сосредоточение внимания на мыслях и мечтах персонажей, а не на представлении четкой, целенаправленной истории. По мнению киноведа Дэвид Бордвелл, "арт-кино само по себе жанр фильма, со своими собственными правилами ".[19]

Продвижение высокой культуры

Танцоры из Балет Рамбер под эгидой CEMA, государственной программы, выполнить Петя и волк на авиазаводе в английском Мидлендсе во время Второй мировой войны.

Этот термин всегда был уязвим для критики. элитарность, и, в ответ, многие сторонники концепции приложили огромные усилия для продвижения высокой культуры среди более широкой общественности, чем высокообразованные буржуазия чья естественная территория должна была быть. Начиная с 19 века, было стремление открыть музеи и концертные залы открыть доступ широкой публике к высокой культуре. Такие цифры, как Джон Раскин и Лорд Рейт BBC в Великобритании, Лев Троцкий и другие в коммунистической Россия, и многие другие в Америке и во всем западном мире работали над тем, чтобы привлечь больше внимания к таким элементам высокой культуры, как классическая музыка, искусство старые мастера и литературная классика.

С расширением доступа к университетскому образованию, усилия распространились туда, и все аспекты высокой культуры стали объектами академического изучения, за исключением классика До конца 19 века такое случалось нечасто. Университет гуманитарные науки курсы по-прежнему играют важную роль в продвижении концепции высокой культуры, хотя сейчас часто избегают самого термина.

В особенности в Европе правительства были готовы субсидировать высокую культуру за счет финансирования музеи, опера и балет компании, оркестры, кино, паблик вещание станции, такие как BBC Radio 3, ARTE, и другими способами. Такие организации, как Совет по делам искусств Великобритании, а в большинстве европейских стран этими программами управляют целые министерства. Это включает субсидирование новых произведений композиторов, писателей и художников. Есть также много частных благотворительных источников финансирования, которые особенно важны в США, где финансируемые из федерального бюджета Корпорация общественного вещания также финансирует вещание. Их можно рассматривать как часть более широкой концепции официальная культура, хотя часто массовая аудитория не является предполагаемым рынком.

Теории высокой культуры

Эрнест Ренан (Антуан Самуэль Адам-Саломон, 1870-е годы)

Отношения между высокой культурой и массовой культурой вызывают озабоченность культурология, исследования средств массовой информации, критическая теория, социология, Постмодернизм и Марксистская философия. В эссе "Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства " (1936), Вальтер Бенджамин исследовал ценностные отношения искусства (высокого и массового) при промышленном воспроизводстве. Критические теоретики Теодор В. Адорно и Антонио Грамши интерпретировали культурные отношения высокого искусства и массового искусства как инструмент социального контроля, с помощью которого правящий класс поддерживать свои культурная гегемония на общество.[20]

Востоковеду Эрнест Ренан а для философа-рационалиста Эрнест Геллнер, высокая культура была концептуально неотъемлемой частью политики и идеологии национализм, как необходимая часть здоровой национальной идентичности. Геллнер расширил концептуальные рамки фразы в Нации и национализм (1983), утверждая, что высокое искусство - это «грамотная, систематизированная культура, которая допускает бесконтекстную коммуникацию» между культурами.

В Различие: социальная критика суждения вкуса (1979), социолог Пьер Бурдье предположил, что эстетический вкус (культурное суждение) в значительной степени происходит от социального класса. Социальный класс устанавливает определения высокого искусства, например в социальный этикет, гастрономия, энология, военная служба. В такой деятельности по эстетическому суждению человек правящего класса использует социальные коды, неизвестные представителям среднего и низшего классов, в поисках и практике действий, связанных со вкусом.

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Уильямс, Раймонд. Ключевые слова: Словарь культуры и общества. (1983) Rev. Ed. п. 92.
  2. ^ Уильямс, Раймонд. Ключевые слова: Словарь культуры и общества. (1983) Rev. Ed. п. 91–92.
  3. ^ Гей Тучман, Нина Е. Фортин (1989). "гл. 4 Роман о высокой культуре". Вытеснение женщин: викторианские романисты, издатели и социальные перемены. ISBN  978-0-415-03767-9.
  4. ^ Арнольд, Мэтью (1869). Культура и анархия. Журнал Корнхилл.
  5. ^ Энциклопедия философии (1967) Том 1. с. 167.
  6. ^ Стивен Джонсон (6 апреля 2006 г.). Все плохое - хорошо: как популярная культура делает нас умнее. Penguin Books Limited. п. 203. ISBN  978-0-14-193312-2.
  7. ^ Геллий · Аттические ночи - Книга XIII
  8. ^ М. Туллий Цицерон, De Officiiss, Книга I: Нравственное добро, раздел 150
  9. ^ "Центр Жака Маритена: искусство и схоластика 4". maritain.nd.edu.
  10. ^ Сенека. "Моральные письма к Луцилию" - через Wikisource.
  11. ^ Дормер, Питер (ред.), Культура ремесла, 1997, Издательство Манчестерского университета, ISBN  0719046181, 9780719046186, книги Google
  12. ^ а б «Музыка» в Энциклопедии Американа, перепечатка 1993 г., с. 647
  13. ^ а б Денис Арнольд, «Музыка в искусстве, песня в искусстве», в The New Oxford Companion to Music, Volume 1: AJ, (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN  0-19-311316-3
  14. ^ Филип Тагг, «Анализируя популярную музыку: теория, метод и практика», Popular Music 2 (1982): 41.
  15. ^ «Музыка» в Энциклопедия Американа, репринт 1993 г., стр. 647
  16. ^ Филип Тагг, "Анализируя популярную музыку: теория, метод и практика", Популярная музыка 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  17. ^ Определение художественного фильма - Словарь - MSN Encarta. Архивировано из оригинал на 30.08.2009.
  18. ^ Барбара Вилински. Уверенные места: появление кинотеатра Art House Cinema в Google Книги. Университет Миннесоты, 2001 (серия «Коммерция и массовая культура»).
  19. ^ Кейт, Барри. Жанры фильмов: от иконографии к идеологии. Wallflower Press: 2007. (стр. 1)
  20. ^ МакГрегор, Крейг (1997). Класс в Австралии (1-е изд.). Рингвуд, Виктория: Penguin Books Australia Ltd. стр. 301. ISBN  978-0-14-008227-2. Элитная культура часто является инструментом социального контроля. . . .

Источники

  • Бахтин, М.М. (1981) Диалогическое воображение: четыре эссе. Эд. Майкл Холквист. Пер. Кэрил Эмерсон и Майкл Холквист. Остин и Лондон: Техасский университет Press.
  • Ганс, Герберт Дж. Популярная культура и высокая культура: анализ и оценка вкуса. Нью-Йорк: Основные книги, 1974. xii, 179 страниц. ISBN  0-465-06021-8.
  • Росс, Эндрю. Никакого уважения: интеллектуалы и популярная культура. Нью-Йорк: Рутледж, 1989. ix, 269 страниц. ISBN  0-415-90037-9 (пбк.).

внешняя ссылка