Лошади в искусстве - Horses in art

Ласко, Лошадь, c. Наскальная живопись каменного века
Джордж Стаббс, Свистулька, c. 1762 г., Национальная галерея, Лондон.

Лошади появлялись в произведениях искусства на протяжении всей истории, часто как изображения лошадь в бою. Лошадь реже появляется в современном искусстве отчасти потому, что лошадь больше не имеет значения ни как средство передвижения, ни как орудие войны. Большинство современных изображений - это известные современные лошади, произведения искусства, связанные с скачками, или произведения искусства, связанные с историческими ковбой или же Коренной американец традиции американского запада. В изображениях Соединенного Королевства охота на лис продолжаются ностальгические сельские сцены с участием лошадей.

Лошади часто появляются на произведениях искусства поодиночке, в качестве скакуна для важного человека или группами, привязанными к разным лошадям. конные повозки.

История

Смотрите также: троянский конь и Лошадь Леонардо

Предыстория

Бронзовая статуэтка лошади, конец II - I века до н. э. Метрополитен-музей
Ассирийские лошади, Львиная охота в Ашшурбанипале рельефы из Ниневии, 7 век до н.э.

Лошадь появилась в доисторических наскальные рисунки такие как в Ласко,[1] по оценкам, около 17000 лет.

Доисторический фигуры холма были вырезаны в форме лошади, в частности Уффингтон Белая Лошадь, пример традиции вырезания лошадей на склонах холмов, существовавшей тысячи лет, продолжается и по сей день.[2]

В Верхний палеолит Фигурки Фогельхердов обнаружены в Германии миниатюрные скульптуры из мамонт слоновая кость приписывается палео-людям Ориньяк культуры, которые являются одними из старейших известных в мире произведений изобразительного искусства, включают в себя фигуру лошади.

Древний мир

Изображение лошади было обычным явлением в древнеегипетском и греческом искусстве, более изысканные изображения, отражающие более глубокое знание анатомии лошади, появились в Классическая Греция и в более поздних римских работах. [3] Колесницы, запряженные лошадьми, обычно изображались в древних произведениях, например, на Стандарт Ура около 2500 г. до н.э.

Греки и римляне изобрели конная статуя; лучший из сохранившихся примеров - Конная статуя Марка Аврелия в Риме. В Лошади Святого Марка являются единственным сохранившимся примером из Классическая античность монументальной статуи Квадрига.

Лошадь была менее распространена в раннем христианском и византийском искусстве, где преобладали религиозные темы.

Возрождение и после

В эпоха Возрождения Период, начавшийся в 14 веке, принес возрождение лошади в искусстве. Среди художников этого периода, изображавших лошадь, Паоло Уччелло, Беноццо Гоццоли, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рафаэль, Андреа Мантенья и Тициан. В 1482 г. Герцог Миланский Людовико иль Моро, сдан в эксплуатацию Леонардо да Винчи создать самую большую конную статую в мире, памятник отцу герцога Франческо, тем не мение Лошадь Леонардо так и не был завершен (пока не был воспроизведен в конце 20 века).

в Барокко была создана традиция портретной живописи лошадей, с такими художниками, как Питер Пауль Рубенс, Энтони ван Дейк и Диего Веласкес изображающие царственные предметы на верховых лошадях. Искусство конного спорта также утвердилось в эту эпоху, когда традиция скачек зародилась под патронажем Тюдоров.[3]

18 и 19 века

Эжен Делакруа, Лошадь напугана молнией1825-1829, бумага, акварель, белила, 23,6 x 32 см, Музей изящных искусств, Будапешт
Роза Бонер, Конная ярмарка, 1853–1855, Метрополитен-музей

Джордж Стаббс Родившийся в 1724 году, он настолько увлекся конным спортом, что получил прозвище «конный художник». Детский интерес к анатомии проявился к лошади. Он провел восемнадцать месяцев, рассекая конские туши, и попросил гравера изготовить книжные пластины о его исследованиях. Эти анатомические рисунки помогли более поздним художникам.

В середине 18 века зародились Романтизм, Французские художники Теодор Жерико и Эжен Делакруа были сторонниками этого движения и оба изображали лошадь во многих своих работах.

Искусство конного спорта было популярно в 19 веке, известными художниками того периода были Бенджамин Маршалл, Джеймс Уорд, Генри Томас Алкен, Джеймс Поллард, Джон Фредерик Херринг-старший и Хейвуд Харди. Скачки постепенно стали более популярными во Франции и Импрессионист художник Эдгар Дега нарисовал много ранних гоночных сцен. Дега был одним из первых художников-лошадей, использовавших фотографические отсылки.[3] Эдверд Мейбридж Фотографические исследования движения животных оказали огромное влияние на конное искусство, поскольку позволили художникам лучше понять походку лошадей.

Роза Бонер прославился прежде всего двумя главными произведениями: Вспашка в Ниверне (На французском: Le labourage nivernais, le sombrage),[4] и, Конная ярмарка (На французском: Le marché aux chevaux)[5] (который был выставлен на Салон 1853 г. (закончено в 1855 г.) и сейчас находится в Метрополитен-музей, в Нью-Йорк. Бонер считается самой известной художницей девятнадцатого века.[6]

Исидор Бонер, младший брат Розы Бонёр, известен как один из самых выдающихся людей XIX века. Французский анималистический скульпторы.[7][8] Он моделировал свои скульптуры, чтобы запечатлеть движение или позу, характерные для данного вида. Исидор Бонер добился этого наиболее успешно со своими скульптурами лошадей, которые обычно изображались расслабленными, а не воодушевленными, и которые являются одними из самых известных его работ.[9]

20 век

Сэр Альфред Маннингс был известным художником, работавшим в Англии в 20 веке, он был избран президентом Королевская Академия в 1944 г. Он специализировался на лошадях, включая скачки, портретную живопись и изучение цыган и сельской жизни.

Предметные жанры

Военные и война

Джованни Доменико Тьеполо, Деталь из Шествие Троянский конь в Трое, (1773), вдохновленный Вергилием Энеида
Уччелло, Битва при Сан-Романо, c. 1438–1440. Яичная темпера с маслом грецкого ореха и льняным маслом на тополе. 181,6 х 320 см. Уффици.

Военное искусство часто изображает лошадь в бою и предоставляет некоторые из самых ранних примеров лошади в искусстве, с кавалерия, гужевой колесницы и конные лучники все появляется на древних артефактах.

В средневековый период кавалерийские бои и рыцари верхом на лошади изображали художники, в том числе Паоло Уччелло и Альбрехт Дюрер. Триптик Уччелло Битва при Сан-Романо показывает различные этапы боя. На гравюре Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» 1513 года изображена военная тема в сочетании с аллегорической темой.

Сэр Альфред Маннингс был назначен военный художник во время Первой мировой войны он рисовал и канадскую кавалерийскую бригаду, и канадский лесной корпус, дислоцированный во Франции. Он считал свой опыт взаимодействия с канадскими подразделениями одним из самых значительных событий в своей жизни.[10]

Элизабет Томпсон, известная как леди Батлер, славилась своим военным искусством, особенно Шотландия навсегда с драматической атакой со стороны Royal Scots Greys.

Скачки

Эдгар Дега, Перед гонкой, 1882–1884, масло, холст, Художественный музей Уолтерса, Балтимор
Эдверд Мейбридж, Анимированная последовательность скачки скаковой лошади с использованием фотографий, опубликованных в 1887 году («Передвижение животных»).

Гонки чистокровных пород были источником вдохновения для художников-романтиков и импрессионистов 19 века. Теодор Жерико нарисованный Дерби в 1821 году во время пребывания в Англии. Эпоха импрессионистов совпала с развитием гонок во Франции. Мане, Дега и Тулуз-Лотрек все приобрели непреходящее увлечение гонками. Мане показывает азарт и динамику гонки, а Дега больше концентрируется на моментах перед стартом. Дега сильно интересовался Muybridge фотографии лошади в движении, он скопировал их мелом и карандашом и использовал для справки в своих более поздних работах.[11]

Поколения художников до Мейбриджа изображали лошадь в галопе «лошадка-качалка» с вытянутыми вперед обеими передними ногами и вытянутыми назад задними ногами. Гораздо более реалистичные изображения стали возможны после события фотографии и работ Мейбриджа, но это не обязательно приводило к впечатлению движения в произведении искусства. Луард в сочинении 1921 года сравнивается бег животного с бегом и ритмом воздуха в музыке, но мгновенный момент, записанный фотографией как отдельный аккорд с небольшим смыслом или контекстом.[12]

Джордж Стаббс и Альфред Маннингс оба оставили обширную работу с участием скаковых лошадей.

В 20 веке большая часть произведений искусства Джон Скипинг участвовали в гонках, в том числе бронзовые изделия в натуральную величину Гиперион и Бригадный генерал Жерар и акварели с изображением гоночной трассы.

Американский Запад

Чарльз Марион Рассел, Буккару, 1902

Произведения, связанные с историческим ковбой или же Коренной американец Традиция американского Запада, естественно, включает в себя множество конских предметов. Художники американского Запада включают Фредерик Ремингтон и СМ. Рассел которые известны своими картинами с изображением лошадей. Ремингтон был одним из первых американских художников, иллюстрировавших истинную походку лошади в движении (наряду с Томас Икинс ), что подтверждается известными последовательными фотографиями Эдверд Мейбридж.[13]Ремингтон также запечатлел конскую драму в своих бронзовых скульптурах, первых, Бронко Бастер (Музей искусств колледжа Уильямс ), имела коммерческий успех.[14]

Современное искусство

Мужчина, лошадь и всадник.
Эль Греко, Святой Мартин и нищий, c. 1597–1600, г. Художественный институт Чикаго
Фотография молодого человека на улице, ведущего лошадей.
Пабло Пикассо, Мальчик ведет лошадь, 1905-06, музей современного искусства, Нью-Йорк. Пикассо Период роз шедевр, напоминает картину Эль Греко.
Несколько диких лошадей окрашены в синий цвет.
Франц Марк, Большие синие лошади, 1911, Центр искусств Уокера

Вдохновленный Эль Греко, Святой Мартин и нищий, c. 1597–1600, г. Художественный институт Чикаго Пабло Пикассо ввел лошадей в свои работы в 1905-06 гг. Мальчик ведет лошадь, музей современного искусства. Франц Марк и другие, включая Сьюзан Ротенберг и Дебора Баттерфилд начиная с 1970-х годов использовали лошадей в качестве мотивов в своих картинах и скульптурах на протяжении всего 20 века. Для большой и сложной картины войны 20-го века, в которой лошадь является центральной драматической фигурой, см. Герника к Пабло Пикассо. Пока Импрессионист художник Эдгар Дега был особенно известен своими картинами танцоров, Дега был также известен своими картинами лошадей и скачек.

Охота

Сцены охоты были обычным предметом для художников-конников. Специалисты в охота на лис предметы включают Сесил Алдин и Лайонел Эдвардс.

Сельская / рабочая жизнь

Люси Кемп-Велч была известна своими изображениями диких и рабочих лошадей в пейзаже.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Официальный сайт пещер Ласко. (Дата обращения 09.09.2011.Ласко )
  2. ^ BBC video. Проверено 09.09.2011.
  3. ^ а б c Эльке, Барбара (2000). Кэндис Рэйни (ред.). Рисование и роспись лошадей, Искусство конского облика. Нью-Йорк: публикации Watson Gupthill. п. 144. ISBN  978-0-8230-1419-4.
  4. ^ Galerie.roi-president.com
  5. ^ Metmuseum.org
  6. ^ Янсон, Х. В., Янсон, Энтони Ф. История искусства. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 6-е издание. ISBN  0-13-182895-9, стр.674.
  7. ^ Christie's New York, Исидор-Жюль Бонер
  8. ^ Исидор-Жюль Бонер, Le Grand Jockey (Лошадь и жокей), бронза, Sotheby's London, 6 июня 2007 г.
  9. ^ Жоконда, Министерство культуры, Портал коллекций музеев Франции, Бонер Исидор Жюль
  10. ^ Канадский военный музей, Маннингс, военный артист: канадские произведения искусства, 1917–1918 / Провенант из коллекции искусства Канадского музея герров. (1993). Military Munnings, Канадское военное искусство художника-конного художника. Канадский военный музей. ISBN  0-660-57494-2.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  11. ^ Фэрли, Джон (1990). Гонки в искусстве. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. стр.244. ISBN  0-8478-1234-0.
  12. ^ Беккет, Оливер (1990). Беккет, Оливер (ред.). Лошади и движение, Рисунки и картины Лоуэса Далбиака Луарда. Лондон: Дж. А. Аллен. п. 144. ISBN  0-85131-445-7.
  13. ^ Пегги и Гарольд Сэмюэлс, Фредерик Ремингтон: биография, Doubleday & Co., Гарден-Сити, штат Нью-Йорк, ISBN  0-385-14738-4, п. 83.
  14. ^ "Откройте для себя заново Ремингтон в Кларке" (PDF). Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. Декабрь 2007 г.. Получено 19 мая 2008.

внешняя ссылка