Элис Нил - Alice Neel

О фильме см. Элис Нил (фильм).
Элис Нил
Портрет Алисы Нил, © Lynn Gilbert 1976.jpg
Портрет Алисы Нил в ее студии
сфотографирован Линн Гилберт (1976)
Родившийся(1900-01-28)28 января 1900 г.
Площадь Мерион, Пенсильвания
Умер13 октября 1984 г.(1984-10-13) (84 года)
Нью-Йорк, NY
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина

Элис Нил (28 января 1900 - 13 октября 1984) Американец художник, которая была известна своими портретами, изображающими друзей, семью, любовников, поэтов, художников и незнакомцев. В ее картинах есть экспрессионистский использование линии и цвета, психологическая проницательность и эмоциональная напряженность. Нила называли "одним из величайших портрет художников ХХ века »Барри Уокера, куратора современного искусства в Музей изящных искусств, Хьюстон, который организовал ретроспектива ее работы в 2010 году.[1]

Жизнь и работа

Ранние годы

Алиса Нил родилась 28 января 1900 г.[2][3] в Площадь Мерион, Пенсильвания. Ее отцом был Джордж Вашингтон Нил, бухгалтер Пенсильванская железная дорога а ее матерью была Элис Конкросс Хартли Нил.[4] В середине 1900 года ее семья переехала в сельский городок Колвин, Пенсильвания.[4] Юная Алиса была четвертой из пяти детей с тремя братьями и сестрой. Ее старший брат Хартли умер от дифтерия вскоре после того, как она родилась. Ему было всего восемь лет.[5] Она выросла в ограниченной семье среднего класса в то время, когда ожидания и возможности женщин были ограничены.[2][6] Ее мать сказала ей: «Я не знаю, что ты собираешься делать в этом мире, ты всего лишь девочка».[6]

В 1918 году, окончив среднюю школу, она поступила в Гражданская служба экзамен и получила высокооплачиваемую канцелярскую должность, чтобы помогать своим родителям.[7] После трех лет работы, принимая вечерние уроки рисования в Филадельфия, Нил поступила на программу изящного искусства в Филадельфийская школа дизайна для женщин (сейчас же Колледж искусства и дизайна Мура ) в 1921 году.[8] В своих студенческих работах она отвергла импрессионизм, популярный в то время стиль, и вместо этого приняла Школа реализма Ашкан. Считается, что это влияние исходило от одной из самых выдающихся фигур Школа Ашкана, Роберт Анри, который также преподавал в Филадельфийская школа дизайна для женщин.[9] В Филадельфийская школа дизайна для женщин (Колледж искусств и дизайна Мура) два года подряд она получала почетную награду в своем классе живописи на премию Франциски Наиаде Балано. В 1925 году Нил получила приз Керн Дож за лучшую картину в своем жизненном классе.[10] В 1925 году окончила Филадельфийскую школу дизайна для женщин.[2][6] Нил часто говорила, что предпочла посещать школу для девочек, чтобы не отвлекаться от своего искусства соблазнами противоположного пола.

Куба

В 1924 году Нил встретил Карлос Энрикес, кубинский художник высшего сословия, в Честер-Спрингс летняя школа в ведении ПАФА.[3] Пара поженилась 1 июня 1925 года в г. Колвин, Пенсильвания.[8] Вскоре Нил переехал в Гавана[2][6] жить с семьей Энрикеса. В Гавана, Нила обняла растущая кубинская авангард, набор молодых писателей, художников и музыкантов. В этой среде Нил сформировала основы своей политической сознательности и приверженности равенству.[11] Позже Нил сказала, что у нее была первая персональная выставка в Гаване, но нет никаких дат или мест, подтверждающих это. В марте 1927 года Нил выставлялась вместе с мужем в XII выставке. Салон изящных искусств Эта выставка также включала Эдуардо Абела, Виктор Мануэль Гарсиа Вальдес, Марсело Поголотти, и Амелия Пелаэс которые все были частью Кубинское движение "Авангардия"[12] За это время у нее было семь слуг и она жила в особняке.[2]

Личные трудности, темы для искусства

Дана Гордон Элис Нил, 1972 г.

Дочь Нила, Сантильяна, родилась 26 декабря 1926 года в Гаване.[8] Однако в 1927 году пара вернулась в Соединенные Штаты, чтобы жить в Нью-Йорк.[2] Всего за месяц до первого дня рождения Сантильяны она умерла от дифтерии.[2] Травма, вызванная смертью Сантильяны, проникла в содержание картин Нила, создав прецедент для тем материнства, потери и беспокойства, которые пронизывали ее работы на протяжении всей ее карьеры. Вскоре после смерти Сантильяны Нил забеременела вторым ребенком.[8] 24 ноября 1928 года в Нью-Йорке родилась Изабелла Лилиан (по имени Изабетта).[8] Рождение Изабетты послужило вдохновением для создания «Well Baby Clinic» Нила, унылого портрета матери и ребенка в родильном доме, больше напоминающего психиатрическую лечебницу, чем детскую.

Весной 1930 года у Карлоса создалось впечатление, что он уезжает за границу в поисках места для жизни в Париже. Вместо этого он вернулся в Куба, забирая с собой Изабетту. На время отсутствия Энрикеса Нил сдала в субаренду свою квартиру в Нью-Йорке и уехала работать в мастерскую своих друзей и коллег-художников. Этель V Эштон и Ронда Майерс.[13]

Оплакивая потерю мужа и дочери, Нил пережила сильный нервный срыв, была госпитализирована и попыталась покончить жизнь самоубийством.[2] Ее поместили в камеру для самоубийц Больница общего профиля Филадельфии.

Даже в психиатрической больнице она рисовала. Алиса любила негодяев. Она любила негодяя в герое и героя в негодяях. Думаю, она видела это в каждом из нас.

— Джинни Нил, невестка Алисы[2]

Считавшийся стабильным почти год спустя, Нил был освобожден от санаторий в 1931 году и вернулась в родительский дом. После продолжительного визита к своей близкой подруге и частой героине Наде Оляновой Нил вернулась в Нью-Йорк.

Эпоха депрессии

Там Нил нарисовал местных персонажей, в том числе Джо Гулд, которого она изобразила в 1933 году с множеством пенисов, что символизировало его раздутое эго и «самообман» относительно того, кем он был, и его нереализованные амбиции. Картина, редкая сохранившаяся из ее ранних работ, выставлялась в Тейт Модерн.

Во время Депрессии Нил был одним из первых художников, работавших на Управление прогресса работ.[14] В конце 1933 года Нилу предлагали 30 долларов в неделю за участие в Проект общественных произведений искусства (PWAP) во время собеседования в Музей Уитни.[15] Она жила в бедности.[6] Пока Нил участвовал в Проект общественных произведений искусства (PWAP) и Администрация проекта работ (WPA) / Federal Art Project, ее работы получили признание в мире искусства. Во время участия в этих государственных программах она рисовала в реалистическом стиле, а ее сюжетами были в основном уличные сцены эпохи депрессии, коммунистические мыслители и лидеры. Некоторые из этих сиделок включены Мать Блур, поэт Кеннет Фиринг, и Пэт Уэлен.[9] У нее был роман с мужчиной по имени Кеннет Дулиттл, который был наркоманом и моряком. В 1934 году он поджег 350 ее акварелей, картин и рисунков.[2][nb 1] В это время ее муж Карлос предложил воссоединиться, хотя в конце концов пара не воссоединилась и официально не подала на развод.[16]

Ее мир состоял из художников, интеллектуалов и политических лидеров Коммунистическая партия, все они стали героями ее картин.[17] Ее работы прославляли подрывную деятельность и сексуальность, изображая причудливые сцены влюбленных и обнаженных тел, как акварель, которую она сделала в 1935 году. Алиса Нил и Джон Ротшильд в ванной, на котором обнаженная пара писала.[2] В 1930-х годах Нил приобрела репутацию художника и завоевала хорошую репутацию в кругу интеллигенции в центре города и лидеров коммунистической партии. Хотя Нил никогда не была официальным членом Коммунистической партии, ее принадлежность и симпатия к идеалам коммунизма оставались неизменными. В 1930-х годах Нил переехал в Испанский Гарлем и начала рисовать своих соседей, особенно женщин и детей.

Женские обнаженные портреты

Лето 1930 года было периодом в ее жизни, который она назвала «одним из самых продуктивных», потому что именно тогда она рисовала свои самые ранние женские обнаженные тела. Это было в то время, когда она чувствовала себя наиболее уязвимой из-за потери детей и разлуки с мужем. Той осенью у нее случился нервный срыв, и ее пришлось поместить в лечебное учреждение.[14] Тема Нила изменилась; она перешла от портретов обычных людей, семьи, друзей, незнакомцев и известных искусствоведов к обнаженным женщинам. Обнаженная женщина в западном искусстве всегда представляла «женщину» уязвимой, анонимной, пассивной, нестареющей и квинтэссенцией мужского взгляда.[18] Однако обнаженные женские образы Нила противоречили и «высмеивали понятие и стандарты женского тела».[18] Благодаря этому резкому контрасту с преобладающим идеалистическим представлением о том, как женское тело должно быть изображено в искусстве, историки искусства считают, что она смогла освободить своих натурщиц от господствующей идеологии, которая, в свою очередь, дала им идентичность и силу. Используя «выразительные линии, яркую палитру и психологическую насыщенность», Нил не изобразила человеческое тело реалистично; именно то, как она смогла уловить и выразить психологическую и внутреннюю точку зрения натурщиков, сделало портреты реалистичными.[18] По этой причине многие арт-критики сегодня описывают обнаженные женские образы Нил как правдивые и честные портреты, хотя в то время работы вызывали споры в мире искусства, потому что они ставили под сомнение традиционную роль женщин. Нил часто рисовала женщин в социальных отношениях или в общественных местах, резко бросая вызов «Сферам женственности», в которых существовало и работало большинство женщин-художников XIX века.[9] Другими словами, считается, что Нил бросила вызов нормам роли женщин в домашнем хозяйстве и повседневной жизни из своих картин.

Один из самых известных ранних женских обнаженных портретов Нила - Этель В. Эштон (1930; в Тейт Модерн, Лондон). Нил изобразила свою школьную подругу Этель, по словам многих историков искусства, «почти искалеченной самосознанием из-за собственного разоблачения».[19] Тело Этель было обнажено в согнутом сидячем положении, так что она могла смотреть зрителю прямо в глаза. Глаза Этель обычно описывались как «душевные» и выражавшие чувство страха. Нил изобразила свою подругу в искаженном масштабе, что усиливало идею «уязвимости и страха». Нил сказал об изображении: «Она почти извиняется за то, что жила. И посмотрите на всю мебель, которую она должна носить все время». Под мебелью художник «называл ее тяжелые бедра, выпуклый живот и отвисшую грудь».[20] Формальные элементы картины, свет и тень, мазки и цвет призваны добавить пафоса и юмора к работе, но они выполнены точно, чтобы передать определенный тон, который является уязвимостью. Картина была выставлена ​​43 года спустя на выставке выпускников, где подверглась резкой критике со стороны многих искусствоведов и широкой публики.[18] Картина получила стойкую неприязнь, поскольку считалось, что она противоречит нормам изображения обнаженных женщин. Этель, обнаженная женщина, увидела это на выставке и «взорвалась от ярости».[18] Картина женской обнаженной натуры не была ни сексуальной, ни лестной по отношению к женской форме. Однако цель Нил заключалась не в том, чтобы нарисовать женское тело идеалистическим образом, она хотела рисовать правдиво и честно. По этой причине она считала себя художником-реалистом.

Послевоенные годы

Второй сын Нила, Хартли, родился в 1941 году у Нила и ее любовника, коммунистического интеллектуала. Сэм Броуди. В 1940-х годах Нил сделал иллюстрации для коммунистического издания, Массы и мейнстрим, и продолжала писать портреты из своего дома в пригороде. Однако в 1943 г. Управление прогресса работ перестала работать с Нилом, из-за чего художнице стало труднее содержать двух своих сыновей.[21] Все это время Нил воровал в магазинах и получал пособие, чтобы сводить концы с концами.[22] Между 1940 и 1950 годами искусство Нила практически исчезло из галерей, за исключением одной персональной выставки в 1944 году. В 1950-х годах дружба Нила с Майк Голд а его восхищение ее работами соцреализма помогло ей устроить спектакль в созданном коммунистами театре Новых драматургов. В 1959 году Нил даже снялся в фильме после того, как режиссер Роберт Франк попросил ее появиться рядом с молодым Аллен Гинзберг в его Битник фильм Потяни мою маргаритку (1959). В следующем году ее работа была впервые воспроизведена в ARTnews журнал.

Обнаженные беременные женщины

К середине 1960-х многие подруги Нил забеременели, что вдохновило ее на создание серии обнаженных женщин. Портреты правдиво подчеркивают, а не скрывают физические изменения и эмоциональные переживания, которые сосуществуют с родами. Когда ее спросили, почему она рисовала обнаженных беременных, Нил ответила:

Меня привлекает не это, это просто факт жизни. Это очень важная часть жизни, которой пренебрегали. Как субъект, я чувствую, что это совершенно законно, и люди из ложной скромности или из-за неженки никогда не показывают этого, но это основной факт жизни. Кроме того, пластически это очень захватывающе ... Я думаю, что это часть человеческого опыта. То, что делали первобытные люди, но современные художники уклонялись от этого, потому что женщины всегда были объектами сексуального характера. У беременной женщины есть претензия; она не продается.[23]

Нил решил рисовать «основные факты жизни» и твердо верил, что эта форма сюжета достаточно достойна, чтобы быть нарисованной в обнаженных тонах.[24] что отличало ее от других художников своего времени. Беременные обнаженные тела, предложенные историком искусства Энн Темкин, позволили Нилу «разрушить воображаемую дихотомию, которая поляризует женщин в целомудренную Мадонну или призрак опасной шлюхи».[24] как портреты обычных женщин, которые видят все вокруг, а не в искусстве.

Одна из ее работ, изображающая обнаженную беременную женщину, - Маргарет Эванс беременна (1978), сейчас в частной коллекции. Маргарет была написана, сидя на прямом стуле, что заставило ее еще больше обнажить беременный живот, который стал центральной точкой холста. Сразу за стулом было помещено зеркало, которое позволяло зрителю видеть ее затылок и шею. Однако зеркальное отражение совсем не походило на фронтальный портрет Маргарет. Мотив, стоящий за этим конкретным фрагментом картины, остается неизвестным, но историк искусства Джереми Льюисон говорит, что изображение является «сверхъестественным двойником натурщицы и художника, предвещающим пожилой возраст», и предполагает, что отражение принадлежит пожилой и мудрой женщине и возможно, комбинация отражений Маргарет и Нила.[25] Памела Аллара говорит, что Нил был точно охарактеризован как «своего рода художник-социолог, который возродил и перенаправил умирающий жанр мелиоративного портрета, объединив объективность с субъективностью, реализм с экспрессионизмом. Визуально интерпретируя габитус человека, Нил понимала, что она не может быть такой. объективный наблюдатель, что ее изображения обязательно будут включать ее собственный ответ ».[26]

Автопортрет и последние картины Нила

Нил изобразила себя на восьмидесятилетнем году жизни, сидя на стуле в своей студии. Она представила себя полностью обнаженной. В очках она держала кисть в правой руке и старую ткань в другой руке. Белый цвет ее волос и несколько складок на голой коже свидетельствовали о ее преклонном возрасте.[24] Когда она рисовала себя сидящей на стуле, ее тело смотрело в сторону от зрителя, а голова была повернута к зрителю. Портрет был завершен в 1980 году, но она начала писать его пятью годами ранее, прежде чем на какое-то время отказалась от него. Тем не менее, ее сын Ричард воодушевил ее завершить ее, и она вернулась в свои 80-е, когда ее также пригласили принять участие в выставке автопортретов в галерее Гарольда Рида в Нью-Йорке.[24] Когда был продемонстрирован нетрадиционный автопортрет Нила, он привлек значительное внимание.[24] Нил изобразила себя правдиво, выставив на всеобщее обозрение свои отвисшие груди и живот. И снова в своей последней картине она бросила вызов социальным нормам того, что было приемлемо изображать в искусстве. Автопортрет был одной из последних ее работ перед смертью. 14 октября 1984 года Нил умерла со своей семьей в квартире в Нью-Йорке от рака толстой кишки.[19]

Признание

Театральный постер к документальному фильму Элис Нил

К концу 1960-х годов интерес к творчеству Нила усилился. Импульс женского движения привлек к себе повышенное внимание, и Нил стала иконой для феминистки. В 1970 году ей было поручено нарисовать феминистку-активистку. Кейт Миллетт для обложки Время журнал. Миллет отказался сидеть вместо Нила; следовательно, обложка журнала была основана на фотографии.[27]

К середине 1970-х Нил приобрел известность и статус крупного американского художника. Американская академия и Институт искусств и литературы выбрали Нила в 1976 году.[9] В 1979 году президент Джимми Картер подарил ей Национальная женская фракция искусства награда за выдающиеся достижения. Репутация Нил была на пике на момент ее смерти в 1984 году.[нужна цитата ]

Жизнь и творчество Нила представлены в документальном фильме. Элис Нил, премьера которого состоялась в 2007 г. Кинофестиваль Slamdance и был направлен ее внуком, Эндрю Нилом. Фильм был выпущен в прокат в Нью-Йорке в апреле того же года.

Выставки

В 1943 году женский обнаженный портрет Нила. Этель Эштон был выставлен на выставке выпускников впервые, через 13 лет после создания картины, и получил резкую критику со стороны искусствоведов и широкой публики.[18] В 1974 году работы Нила были представлены на ретроспективной выставке в Музей американского искусства Уитни,[2] и посмертно, летом 2000 года, также в Уитни. В 1980 году ее пригласили принять участие в выставке автопортретов в галерее Гарольда Рида в Нью-Йорке, где впервые был представлен ее автопортрет.[26]

Первая выставка, посвященная творчеству Нила в Европе, прошла в Лондоне в 2004 году в Галерея Виктории Миро. Джереми Льюисон, который работал в Тейт, был хранителем коллекции.[2] В 2001 г. Художественный музей Филадельфии организовала ретроспективу своего искусства под названием Элис Нил.[28] Она была предметом ретроспективы под названием Алиса Нил: Раскрашенные истины организованный Музей изящных искусств, Хьюстон в Техасе, который был показан с 21 марта по 15 июня 2010 года.[29] Выставка побывала в Галерея Уайтчепел, Лондон и Moderna Museet Malmö, Мальмё, Швеция.[30] В 2013 году прошла первая масштабная презентация акварелей и рисунков художника. Nordiska Akvarellmuseet в Skärhamn, Швеция.[31] В 1971 году в колледже искусств Мура прошла персональная выставка работ выпускницы Нил.[32]

В 2017 г. Hilton Als курировал выставку Элис Нил, Uptown, на Галерея Виктории Миро в Лондон, (18 мая - 29 июля 2017 г.).[33][34] В Deichtorhallen в Гамбурге, Германия представили выставку Элис Нил - Художник современной жизни с 10 октября 2017 г. по 14 января 2018 г.[35]

Коллекции

Работы художника представлены в крупных музейных собраниях, в том числе:[31]

Избранная история выставки

  • 1927: XII Салон Belles Artes
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (При поддержке Revista de Avance)
  • 1932: Первая открытая выставка на Вашингтон-сквер; Вторая выставка под открытым небом на Вашингтон-сквер
  • 1933: Международный книжный и художественный магазин (с Джозефом Солманом); Живое искусство: американские французские, немецкие, итальянские, мексиканские и русские художники в галереях Mellon в Филадельфии
  • 1936: Галерея А.С.А., Нью-Йорк
  • 1938: Современное искусство (первая персональная выставка и не менее 3 групповых выставок); A.C.A. Галерея, Нью-Йорк: Нью-Йоркская группа
  • 1939: A.C.A. Галерея, Нью-Йорк: Второй Нью-Йоркская группа Sкак
  • 1944: Галерея Пинакотека
  • 1950: A.C.A. Галерея
  • 1951: Новый театр драматургов
  • 1954: A.C.A. Галерея: Выставки двух человек: капитан Хью Н. Мулзак, Элис Нил
  • 1960: Галерея Old Mill, Тинтон-Фолс, Нью-Джерси
  • 1962: Рид Колледж, Портланд, штат Орегон; Kornblee Gallery, Нью-Йорк: Фигуры; Галерея Забриски, Нью-Йорк, Портреты
  • 1963: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1965: Центр Хопкинса, Дартмутский колледж; Академия искусств и литературы, Нью-Йорк: Выставки картин, допущенных к покупке в рамках Фонда Чайлда Хассама
  • 1966: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1967: Галереи Максвелла, Сан-Франциско
  • 1968: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1970: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1971: Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия
  • 1972: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественная галерея и студия Паа Я Паа, Найроби
  • 1973: Школа визуальных искусств Галерея, Нью-Йорк: Мужчина Обнаженная; Женский центр Interart и женщины в искусстве
  • 1974: Художественный музей Уитни, Нью-Йорк: Алиса Нил ретроспектива
  • 1975: Художественный музей Джорджии, Афины: Алиса Нил: Женщина и ее работа
  • 1977: Школа дизайна Парсонса, Нью-Йорк
  • 1979: Галерея Грэма, Нью-Йорк: Алиса Нил: выставка акварелей и рисунков
  • 1981: Галерея К. Гримальдиса, Балтимор: Элис Нил '81: ретроспектива 1926-1981
  • 1982: Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк: Нефигуративные произведения Алисы Нил
  • 2017: Фонд Винсента Ван Гога Арль, Франция. Элис Нил: peintre de la vie moderne, 4 марта - 17 сентября 2017 г.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Саутгейт утверждает, что мужчина испортил «десятки» ее работ, порезав их.[6]

Рекомендации

  1. ^ "Элис Нил" В архиве 2019-06-12 в Wayback Machine, BBC, Проверено 13 ноября 2014.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Сьюзи Маккензи (28 мая 2004 г.). «Герои и негодяи». Хранитель. В архиве с оригинала 25 декабря 2013 г.. Получено 24 декабря, 2013.
  3. ^ а б Редактор: Делиа Гэйз, фоторедакторы, Майя Михайлович, Леанда (1997). Shrimpton. Лондон: Словарь женщин-художников. п. 1007. ISBN  978-1-884964-21-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  4. ^ а б "Биография" В архиве 2013-11-03 в Wayback Machine, Aliceneel.com, проверено 6 августа 2014 г.
  5. ^ «Элис Нил: американский художник». Художественная история. В архиве из оригинала 26 октября 2016 г.. Получено 26 октября 2016.
  6. ^ а б c d е ж М. Тереза ​​Саутгейт (17 марта 2011 г.). Искусство JAMA: обложки и очерки из журнала Американской медицинской ассоциации. Издательство Оксфордского университета. п. 96. ISBN  978-0-19-975383-3. В архиве из оригинала 11 января 2014 г.. Получено 10 октября 2016.
  7. ^ Манор, Элеонора (2000). Оригиналы: американские художницы (Новое изд., 1. Ред. Da Capo Press). Боулдер, Колорадо: Da Capo Press. п. 123. ISBN  978-0-306-80955-2.
  8. ^ а б c d е «Биография - 1920-е годы» В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine, AliceNeel.com, проверено 6 августа 2014 г.
  9. ^ а б c d Бауэр, Дениз (2002). «Феминистские и левые портреты женщин Элис Нил». Феминистские исследования. 28 (2): 375–395. Дои:10.2307/3178749. JSTOR  3178749. ProQuest  23317971.
  10. ^ Льюисон, Джереми (2010). Алиса Нил: Раскрашенные истины. Издательство Йельского университета. п. 259.
  11. ^ Мейер, Джеральд (осень 2009 г.). «Алиса Нил: Художник и ее политика» (PDF). Колумбийский журнал американских исследований. 9: 149–187. В архиве (PDF) из оригинала 2018-11-03. Получено 2019-04-02.
  12. ^ Льюисон, Джереми (2010). Алиса Нил: Раскрашенные истины. п. 259.
  13. ^ Льюисон, Джереми (2010). Алиса Нил: Раскрашенные истины. п. 261.
  14. ^ а б Хобан, Фиби. "Портреты наследия Алисы Нил" В архиве 2018-02-05 в Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, Проверено 6 августа 2014 года.
  15. ^ Школа дизайна Парсонса (1977). Искусство WPA в Нью-Йорке: тогда 1934-1943 гг. И ... сейчас 1960-1977 гг.. Нью-Йорк: Художники NYC WPA. OCLC  5208196.
  16. ^ «Биография - 1930-е годы» В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine, AliceNeel.com, проверено 6 августа 2014 г.
  17. ^ Бауэр, Дениз (2002). «Феминистские и левые портреты женщин Элис Нил». Феминистские исследования. 28 (2): 375–395. Дои:10.2307/3178749. ISSN  0046-3663. JSTOR  3178749.
  18. ^ а б c d е ж Бауэр, Д. (1994), "Обнаженные девушки Элис Нил", Журнал женского искусства, 15(2), 21–26
  19. ^ а б Хобан, П. (2010), Элис Нил: Искусство не сидеть красиво (стр. 89), Нью-Йорк, Сент-Мартинс Пресс.
  20. ^ Щор, М. (2009). Десятилетие негативного мышления: Очерки искусства, политики и повседневной жизни (с.104) Дарем, Северная Каролина: Duke University Press.
  21. ^ "Элис Нил" В архиве 2015-03-19 в Wayback Machine, Национальная портретная галерея Смитсоновского института, проверено 6 августа 2014 г.
  22. ^ Соломон, Девора. «Нонконформист» В архиве 2018-06-13 в Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, Проверено 6 августа 2014 года.
  23. ^ Элис Нил [Фильм на DVD]. 2007. Искусство Альянса Америки
  24. ^ а б c d е Аллара П. (1994), Факты: Обнаженные Беременные Элис Нил, Издательство Чикагского университета, Vol. 8 (2), стр. 6-31
  25. ^ Джереми Льюисон, Нарисованные истины: показ варварства жизни: гротеск Алисы Нил.
  26. ^ а б Аллара, П. (2006), «Женщины Элис Нил из 1970-х: обратная реакция на быстрое движение вперед», Журнал женского искусства, Vol. 27 (2), стр.8–10
  27. ^ Соломон, Дебора (29 декабря 2010 г.). «Нонконформист». Компания New York Times. В архиве из оригинала 6 марта 2014 г.. Получено 2 февраля 2014.
  28. ^ «Выставки - 2001» В архиве 2014-11-29 в Wayback Machine, Philadelphia Museum of Art, дата обращения 13 ноября 2014.
  29. ^ "Раскрашенные истины" В архиве 2014-11-29 в Wayback Machine, Museum of Fine Arts Houston, последнее посещение - 13 ноября 2014 г.
  30. ^ «Алиса Нил: нарисованные истины». www.AliceNeel.com. www.AliceNeel.com. В архиве с оригинала 25 декабря 2013 г.. Получено 24 декабря, 2013.
  31. ^ а б Элис Нил В архиве 2014-02-03 в Wayback Machine Галерея Дэвида Цвирнера.
  32. ^ Хоффманн, Мотт, Шарон, Аманда (2008). Колледж искусств и дизайна Мура. Издательство Аркадия. ISBN  0-7385-5659-9.
  33. ^ "Элис Нил, Верхний город" В архиве 2017-07-02 в Wayback Machine, Виктория Миро.
  34. ^ Адамс, Тим, «Знакомство с соседями: портреты Алисы Нил из Гарлема» В архиве 2017-05-18 в Wayback Machine, Наблюдатель, 29 апреля 2017 г.
  35. ^ «Алиса Нил: художник современной жизни в Дайхторхаллен, Гамбург». Виктория Миро. В архиве с оригинала на 2017-12-01. Получено 2017-11-30.
  36. ^ Виктория и Кот, 1980, номер 6003.1 и Марисоль, 1981, холст, масло, инвентарь 5717.1
  37. ^ Национальная художественная галерея. "Нил, Алиса". В архиве из оригинала 29 декабря 2015 г.. Получено 7 августа 2014.
  38. ^ "Автопортрет" В архиве 2015-03-19 в Wayback Machine, Национальная портретная галерея Смитсоновского института, последнее посещение - 6 августа 2014 г.
  39. ^ "Коллекции: Элис Нил" В архиве 2014-11-29 в Wayback Machine, Philadelphia Museum of Art, дата обращения 13 ноября 2014.
  40. ^ [https://web.archive.org/web/20161129021644/https://www.sfmoma.org/artwork/2013.74 Архивировано 2016-11-29 в Wayback Machine Информация о произведении], Музей современного искусства Сан-Франциско, Алиса Нил, Джеффри Хендрикс и Брайан, 1978, Проверено 27 ноября, 2016

Библиография

  • Элис Нил [Фильм на DVD]. 2007. Искусство Альянса Америки
  • Аллара, П. (2006), «Женщины Элис Нил из 1970-х: обратная реакция на быстрое движение вперед», Журнал женского искусства, Vol.27 (2), pp. 8–10
  • Аллара П. (1994), Факты: Обнаженные Беременные Элис Нил, Издательство Чикагского университета, Vol. 8 (2), стр. 6–31
  • Холмы, Патрисия (1995). "Элис Нил", Harry N Abrams, Inc., Нью-Йорк. ISBN  0810913585.
  • Бауэр, Д. (1994), "Обнаженные девушки Элис Нил", Журнал женского искусства, Vol.15 (2), pp. 21–26
  • Хобан, Фиби (2010). Искусство не сидеть красиво, St. Martin's Press, Нью-Йорк. ISBN  0312607482.
  • Уокер, Барри и др., Алиса Нил: Раскрашенные истины, Музей изящных искусств, Хьюстон. ISBN  0300163320.

внешняя ссылка