Лила Катцен - Википедия - Lila Katzen

Лила Катцен (30 декабря 1925 г., в Бруклин, Нью-Йорк - 20 сентября 1998 года, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), урожденная Лила Пелл, была американским скульптором жидких крупномасштабных металлических абстракций.^[1]

Образование и ранняя работа

Катцен родился и вырос в Бруклине.^[1] Она приняла участие Cooper Union а позже учился у Ганс Хофманн в Нью-Йорк и Провинстаун, Массачусетс. Ее первая персональная выставка прошла в Балтиморский художественный музей в 1955 году, когда она еще была художницей. Позже у Катцена были персональные выставки в Художественном музее Монтгомери в Алабама и Художественный музей Ульриха в Канзас среди прочего. В 1962 году Катцен принял должность в Институт Мэриленда, Колледж искусств, где она проработала до 1980 года.

Лилу Катцен не рекомендовал продолжать изучение скульптуры ее профессор в Cooper Union, который сказал ей, что она должна быть художницей, потому что она «хотела, чтобы все происходило слишком быстро».^[2] Картины Катцен были абстрактными, полуфигуративными произведениями, в которых она взяла определенные аспекты фигуры и связала их с пространственной концепцией. По мере того, как Катцен развивала свои навыки в живописи, она начала искать вызов, экспериментируя с различными, более скульптурными видами живописи. Она продолжила коллажи на холсте, до морилки нейлон холсты. В конце концов, чувствуя себя ограниченным даже полупрозрачным нейлоном, Катцен начал рисовать. акрил листы в конце 1950-х гг.^[3]

Акриловая живопись позволила Катцену перейти в скульптуру. Она экспериментировала с флуоресцентный краски и подсветки, используя свет как среду сам по себе.^[4] В Свет давленияКатцен обнаружил, что свет является более сложным, если он может взаимодействовать с окружающей средой. Это привело к ее исследованию двойственности света, поскольку он ограничен рамками произведения и одновременно существует за его пределами, включая зрителя в самом искусстве.^[5]

Монументальная скульптура

Эксперименты и открытия Катцен привели ее к построению Светлые полы, выставленные на Архитектурная лига в Нью-Йорк в 1968 г. Светлые полы был построен в геометрическом мотиве и выставлен на этажах трех залов галереи. И желтый, и ультрафиолетовый свет были показаны через акрил в разной последовательности. В пресс-релизе, посвященном инсталляции, отмечалось, что «Мисс Катцен полностью контролирует свой носитель. Она утверждает, что «используется свет во всех его аспектах. Отражение, прозрачность, излучение и преобразование пространственных координат во временные ». В результате« исключаются произвольность и эффект ».^[6] Катцен продолжал использовать свет как средство передачи Вселенная - это среда (1969) и Жидкий туннель, восьмиугольный туннель, освещенный флуоресцентным светом, проходящим через воду, который играл с вариациями оптики и сходством жидкостей и твердых тел.^[7]

В начале 1970-х годов, полностью погрузившись в скульптуру и известная своими скульптурами, Катцен создала некоторые из своих самых известных работ, такие как Slip Edge Bliss (1973) и Trajho (1973). Оба исследуют гибкость своих материалов. Катцен растягивал металлы, такие как сталь и алюминий, и манипулировал ими, чтобы они казались текучими и похожими на ленту. Металлом нужно было манипулировать немедленно и с полным пониманием того, чего хотел добиться художник. Художник объяснил: «Никаких шансов на ошибку. Вы не можете перевернуть его. Он потеряет эластичность».^[8] Начиная с тонких листов металлической фольги, Катцен манипулировала и складывала материал пальцами, превращая холодное оружие в человеческую чувственность. Как заметил Дональд Кулспит,

«Изящество гибкой текстурированной нержавеющей стали и бронзы Катцена (иногда алюминиевых скульптур) изгибается, как сладострастная лента, часто достигая кульминации в том, что можно рассматривать только как своего рода лук».^[9]

Многие скульптуры Катцена - большие работы на открытом воздухе. Все они созданы для того, чтобы относиться к своему окружению, которое со светом ссылается на ее ранние испытания и открытия. Катцен также разработала свои скульптуры, чтобы выдерживать и даже поощрять человеческое взаимодействие, что прямо контрастирует с Минималистский эстетика, которая была так распространена в 1960-х годах.^[10] Катцен развила глубокую эмоциональную связь со своей работой, считая их похожими на своих детей. Она сказала, что «чувствует себя прекрасно, когда ее работы находят дом».^[11]

Более поздняя карьера

В то время как ее самая известная скульптурная работа, начатая в 1970-х годах, характеризовалась плавными, извилистыми, округлыми кривыми, часто описываемыми как «лирические», в начале 1990-х она создала новый корпус работ, части которого состояли из сваренных острых и зазубренных кусков стали описанный одним писателем как «резкий и агрессивный», представляющий фрагментированную и хрупкую культуру.^[12] Работы, сделанные в этот период, можно было увидеть на выставке "Выставка скульптур, посвященных пятисотлетию Лилы Катцен: Изабель, Колумб и статуя Свободы" в Художественном музее Мускареля весной 1992 года; среди представленных работ были «Королева исследований», «Королева пяти щитов» и «Королева аллигаторов», и они создали «богатый воображаемый портрет» «призрачной женской личности» Королева Изабелла Кастильская.^[13] Другой выставкой более поздних работ была «Лила Катцен: Скульптуры и рисунки Force I» в Художественном музее Ульриха осенью 1995 года. Нервные нити (1992), Дульная деформация (1993), и Карта палеолита (1993).

Ее работы находятся в собраниях Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Музей Дж. Пола Гетти, Санта-Моника, Калифорния, то Художественный музей Ульриха,^[14] и Музей искусств Джорджии.^[15]

Феминизм

Катцен также был ярым противником сексуальная дискриминация и была известна своей приверженностью феминистское движение в искусстве. Катцен рассказала о своем собственном опыте сексуальной дискриминации. По ее словам, в то время как ее учитель, Ханс Хофманн, поддерживал ее работу в студии, он был раздражен, когда обнаружил, что она серьезно относится к своей карьере художника. В одном случае, во время званого обеда, который Катцен запланировал для Хофманна и его друзей, Хофманн произнес тост за искусство, заявив: «Крылья есть только у мужчин».^[16] Катцен был возмущен, и они начали спорить. На самом деле искусство Катцен воспринималось по-другому из-за ее откровенной женственности: Нью-Йорк Таймс обзор скульптуры под названием Руины и постройки связал использование Катценом майя мотивы ее «воинствующего феминизма».^[17]

Мэри Бет Эдельсон феминистская пьеса Некоторые живущие американские женщины-художницы / Тайная вечеря (1972) присвоено Леонардо да Винчи С Тайная вечеря, с головами известных женщин-художников, коллажированных над головами Христа и его апостолов; Катцен была среди тех выдающихся женщин-художников. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистское искусство."^[18][19]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Интервью с Лилой Катцен на Архивы WNYC

Источники

• Манро, Элеонора (1979). Американские художницы. Нью-Йорк: Саймон Эд Шустер. ISBN  9780671231095.
• Немсер, Синди (1995). Art Talk: беседы с 15 художницами. Нью-Йорк: Издания Icon. ISBN  9780684139845.