Сьюзан Ротенберг - Susan Rothenberg

Сьюзан Ротенберг
Родившийся
Сьюзан Чарна Ротенберг

(1945-01-20)20 января 1945 г.
Буффало, Нью-Йорк, НАС.
Умер (в возрасте 75 лет)
Галистео, Нью-Мексико, НАС.
ОбразованиеКорнелл Университет
ИзвестенСовременное искусство
Супруг (а)
​
​
(м. 1971; div. 1979)​

​
(м. 1989)​
НаградыПризы Рольфа Шока в изобразительном искусстве (2003)

Сьюзан Чарна Ротенберг (20 января 1945 г. - 18 мая 2020 г.) был американцем современный художник, гравер, скульптор, рисовальщица.[1] Она достигла известности благодаря своим культовым изображениям лошади, в которых она синтезировала противоположные силы абстракции и репрезентации.[2]

ранняя жизнь и образование

Ротенберг родился в Буффало, Нью-Йорк, 20 января 1945 года, дочь Адель (Коэн), президента Красного Креста Буффало, и Леонарда Ротенберга, владельца сети супермаркетов.[3] В 1965 г. окончила Корнелл Университет в Итака, Нью-Йорк со степенью бакалавра изящных искусств. В 1967 году она отправилась в Вашингтон, округ Колумбия., и учился в Университет Джорджа Вашингтона и Школа-музей Коркоран.[4] В 1969 г. переехала в г. Нью-Йорк, где она стала членом целого сообщества художников. Благодаря большим акриловым картинам с символическими изображениями лошадей в натуральную величину, в основном монохромными, она заработала себе репутацию в Нью-Йорке. мир искусства в начале 1970-х гг.[2]

Карьера

Без названия (Лошадь) 1976

Первая персональная выставка Ротенберга в Нью-Йорке в 1975 году прошла в галерее на Грин-стрит, 112. Состоящий из трех крупномасштабных картин с изображением лошадей, он был объявлен для введения образов в минималист абстракции, привнося новую чувствительность в фигура. Критик Петер Шельдаль назвал шоу «эврикой», заявив, что «большой формат изображений был жестом амбиций», и что «просто упоминание чего-то действительно существующего было поразительным».[5]

С середины 1970-х годов Ротенберг был признан одним из самых новаторских и независимых художников ее период современного периода. В эпоху, когда минимализм была в авангарде нью-йоркской арт-сцены, она выделялась своим повторным использованием выражения и фигурации. Фигуры лошадей Ротенберга 70-х годов содержали некоторую степень минимализма из-за их повторяющихся качеств, ее лихорадочная, но в то же время свободная передача фигур смешивала более ранние условности абстрактного экспрессионизма и окраска цветового поля.[6] К началу 1980-х годов она сосредоточилась на развоплощенных головах и частях тела, а к концу десятилетия она рисовала сложные и символические фигуративные работы, полные цвета и движения.[2]

После переезда на ранчо рядом Галистео, Нью-Мексико, ее картины отражали жизнь в Юго-запад США и залился цветом. Начиная с 1990-х годов, она использовала «воспоминания о наблюдаемых и пережитых событиях» (несчастный случай при езде, смертельный укус пчелы и другие события) в качестве источника вдохновения для своих испытуемых и приняла масляная краска как ее любимый медиум. Как и в ее более ранних работах, эти картины отличаются толстослойной, энергичной манерой письма и демонстрируют ее интерес к исследованию взаимосвязи между изображениями и поверхностью.[2]

В 2010, Нью-Йорк Таймс искусствовед Дэвид Белчер писал, что сравнения между Ротенбергом и Джорджия О'Киф «стало трудно избежать».[7] С ранних лет в Сохо Благодаря ее переезду в пустынный ландшафт Нью-Мексико, Ротенберг осталась под влиянием и вызовом своего физического окружения, равно как и художественными проблемами и личным опытом. В дополнение к своим самым ранним рисункам лошадей, Ротенберг использовала множество форм в качестве предметов, таких как танцующие фигуры, головы и тела, животные и атмосферные пейзажи. Инстинктивные полотна Ротенберг продолжали развиваться, поскольку она исследует границу между фигуральным представлением и абстракцией; ее работа также исследует роль цвета и света и перевод ее личного опыта на живописно поверхность.

Однако Ротенберг оспорил эти сравнения с О'Кифф, заявив, что это «совершенно разные люди» с разной художественной энергией.[7] Хотя оба они черпали вдохновение из пейзажа Нью-Мексико, картины Ротенберга содержат значительно более агрессивные качества.

Более поздняя карьера

Хотя Ротенберг наиболее известен как художник, он также внес решающий вклад в искусство рисования. По случаю ее выставки рисунков 2004 г. Спероне Вестуотер, Роберт Сторр писал: «... по сути, рисунок - это такой же вопрос воспоминаний, как и изображение, определение основных качеств вещей в мире и их изменение без потери качества. Во всяком случае, это то, чем рисовался для Ротенберга ".

Выставки

Работы Ротенберга были предметом персональных выставок в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Ее первое крупное исследование, инициированное Музей искусств округа Лос-Анджелес, отправился в Музей современного искусства Сан-Франциско, то Институт Карнеги, а Галерея Тейт, Лондон и другие учреждения (1983–1985). Более поздние выставки ее работ включают ретроспективу, организованную Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк (1992–1994), который побывал в Вашингтон, округ Колумбия., Святой Луи, Чикаго, и Сиэтл (1992); ретроспектива на Museo de Arte Contemporáneo в Монтеррей, Мексика (1996); обзор гравюр и рисунков, представленных Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет (1998 г.); и Сьюзан Ротенберг: картины девяностых в Музей изящных искусств, Бостон (1999).

Ее работа 1976 года «Бабочка» выставлялась в Комната договоров из белый дом вовремя Администрация Обамы.[8]

Награды

Ротенберг был получателем Национальный фонд искусств Стипендия (1979 г.), премия выпускникам Корнельского университета (1998 г.), Skowhegan Медаль за живопись (1998) и шведскую Приз Рольфа Шока (2003).

Личная жизнь и смерть

Ротенберг была замужем за скульптором Георгий Тракас с 1971 по 1979 год. У пары есть дочь Мэгги, родившаяся в 1972 году. Она вышла замуж за художника. Брюс Науман в 1989 г.[9] Ее отношения с Науманом, еще одним известным художником, вызвали больше ассоциаций с Джорджией О'Киф из-за ее отношений с Альфред Штиглиц.[7]

Ротенберг умерла в своем доме в Галистео, штат Нью-Мексико, 18 мая 2020 года в возрасте 75 лет.[3][10]

Музейные выставки

  • 1976, Галерея Соболь-Кастелли, Торонто. Сьюзан Ротенберг, 10–24 апреля 1976 г.[11]
  • 1976, Галерея Уилларда, Нью-Йорк. Сьюзан Ротенберг, 10 апреля - 8 мая 1976 г.[11]
  • 1977, Галерея Уиллард, Нью-Йорк. Сьюзан Ротенберг, 2 апреля - 5 мая 1977 г.[11]
  • 1978, Художественный музей Университета Калифорнии, Беркли, Сьюзан Ротенберг, Матрица / Беркли 3, 20 января - 20 апреля 1978 г. Брошюра.[11]
  • 1978 "Сьюзан Ротенберг, последние работы", Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, 20 мая - 2 июля (каталог)
  • 1978, Галерея Гринберга, Сент-Луис. Сьюзан Ротенберг, 1 мая - 30 июня 1978 г.[11]
  • 1979, Галерея Уиллард, Нью-Йорк. Сьюзан Ротенберг, 24 марта - 19 апреля 1979 г.[11]
  • 1980, Галерея Мэра, Лондон. Сьюзан Ротенберг: Недавние картины, 12 февраля - 15 марта 1980 г. Поездка в Galerie Rudolf Zwirner, Кельн, 25 апреля - 24 мая 1980 г.[11]
  • 1981, Галерея Уиллард, Нью-Йорк. Сьюзан Ротенберг: Пять голов, 11 апреля - 16 мая 1981 г.[11]
  • 1981–1982 «Сьюзан Ротенберг», Кунстхалле, Базель, Швейцария, 3 октября - 15 ноября; Frankfurter Kunstverein, Франкфурт, 7 декабря - 31 января; Музей Луизианы, Хумлебек, Дания, 13 марта - 2 мая (каталог); «Сьюзан Ротенберг», Художественный музей Акрона, Огайо, 21 ноября - 10 января.
  • 1982 «Сьюзан Ротенберг: Недавние картины», Stedelijk Museum, Амстердам, 14 октября - 29 ноября (каталог).
  • 1983, Галерея Уиллард, Нью-Йорк. Сьюзан Ротенберг, 19 марта - 23 апреля 1983 г.[11]
  • 1983–1985 «Сьюзан Ротенберг», Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния, 1 сентября - 16 октября; Музей искусств Сан-Франциско, Калифорния, 10 ноября - 25 декабря; Художественный музей Института Карнеги, Питтсбург, 18 января - 18 марта 1984 г .; Институт современного искусства, Бостон, 10 апреля - 3 июня; Центр визуальных искусств Аспена, Колорадо, 1 июля - 19 августа; Детройтский институт искусств, Мичиган, 9 сентября - 21 октября; Галерея Тейт, Лондон, 21 ноября - 20 января 1985 г .; Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, 26 февраля - 27 марта (каталог); «Течения», ICA, Бостон, апрель.
  • 1984, Галерея Барбары Кракова, Бостон, Сьюзан Ротенберг Принты: 1977-1984 гг., 10–29 марта 1984 г. Поездка в Художественную галерею Дэвисона, Уэслианский университет, Мидлтаун, Коннектикут, 31 октября - 5 декабря 1984 г. Каталог.[11]
  • 1984, Институт современного искусства, Бостон. Течения: Сьюзан Ротенберг, Апрель 1984 г. Брошюра.[11]
  • 1985 «Centric 13: Сьюзан Ротенберг - Работы на бумаге», Художественный музей Университета, Калифорнийский государственный центр, Лонг-Бич, 12 марта - 21 апреля; Центр искусств Де-Мойна, Айова, 21 июня - 28 июля (каталог); «Сьюзан Ротенберг, принты», Центр искусств Де-Мойна, Айова, сентябрь - октябрь.
  • 1987, Галерея Ларри Гагосяна, Нью-Йорк. Сьюзан Ротенберг: Картины с лошадьми: 1974-1980, 15 января - 28 февраля 1987 г. Каталог.[11]
  • 1987 год, Сперон Вестуотер, Нью-Йорк. Сьюзан Ротенберг, 17 октября - 14 ноября 1987 г. Каталог.[11]
  • 1987-1988 годы, Музей Университета Айовы, Айова-Сити. Головы, руки, лошади: гравюры Сьюзан Ротенберг, 21 ноября 1987 г. - 3 января 1988 г. Брошюра.[11]
  • 1988 «Рисуем сейчас: Сьюзан Ротенберг», Художественный музей Балтимора, Мэриленд, 23 февраля - 4 апреля.
  • 1988 Galerie Gian Enzo Sperone, Рим, июнь - июль 1988 г.[11]
  • 1990 «Сьюзан Ротенберг», Центр современного искусства Rooseum, Мальмё, Швеция, 30 июня - 17 августа 1990 г. (каталог).
  • 1992–94 "Сьюзан Ротенберг, картины и рисунки, 1974–1992", Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, 14 ноября 1992 г. - 3 января * 1993 г ​​.; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия, 10 февраля - 9 мая 1993 г ​​.: Художественный музей Сент-Луиса, Сент-Луис, Миссури, 27 мая - 25 июля 1993 г ​​.; Музей современного искусства, Чикаго, 20 августа - 24 октября 1993 г ​​.; Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон, 17 ноября - 9 января 1994 г .; Художественный музей Далласа, Даллас, Техас, 30 января - 27 марта 1994 г. (каталог).
  • 1995 "Focus Series", Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния, 18 февраля - 2 июля.
  • 1996–97 "Сьюзан Ротенберг", МАРКО, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, Монтеррей, Мексика, 4 октября 1996 г. - 19 января 1997 г. (каталог).
  • 1998–99 «Сьюзен Ротенберг: рисунки и гравюры», Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк, 22 августа - 25 октября; Современный музей, Гонолулу, Гавайи, 15 января - 14 марта; Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико, 21 марта - 24 мая (каталог).
  • 1999–2000 "Сьюзан Ротенберг: Картины 90-х", Музей изящных искусств, Бостон, МИД, 18 ноября 1999 - 17 января 2000 (Каталог).
  • 2009–2010 «Сьюзан Ротенберг: движение на месте», Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас, 18 октября 2009 г. - 3 января 2010 г.
  • 2016 «Сьюзан Ротенберг», Спероне Вестуотер, Нью-Йорк, 4 ноября - 20 декабря 2016 г.

Примечания

  1. ^ Гринбергер, Алекс (19 мая 2020 г.). «Сьюзан Ротенберг, новаторский художник, любящий недооцененное и неопределенное, умерла в возрасте 75 лет». ARTnews.com. Получено 14 июня, 2020.
  2. ^ а б c d Букер, Маргарет (2018). «Ротенберг, Сьюзен». Grove Art Online.
  3. ^ а б Кеннеди, Рэнди (21 мая 2020 г.). «Сьюзен Ротенберг, известный художник-фигуралист, умерла в возрасте 75 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 21 мая, 2020.
  4. ^ Хэнди, Эми (1989). «Биографии художников - Сьюзан Ротенберг». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985. Abbeville Press. стр.258–259. ISBN  0-89659-959-0.
  5. ^ «Сьюзан Ротенберг - Переезд на место (18 октября 2009 г. - 3 января 2010 г.) | Музей современного искусства Форт-Уэрта». www.themodern.org. Получено 5 февраля, 2020.
  6. ^ "Сьюзан Ротенберг | Широкий". www.thebroad.org. Получено 19 апреля, 2017.
  7. ^ а б c Белчер, Дэвид (7 апреля 2010 г.). «Сьюзан Ротенберг, еще одна художница из территории О'Киф». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 19 апреля, 2017.
  8. ^ Шир, Майкл Д. (2 июля 2016 г.). «Обама после наступления темноты: одни драгоценные часы». Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Плагенс, Питер. «Дело в лошадиных силах». Newsweek. Получено 9 июня, 2015.
  10. ^ «СЬЮЗАН РОТЕНБЕРГ (1945–2020)». Artforum. 19 мая, 2020. Получено 19 мая, 2020.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Ротенберг, Сьюзен, 1945- (1992). Сьюзан Ротенберг: картины и рисунки. Auping, Michael., Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Нью-Йорк [Нью-Йорк]: Риццоли. ISBN  0-8478-1595-1. OCLC  25315872.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)

Рекомендации

  • Саймон, Джоан (1991). Сьюзан Ротенберг. Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0-8109-3753-6.
  • Auping, Майкл (1992). Сьюзан Ротенберг: картины и рисунки. Риццоли. ISBN  0-8478-1595-1

внешняя ссылка