Военное искусство - Military art

О термине в военной науке см. Военное искусство (военное дело). Для художников войны см. Военный художник.
Сдача Бреды к Диего Веласкес (1634-35) показывает многолюдную сцену, когда две стороны мирно встречаются, чтобы сдать город.
В Битва при Пуатье в 1356 г., в рукописи Хроники Фруассара г. 1410

Военное искусство это искусство с военный предмет, независимо от его стиля или среды. Сцена битвы - один из старейших видов искусства в развитых цивилизациях, поскольку правители всегда стремились праздновать свои победы и запугивать потенциальных противников. Изображение других аспектов войны, особенно страданий жертв и гражданского населения, заняло гораздо больше времени. Помимо портретов военных, очень распространены изображения анонимных солдат вдали от поля битвы; с момента введения военная форма такие работы часто концентрируются на демонстрации их разнообразия.

Морские сцены очень распространены, а батальные сцены и «портреты кораблей» в основном рассматриваются как ветвь морское искусство; разработка других крупных видов военной техники, таких как боевые самолеты и танки привело к появлению новых видов работ, изображающих их либо в действии, либо в состоянии покоя. В войнах ХХ века официальный военные художники были сохранены для изображения военных в действии; Несмотря на то, что художники сейчас очень близки к действию, сцена битвы в основном предоставлена ​​популярным графическим средствам массовой информации и кино. Иногда используется термин военное искусство, в основном в отношении военного искусства 20 века, созданного в военное время.[1]

История

Древний мир

Римский Александр Мозаик показывая Александр Великий (слева) побеждая Дарий III Персидский; мозаика пола, выкопанная из Помпеи, c. 100 г. до н.э.

Искусство с изображением военной тематики существовало на протяжении всей истории.[2] В Палитра Battlefield, а косметическая палитра от Протодинастический период Египта (около ~3500 к 3000 г. до н.э. ) является неполным, но показывает, как уводят пленных и диких животных, питающихся мертвыми. В Палитра Нармер из того же периода изображает военную победу в более символическом стиле. В Стела грифов, около 2500 г. до н.э., является одним из многих Месопотамский "победа стелы ". Также около 2500 г. до н. Э. Самое раннее известное изображение осажденного города было найдено в гробнице Инти, чиновника из 21 ном Верхнего Египта, жившие во времена поздней Пятой династии.[3] Сцена показывает египетских солдат, взбирающихся по лестницам на стены ближневосточной крепости.[4] Хотя Битва при Кадеше в 1274 г. до н.э., судя по всему, не дал результатов, рельефы были установлены Рамсес II покажи ему, как он разбрасывает Хеттов противники со своей колесницей.

Выживание Ассирийское искусство в основном состоит из крупного камня рельефы показ подробных сцен военных походов или охоты; то Лахийские рельефы являются примером первого. Древнегреческий Мрамор Парфенона показать длинные парады городского волонтера кавалерия сила, и многие Греческие вазы показать сцены боя. В Династия Хан Китай, знаменитый каменный рельеф ок. 150-170 гг. Семейные святыни У показывает битву между кавалерийскими войсками в Кампания против Дун Чжо.[5]

В Древнеримское искусство самый сложный Римские триумфальные колонны показаны очень длинные барельефы военных походов, обвивающие тела огромных колонн; среди самых впечатляющих - те из Траян и Марк Аврелий в Риме. В Александр Мозаик это большая драматическая сцена битвы, показывающая Александр Великий победа Дарий III Персидский; это мозаика пола, выкопанная из Помпеи, вероятно, копируя утерянную картину.[6] Много Эллинистический и Роман саркофаги показал многолюдные сцены боев, иногда мифологические ( амазономахия это термин для сцены битвы между Амазонки и Греки ), и обычно не относящиеся к конкретному сражению; они не обязательно использовались для захоронения людей с военным опытом. Такие сцены оказали большое влияние на батальные сцены эпохи Возрождения.[7] Во времена поздней Римской империи на реверсе монет очень часто были изображены солдаты и надпись, восхваляющая «наши мальчики», несомненно, в надежде отсрочить следующее военное восстание.

Средневековый

Все 70 метров (230 футов) в длину Гобелен из Байе. Отдельные изображения каждой сцены представлены на Байе Гобелен tituli. (Проведите пальцем влево или вправо.)

Христианское искусство, созданное для церкви, обычно избегало батальных сцен, хотя Поздний античный Мотив изображает Христа, одетого как победивший император в генеральском одеянии, победившем дьявола, в Христос наступает на зверей и другие иконографии. Жестокие вкусы Англосаксонский элите удалось добавить Терзание ада, задуманный как набег на цитадель сатаны, ведомый Христом, к стандартной группе сцен для цикла о Жизнь Христа.[8] Солдатские святые в военной форме, были чрезвычайно популярны, как и изображения Архангел Михаил закалывая сатану, как дракона, крестом с острием копья в основании. Немного иллюминированные рукописи проиллюстрировал множество сражений в Ветхий Завет.

Светские произведения, созданные для светских покровителей, часто показывают военную тематику, например, в освещенных рукописных копиях историй, подобных XV веку. Фруассар из Людовика Грюутузского (BnF Fr 2643-6), где большая часть из 112 миниатюр изображает военные сцены. В Осада Замка Любви, часто встречается на готическом слоновая кость зеркала, изображающие рыцарей, атакующих замок, защищаемый дамами, метафора из литературы изысканная любовь. 11 век Гобелен из Байе представляет собой линейный панорамный рассказ о событиях, окружающих Норман Конквест и Битва при Гастингсе в 1066 г.,[9] единственный сохранившийся образец вышитой подвески, которой богатые Англосаксы использовали для украшения своих домов. В Исламское искусство батальная сцена, часто из художественного произведения эпическая поэзия, был частым предметом в Персидские миниатюры, а высокая точка зрения, которую они приняли, делала сцены более понятными, чем многие западные изображения.

Возрождение до наполеоновских войн

После Битва при Мариньяно, рисунок Урс Граф, 1521

Живопись итальянского Возрождения увидел большой рост военного искусства ведущих художников, батальные картины часто с почти современными сценами, такими как огромный набор из трех полотен Битва при Сан-Романо (ок. 1445 г.) Паоло Уччелло, и неудачный Битва при Кашине (1504–06) Микеланджело и Битва при Ангиари к Леонардо да Винчи (1503–06), которые планировалось разместить напротив друг друга в Палаццо Веккьо в Флоренция, но ни один из них не был завершен. Для художников эпохи Возрождения с их новыми навыками изображения человеческих фигур батальные сцены позволили им продемонстрировать все свои навыки в изображении сложных поз; Микеланджело выбирает момент, когда группа солдат удивляется купанию, а почти все фигуры обнажены. Битва Леонардо была кавалерийской, центральная часть которой была очень широко известна до того, как была разрушена, и имела огромное влияние: она «внесла фундаментальные изменения в всю идею батальной живописи, влияние, которое продолжалось в эпоху позднего Возрождения и эпохи барокко. пока героические машины наполеоновских художников и даже боевые композиции Делакруа ", по мнению искусствоведа Фредерик Хартт.[10]

Все они изображали откровенно незначительные действия, в которых Флоренция нанесла поражение соседним городам, но важные сражения из далекой истории были одинаково популярны. Андреа Мантенья с Триумфы Цезаря показывает Римский триумфальный парад Юлий Цезарь, хотя и концентрируясь на добыче, а не на армии, которая следует за ней; серия печати Триумфы Максимилиана показывает оба, приводя к Максимилиан II, император Священной Римской империи ехал на огромной карете. Битва у Мильвийского моста к Джулио Романо принесла огромную и "оригинальную" батальную сцену в Комнаты Рафаэля в Ватиканский дворец.[7] Необычный Битва Александра при Иссе (1528–159) по Альбрехт Альтдорфер удалось создать одну из самых известных батальных сцен эпохи Возрождения, несмотря на или, возможно, благодаря вертикальному формату, который был продиктован запланированным сеттингом; он был заказан как одна из восьми батальных картин различных художников. «Это была самая подробная и панорамная картина сражения своего времени»,[6] и его вид с воздуха должен был очень широко использоваться в течение следующих столетий, хотя редко с таким драматическим эффектом.

Голландские корабли таранят испанские галеры у фламандского побережья в октябре 1602 года., 1617, автор: Хендрик Врум

Особенно в Северной Европе небольшие группы солдат стали популярными предметами для картин и особенно отпечатки многих художников, в том числе Урс Граф, который необычен тем, что был профессионалом Швейцарский наемник на протяжении многих лет. Эти работы начали представлять менее героический взгляд на солдат, которые часто представляли значительную угрозу для гражданского населения даже в мирное время, несмотря на экстравагантные костюмы солдат. Ландскнехт часто считаются гламурными.[11] Для Питера Парета из эпохи Возрождения «прославление светского лидера и его политической системы - которое, конечно, также присутствовало в средневековом искусстве - заменяет христианскую веру как определяющую интерпретирующую силу» в военном искусстве.[12]

Морская живопись стала стилизованной в 17 веке. Голландская живопись золотого века, и с тех пор художники, как правило, специализировались на этом или не пытались это сделать; помимо всего прочего «Морские художники всегда имели дело с особо требовательным классом меценатов», как JMW Тернер найдено, когда "Король моряков" Вильгельм IV Соединенного Королевства отверг его версию Битва при Трафальгаре из-за неточности. Хендрик Врум был первым настоящим специалистом, затем последовал отец и сын команды Виллема ван де Вельде, который эмигрировал в Лондон в 1673 году и фактически положил начало английской традиции военно-морской живописи, «создав потрясающий визуальный отчет англо-голландских морских войн, которые установили правила морской батальной живописи на следующие 150 лет». Врум также работал на английских покровителей, создав большой набор гобеленов с изображением поражения Испанская армада который был разрушен, когда Палаты парламента сгорел в 1834 г.[13]

В XVII и XVIII веках изображения сражений, в основном, с высоты птичьего полета как будто с холма рядом; это сделало их менее интересными для рисования, и теперь крупные художники старались их избегать. Совершенно иной взгляд на войну виден в Les Grandes Misères de la Guerre («Несчастья войны»), набор из двенадцати гравюры произведено Жак Калло вовремя Тридцатилетняя война который следует за группой солдат, разоряющих сельскую местность, прежде чем в конечном итоге их окружают и казнят.[14] Также в первой половине 17 века филиал жанровая картина в Голландская живопись золотого века специализируется на сцены караульной о довольно беспорядочных солдатах, не часто в бою, но обыскивающих фермерские дома или сидящих в караульном помещении лагеря.[15] Картины Сальватор Роза, по сути пейзажи, часто изображали группы, которые по-разному описывают как бандитов или солдат, скрывающихся в сельской местности Южной Италии. Сдача Бреды к Веласкес (1634–35) изображает многолюдную сцену, когда две стороны мирно встречаются, чтобы сдать город; Тема чаще копируется в морской живописи, чем в военном искусстве на суше.[6]

Смерть майора Пирсона, 1784, автор: Джон Синглтон Копли

По крайней мере, с конца 15 века наборы гобелены стал величайшей средой «официального военного искусства»; португальский Гобелены Пастрана (1470-е годы) были ранним примером. Набор изготовлен для Герцог Мальборо показывая, что его победы были разными для разных клиентов и даже были проданы одному из его оппонентов, Максимилиан II Эмануэль, курфюрст Баварии, после доработки лиц генерала и других деталей.[16][17]

В середине 18-го века ряд художников, особенно в Великобритании, стремились возродить военное искусство, создавая большие работы, посвященные героическому инциденту, который снова вывел этот жанр на передний план в мире. историческая живопись, как это было в эпоху Возрождения. Стандартные современные батальные сцены обычно относят к низшей категории. топографическая живопись, покрывающие карты и виды загородных домов. Смерть генерала Вульфа (1771) по Бенджамин Уэст, Смерть капитана Джеймса Кука (1779) по Иоганн Зоффани, Разгром плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 г. и Смерть майора Пирсона (1784) по Джон Синглтон Копли являются ведущими образцами нового типа, игнорирующего жалобы на непригодность современной одежды для героических сюжетов. Однако такие работы имели более непосредственное влияние во Франции, чем в Великобритании.[18]

Зарядный егерь к Жерико.

в Наполеоновская эпоха, Франция добавила Романтизм своему стилю и стали изображать отдельных солдат с большим характером. Батальные картины все чаще создавались для больших общественных зданий и становились все больше, чем когда-либо прежде. Барон Грос писал в основном прославления Наполеона и его побед, но его картина 1808 года Битва при Эйлау не пренебрегает страданиями погибших и раненых на замерзшем поле боя.[19] В отличие, Гойя большие картины Второе мая 1808 г. и Третье мая 1808 г., возможно, сознательно задуманный как ответ на Гро, и его родственная серия 82 гравюры, Бедствия войны (Испанский: Los Desastres de la Guerra), подчеркивал жестокость французских войск во время Полуостровная война в Испании.[20][21] Британские изображения Наполеоновские войны продолжил образцы конца 18-го века, часто в большем масштабе, со смертью адмирала Горацио Нельсон быстро производить большие работы Артур Уильям Девис (Смерть Нельсона, 21 октября 1805 г. ) и Запад (Смерть Нельсона ). Дж. М. В. Тернер был среди художников, создавших сцены побед Нельсона, с Битва при Трафальгаре.[22] В Британский институт проводил конкурсы художественных эскизов, посвященных британским победам, после чего заказывал работы победителей.[23]

10-й гусарский полк, Карл Верне

В этот период униформа, сконцентрированная на подробном изображении униформы одной или нескольких стоящих фигур, обычно раскрашенных вручную, также стала очень популярной в Европе. Как и другие печатные издания, они обычно публиковались в виде книг, но также продавались по отдельности. В Великобритании 87 отпечатков Верные волонтеры Лондона (1797–98) по Томас Роулендсон, опубликовано Рудольф Аккерманн, отметьте начало классического периода. Хотя Роулендсон обычно до некоторой степени высмеивал своих подданных, здесь солдаты «изображались такими, какими они, и особенно их полковники, которые платили за свою форму, предпочитали видеть себя», что оставалось обычным изображением на таких гравюрах.[24] А набор отпечатков к Карл Верне великолепной униформы Ла Grande Armée де 1812 показал большинство пехотинцев в лагере парами, в различных расслабленных позах, которые показывают одного спереди, а другого сзади. Редкая картина маслом ведущего художника, трактующая солдат в духе мундирного принта. Солдаты 10-го легкого драгунского полка («Принц Уэльский»), написанный в 1793 г. Джордж Стаббс для них Полковник, будущее Георг IV Соединенного Королевства. Другие изображения солдат-одиночек были более драматичными, например Теодор Жерико с Зарядный егерь (ок. 1812 г.).

Девятнадцатый век

Сцена боя в Tápióbicske к Мор Тан, 1849

Эжен Делакруа, который также нарисовал много меньших боевых сцен, закончил свой Резня на Хиосе в 1824 году, показывая печально известное нападение на греческих граждан со стороны Османский силы во время Греческая война за независимость, которые показаны в совершенно негативном свете. Он оказал более непосредственное влияние на европейское искусство, чем творчество Гойи. Трес-де-Майо (Третье мая 1808 г.) несколькими годами ранее, который, по-видимому, даже не демонстрировался в Музей Прадо пока не прошло несколько лет. В отличие от Делакруа Свобода, ведущая народ 1830 г. показал боевые действия в положительном свете, но не «военный», как показывает вооруженных гражданских революционеров Июльская революция, наступая против невидимых сил правительства.[25] Турецкие зверства должны были оставаться постоянной темой в живописи 19-го века, особенно на бывших османских территориях, бежавших из приходящей в упадок империи (часто сцены перед изнасилованием рассматривались довольно непристойно), а также общие антивоенные настроения, ранее в основном отражавшиеся в гравюрах, также были регулярно появляться в больших картинах маслом.

Военное искусство оставалось популярным в остальной части XIX века в большей части Европы. Французские художники, такие как Эрнест Мейсонье,[26] Эдуард Деталь,[27] и Альфонс де Невиль[28] установила военную жанровую живопись в Парижский салон.[29] Новые формы военного искусства, возникшие в 1850-х годах, встретили серьезное сопротивление со стороны Королевская Академия в Соединенном Королевстве.[30]

Грюнвальдская битва к Ян Матейко, 1878

Европейские художники в целом академический стиль которые были хорошо известны как художники батальных сцен, все еще часто сюжетов из наполеоновских войн или более старых конфликтов, включая Альбрехт Адам,[31] Никаиз де Кейзер,[32] Петр Михаловский[33] Антуан Шарль Орас Верне,[34] Эмиль Жан Орас Верне,[35] Вильгельм Кампгаузен и Эмиль Хюнтен. Подъем национализм продвигал батальную живопись в таких странах, как Венгрия (большое внимание уделялось униформе), Польша (огромные силы) и Чешские земли. Ян Матейко огромный Грюнвальдская битва (1878) отражает Панславянский настроения, показывая различные Славянин силы объединяются, чтобы сокрушить силу Тевтонские рыцари.

Термин «военное искусство» стал употребляться с середины XIX века. Во Франции Шарль Бодлер обсуждал военное искусство и влияние на него фотографии в Парижской Салон 1859 г.[36] Британский критик Королевская Академия выставка 1861 г. отметила, что

Британские художники никогда полностью не сталкивались с военное искусство, они только зависали по краям, касаясь и обрезая. - Уильям Майкл Россетти[37]

Чесменская битва к Иван Айвазовский, 1848

Напротив, британский художник Элизабет Томпсон (Леди Батлер) объяснила, что она «никогда не рисовала во славу войны, но чтобы изобразить ее пафос и героизм».[38] Последствия битвы были изображены на таких картинах, как Завершение боя после помолвки, Крым, который был выставлен в Королевской академии в 1874 году. Эта перспектива также видна в Остатки армии который показал Уильяма Брайдона, пробивающегося в Джелалабад на умирающей лошади. Доктор Брайдон был единственным выжившим в отступлении 1842 года из Кабула, когда афганские племена убили 16000 человек.[39]

Гравировка после Мелтон Приор из Битва при холме Маджуба, для Иллюстрированные лондонские новости, 1881

Британский рынок начал развиваться в середине 19 века.[40] Отношения между государством и его вооруженными силами и идеологии, которые подразумеваются в этих отношениях, повлияли на произведения искусства, художников и общественное восприятие как произведений искусства, так и художников.[41]

К моменту американская гражданская война и Крымская война фотографы начали жестко конкурировать с художниками в освещении сцен в лагере и после битвы, но время выдержки было слишком долгим, чтобы позволить им очень эффективно снимать сражения. Военная фотография не рассматривается в этой статье. Иллюстрации для газет и журналов продолжали героический стиль, возможно, с большей уверенностью, чем художники, и Мелтон Приор десятилетиями следил за британскими войсками вокруг очагов имперских проблем, работая на Иллюстрированные лондонские новости; его сцены »помогли установить стиль рисования действий, который оставил неизгладимый след в искусстве рисования. комикс."[42] Приор и другие "специальные корреспонденты", такие как Фредерик Вильерс были известны как "специальные". Ричард Кейтон Вудвилл младший и Чарльз Эдвин Фрипп были "особенными", а также художники, которые выставлялись на Королевская Академия и в другом месте.[42]

Двадцатый век

Штурмовики Продвижение под газом, офорт и акватинта Отто Дикс из Der Krieg, 1924

Первая мировая война в значительной степени подтвердила конец прославления войны в искусстве, которое с конца прошлого века находилось в упадке.[43] В целом, несмотря на создание крупных схем с привлечением официальных военные художники, самое яркое искусство, изображающее войну, - это подчеркивание ее ужаса. Официальные военные артисты назначались правительствами в информационных или пропагандистских целях и для записи событий на поле боя;[44] но многие художники сражались как обычные солдаты и записывали свой опыт в то время и позже, в том числе немцы Джордж Гросс и Отто Дикс, которые оба воевали на Западном фронте и продолжали изображать этот предмет до конца своей карьеры. Дикс Траншея (1923), показывающий расчлененные тела погибших после нападения, вызвал скандал и впервые был показан за занавеской, прежде чем вызвал увольнение директора музея, который планировал его купить. Позже, выставив его на своей передвижной выставке 1937 г.Дегенеративное искусство ", Нацистский правительство сжег его. В 1924 году он выпустил серию из пятидесяти гравюр. Der Krieg ("Война"). Английский художник Пол Нэш начал рисовать военные рисунки, сражаясь на Западном фронте в Художники Винтовки. Оправившись от раны, он был принят на работу в качестве официального военного художника и создал многие из самых запоминающихся изображений британской стороны обеих мировых войн. После войны огромный спрос на военные мемориалы вызвал бум скульпторов, о которых говорится ниже, и создателей витраж.

Плакаты стали универсальными к 1914 году и рассматривались как в вооруженных силах, так и в «тылу» для различных целей, в том числе для вербовки, где британские Лорд Китченер хочет тебя (не совсем слоган) был повторен в Соединенных Штатах с Дядя Сэм, и в других местах с подобными тотемными фигурами. Советский Союз начинался с очень Модернист плакаты, такие как Победить белых красным клином к Лазарь Маркович Лисицкий но вскоре обратился к социалистический реализм, используется для большинства Плакаты времен Второй мировой войны из Советского Союза, которые иногда похожи на их Нацистские эквиваленты. Во время Второй мировой войны они получили еще большее распространение.[45] Иллюстраторы и художники-зарисовщики, такие как Норман Роквелл, также последовали тенденции ухода от военной тематики после Второй мировой войны и с появлением фотографических обложек в целом.

Воздействие гражданская война в Испании о некомбатантах был изображен в Пикассо шедевр, Герника, показывая бомбардировка Герники в 1937 г .;[46] совершенно другой подход к подобному предмету рассматривается в Генри Мур рисунки спящих мирных жителей, укрывающихся от Блиц бомбардировки станционных платформ Лондонское метро. Среди официальных военных художников Второй мировой войны Пол Нэш Totes Meer - мощный образ свалки сбитых немецких самолетов, а пейзажист Эрик Равилиус создал несколько прекрасных картин, прежде чем был сбит и убит в 1942 году.[47] Эдвард Ардиццоне Фотографии были полностью посвящены солдатам, отдыхающим или выполняющим рутинные обязанности, и многие солдаты хвалили их: «Он единственный человек, который уловил атмосферу этой войны», - чувствовал Дуглас Купер, искусствовед и историк, друг Пикассо, а затем в военно-медицинской части.[48] Фотография и пленка теперь могли запечатлеть быстро движущиеся действия, и можно справедливо сказать, что они создали большинство запоминающихся изображений сражений на войне и, конечно, последующих конфликтов, таких как война во Вьетнаме, который был более примечателен специально антивоенным протестным искусством, в плакатах и ​​работах художников, таких как Нэнси Сперо.[49] Современное военное искусство относится к подполе «военная и массовая культура».[50]

Художественные формы

Портретная живопись

Банкет Амстердамской гражданской гвардии в честь Мюнстерского мира, 1648, автор: Бартоломеус ван дер Хелст, 232 × 547 см (91,34 × 215,35 дюйма)

Правителей с древних времен изображали в особой военной одежде; разницу особенно легко увидеть в Древнеримская скульптура, где генералы и все чаще императоры изображаются в доспехах и короткой военной тунике. Средневековый гробницы чаще всего изображают рыцарей, дворян и королей в доспехах, независимо от того, видели они действительную службу или нет. в Ранний современный период, когда старшие командиры, как правило, носили свою обычную одежду для верховой езды даже на поле битвы, различие между военным портретом и обычным портретом в основном передается фоном, нагрудником или курткой из желтой кожи, которые носят под броней, но однажды даже генералы стали носить военную форму, в середине 18 века снова становится ясно,[51] хотя изначально офицерская форма была близка к шикарному гражданскому костюму.

Портреты правителей и правителей в полный рост и конные. генералы часто показывали их на поле боя, но на дальнем фоне; функция, вероятно, восходящая к Тициан магистерский Конный портрет Карла V, на котором изображен император после победы на Битва при Мюльберге но без других солдат. До наполеоновского периода монархов не часто рисовали в военной форме, но в 19 веке это стало типичным для официальных портретов, возможно, потому, что форма была более привлекательной. Характерным для голландцев типом живописи являются огромные групповые портреты, выполненные по заказу состоятельных по совместительству офицеров городской милиции, из которых Рембрандт с Ночной дозор является наиболее известным, хотя его повествовательная установка нетипична для жанра. Большинство примеров просто показывают, что офицеры выстроились в очередь, как будто собираются пообедать, а некоторые показывают, что они действительно его едят.[52] В остальном групповые портреты офицеров до XIX века на удивление редки.

Скульптура

Одна из фигур на Мемориал Королевской артиллерии в Лондоне Чарльз Сарджент Джаггер
Скульптура из швейцарских автоматов Stgw 57

Большинство сохранившихся скульптур, изображающих батальные сцены античности, находится в каменных рельефах, покрытых сверху. Художники и меценаты эпохи Возрождения стремились возродить эту форму, что они в основном делали в гораздо меньших сценах из камня или бронзы. Могила в Милан блестящего французского генерала Гастон Фуа, герцог Немурский включали многочисленные мраморные рельефы вокруг основания саркофага (который так и не был завершен). Статуи и гробницы командиров продолжали быть наиболее распространенным местом до тех пор, пока военный мемориал поминовение всех погибших стало возникать в период наполеоновских войн. Колонна Нельсона в Лондоне до сих пор поминают одного полководца; у основания очень большие рельефы, созданные разными художниками, хотя они обычно считаются менее запоминающимися, чем другие аспекты памятника. Колонна Веллингтона в Ливерпуль также известен как «Мемориал Ватерлоо», переходя к более современной концепции, когда «мертвых вспоминали как солдат, которые сражались от имени национальных коллективов».[53]

Огромные потери американская гражданская война увидел первую действительно большую группу скульптурных военных мемориалов, а также множество памятников для частных лиц. Среди самых выдающихся в художественном отношении - Мемориал Роберт Гулд Шоу и все-чернить 54-й полк к Август Сен-Годенс в Бостоне, со вторым актерским составом в Национальная художественная галерея, Вашингтон. Еще более крупные потери в Первой мировой войне привели к тому, что даже небольшие общины в большинстве стран-участниц создали мемориал в той или иной форме, что повлекло за собой широкое использование этой формы в Австралии, Канаде и Новой Зеландии, внезапное увеличение спроса привело к буму скульпторов. публичное искусство. Война вызвала кризис стиля даже в большей степени, чем в живописи, поскольку общественное мнение считало традиционные героические стили неуместными. Один из самых успешных британских мемориалов - абсолютный реалист. Мемориал Королевской артиллерии в Лондоне, шедевр Чарльз Сарджент Джаггер, который был трижды ранен на войне и провел большую часть следующего десятилетия, поминая его. В побежденных нациях Германии и Австрии полемика, имевшая политический аспект, была особенно ожесточенной, и ряд памятников, считавшихся чрезмерно современными, были удалены нацистами, чьи собственные мемориалы, такие как Мемориал Танненберга были удалены после Второй мировой войны.[54] Другие решения заключались в том, чтобы сделать памятники более нейтральными, как в перепрофилированном Neue Wache в Берлине, с тех пор несколько раз переосвященных разным группам, и величественные архитектурные формы Кенотаф в Лондоне (широко имитируется) и немецкий Военно-морской мемориал Лабое; могилы Неизвестный воин и вечный огонь были другие способы избежать противоречий. Некоторые, как Канадский национальный военный мемориал и большинство французских мемориалов довольствовались обновлением традиционных стилей.[55]

Огромное количество мемориалов Первой мировой войны было просто расширено, чтобы покрыть мертвых во время Второй мировой войны и часто последующих конфликтов. В настоящее время доминирующая роль фотография в изображении войны отражается в Национальный мемориал Иводзима, воссоздающий культовую фотографию Поднятие флага на Иводзиме. В Национальный мемориал Дня Д, проект 1990-х, включает сильно реалистичную скульптуру, в отличие от Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтоне. Более новаторские мемориалы часто возводятся в память о гражданских жертвах войны, прежде всего в честь жертв войны. Холокост.[56]

Объем

Мирного времени

Раздача риса в Carrefour на Гаити после землетрясения в 2010 году. Нефтяной набросок сержанта. Кристофер Батлс, USMC

Военное искусство охватывает действия вооруженных сил в мирное время. Например, USMC Sgt. Кристофер Батлс, единственный оставшийся официальный американский художник войны в 2010 году, развернутый с американскими войсками на Гаити для оказания гуманитарной помощи в рамках Операция Unified Response после разрушительного землетрясения 2010 года.[57]

Военное время

Канадские артиллеристы в грязи, Пасшендель лейтенант Альфред Бастьен, 1917, холст, масло. Бастьен изображает группу артиллеристов, пытающихся вытащить одно из своих ружей из грязи. Внимание к оружию, а не к солдатам, подчеркивает важность этого оружия для успеха на поле боя. - Канадский военный музей

Цель

Военное искусство создает визуальное представление о военном конфликте, показывая его влияние, когда мужчины и женщины ждут, готовятся, сражаются, страдают и празднуют.[58][59]Предметы охватывают многие аспекты войны и личный опыт войны, будь то союзник или противник, служебный или гражданский, военный или политический, социальный или культурный. Тематический диапазон охватывает причины, ход и последствия конфликта.[60]

Военное искусство, яркое выражение любой культуры и ее значительного наследия, сочетает в себе художественные и документальные функции, чтобы обеспечить наглядное изображение военных сцен и показать, «как война формирует жизнь».[60][61][62][63][64] Он представляет собой попытку примириться с природой и реальностью насилия.[65] Военное искусство обычно реалистичный, фиксируя факты, детали очевидцев, а также эмоциональное впечатление и влияние событий.[66] Искусство и война становятся «схваткой между миром воображения и миром действия» - постоянным напряжением между фактическим представлением событий и интерпретацией этих событий художником.[67]

Часть борьбы включает определение того, как лучше всего проиллюстрировать сложные военные сцены. C.E.W. Фасоль с Книга Анзака, например, оказали влияние на австралийских художников, выросших между двумя мировыми войнами. Когда их попросили изобразить вторую многонациональную войну после 1939 года, у них был прецедент и формат, которым они должны были следовать.[68]

Военное искусство использовалось в качестве инструмента пропаганды, например, для создания нации или в других убедительных целях.[63][69][70] Военное искусство также запечатлено в карикатурах, предлагающих современные идеи.[71] Западная цивилизация и эстетические традиции были явно отмечены военными конфликтами на протяжении всей истории. Война движет культурой, а культура движет войной. Художественное наследие, вдохновленное войной, читается как серия отметок миль, документирующих извилистый курс эволюционной карты цивилизации.[72]

Военные художники

Художник, изображающий сержанта (1874 г.), по Эрнест Мейсонье.

Военные художники могут быть задействованы в качестве наблюдателей за сценами, военнослужащих, которые реагируют на мощные внутренние побуждения изобразить непосредственный военный опыт, или людей, которым официально поручено присутствовать и записывать военные действия.[73]

Как пример национальных усилий по документированию военных событий, официальные японские военные художники были заказаны для создания произведений искусства в контексте конкретной войны для японского правительства, в том числе сенсо сакусен кирокуга («Документальная картина о войне»). В период с 1937 по 1945 год было создано около 200 картин, изображающих военные кампании Японии. Эти картины экспонировались на масштабных выставках в годы войны; После окончания Второй мировой войны американцы завладели японскими произведениями искусства.[74][75][76]

Некоторые могут не создавать военное искусство. Во время Второй мировой войны итальянцы практически не создавали произведений искусства, которые документировали бы конфликт. Французы начали писать войну только после ее окончания в 1945 году.[77]

Классические примеры

Примеры классического военного искусства включают фризы воинов на Храм Афайи в Греции или Гобелен из Байе, представляет собой линейное панорамное повествование о событиях, окружающих Норман Конквест и Битва при Гастингсе в 1066 г.[9][78]

Галерея

Святилище - Эдуард IV и беглецы из Ланкастера в аббатстве Тьюксбери к Ричард Берчетт, Великобритания, 1867 г. Это был инцидент во время Война роз
Комната в доме Маклина в Appomattox C.H., в которой генерал Ли сдался генералу Гранту, 9 апреля 1865 г. На этой литографии события изображены двое мужчин, которые ждали, когда будут скопированы условия мира.
Офицеры показаны здесь
Портреты слева направо: Джон Гиббон, Джордж Армстронг Кастер, Сайрус Б. Комсток, Орвилл Э. Бэбкок, Чарльз Маршалл, Уолтер Х. Тейлор, Роберт Э. Ли, Филип Шеридан, Улисс С. Грант, Джон Аарон Роулинз, Чарльз Гриффин, неопознанный, Джордж Мид, Эли С. Паркер, Джеймс У. Форсайт, Уэсли Мерритт, Теодор Шелтон Бауэрс, Эдвард Орд. Человек, не упомянутый в легенде фотографии, считается генералом. Джошуа Чемберлен, который председательствовал на официальной капитуляции армии Ли Северной Вирджинии 12 апреля 1865 года.
Морские пехотинцы тащат свои рюкзаки к ожидающему вертолету на Гаити в 2010 году. Набросок Battles, USMC
Уничтожьте этого безумного зверя - зарегистрируйте армию США (Гарри Р. Хоппс; 1917)
«Великие достижения КНР за последние 3 года »(334 053 057 человек, поддерживающих P5 мирный договор, массовое пожертвование на сумму 3710+ бойцов, 570000+ потерь противников, включая 250000+ американских захватчиков), плакат в материковый Китай о Корейская война, около 1950-х

Кавалерия

Предложение воды павшему солдату

  • Облегчение после битвы к Жан-Луи-Эрнест Мейсонье, 19 век

  • Эскиз, показывающий американских военнопленных в японском лагере для военнопленных на Филиппинах, 1945 год.

Переходы через реки

Пропаганда

  • Трубные звонки к Норман Линдси, Австралия, 1914-1918 гг.

  • Женская сухопутная армия Америки, США, 1918 г.

  • Нашим мальчикам нужны носки - свяжи свой бит, США, 1917-1918 гг.

  • Плакат в саду Победы, США, 1945 г.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Военное искусство» в Оксфордский компаньон военной истории, на Answers.com, и статья Ричарда Вудворда о «Военных художниках» в той же работе (предпоследний абзац ); обратите внимание, что термин вообще не появляется в Grove Art Online, или другие крупные справочные произведения искусства. Поскольку формальные «войны» в значительной степени исчезли, «боевой художник», кажется, заменяет «военного художника» в официальном использовании.
  2. ^ Перец, введение
  3. ^ Strudwick (2005), стр. 371
  4. ^ Бейкер (2008), стр. 84
  5. ^ Роусон, 103
  6. ^ а б c «Военные артисты» в Оксфордский компаньон военной истории, на Answers.com
  7. ^ а б Перец, 1 (i)
  8. ^ Шапиро, 153
  9. ^ а б ЮНЕСКО В архиве 2012-02-17 в Wayback Machine, Гобелен из Байо, Форма номинации, стр. 4; отрывок: «... это установленный факт, что он рассказывает о военном триумфе: завоевании Англии Вильгельмом Завоевателем»; Форма номинации, стр. 5-6; отрывок: «Это крупномасштабное текстильное произведение XI века, насколько нам известно, единственное в своем роде, сохранившееся до наших дней. Гобелен - это почти современная визуальная запись события, которое оно изображает, одно из наиболее значимые события средневековья. В нем рассказывается о начале норманнского завоевания, высадке норманнских и французских войск в Англии и битве при Гастингсе "
  10. ^ Хартт, 457 о Леонардо (цитируется), 470-471 о Микеланджело, 246-248 о Уччелло.
  11. ^ Пеппер, 1 (iii), Кеттеринг, 104
  12. ^ Парет, 13 лет
  13. ^ Pepper, 3 (i) цитируется пользователями; 2 (ii) цитируется по van de Veldes; Слайв, Глава 9.
  14. ^ Беккер, 155–156; «Военные артисты» в Оксфордский компаньон военной истории, на Answers.com
  15. ^ Перец, 2 (я); Кеттеринг, 104-109
  16. ^ Перец, 2 (я)
  17. ^ 1704 Битва при Бленхейме, изображенная на гобелене во дворце Бленхейм
  18. ^ Хичбергера, 10-11
  19. ^ Норман, Джеральдин. (1977). "Гро, барон Антуан Жан", Художники и живопись XIX века: Словарь, п. 100., п. 100, при Google Книги
  20. ^ Перец, 3 (ii); Хонор и Флеминг, 483
  21. ^ Норман, "Гойя-и-Люсьентес, Франсисо Хосе де", п. 99., п. 99, в Google Книги
  22. ^ Перец, 3 (i)
  23. ^ Хичбергер, 14–28
  24. ^ Рассел, 73–74, цитирует Фордом историю фирмы Аккерманн.
  25. ^ Хонор и Флеминг, 487-488
  26. ^ Норман, "Мессонье, Жан Луи Эрнест", п. 145., п. 145, в Google Книги
  27. ^ Норман, "Деталь, Жан Батист Эдуард", п. 73., п. 73, в Google Книги
  28. ^ Норман, "Невиль, Альфонс Мари де", п. 159., п. 159, в Google Книги
  29. ^ Салливан, A.E. (1958). «Военное искусство и художники», Ежеквартальный и оборонный журнал армии, Vol. 76-77, стр. 235-236; отрывок "Сотрудник Деталь, и, как и он специалист по военному искусству, был Альфонс де Невиль (1836–1885), дебютировавший на Салон в 1859 г. со сценой, показывающей французскую батарею в Себастаполь."
  30. ^ Хихбергер, С. 58., п. 58, в Google Книги
  31. ^ Норман, "Альбрехт, Адам", п. 28., п. 28, в Google Книги
  32. ^ Норман, "Кейзер, Никаз де", п. 120., п. 120, в Google Книги
  33. ^ Норман, "Михаловский, Петр", п. 120., п. 120, в Google Книги
  34. ^ Норман, "Верне, Антуан Шарль Гораций", п. 211., п. 211, в Google Книги
  35. ^ Норман, "Верне, Эмиль Жан Гораций", п. 212., п. 212, в Google Книги
  36. ^ Парет, Питер (1997). Воображаемые битвы. Размышления о войне в европейском искусстве, п. 85., п. 85, в Google Книги, цитируя Шарль Бодлер. (1992). "The Салон 1859 г. ", Избранные произведения по искусству и литературе, пер. П. Э. Чарвет, стр. 295, 297; выдержка, "В разделе, предшествующем обсуждению военное искусство в своих статьях о Салон в 1859 году Бодлер обсуждал появление фотографии и ее влияние на искусство ».
  37. ^ Хихбергер, С. 68-69., п. 68, в Google Книги; период, термин военное искусство является нет а неологизм
  38. ^ Макинтайр, Бен. 10 сентября 2009 г.«Изображения войны могут нести больше морального значения, чем тысячи слов», Времена (Лондон). 10 сентября 2009 г.
  39. ^ Макинтайр, "Картинки," 10 сентября 2009 г .; «Катастрофы в Афганистане», Времена. 7 апреля 1842 г.
  40. ^ Хихбергер, п. 71., п. 71, в Google Книги
  41. ^ Хихбергер, п. 2-3., п. 2, на Google Книги
  42. ^ а б Перец, 3, (ii)
  43. ^ Перец, Введение и 3, ii
  44. ^ Национальный архив (Великобритания), «Искусство войны», узнайте об искусстве ».
  45. ^ Джеймс охватывает все основные воюющие страны Первой мировой войны; британские плакаты времен Второй мировой войны и более широкую библиографию см. Оружие на стене во внешних ссылках
  46. ^ Уокер, Уильям. Уроки Герники " В архиве 2010-12-04 в Wayback Machine Торонто Стар. 9 февраля 2003 г.
  47. ^ Брэндон, 66 лет
  48. ^ Фосс, 123
  49. ^ Брэндон, 77–83
  50. ^ Эндер М.Г., Рид Б.Дж., Абсалон Дж.П. (2020) Популярная культура и военные. В: Sookermany A. (eds) Справочник по военным наукам. Спрингер, Чам. https://doi.org/10.1007/978-3-030-02866-4_36-1 https://link.springer.com/referenceworkentry/10.1007/978-3-030-02866-4_36-1
  51. ^ Кеттеринг, 100
  52. ^ Слайв, 250-251
  53. ^ Перевозчик, 18
  54. ^ Моссе, 97–98
  55. ^ Mosse, 103–106 о консерватизме и, как правило, в главе 5 о военных мемориалах.
  56. ^ Перевозчик, повсюду. Его глава 1 дает обзор изучения мемориалов XIX и XX веков.
  57. ^ Кино, Кэрол. "С блокнотами и пистолетами, Semper Fi"; «Морское искусство», Нью-Йорк Таймс. 13 июля 2010 г .; Блог Sketchpad Warrior, "It's All in the Wrist", 25 мая 2010 г.
  58. ^ Канадский военный музей (CWM), «Австралия, Великобритания и Канада во Второй мировой войне», 2005.
  59. ^ Hichberger, J.W.M. (1991). Образы армии: Военные в британском искусстве 1815–1914 гг.С. 12-13., п. 12, в Google Книги; Брэндон, Лора. (2008). Искусство и война, стр. 4-9., п. 4, в Google Книги
  60. ^ а б Имперский военный музей (IWM), Об Имперском военном музее В архиве 2010-12-05 в Wayback Machine
  61. ^ Брэндон, Лора. (2008). Искусство и война, п. 4., п. 4, в Google Книги
  62. ^ Фосс, п. 131., п. 131, в Google Книги
  63. ^ а б Фосс, Брайан. (2006). Военная раскраска: искусство, война, государство и самобытность в Великобритании, 1939-45, п. 157., п. 157, в Google Книги; отрывок, «записи, которые были столь же художественными, как и документальные».
  64. ^ Мениус, Чейз (2015). 13 шедевров. Подпольные СМИ. С. 27–29. ISBN  978-1320309554.
  65. ^ Фосс, п. 124., п. 124, в Google Книги
  66. ^ Фосс, п. 134., п. 134, в Google Книги
  67. ^ Гоф, Пол. (2010) Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне, п. 3.
  68. ^ Рид, Джон Б. (1977). Австралийские художники на войне, Vol. 2, стр. 5; отрывок: «Австралийцы впервые познакомились с австралийским военное искусство как жанр с изданием так называемых «рождественских книг» ... которые содержали сочинения военнослужащих и иллюстрировались нынешними военными художниками ».
  69. ^ Брэндон, п. 6., п. 6, в Google Книги
  70. ^ Брэндон, п. 58., п. 58, в Google Книги
  71. ^ АСКБ, Карикатура
  72. ^ Чейз Мениус. Искусство войны: картины героев, ужасов и истории. 2014. ISBN  978-1320309554
  73. ^ Оксфордский компаньон военной истории
  74. ^ Макклоски, Барбара. (2005). Художники Второй мировой войныС. 111-126.
  75. ^ Цуруя, Маю. "Культурное значение императора-невидимки в Сенсо Сакусен Кирокуга ('Документальная картина военной кампании') ". Ассоциация азиатских исследований (AAS), Ежегодное собрание (Бостон, Массачусетс), 22–25 марта 2007 г.
  76. ^ Нара, Хироши. (2007). Неумолимая современность: борьба Японии с современностью в искусстве, п. 97 н47., п. 97, в Google Книги
  77. ^ Росс, Алан. (1983). Цвета войны, п. 118.
  78. ^ Стовер, Эрик и другие. (2004). Мой сосед, мой враг, п. 271., п. 271, в Google Книги

Рекомендации

  • Бейкер, Даррелл (2008). Энциклопедия фараонов: Том I - Додинастический период до двадцатой династии 3300–1069 гг. До н. Э. Стейси Интернэшнл. ISBN  978-1-905299-37-9
  • Д. П. Беккер в KL Spangeberg (ред.), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993. ISBN  0-931537-15-0
  • Брэндон, Лора. (2008). Искусство и война. Нью-Йорк: И. Тавриды. ISBN  978-1-84511-237-0; OCLC 225345535
  • Перевозчик, Питер. Памятники Холокоста и национальные культуры памяти во Франции и Германии с 1989 г .: истоки и политическая функция Vél 'd'Hiv' в Париже и Монумента Холокоста в Берлине, Книги Бергана, 2006 г., ISBN  1-84545-295-X, 9781845452957
  • Фосс, Брайан. (2006). Военная краска: искусство, война, государство и идентичность в Великобритании, 1939-45. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-10890-3; OCLC 166478725
  • Гоф, Пол. (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Бристоль: Sansom & Co. ISBN  9781906593001; OCLC 559763485
  • Хартт, Фредерик, История итальянского искусства Возрождения(2-е изд.) 1987 г., Thames & Hudson (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN  0-500-23510-4
  • Hichberger, J.W.M. (1991). Образы армии: военные в британском искусстве, 1815–1914. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN  978-0-7190-2675-1; OCLC 232947212
  • Холмс, Ричард. (2003). Оксфордский компаньон военной истории. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-860696-3; OCLC 231975512
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 г. и многие более поздние издания, Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1-го изд. Macmillan 1984 г. мягкая обложка. ISBN  0-333-37185-2
  • Джеймс, Перл. Представьте себе: плакаты времен Первой мировой войны и визуальная культура, 2010, Университет Небраски Пресс, ISBN  0-8032-2610-1, ISBN  978-0-8032-2610-4, [1]
  • Кеттеринг, Элисон МакНил. Жерар тер Борх русские военные; Преобразование мужественности, в Общественное и частное в голландской культуре Золотого века, Артур К. Уилок, Адель Ф. Сефф (редакторы), 2000, University of Delaware Press, ISBN  0-87413-640-7, ISBN  978-0-87413-640-1
  • Мениус, Чейз. «13 шедевров». Издательство Underground Media, 2015. ISBN  1320309550
  • Макклоски, Барбара. (2005). Художники Великой Отечественной войны. Вестпорт: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-32153-5; OCLC 475496457
  • Моссе, Павшие солдаты: меняя память о мировых войнах. Oxford University Press, США, 1991. ISBN  0-19-507139-5, ISBN  978-0-19-507139-9
  • Нара, Хироши. (2007). Неумолимая современность: борьба Японии с современностью в искусстве.Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. ISBN  978-0-7391-1841-2; ISBN  978-0-7391-1842-9; OCLC 238825589
  • Норман, Джеральдин. (1977). Художники и живопись девятнадцатого века: словарь. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-03328-3; OCLC 300187133
  • Пеппер, Саймон. «Боевые картинки и военные сцены», в Grove Art Online (ограниченный доступ, ссылки на разделы), по состоянию на 22 марта 2011 г.
  • Роусон, Джессика (ред). Книга китайского искусства Британского музея, 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2446-9
  • Парет, Питер (1997). Воображаемые битвы. Размышления о войне в европейском искусстве. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины. ISBN  978-0-8078-2356-9; OCLC 260076007
  • Рид, Джон Б. (1977). Австралийские художники на войне: составлено из Австралийского военного мемориального собрания. Том 1. 1885–1925; Vol. 2 1940–1970 гг. Южный Мельбурн, Виктория: Sun Books. ISBN  978-0-7251-0254-8; OCLC 4035199
  • Росс, Алан. (1983). Цвета войны: военное искусство, 1939-45. Лондон: Дж. Кейп. OCLC 122459647
  • Рассел, Рональд, Открытие старинных гравюр, Osprey Publishing, 2001, ISBN  0-7478-0499-0, ISBN  978-0-7478-0499-4, [2]
  • Шапиро, Мейер, Религиозное значение Креста Рутвелла (ориг. 1944 г.), в Избранные статьи, том 3, Позднеантичное, раннехристианское и средневековое искусство, 1980, Chatto & Windus, Лондон, ISBN  0-7011-2514-4
  • Слайв, Сеймур Слайв. Голландская живопись, 1600–1800 гг., Йельский университет, 1995 г.ISBN  0-300-07451-4
  • Стовер, Эрик и Харви М. Вайнштейны. (2004). Мой сосед, мой враг: справедливость и сообщество после массовых злодеяний. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-83495-7; ISBN  978-0-521-54264-7; OCLC 183926798
  • Strudwick, Найджел С. (2005). Тексты эпохи пирамид. Письма Древнего мира (книга 16). Атланта: Общество библейской литературы. ISBN  978-1-58983-680-8
  • Цуруя, Маю. (2005). Сенсо Сакусен Кирокуга («Документальная картина военной кампании»): японские национальные образы «Священной войны», 1937-1945 гг. Кандидат наук. диссертация, Питтсбургский университет.

дальнейшее чтение

  • Бинек, Линн К. и Уолтер А. Ван Хорн. (1989). Рисование линий битвы: военное искусство Второй мировой войны Аляска. Анкоридж, Аляска: Музей истории и искусства Анкориджа. OCLC 20830388
  • Карман, В. Ю. (2003). Военные гравюры Аккермана: униформа британской и индийской армий, 1840–1855 гг.. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Pub. ISBN  0-7643-1671-0
  • Корк, Ричард. 1994 г. Горькая правда: искусство авангарда и великая война. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-05704-1; OCLC 185692286
  • Фут, Майкл Ричард Дэниэл. (1990). Искусство и война: война двадцатого века в образах военных художников. Лондон: Заголовок. ISBN  978-0-7472-0286-8; OCLC 21407670
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982. 10-I
  • Галлатин, Альберт Евгений. (1919). Искусство и Великая война. Нью-Йорк: E.P. Даттон. OCLC 422817
  • Хейл, Джон (1990). Художники и война в эпоху Возрождения. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0-300-04840-8.
  • Ходжсон, Пэт (1977). Иллюстраторы войны. Лондон: скопа. OCLC 462210052
  • Джонсон, Питер (1978). Фронтовики. Лондон: Касселл. ISBN  978-0-304-30011-2; OCLC 4412441
  • Джонс, Джеймс (1975). Вторая мировая война: хроника военного дела. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. 1617592
  • Ланкер, Брайан и Николь Ньюнхэм. (2000). Они рисовали огонь: художники-единомышленники времен Второй мировой войны. Нью-Йорк: телеканалы. ISBN  978-1-57500-085-5; OCLC 43245885
  • Чейз Мениус. Искусство войны: картины героев, ужасов и истории. 2014. ISBN  978-1320309554
  • Невилл, Ральф и Уильям Гладстон Мензис. (1909). Британские военные гравюры. Лондон: Издательство "Знаток". OCLC 3509075
  • Прендергаст, Кристофер (1997). Наполеон и историческая живопись: «Батай д'Эйлау» Антуана-Жана Гро. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-817402-8; ISBN  978-0-19-817422-6; OCLC 35777393
Австралия
  • Рид, Джон Б. (1977). Австралийские художники на войне: составлено из Австралийского военного мемориального собрания. Том 1. 1885–1925; Vol. 2 1940–1970 гг. Южный Мельбурн, Виктория: Sun Books. ISBN  978-0-7251-0254-8; OCLC 4035199
Канада
  • Оливер, Дин Фредерик и Лора Брэндон (2000). Canvas of War: Painting the Canadian Experience, 1914-1945. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN  978-1-55054-772-6; OCLC 43283109
  • Типпетт, Мария. (1984). Искусство на службе войны: Канада, искусство и Великая война. Торонто: Университет Торонто Press. ISBN  978-0-8020-2541-8; OCLC 13858984
Германия
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982. ISBN  978-0-86556-018-5; OCLC 223704492
  • Вебер, Джон Пол. (1979). Немецкие военные художники. Колумбия, Южная Каролина: Цербер.ISBN  978-0-933590-00-7; OCLC 5727293
  • Йенн, Уильям П. (1983). Немецкое военное искусство, 1939-1945 гг. Нью-Йорк: Crescent Books. ISBN  978-0-517-34846-8; OCLC 611620194
Япония
Новая Зеландия
Южная Африка
  • Картер, Альберт Чарльз Робинсон. (1900). Работа военных художников Южной Африки. Лондон: Офис "The Art Journal". OCLC 25938498
  • Хантингфорд, Н. П. С. (1986). Подборка военного искусства Южной Африки, 1939–1945, 1975–1985. Претория: Консультативный совет по военному искусству, штаб обороны. OCLC 79317946
Украина
  • Еволюція воєнного мистецтва: у 2 ч. / Д. В. Вєдєнєєв, О. А. Гавриленко, С. О. Кубіцький та ін .; за заг. ред. В. В. Остроухова. - К .: Вид-во НА СБУ, 2017.
объединенное Королевство
  • Гоф, Пол. (2010). Ужасная красота: британские художники в Первой мировой войне. Бристоль: Сансом и компания. ISBN  978-1-906593-00-1; OCLC 559763485
  • Харрис, Мейрион и Сьюзи Харрис. (1983). Художники войны: британское официальное военное искусство двадцатого века. Лондон: Майкл Джозеф. ISBN  978-0-7181-2314-7; OCLC 9888782
  • Харрингтон, Питер. (1983). Британские художники и война: лицо битвы в картинах и гравюрах, 1700–1914. Лондон: Гринхилл. ISBN  978-1-85367-157-9; OCLC 28708501
  • Хейкок, Дэвид Бойд. (2009). Кризис блеска: пять молодых британских художников и Великая война. Лондон: издательство Old Street Publishing. ISBN  978-1-905847-84-6; OCLC 318876179
  • Силларс, Стюарт (1987). Искусство и выживание в Британии Первой мировой войны. Нью-Йорк: Сент-Мартинс Пресс. ISBN  978-0-312-00544-3; OCLC 14932245
  • Холм, Чарльз. (1918). Война запечатлена выдающимися британскими художниками. Лондон: Студия. OCLC 5081170
  • Торнили-Уокер, Джейн. (2006). Военное искусство: фрески и граффити - военная жизнь, сила и подрывная деятельность. Бутэм: Совет британской археологии. ISBN  978-1-902771-56-4; OCLC 238785409
Соединенные Штаты
  • Корнебиз, Альфред. (1991). Искусство из окопов: американские художники в форме в Первой мировой войне. Колледж-Стейшн: Издательство Техасского университета A&M. ISBN  978-0-89096-349-4; OCLC 22892632
  • Демпси, Л. Джеймс. (2007). Военное искусство черноногих: пиктограммы периода резервации, 1880-2000 гг. Норманн Оклахома: Университет Оклахомы Пресс. ISBN  978-0-8061-3804-6; OCLC 70839712
  • Фоли, Уильям А. (2003). Видения из Лисьей норы: стрелок в Корпусе призраков Паттона. Нью-Йорк: Баллантайн ISBN  9780891418122 плюс Интервью с художником об опыте и выставке на Прицкеровская военная библиотека с 22 января по 9 апреля 2010 г.
  • Гилки, Гордон. Военное искусство Третьего рейха. Беннингтон, Вермонт: Международная графическая корпорация, 1982). 10-я
  • Харрингтон, Питер и Фредерик А. Шарф. (1988). Великолепная маленькая война; Испано-американская война 1898 г .; Взгляд художников. Лондон: Гринхилл. ISBN  978-1-85367-316-0; OCLC 260112479

внешняя ссылка