Линда Нохлин - Linda Nochlin

Линда Нохлин
Линда Ночлин.jpg
Родился
Линда Вайнберг

(1931-01-30)30 января 1931 г.
Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Умер29 октября 2017 г.(2017-10-29) (86 лет)
ОбразованиеКолледж Вассар
Колумбийский университет
Нью-Йоркский университет
оккупацияИсторик искусства

Линда Нохлин (урожденная Вайнберг; 30 января 1931 г. - 29 октября 2017 г.) Американец историк искусства, Лила Ачесон Уоллес заслуженный профессор современного искусства в Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета,[1] и писатель. Как видный историк феминистского искусства, она стала хорошо известна своей новаторской статьей 1971 года "Почему не было великих женщин-художников? ".[2]

ранняя жизнь и образование

Линда Натали Вайнберг родилась дочерью Жюля Вайнберга и Эльки Хеллер (Вайнберг) в Бруклин, Нью-Йорк[3] и вырос в городке Crown Heights окрестности.[4] Она посещала Brooklyn Ethical Cultural School, прогрессивную гимназию.[5] Она получила ее Б.А. в Философия от Колледж Вассар в 1951 году ее М.А. в английский от Колумбийский университет в 1952 году, а ее Кандидат наук в История искусства от Институт изящных искусств в Нью-Йоркский университет в 1963 г.

Академическая карьера

После работы на кафедрах истории искусств в Йельский университет, то Центр выпускников из Городской университет Нью-Йорка (с участием Розалинд Краусс ), и Колледж Вассар, Ночлин занял позицию в Институт изящных искусств, где преподавала до выхода на пенсию в 2013 году.[6] В 2000 г. Я и история: дань уважения Линде Ночлин была опубликована антология эссе, развивающая темы, над которыми Ночлин работала на протяжении всей своей карьеры.

Ее критическое внимание было привлечено к исследованию способов, которыми Пол влияет на создание и восприятие искусства, о чем свидетельствует ее эссе 1994 года «Вопросы гендера в Кассат и Икинс».[7] Помимо истории феминистского искусства, она была наиболее известна своими работами над Реализм, особенно на Гюстав Курбе.

Завершая свою академическую карьеру, она входила в Художественный консультативный совет Международный фонд исследований в области искусства.[8]

Ночлин был со-куратор ряда знаковых выставок, посвященных истории и достижениям женщин-художников.

Глобальные феминизмы

В марте 2007 года Нохлин выступила одним из кураторов выставки феминистского искусства. Глобальные феминизмы вместе с доктором Маурой Рейли в Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер на Бруклинский музей, Нью-Йорк, Соединенные Штаты.[9] Это была первая международная выставка, посвященная исключительно феминистскому искусству, и на ней были представлены работы примерно восьмидесяти восьми женщин-художников со всего мира. На выставке было представлено искусство во всех формах средства массовой информации, такие как фотография, видео, спектакль, картина и скульптура. Целью выставки было выйти за пределы доминирующего бренда западных феминизм, а вместо этого демонстрируют различное понимание феминизма и феминистского искусства с глобальной точки зрения. [10]

История феминистского искусства

В 1971 г. ArtNews опубликовал эссе Ночлина "Почему не было великих женщин-художников? ", в котором она исследовала предположения, заложенные в вопросе названия. Она рассмотрела саму природу искусства, а также причины, по которым понятие художественного гений был предназначен для мужчин-гениев, таких как Микеланджело. Ночлин утверждал, что серьезные социальные барьеры мешают женщинам заниматься искусством, включая ограничения на обучение женщин в художественных академиях и «всю романтическую, элитарную, прославляющую личность и создающую монографии субструктуру, на которой основана профессия историка искусства».[2] О тридцатилетней годовщине новаторского расследования Нохлина было сообщено на конференции в Университет Принстона в 2001 г. Книга, связанная с конференцией «Женщины-художницы в тысячелетии», включает эссе Нохлин «Почему не было великих женщин-художников?» Тридцать лет спустя ». На конференции и в книге искусствоведы обратились к новаторской работе таких деятелей, как Луиза Буржуа, Ева Гессе, Франческа Вудман, Кэрри Мэй Уимс, и Мона Хатум в свете тридцатилетней истории феминистского искусства.

В своем эссе 1994 года «Начиная с нуля: Начало истории феминистского искусства» Ночлин размышляла о своем пробуждении как феминистке и его влиянии на ее стипендию и преподавание: «В 1969 году в моей жизни произошли три важных события: у меня родился ребенок. , Я стала феминисткой и организовала первый курс по женщинам и искусству в колледже Вассар ».[11]

Ночлин деконструировал историю искусства, выявляя и подвергая сомнению методологические предпосылки.[12] Она была сторонником «искусствоведов, которые исследуют произведение на своих глазах, сосредотачиваясь на его предмете, опираясь на чуткость к его феминистскому духу».[13]

Ориентализм

Заклинатель змей

Следующий Эдвард Саид влиятельная книга 1978 года, Ориентализм, Ночлин был одним из первых искусствоведов, применивших теории Ориентализм к изучению истории искусства, особенно в ее статье 1983 года «Воображаемый Восток».[14][15] Ее ключевое утверждение заключалось в том, что ориентализм следует рассматривать с точки зрения «особой структуры власти, в которой возникли эти произведения»,[16] в данном случае французский язык XIX века колониализм. Ночлин сосредоточился прежде всего на французских художниках XIX века. Жан-Леон Жером и Эжен Делакруа, которые оба изображали «востоковедные» темы в своих работах, включая, соответственно, Заклинатель змей и Смерть Сарданапала. В «Заклинателе змей» Жерома конца 1860-х годов Ночлин описал, как Жером создавал ощущение правдоподобия не только в его передаче сцены с такой реалистичной точностью, что почти забываешь, что художник ее нарисовал, но и в уловлении мельчайших деталей. например, тщательно окрашенная плитка.[17] В результате картина кажется документальным свидетельством жизни при османском дворе, в то время как, по словам Нохлина, на самом деле это западное видение таинственного мира. В произведении Делакруа «Смерть Сарданапала» 1827 года Ночлин утверждал, что художник использовал ориентализм для исследования явных эротических и жестоких тем, которые могут не обязательно отражать культурную гегемонию Франции, а скорее шовинизм и женоненавистничество французского общества начала 19 века.[18]

Почему не было великих женщин-поваров?

Эссе Нохлина «Почему не было великих женщин-художников?» не только повлияло на то, как мы смотрим на феминистское искусство, но и на то, как мы относимся к признанию женщин в других сферах деятельности. Работа Нохлина вдохновила на создание эссе «Почему не было великих женщин-поваров? »Шарлотты Дракман, в которой автор анализирует термины повар и повар, и как каждый из них относится к человеку на основе их Пол. А повар часто ассоциируется с женщиной, тогда как повар ассоциируется с мужчиной.[19] Используя аргумент Ночлина в "Почему не было великих женщин-художников? «мы можем проанализировать, откуда берутся эти нюансы и как они сохраняются в повседневной жизни.

Потерянный и Найденный: Еще раз падшая женщина

В марте 1978 года Ночлин рассмотрел сексуальную асимметрию слова «падший» и то, как оно используется в отношении пола. Для мужчин это изображает акт героизм, но для женщин этот термин применяется гораздо более негативно и понимается в терминах любых сексуальная активность что выполняется из брак. Такая же дифференциация проявляется и в искусстве, упавшая в мужской чувство вдохновлено скульптурные памятники, по сравнению с упавшим в женский Смысл поражал художников XIX века.[20] Это было предпринято Данте Габриэль Россетти где он посвятил ряд стихи и живописные работы к анализу Нохлина, результатом которого стала его самая заметная работа: картина Найденный.[21]

Личная жизнь

Ночлин был дважды женат. Во-первых, в 1953 году она вышла замуж за Филиппа Ночлина, доцента философии в Вассаре, который умер семь лет спустя. Затем в 1968 году она вышла замуж за Ричарда Поммера, историка архитектуры.[5] У Ночлина было две дочери: Джессика, Филип Ночлин,[22] и Дейзи с Ричардом Поммером, которую художник изобразил с Ночлином. Элис Нил в 1973 г.[23]

Линда Нохлин умерла 29 октября 2017 года в возрасте 86 лет.[24]

Награды

Избранные публикации

Опубликованные произведения Ночлина включают 156 произведений в 280 публикациях на 12 языках и 20 393 библиотечных фондах.[26]

  • Ночлин, Линда; Рейли, Маура (2015). Женщины-художники: Читатель Линды Ночлин. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  9780500239292.
  • Ночлин, Линда (2007). Курбе (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Thames & Hudson. ISBN  978-0500286760.
  • Ночлин, Линда (2006). Купальщицы, тела, красота: внутреннее око. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0674021169.
  • Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» Тридцать лет спустя ". Женщины-художники на пороге тысячелетия,. Эд. Кэрол Армстронг и Кэтрин де Зегер. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2006. ISBN  978-0-262-01226-3; OCLC 223446291
  • Ночлин, Линда (2001). Тело по частям: фрагмент как метафора современности. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0500283052.
  • Ночлин, Линда (1999). Представляя женщин. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0500280983.
  • Ночлин, Линда. "Вопросы гендера в Кассат и Икинс." Искусство девятнадцатого века: критическая история,. Эд. Томас Кроу, Брайан Лукачер, Линда Ночлин и Фрэнсис К. Пол. Лондон: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-28683-8; ISBN  0-500-28683-3; OCLC 137221626
  • Ночлин, Линда (1991). Политика видения: очерки об искусстве и обществе XIX века (2. [распечат.]. Ред.). Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN  0064301877.
  • Ночлин, Линда (1988). Женщины, искусство и власть и другие очерки. Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  0064301834.
  • Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» ARTnews Январь 1971: 22-39, 67-71.
  • Ночлин, Линда. "Реализм." Нью-Йорк: Книги о пингвинах, 1971. Библиотека Конгресса 71-149557.

Заметки

  1. ^ http://www.nyu.edu/gsas/dept/fineart/people/faculty/nochlin.htm
  2. ^ а б Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» ARTnews Январь 1971: 22-39, 67-71.
  3. ^ Китайский университет Гонконга, Линда Нохлин В архиве 2012-07-23 в Wayback Machine
  4. ^ Смит, Роберта. «Линда Ночлин, 86 лет, новаторский историк феминистского искусства, умерла», Нью-Йорк Таймс, 1 ноября 2017 г. По состоянию на 1 ноября 2017 г. «Она родилась Линдой Натали Вайнберг 30 января 1931 года в Бруклине и выросла в Краун-Хайтс как член богатой большой семьи».
  5. ^ а б «Ночлин, Линда в девичестве Вайнберг». Словарь искусствоведов. Получено 26 июн 2015.
  6. ^ Пирс, Ричард (29 января 2007 г.). "CAA называет Линду Ночлин заслуженным ученым 2007 года". Нью-Йоркский университет сегодня. Получено 2007-02-12.
  7. ^ Ночлин, Линда. (1994). "Вопросы пола в Кассат и Икинс" в Искусство девятнадцатого века: критическая история, С. 255-273.
  8. ^ «О IFAR». Международный фонд исследований в области искусства.
  9. ^ «Бруклинский музей: глобальные феминизмы».
  10. ^ Рейли, Маура (2007). «Глобальные феминизмы». Маура Рейли. Получено 24 ноя, 2020.
  11. ^ Броуд, под редакцией Нормы; др.], Мэри Д. Гаррард ; авторы, Джудит К. Бродски ... [et (1996). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х, история и влияние. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс. стр.130. ISBN  0810926598.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  12. ^ Ночлин, Линда. (1999). "Воспоминания искусствоведа-специалиста" в Представляя женщин, С. 6-33.
  13. ^ "Обзор книги", Представляя женщин.
  14. ^ Инанкур, Зейнеп (2011). Поэтика и политика Османского Стамбула и британский ориентализм. Стамбул: Публикации музея Пера. п. 66.
  15. ^ Эльмарсафи, Зиад (2013). Обсуждение ориентализма. Великобритания: Palgrave Macmillan UK. п. 184.
  16. ^ Ночлин, Линда (1989). Политика видения: очерки искусства и общества девятнадцатого века. Харпер и Роу. п. 34.
  17. ^ Ночлин, Линда (1989). Политика видения: очерки искусства и общества девятнадцатого века. Харпер и Роу. С. 37–38.
  18. ^ Ночлин, Линда (1989). Политика видения: очерки искусства и общества девятнадцатого века. Нью-Йорк: Харпер и Роу. С. 35–36.
  19. ^ Дракман, Шарлотта (5 февраля 2010 г.). "Почему нет великих женщин-поваров?". Гастрономия. 10: 24–31 - через JSTOR.
  20. ^ Ночлин, Линда (март 1978 г.). «Бюро находок: снова падшая женщина». Художественный бюллетень. 60: 139–153 - через JSTOR.
  21. ^ Лоран, Беатрюс (осень 2006 г.). "Скрытая иконография в найденном Данте Габриэлем Россетти". Викторианская сеть. Получено 25 ноября, 2020.
  22. ^ «Мисс Ночлин планирует свадьбу в августе». Нью-Йорк Таймс. 19 апреля 1981 г.. Получено 26 июн 2015.
  23. ^ "Линда Ночлин и Дейзи | Музей изящных искусств, Бостон". Линда Ночлин и Дейзи. Музей изящных искусств, Бостон. Получено 26 июн 2015.
  24. ^ Рассет, Эндрю (29 октября 2017 г.). «Линда Ночлин, выдающийся историк феминистского искусства, умерла в возрасте 86 лет». Получено 30 октября 2017.
  25. ^ "Колледж искусства и дизайна Мура - Гала-концерт премии Visionary Woman Awards". Moore.edu. Получено 2014-07-30.
  26. ^ "WorldCat Identities". www.oclc.org. Получено 30 октября 2017.

использованная литература

  • Д'Суза, Аруна (2000). Я и история: дань уважения Линде Ночлин. Лондон: Thames & Hudson, 2000.
  • Ночлин, Линда (1999). "Воспоминания искусствоведа-специалиста" в Представляя женщин. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-28098-0; OCLC 185808272.

внешние ссылки