Роза Бонер - Rosa Bonheur

Роза Бонер
Андре Адольф-Эжен Дисдери (французский - (Rosa Bonheur) - Google Art Project.jpg
Фотография Розы Бонёр, сделанная Андре Адольф-Эжен Дисдери, c. 1863 г.
Родился
Мари-Розали Бонер

(1822-03-16)16 марта 1822 г.
Бордо, Франция
Умер25 мая 1899 г.(1899-05-25) (77 лет)
Томери, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись, скульптура
Известная работа
Вспашка в Ниверне, Конная ярмарка
ДвижениеРеализм

Роза Бонер, Родился Мари-Розали Бонер (16 марта 1822 - 25 мая 1899), французский художник, в основном рисовавший животных (животное ), но и скульптор, в реалистичный стиль.[1] Ее самые известные картины Вспашка в Ниверне,[2] впервые выставлен на Парижский салон 1848 г., а теперь Musée d'Orsay в Париже и Конная ярмарка (На французском: Le marché aux chevaux),[3] который был выставлен в Салоне 1853 г. (закончен в 1855 г.) и сейчас находится в Метрополитен-музей, в Нью-Йорк. Бонер считался самой известной художницей девятнадцатого века.[4]

Раннее развитие и художественное обучение

Бонер родился 16 марта 1822 года в г. Бордо, Жиронда, старший ребенок в семье художников.[5] Ее матерью была Софи Бонер (урожденная маркиз), учительница фортепиано; она умерла, когда Розе Бонер было одиннадцать. Ее отец был Оскар-Раймонд Бонер, а пейзаж и портретист который поощрял художественные таланты его дочери.[6] Хотя из Еврейский происхождение[7] семья Бонер придерживалась Сен-симонианство, а Христианин -социалист секта, которая продвигала образование женщин наряду с мужчинами. Среди братьев и сестер Бонера были художники-анималисты. Огюст Бонер и Жюльетт Бонер, а также скульптор животных Исидор Жюль Бонер. Фрэнсис Гальтон использовал Bonheurs в качестве примера «Наследственного гения» в своем эссе 1869 года с тем же названием.[8]

Бонер переехала в Париж в 1828 году в возрасте шести лет со своей матерью, братьями и сестрами, после того как ее отец опередил их, чтобы обосноваться там и получить там доход. По рассказам семьи, она была непослушным ребенком, и ей было трудно научиться читать, хотя она часами рисовала карандашом на бумаге, прежде чем научилась говорить.[9] Ее мать научила ее читать и писать, попросив выбрать и нарисовать разных животных для каждой буквы алфавита.[10] Этим урокам чтения с мамой художница приписывала свою любовь к рисованию животных.[нужна цитата ]

В школе она часто мешала, и ее много раз исключали.[11] После неудачного ученичества у швеи в возрасте двенадцати лет ее отец начал ее обучение в качестве художника. Ее отец позволил ей продолжить ее интерес к рисованию животных, принося живых животных в семейную студию для обучения.[12]

Конная ярмарка (1852–55; Метрополитен-музей )

Следуя традиционной учебной программе художественной школы того периода, Бонер начала свое обучение с копирования изображений из книг для рисования и рисования гипсовых моделей. По мере развития своего обучения она изучала одомашненных животных, в том числе лошадей, овец, коров, коз, кроликов и других животных на пастбищах по периметру Парижа, на открытых полях Вилье недалеко от Левалуа-Перре, и все еще дикая Булонский лес.[13] В четырнадцать лет начала копировать картины в Лувр.[6] Среди ее любимых художников были Николас Пуссен и Питер Пауль Рубенс, но она также копировала картины Паулюс Поттер, Франс Поурбус Младший, Луи Леопольд Робер, Сальваторе Роза и Карел Дюжарден.[13]

Она изучала животных анатомия и остеология в скотобойни Парижа и вскрытых животных на Национальная ветеринарная школа Альфорта, Национальный Ветеринарная Институт в Париже.[14] Там она подготовила подробные этюды, которые позже использовала как образцы для своих картин и скульптур. В этот период она подружилась с отцом и сыном. сравнительные анатомы и зоологи, Этьен Жоффруа Сен-Илер и Исидор Жоффруа Сен-Илер.[15]

Роза также была открытой лесбиянкой, сначала жила с партнершей Натали Микас более 40 лет, а затем, после смерти Микаса, наладила отношения с американской художницей Анной Элизабет Клампке. Живя своей жизнью открыто в эпоху, когда лесбиянство осуждалось правительством Бонер заявила о себе как о новаторской личности как в своей карьере, так и в личной жизни ".[16]

Ранний успех

Вспашка в Ниверне, Musée d'Orsay

Комиссия французского правительства привела к первому большому успеху Бонера. Вспашка в Ниверне, выставляется в 1849 г. и сейчас в Musée d'Orsay в Париже.[17] Ее самая известная работа, монументальная Конная ярмарка, был завершен в 1855 году и имел размеры восемь футов в высоту и шестнадцать футов в ширину.[18] На нем изображен конный рынок проходил в Париже, на засаженном деревьями бульваре де л'Опиталь, недалеко от Больница Питье-Сальпетриер, который виден на заднем плане картины. Уменьшенная версия есть в Национальная галерея В Лондоне.[19] Эта работа принесла международную известность и признание; в том же году она поехала в Шотландию и встретила Королева Виктория по пути, которые восхищались работами Бонера. В Шотландии она выполнила эскизы для более поздних работ, в том числе Хайлендская овчарка, завершено в 1859 году, и Шотландский рейд, завершено в 1860 году. Эти произведения изображали образ жизни в Шотландское нагорье которые исчезли столетием ранее, и они были чрезвычайно привлекательны для Викторианский чувствительности.[нужна цитата ]

Бонер выставляла свои работы на Дворец изящных искусств и Здание женщины в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго, штат Иллинойс.[20]

Хотя она была более популярна в Англии, чем в ее родной Франции, ее украшали французские Почетный легион посредством Императрица Евгения в 1865 г., а в 1894 г. был произведен в ордена.[21] Она была первой художницей, получившей эту награду.[12][22]

Меценатство и рынок ее работ

Эдуард Луи Дюбуф, Портрет Розы Бонёр 1857. Символика ее работы как Animalière, быка нарисовала сама Бонер.[23]

Bonheur представлял арт-дилер Эрнест Гамбарт (1814–1902). В 1855 году он привез Бонера в Соединенное Королевство,[24] и он купил права на воспроизведение ее работы.[25] Многие гравюры работы Бонера были созданы по репродукциям автора Чарльз Джордж Льюис (1808–1880), один из лучших граверов того времени.

В 1859 году ее успех позволил ей переехать в Шато де Би около Фонтенбло, недалеко от Парижа, где она прожила всю оставшуюся жизнь. В доме сейчас музей, посвященный ей.

Личная жизнь и наследие

Женщины часто неохотно получали образование в качестве художников во времена Бонера, и, став такой успешной художницей, она помогла открыть двери для женщин-художников, которые следовали за ней.[26]

Bonheur можно рассматривать как "Новая женщина "XIX века; она была известна носить мужскую одежду,[27] но она связала свой выбор брюк с их практичностью для работы с животными (см. Рациональное платье ).[28] В своей романтической жизни она довольно открыто была лесбиянкой; она жила со своим первым партнером, Натали Микас, более 40 лет до смерти Микаса, а позже начала отношения с американским художником. Анна Элизабет Клумпке.[29] В то время, когда лесбийский секс - особенно трибадизм - большинство французских чиновников считали ее животным и невменяемым, откровенное высказывание Бонера о ее личной жизни было новаторским.[30]

Портрет Бонера от Анна Элизабет Клумпке

В мире, где гендерное выражение находится под контролем,[31] Роза Бонер нарушила границы, решив носить брюки, рубашки и галстуки. Она сделала это не потому, что хотела быть мужчиной, хотя иногда называла себя внуком или братом, когда говорила о своей семье; скорее, Бонер отождествлял себя с властью и свободой, предназначенной для мужчин.[32] Ношение мужской одежды дало Бонер чувство идентичности, так как это позволило ей открыто показать, что она отказывается подчиняться построению общества на гендерной бинарности. Он также транслировал ее сексуальность в то время, когда лесбийский стереотип состоял из женщин, которые коротко стриглись, носили брюки и курили непрерывно. Роза Бонер сделала все три. Бонер никогда прямо не говорила, что она лесбиянка, но ее образ жизни и то, как она говорила о своих партнерах, говорят об этом.[нужна цитата ]

Отъем телят, 1879

Бонер, получая удовольствие от занятий, обычно предназначенных для мужчин (таких как охота и курение), рассматривала свою женственность как нечто гораздо большее, чем все, что мужчина мог бы предложить или испытать. Она считала мужчин глупыми и упоминала, что единственные мужчины, на которых у нее было время или внимание, были быки, которых она рисовала.[31]

Решив никогда не становиться дополнением или придатком к мужчине с точки зрения живописи, она решила, что будет сама себе боссом и вместо этого будет опираться на себя и своих партнеров-женщин. Она заставила своих партнеров сосредоточиться на семейной жизни, а она взяла на себя роль кормильца, сосредоточившись на своей живописи. Наследие Бонера проложило путь другим художникам-лесбиянкам, которые не одобряли жизнь, которую общество разработало для них.[33]

Бонер умер 25 мая 1899 года в возрасте 77 лет в Томери (By), Франция.[5] Она была похоронена вместе с Натали Микас (1824-24 июня 1889), ее спутницей на всю жизнь, в Кладбище Пер-Лашез, Париж. Клампке был единственным наследником Бонера после ее смерти,[34] а позже присоединился к Микасу и Бонеру на том же кладбище после ее смерти. Многие из ее картин, которые ранее не демонстрировались публично, были проданы на аукционе в Париже в 1900 году.[35]

В знак ее славы и хорошей репутации книга 1905 г. Женщины-художницы мира (собрано и отредактировано Уолтер Шоу Воробей ) был озаглавлен "со времен Катерина Вигри, 1413–1463, Роза Бонер и наши дни ».

Наряду с другими художниками-реалистами XIX века, на протяжении большей части XX века Бонер выпал из моды, и в 1978 году критик описал Вспашка в Ниверне как «совершенно забытые и редко вытаскиваемые из забвения»; однако в том же году он был частью серии картин, отправленных в Китай правительством Франции для выставки под названием «Французский пейзаж и крестьянин, 1820–1905».[36] С тех пор ее репутация несколько возродилась.

Историк искусства Линда Нохлин Эссе 1971 года Почему не было великих женщин-художников?, считается новаторским эссе для обоих феминистская история искусства и феминистская теория искусства,[37] содержит раздел под названием «Роза Бонер».

Одна из работ Бонера, Монархи леса, проданная на аукционе в 2008 году за чуть более 200 000 долларов.[38]

Биографические произведения

Испанские погонщики мулов пересекают Пиренеи, 1875

Первая биография Розы Бонер была опубликована еще при ее жизни: брошюра, написанная Эжен де Мирекур, Les Contemporains: Роза Бонер, который появился сразу после ее успеха в Салоне с Конная ярмарка в 1856 г.[39] Позже Бонер исправил и комментировал этот документ.[нужна цитата ]

Второй отчет был написан Анна Клампке, Спутница Бонера в последний год ее жизни. Биография Клумпке, опубликованная в 1909 году как Роза Бонёр: sa vie, son oeuvre, был переведен в 1997 году Гретхен Ван Слайк и опубликован как Роза Бонер: Биография художника (Авто), назван так потому, что Клумпке использовал первое лицо голос.[40]

Самая авторитетная работа - это Воспоминания о Розе Бонер, Отредактировано Теодор Стэнтон (сын Элизабет Кэди Стэнтон ), опубликованной в Лондоне и Нью-Йорке в 1910 году. Этот том включает в себя многочисленные переписки между Бонером и ее семьей и друзьями, что дает более глубокое понимание жизни художницы и ее взглядов на мир искусства, а также ее практики создания искусства.[41]

В знак ее славы и хорошей репутации книга 1905 г. Женщины-художницы мира (собрано и отредактировано Уолтер Шоу Воробей ) был озаглавлен "со времен Катерина Вигри, 1413–1463, Роза Бонер и наши дни ».

Хронология работ

Changement de pâturages, Смена пастбищ, шотландская сцена, 1863 г.
  • Вспашка в Ниверне, 1849
  • Конная ярмарка, 1852–55
  • Хайлендская овчарка, 1859
  • Семья оленей, 1865
  • Меняющиеся луга (Changement de pâturages), 1868
  • Испанские погонщики мулов пересекают Пиренеи (Испанские мулетье через Пиренеи), 1875
  • Отъем телят, 1879
  • Релейная охота, 1887
  • Портрет Уильям Ф. Коди, 1889
  • Монарх стада, 1868

Избранные работы

Другие изображения

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Кэрол Стрикленд; Джон Босуэлл (2007). Аннотированная Мона Лиза: ускоренный курс истории искусства от доисторической эпохи до постмодерна. Издательство Эндрюса МакМила. п. 83. ISBN  9780740768729.
  2. ^ "Musée d'Orsay: Rosa Bonheur Labourage nivernais". Musee-orsay.fr. 25 марта 2009 г.
  3. ^ Роза Бонер, Конная ярмарка, Метрополитен-музей
  4. ^ Янсон, Х. В., Янсон, Энтони Ф. История искусства. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 6-е издание. ISBN  0-13-182895-9, стр.674.
  5. ^ а б Койпер, Кэтлин. "Роза Бонер", Британская энциклопедия онлайн, Дата обращения 23 мая 2015.
  6. ^ а б Хизер Макферсон (2003). "Bonheur, (Мари-) Роза". Бонер, (Мари-) Роза [Розали]. Grove Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T009871.
  7. ^ Автобус, Лоуренс (24 мая 2016 г.). «Реализм Розы Бонёр». Еврейские течения. Получено 9 января 2019.
  8. ^ Гальтон, Фрэнсис. Наследственный гений: исследование его законов и последствий. Второе издание. (Лондон: MacMillan and Co, 1892), стр. 247. Оригинал 1869 года.
  9. ^ Маккей, Джеймс, Анималисты, E.P. Dutton, Inc., Нью-Йорк, 1973 г.
  10. ^ Розалия Шрайвер, Роза Бонер: с перечнем работ в американских коллекциях (Филадельфия: Art Alliance Press, 1982) 2-12. (Следует сказать, что, будучи справочным источником, эта книга сама изобилует неточностями и неверной атрибуцией, но она согласуется с общепринятым мнением по этому поводу.)
  11. ^ Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонёр (Нью-Йорк: Д. Эпплтон и компания, 1910), Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонёр (Лондон: Эндрю Мелроуз, 1910).
  12. ^ а б Взгляд, Делия, изд. (1997). Словарь женщин-художников. я. Лондон и Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн. стр.288–291. ISBN  978-1-884964-21-3.
  13. ^ а б Бойме, Альберт. «Дело Розы Бонёр: почему женщина должна быть больше похожа на мужчину?», История искусства v. 4, декабрь 1981 г., стр. 384-409.
  14. ^ Дикий дух: Работа Розы Бонер Джен Лонгшоу
  15. ^ Эштон, Дор и Дениз Браун Хэйр. Роза Бонёр: Жизнь и легенда, (Нью-Йорк: Викинг, 1981, 206 стр.
  16. ^ «10 известных женщин-художников, которых должен знать каждый любитель искусства». Моя современная встреча. 30 августа 2019 г.. Получено 16 октября 2020.
  17. ^ "Роза Бонер: Labourage nivernais". Musée d'Orsay.
  18. ^ "Конная ярмарка в галерее Олбрайт Нокс ". Архивировано из оригинал 25 июня 2007 г.. Получено 27 октября 2018., скетч для лондонской версии; набросок нью-йоркской версии находится в Фонде Людвига Ниссена, см .: С. Штекнер, в: Bilder aus der Neuen und Alten Welt. Die Sammlung des Diamantenhändlers Людвиг Ниссен, 1993, с. 142 и spaeth.net В архиве 10 октября 2004 г. Wayback Machine
  19. ^ Конная ярмарка, Национальная галерея
  20. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 24 июля 2018.
  21. ^ "База Леонор, Центр награждений Почетного легиона". culture.gouv.fr.
  22. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 65. ISBN  978-0714878775.
  23. ^ Заикается, Том (5 ноября 2020 г.). «Двадцать пинок в зад». Лондонское обозрение книг 42 (21): 17–20.
  24. ^ Кристиана, Вайдеманн (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать. Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970-. Мюнхен: Престель. ISBN  9783791339566. OCLC  195744889.
  25. ^ "Эрнест Гамбарт". goodallartists.ca.
  26. ^ Стэнтон, Теодор (1910). Воспоминания о Розе Бонер (с двадцатью четырьмя полностраничными иллюстрациями и пятнадцатью штриховыми рисунками в тексте).. А. Мелроуз. п. 64.
  27. ^ Бритта С. Дуайер, «Преодоление разногласий:« союз »Анны Клумпке с Розой Бонер», Вне контекста. (Нью-Йорк: Greenwood Press, 2004), стр. 69-79 .; Лорел Лампела, «Осмеление быть другим: взгляд на трех лесбиянок-художников», Art Education v.54 ​​no. 2 (март 2001 г.), стр. 45-51. и Гретхен Ван Слайк, «Сексуальная и текстовая политика одежды: Роза Бонер и ее разрешения на переодевание», Французские исследования девятнадцатого века v. 26 no. 3-4 (Весна / Лето 1998) с. 321-35.
  28. ^ Янсон: История искусства, стр. 929
  29. ^ Блюм, Мэри; Tribune, International Herald (4 октября 1997 г.). "Взлет и падение Розы Бонер". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 14 марта 2018.
  30. ^ Энциклопедия историй и культур лесбиянок и геев: энциклопедия. Гей-истории и культуры. Vol. 2. Тейлор и Фрэнсис. 2000 г. ISBN  9780815333548.
  31. ^ а б Бойме, Альберт (декабрь 1981). «Случай с Розой Бонёр: почему женщина должна больше походить на мужчину?». История искусства. 4 (4): 384–409. Дои:10.1111 / j.1467-8365.1981.tb00733.x.
  32. ^ Ван Слайк, Гретхен (январь 1999 г.). «Гиноцентрический брак: союз в конце века Розы Бонёр и Анны Клумпке». Контексты девятнадцатого века. 20 (4): 489–502. Дои:10.1080/08905499908583461. PMID  22039638.
  33. ^ Лампела, Лорел (2001). «Осмелившись отличаться: взгляд на трех лесбиянок-артисток». Художественное образование. 54 (2): 45–54. Дои:10.2307/3193946. JSTOR  3193946.
  34. ^ "Родственники покойной Розы Бонер потерпели поражение в их борьбе за волю великого художника. Следует помнить, что мисс Клумпке, художница, была наследницей, и суды вынесли решение в основном в ее пользу, все имущество, кроме картины, которые будут ей вручены, а выручка от картин, которые будут проданы на аукционе, будут поровну разделены между мисс Клумпке и ее родственниками ». «Иностранные ноты», Обзор искусства Института Марка Хопкинса, Сентябрь 1900, т. 1 шт. 2, стр. 17.
  35. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Bonheur, Роза". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  36. ^ Муратова, Ксения (1978). «Текущие и предстоящие выставки: Париж и Китай». Журнал Берлингтон. 120 (901): 257–60. JSTOR  879183.
  37. ^ Рийсинген, Мириам ван (1995). «Насколько это может быть пурпурным ?: История феминистского искусства». В Розмари Буйкема, Аннеке Смели (ред.). Женские исследования и культура: феминистское введение. Пэлгрейв Макмиллан. С. 94–105. ISBN  9781856493123.
  38. ^ Christie's. "Роза Бонёр (франц., 1822-1899)". christies.com.
  39. ^ Эжен де Мирекур, Les Contemporains: Роза Бонер (Париж: Гюстав Гавар, 15 Rue Guénégaud, 1856) 20.
  40. ^ Анна Клумпке, Роза Бонёр: Sa Vie, Son Oeuvre, (Париж: Э. Фламмарион, 1909 г.), Анна Клампке, Роза Бонёр: биография художника (авто), пер. Гретхен Ван Слайк (Анн-Арбор: Мичиганский университет Press, 1998).
  41. ^ Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонер, (Нью-Йорк: Д. Эпплтон и компания, 1910), Теодор Стэнтон, Воспоминания о Розе Бонер(Лондон: Эндрю Мелроуз, 1910).
  42. ^ "Палитра, Роза Бонер ^ Институт искусств Миннеаполиса". collections.artsmia.org. Получено 24 марта 2018.
  43. ^ "Le site du village de Thomery 77810". free.fr.

Ресурсы

дальнейшее чтение

  • Доре Эштон, Роза Бонёр: Жизнь и легенда. Иллюстрации и подписи Дениз Браун Хэрет. Нью-Йорк: Студийная книга / Viking Press, 1981 Обзор NYT

внешние ссылки