Нэнси Грейвс - Nancy Graves

Нэнси Грейвс
Родившийся(1939-12-23)23 декабря 1939 г.
Питтсфилд, Массачусетс, НАС.
Умер21 октября 1995 г.(1995-10-21) (55 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж Вассар, Йельский университет
ИзвестенСкульптор, Художник, Художник

Нэнси Грейвс (23 декабря 1939 - 21 октября 1995, Массачусетс) Американец скульптор, художник, гравер, а иногда-режиссер известна своим вниманием к таким природным явлениям, как верблюды или карты Луны. Ее работы включены во многие публичные коллекции, в том числе в коллекции Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия. ), Бруклинский художественный музей, то Смитсоновский музей американского искусства, то Национальная галерея Австралии (Канберра ), Центр искусств Де-Мойна, Центр искусств Уокера (Миннеаполис ),[1] и Музей изобразительных искусств (Санкт-Петербург, Флорида).[2] Когда Грейвзу было всего 29 лет, ей дали персональную выставку в Музей американского искусства Уитни. В то время она была самым молодым художником и пятой женщиной, удостоенной этой чести.[3]

Ранняя жизнь и учеба

Грейвс родился в Питтсфилд, Массачусетс. Ее интерес к искусству, природе и антропология Воспитан ее отцом, бухгалтером местного музея. После окончания Колледж Вассар по английской литературе, Грейвс посещал Йельский университет, где получила степени бакалавра и магистра. Среди выпускников Йельского университета искусства и архитектуры 1960-х годов художники, фотографы и скульпторы. Брайс Марден, Ричард Серра, Чак Клоуз, Джанет Фиш, Гэри Хадсон, Рэкстрау Даунс, и Сильвия и Роберт Мангольд.[4]

После ее окончания в 1964 году она получила Стипендия Фулбрайта и учился живописи в Париж. Продолжая свои международные путешествия, она переехала в Флоренция. В течение остальной части своей жизни она также побывала в Марокко, Германии, Канаде, Индии, Непале, Кашмире, Египте, Перу, Китае, Австралии.[5] С 1965 по 1970 год она была замужем за Ричардом Серрой.[6]

Работа

Плодовитый художник, работавший в области живописи, скульптуры, гравюры и кино, Грейвс впервые ощутил свое присутствие на арт-сцене Нью-Йорка в конце 1960-х и 1970-х годах, создав скульптуры верблюдов в натуральную величину, которые казались такими же точными, как экспонаты естественной истории. Включены художники-единомышленники Ева Гессе, Закрывать, Брюс Науман, Кейт Сонниер, и Серра, на которой Грейвс был женат с 1965 по 1970 год.[7] Ее работа тесно связана с Александр Колдер Стабилы и скульптуры Дэвид Смит, с их сварными частями и найденными предметами; она собрала работы обоих художников.[5]

Ее самая известная скульптура, Верблюды, был впервые отображен в Музей американского искусства Уитни. Скульптура представляет собой трех отдельных верблюдов, каждый из которых сделан из множества материалов, в том числе из мешковины, воска, стекловолокна и кожи животных. Каждый верблюд также раскрашен акриловыми красками и масляными красками, чтобы выглядеть реалистично. Верблюды сейчас хранятся в Национальная галерея Канады, а два более поздних «брата и сестры» проживают в Ludwig Forum für Internationale Kunst в Аахен, Германия. Работает в Стекловолокно, латекс, мраморная пыль и другие нестандартные материалы, Грейвз позже перешла к верблюжьим скелетам и костям, которые она разбросала по полу или подвесила к потолку.[7] В Вариативность подобных форм (1970), из рисунков могил, сделанных из скелетов верблюдов эпохи плейстоцена, она вылепила 36 отдельных костей ног в различных положениях, каждая почти высотой с человека, и разместила их вертикально в неправильном порядке на деревянном основании.[5] В начале 1970-х она сняла пять фильмов. Двое из них, Гулимин, 1970 и Изи Букир, записали движение верблюдов в Марокко, что отражает влияние Эдверд Мейбридж Художественная фотография.[5] В 1976 году немецкий коллекционер Петер Людвиг заказал восковую вариацию скульптуры из верблюжьих костей 1969 года.

Грейвс начал показывать полихромные скульптуры открытой формы в 1980 году, одним из ярких примеров которых является След, очень большое дерево, ствол которого был сделан из лент из бронзы с листвой из стальной сетки.[8] Также в начале 1980-х она начала производить работы, благодаря которым получила наибольшую известность: красочно раскрашенные, игриво разделенные сборки найденных предметов, отлитых из бронзы, включая растения, механические части, инструменты, архитектурные элементы, продукты питания и многое другое. .[4]

Грейвс также создал отличительный корпус из воздушные пейзажи, в основном на основе карт Луны и подобных источников. Ниже ссылка на пример (VI Маскейн Да Область Луны). Автор Маргрет Драйкаузен (1985) много пишет о аэрофотоснимках Грейвса в рамках более широкого обсуждения с высоты птичьего полета и его значение в современном искусстве.

Грейвс также начала использовать технику потерянного воска в своих более поздних работах. Она отливала из бронзы тонкие предметы. Затем используйте их для создания аранжировок. Ее цветовая гамма со временем изменилась на яркие цвета в 1980-х, а затем перешла на более «тонкие» цвета в 1990-х.[9]

Некоторые из других работ Грейвса включают:

  • Гулимин (фильм, 1970)
  • Изи Букир (фильм, 1971)
  • VI Маскейн Да Область Луны (литография, 1972 г.)[10]
  • Фрагмент (живопись, 1977)[11]
  • Wheelabout (скульптура, 1985)[12]
  • Ретроспективный взгляд (скульптура, 1986)[13]
  • Неподвижная иконография (скульптура, 1990)[14]
  • Footscray (холст, масло, краски, скульптура)
  • Метафоры и меланомия, (бронза литая, 1995)[15]
  • Верблюды, VI, VII, VIII (дерево, сталь, мешковина, полиуретан, воск, масляная краска, 1969 г.)[16]
  • Окаменелости (Гипс, пыль, мраморная пыль, акрил и сталь, 1970 г.)[17]
  • Суппорта (Горячекатаный прокат, 1970 г.)[18]
  • Шаман (Латекс на муслине, воске, стали, меди, алюминиевой проволоке, марле, масляной краске, мраморной пыли и акриле, 1970 г.)[19]
  • Изменчивость и повторение похожих форм II (Бронза и сталь COR-TEN, 1979 г.)[20]
  • Трамбула (Бронза и углеродистая сталь с полиуретановой краской и обожженной эмалью, 1984 г.)[21]

В конце своей жизни Грейвс добавляла выдувное стекло в свои скульптуры и экспериментировала с полиоптикой - стеклоподобным материалом, который можно отливать.[7]

Могилы работали и жили в Сохо И в Бикон, Нью-Йорк, где содержала студию.[5]

Выставки

Грейвз, чья первая выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Грэма в 1968 году, была представлена М. Кнедлер и компания с 1980 года. Она активно выставляется в галереях США и Европы и представлена ​​в музеях по всему миру. Комплексная ретроспектива музея, организованная Музей современного искусства Форт-Уэрта, позже отправился в Бруклинский музей в 1987 г.[7] Когда восстановленный Радужная Комната вновь открылся в Манхэттене Рокфеллер-центр в 1987 году у входа была установлена ​​скульптура Могилы.[5] Персональная выставка «Нэнси Грейвс: Картография» прошла в Mitchell-Innes & Nash в 2019 году.[22] Митчелл-Иннес и Нэш с 2014 года представляет поместье Нэнси Грейвс.[23][24] К выставке был подготовлен полностью иллюстрированный каталог с эссе А. Роберт Сторр.[25]

Награды

  • Медаль Скоухегана за рисунок / графику (1980)
  • Премия Бесси в танцах и исполнении в Нью-Йорке (1986)
  • Почетная степень, Скидмор-колледж (1989)
  • Избран в Национальная академия дизайна (1992)

В чужом искусстве

Мэри Бет Эдельсон с Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря (1972) присвоено Леонардо да Винчи С Тайная вечеря, с головами известных женщин-художников, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Иоанн Креститель голову заменила Нэнси Грейвс, а голову Христа - Джорджия О'Киф. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистское художественное движение."[26][27]

Смерть

Нэнси Грейвс сделала свои последние работы в апреле 1995 года в литейном цехе Уолла Уолла совместно с Saff Tech Arts в г. Вашингтон государственный.[15] В мае, менее чем через месяц, ей поставили диагноз: рак яичников и умер в октябре следующего года в возрасте 55 лет.[28]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Запись для Нэнси Грейвс на ИскусствоЦиклопедия
  2. ^ Таблетка, Кэтрин (2015). Сделанные отметки. Санкт-Петербург, Флорида: Музей изобразительного искусства. п. 154. ISBN  978-1-878390-15-8.
  3. ^ «Пришло время заново открыть для себя Нэнси Грейвс: пост-минималистский, анти-поп-любитель верблюдов». мода. Получено 2016-01-16.
  4. ^ а б Кен Джонсон (11 марта 2005 г.), Art in Review; Нэнси Грейвс Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ а б c d е ж Кэтлин Макгиган (6 декабря 1987 г.), Формы фантазии Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Роберта Смит (24 октября 1995 г.), Нэнси Грейвс, 54 года, выдающаяся художница-постминималист Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ а б c d Роберта Смит (24 октября 1995 г.), Нэнси Грейвс, 54 года, видная художница-постминималист Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ Грейс Глюк (22 октября 1982 г.), Искусство: ботанические бронзы из Нэнси Грейвс Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ "Могилы, Нэнси | Искусство рощи". www.oxfordartonline.com. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000034150 (неактивно 10.09.2020). Получено 2019-03-14.CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на сентябрь 2020 г. (связь)
  10. ^ VI Маскейн Да Область Луны, Мемориальная картинная галерея, rochester.edu.
  11. ^ Фрагмент живопись, Мемориальная картинная галерея, rochester.edu.
  12. ^ Wheelabout[постоянная мертвая ссылка ] скульптура, themodern.org, Нэнси Грейвс.
  13. ^ Ретроспективный взгляд В архиве 2008-04-11 на Wayback Machine скульптура, Центр искусств Уокера.
  14. ^ Неподвижная иконография скульптура, Нэнси Грейвс, Музей современного искусства Кемпер.
  15. ^ а б Литейный завод Валла Валла, Нэнси Грейвс.
  16. ^ Линда, Ночлин (2015). Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин. Рейли, Маура. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN  9780500239292. OCLC  892891670.
  17. ^ Линда, Ночлин (2015). Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин. Рейли, Маура. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN  9780500239292. OCLC  892891670.
  18. ^ Линда, Ночлин (2015). Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин. Рейли, Маура. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN  9780500239292. OCLC  892891670.
  19. ^ Линда, Ночлин (2015). Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин. Рейли, Маура. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN  9780500239292. OCLC  892891670.
  20. ^ Линда, Ночлин (2015). Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин. Рейли, Маура. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN  9780500239292. OCLC  892891670.
  21. ^ Линда, Ночлин (2015). Женщины-художницы: читательница Линды Ночлин. Рейли, Маура. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN  9780500239292. OCLC  892891670.
  22. ^ "Нэнси Грейвс - Выставки - Mitchell-Innes & Nash". www.miandn.com. Получено 2019-03-31.
  23. ^ "Представление галереи Нэнси Грейвс". Фонд Нэнси Грейвс. Получено 2019-03-31.
  24. ^ «Mitchell-Innes & Nash теперь представляет Фонд Нэнси Грейвс, демонстрирует работы на бумаге в Frieze». Наблюдатель. 2014-05-09. Получено 2019-03-31.
  25. ^ "Нэнси Грейвс - Выставки - Mitchell-Innes & Nash". www.miandn.com. Получено 2019-03-31.
  26. ^ "Мэри Бет Эдельсон". Художественный музей Frost Art Museum. Получено 11 января 2014.
  27. ^ "Мэри Бет Адельсон". Клара - База данных женщин-художников. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинал 10 января 2014 г.. Получено 10 января 2014.
  28. ^ «Биография в Фонде Нэнси Грейвс». Архивировано из оригинал на 2009-11-15. Получено 2010-08-04.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка