Линда Бенглис - Lynda Benglis

Линда Бенглис
Бенглис из Arti.jpg
Бенглис на фотографии 1974 года
Родившийся (1941-10-25) 25 октября 1941 г. (возраст 79)
Лейк Чарльз, Луизиана
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптор, художник

Линда Бенглис (родился 25 октября 1941 г.) - американец скульптор и художник особенно известна своими восковыми картинами и разливала латекс скульптуры. У нее есть резиденции в Нью-Йорке, Санта-Фе, Нью-Мексико, Кастелоризо, Греция и Ахмадабад, Индия.[1] Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине, выставлено Сейчас же (1973) и заархивировал сочинение посвященный Бенглис и ее работе на их веб-сайте[2].

Ранние годы

Бенглис родился 25 октября 1941 г. в г. Лейк Чарльз, Луизиана.[3] Она американка греческого происхождения.[3] В детстве ее отец Майкл вел бизнес по производству строительных материалов.[4] Ее мать была из Миссисипи и была дочерью проповедника.[5] Она старшая из пяти детей.[6]

Бенглис присутствовал Государственный университет МакНиза в Лейк Чарльз, Луизиана.[7] В 1964 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук. Ньюкомб Колледж в Жители Нового Орлеана, который тогда был женским колледжем Тулейнский университет, где изучала керамику и живопись.[8] После окончания школы она преподавала в третьем классе прихода Джефферсон в Луизиане.[5] В 1964 году Бенглис переехал в Нью-Йорк.[5][9] Здесь она познакомилась со многими влиятельными художниками десятилетия, такими как Энди Уорхол, Дональд Джадд, Сол Левитт, Ева Гессе, и Барнетт Ньюман.[10] Она продолжила изучать живопись в художественной школе Бруклинского музея.[11][9] Там она встретила шотландского художника Гордона Харта, который ненадолго стал ее первым мужем.[5] Позже Бенглис заявила, что она вышла замуж за Харта, чтобы помочь ему избежать призыва.[5] Она также устроилась на работу помощником Клаус Кертесс на Bykert Галерея прежде чем перейти к работе в Галерея Паулы Купер.[6] В 1979 году она встретила своего спутника жизни, Ананда Сарабхая, сына хозяев во время поездки в Ахмадабад, Индия.)[6] Сарабхай умер в феврале 2013 года.[12]

Карьера

Работа Бенглиса известна необычным сочетанием органических образов и конфронтации с новыми медиа, включающими такие влияния, как Барнетт Ньюман и Энди Уорхол.[13] В ее ранних работах использовались такие материалы, как пчелиный воск, прежде чем перейти к большим полиуретан в 1970-х годах и позже на сусальное золото, цинк и алюминий.[13] Достоверность большей части ее работ ставилась под сомнение до 1980-х годов из-за использования в них чувственности и телесности.[14]

Латексные и полиуретановые заливки Бенглис конца 1960-х и 1970-х годов ознаменовали ее вступление в мир искусства Нью-Йорка. В то же время она также работала над «небольшими энкаустическими рельефными картинами.[15]

Как и другие художники, такие как Ив Кляйн, Бенглис передразнил Джексон Поллок Металический и капельный методы росписи.[16] Такие работы, как Павшая картина (1968) информируют о подходе с феминистской точки зрения. Для этой работы Бенглис намазал Day-Glo рисуйте через пол галереи, ссылаясь на «разврат« падшей »женщины» или, с феминистской точки зрения, на «склонную жертву фаллического мужского желания».[16] Ее работа «Контрабанда» подняла стиль Джексона Поллока по раскрашиванию на новую высоту, сделав это полностью ее методом. Она сделала это, полностью отказавшись от холста и создав свои работы прямо на полу. Эти яркие органические элементы пола были предназначены для того, чтобы помешать мужчинам, в которых доминируют мужчины. минимализм движение с их многозначительностью и открытостью.[17]


Витторио 1979 г .; сусальное золото, левкас, гипс, хлопок и проволочная сетка; в коллекции Национальная художественная галерея

Как и других художников-женщин, ее привлекала новизна среды, не испорченной художниками-мужчинами. Сама структура новой среды сыграла важную роль в решении вопросов о женской идентичности в связи с искусством, поп-культурой и доминирующими в то время движениями феминизма.[14]

В 1970-х годах она обратилась к видео как к продолжению своей скульптурной работы, создав более дюжины работ в период с 1972 по 1977 год. В середине 1980-х Бенглис занялась литьем металла, в первую очередь серией общественных фонтанов.[15]

Бенглис был профессором или приглашенным художником в Университет Рочестера (1970-1972), Университет Принстона (1975), Университет Аризоны (1982), Школа визуальных искусств (1985-1987).[18]

Artforum рекламное объявление

История

Бенглис в своей рекламе в выпуске 1974 г. Artforum

Бенглис чувствовал себя недопредставленным в художественном сообществе, управляемом мужчинами, и поэтому выступил против "мужского этоса" в серии журнальных рекламных объявлений, высмеивающих пин-ап девушки, Голливуд актрисами и традиционным изображением обнаженных женщин-моделей в канонических произведениях искусства.[17] Бенглис выбрала средство рекламы в журналах, поскольку это позволяло ей полностью контролировать изображение, а не подвергать его критическому комментарию.[19] Кульминацией этой серии стал выпуск особенно противоречивой серии в выпуске журнала за ноябрь 1974 г. Artforum с участием Бенглиса агрессивно позируют с большим латексом фаллоимитатор и носить только пару солнечные очки продвижение ее предстоящей выставки в Галерея Паулы Купер.[20] Бенглис заплатил 3000 долларов за Artforum объявление.[21] Одна из ее оригинальных идей для рекламы принадлежала ей и ее партнеру. Роберт Моррис работать вместе как двойная пин-ап, но в конце концов обнаружила, что использования двойного фаллоимитатора было достаточно, поскольку она обнаружила, что он «и мужской, и женский».[17] Моррис тоже разместил рекламу своей работы в ежемесячном выпуске журнала. Artforum который показал себя полностью "сука " S&M регалии.[22]

Теория

Разоблачая традицию пассивного женского обнаженного тела, Бенглис работал в диалоге с популярным дискурсом о гендере и гендерной перформативности, опубликованным во время его исполнения.[23] В частности, Бенглис, похоже, подрывает Джун Уэйн теория «демонического мифа», в которой мужчины, принимая свою гендерную идентичность, несут ответственность за ту же позу и перформативность, что и женщины, но вместо того, чтобы поддерживать «женские» ценности пассивности, скромности и аристократии, они воплощают маскировку компенсаторной гипер-мужественности и героической бравады.[23] Принимая фаллос, Бенглис физически и символически размывает различие между этими двумя типами гендерной перформативности и, в конечном итоге, отменяет их, что приводит к положительному утверждению сексуальной и культурной силы женственности.[23]

Прием и критика

Художница Барбара Вагнер утверждает, что Бенглис показывает, что даже с присвоением фаллоса в качестве Фрейдист признак власти, он не прикрывает ее женскую идентичность и все же подчеркивает женскую неполноценность.[24] Розалинд Краусс и другие Artforum персонал атаковал работу Бенглиса в выпуске журнала за следующий месяц. Artforum описание рекламы как «эксплуататорское» и «жестокое».[22] Критик Синди Немсер из Журнал феминистского искусства отклонила и рекламу, утверждая, что фотография показывает, что Бенглис «настолько мало доверяла своему искусству, что ей пришлось прибегнуть к извращенному чизкейку, чтобы выйти из себя».[25] Реклама Морриса, однако, не вызвала большого количества комментариев, свидетельствуя о том, что Бенглис считает, что мужчин-художников поощряют продвигать себя, в то время как женщин за это наказывают.[25] Бенглис в конце концов отлила пять свинцовых скульптур фаллоимитатора, с которым она позировала, на Artforum обложка, каждая под названием Улыбка, по одному для каждого из Artforum редакторы, которые написали, чтобы пожаловаться на ее рекламу.[21]

Ретроспективы, выставки и обзоры

2009 Ретроспектива Ирландского музея современного искусства (IMMA)

Работа Бенглиса долгое время находилась в запустении. Однако в 2009 году 40-летняя ретроспектива, организованная Ирландским музеем современного искусства, подтвердила ее карьеру. Выставка представила ее в ее истинном свете как главную фигуру современного искусства. Это не только показало ее огромный объем ее работы, но и продемонстрировало ее энтузиазм в решении сложных вопросов. Выставка была посвящена 1960-м и 1970-м годам, когда ее творчество было наиболее тесно связано с связью живописи и скульптуры. Он включал в себя ромбовидные куски стен из разноцветных восковых слоев, которые Бенглис начала делать в 1966 году, чем она удостоила Джексон Поллок Известные капельные методы. Он также включал ее завязанные узлами настенные рельефы 1970-х годов в форме бабочки и некоторые из ее видео. Также были показаны ее работы 1980-х и 1990-х годов, представленные несколькими из ее знаменитых складок, в которых она распыляла жидкий металл на каркасы из проволочной сетки, и по два видео из каждого десятилетия.

В американских версиях выставки было показано больше работ 1980-х и 1990-х годов, в том числе ее керамика. Эти предметы были сделаны из глины и вылеплены вручную, чтобы зрители могли почувствовать их изготовление - вынимание, складывание и бросание влагостойкого материала. Казалось, что глазури нанесены причинно, что напоминает об абстрактном экспрессионизме в искусстве, в котором участвует Бенглис. Керамические изделия ручной работы производят впечатление как на страстные, так и на мрачные чувства, а цвета намекают на блеск коммерческой культуры.

Сосредоточив внимание на ранних работах Бенглис, кураторы отвели ей главную позицию в разнообразном искусстве 70-х годов, период времени, который рассматривается как закладывающий основу для широкого диапазона самовыражения, который продолжает расти и по сей день. Готовность и способность Бенглис смешивать гендерные стереотипы с ее героическими масштабами и блестящей красочной отделкой, в то же время непочтительно смеясь над взглядами всех моральных слоев, отличали ее от общих обычаев феминизма и сексизма в мире искусства. Ее работа также считается важной из-за ее тщательного изучения процесса и используемых материалов. Каждое произведение порождает собственное физическое понимание. «Они вызывают инстинктивные реакции, игриво приветствуя открытые ассоциации и двусмысленность».[26]

2011 Выставка в Новом музее

В 2011 году Новый музей организовал четырехлетнюю выставку скульптурных работ Бенглиса с дополнительными видео, поляроидными снимками и вырезками из журналов. Шоу получило высокую оценку в журнале New Yorker, который предупредил зрителей, чтобы они «готовились к тому, чтобы их провалили».[27]

2012 Галерея Томаса Дейна в Лондоне

Это последующее исследование было сосредоточено на широком диапазоне материалов, с которыми Бенглис экспериментировала в течение своей карьеры: пенополиуретан, стекло, эмаль, нержавеющая сталь, пчелиный воск и литой латекс.[28] Это был ее первый крупный опрос в Великобритании.

2015 Центр искусств Storm King в Маунтинвилле, Нью-Йорк

Линда Бенглис: «Источники воды» была первой выставкой, посвященной фонтанам на открытом воздухе, которые Бенглис разработал с начала 1980-х годов. В более широком смысле, эта презентация взяла за отправную точку интерес к воде и ландшафту, который Бенглис изучала на протяжении последних тридцати лет своей карьеры.[29]

2016 Cheim & Read в Нью-Йорке

В этой новой работе, представленной в галерее Cheim & Read в Нью-Йорке, Бенглис обратилась к бумаге ручной работы, которой она обматывала толстую проволочную арматуру, часто окрашивая поверхность песочного тона яркими металлическими цветами, компенсируемыми мазками глубокого черного на угольной основе. . В других случаях бумага оставалась практически пустой. Как пишет Нэнси Принсентал в своем эссе, опубликованном в сопроводительном каталоге выставки, эти работы отражают окружающую среду, в которой они были созданы, «чистый и ветреный» пейзаж Санта-Фе, штат Нью-Мексико. В качестве противовеса бумажным скульптурам Бенглис также представил «Пойманное падение» - крупномасштабную работу из алюминия, изготовленную путем нанесения аэрозольной пены вместо полосок бумаги ручной работы на проволочную арматуру, а также новую серию спиральных ручных работ. - изготовлена ​​из черной керамики «Слоновье ожерелье».[30]

2016 Галерея Томаса Брамбиллы в Бергамо, Италия

В декабре 2016 года Линда Бенглис провела свое первое персональное шоу в Италии под названием "Бенглис и барокко", в Галерея Томаса Брамбиллы. На выставке была представлена ​​серия крупномасштабных мраморных Торсы специально для шоу. "Бенглис и барокко » исследовал давний интерес Бенглиса к скульптуре в стиле барокко; как и Джанлоренцо Бернини, Бенглис стремится заморозить интенсивность момента и объединить красоту и чувственность в эффектных застывших жестах. Внимание Бенглиса к материалам и постоянные исследования «экстравагантности» полностью согласуются с поэтикой барокко.[31]

2016 Бергенская Ассамблея в Бергене, Норвегия

В течение 2016 г. Бергенская Ассамблея в Бергене, Норвегия, представила цикл мероприятий, публикаций и выставок, посвященных художественной практике Линды Бенглис. Кураторы Ри Далл и Кристин Сигель, Центр современного искусства PRAXES.[32]

2016 Международный музей дель Барроко в Пуэбла, Мексика

Правительство Пуэблы представило работы Линды Бенглис в качестве второй временной выставки «Cuerpos, Materia y Alma: Las Esculturas de Lynda Benglis» в Международном музее барокко. Пышные формы, складки и искажения, разнообразие материалов, фактур и цветов, в дополнение к размеру скульптур, выражали новую чувственность в искусстве необарокко: современное, смелое и динамичное. Целью Бенглис было вступить в диалог с архитектором Тойо Ито, дизайнером музея, и выразить ее любовь к Мексике.[33]

2019 Музей кикладского искусства Гуландриса в Афинах, Греция

Организация NEON по культуре и развитию организовала первую персональную музейную выставку Линды Бенглис в стране, которая сыграла важную роль в ее жизни и видении: Греция. Выставка Линда Бенглис: в царстве чувств объединяет 36 уникальных творений художника за полвека, начиная с 1969 года.[34]

Сотрудничество

Бенглис создал серию отпечатков в рамках сотрудничества с мастером-типографом Стэном Баденом с Научно-исследовательский институт печати Северного Техаса на Университет Северного Техаса.

Видео работы

В течение 1970-х Бенглис участвовала в диалогах, касающихся феминистского движения, через свое искусство, создав радикальную серию видеоработ, состоящую из пятнадцати видеороликов. Она обратилась к видеоарт в 1971 году, чтобы изучить средства массовой информации, которые могли бы более легко передать ее феминистскую политику.[35] Видео Бенглиса, основанные на перформансах, сталкиваются с проблемами пола и идентичности, ссылаясь на социальную репрезентацию и конструкцию женщин и их сексуальность, а также на взаимодействие между зрителем и художником, самость и двусмысленность. Хотя скульптуры Бенглис отражают сексуальность через тонко эротизированные материалы и формы, ее видеоработы подходят к теме концептуально и более явно.[36]

Интерес Бенглис к человеческой форме, проявленный в ее скульптурных работах, проявляется в ее видео через последовательную тему саморефлексии. Видео предлагает прямое изображение фигуры, истории популярной культуры и способ иллюстрировать взаимодействие тел в пространстве, что делает его полезным для феминистского дискурса. Бенглис использует различные технические манипуляции с видео в качестве средства, чтобы усложнить границы визуальной формы и выделить опосредованные личности, в том числе рекурсивную технику, снимая телевизионные экраны, воспроизводящие видео, которые она снимала ранее, часто на несколько слоев. Поступая таким образом, она дополнительно раскрывает границу между внутренней и внешней реальностями, используя и воспроизводя свое собственное тело и его образ с помощью видео-манипуляций, взаимодействуя со своим собственным изображением и голосом и сбивая с толку зрительское восприятие времени и пространства. Следовательно, работа Бенглиса дестабилизирует то, что традиционно считается «неотъемлемыми свойствами» видео, такими как живость и «реальное» время, пространственная ориентация и отношения, а также разделение создателя и творения.[37]

В 1971 году Бенглис начал сотрудничать с Роберт Моррис, и подготовила свою первую видеоработу, Бормотать (1972). Морриса Обмен (1973) также вышли из этого сотрудничества.[14] Бормотать Фигуры расположены в пространстве на нескольких экранах. Часто артист объявляет о своем отношении к человеку за кадром, иногда называя их несколькими разными именами и навешивая на них разные, несовместимые роли. Зритель становится недоверчивым к рассказчику, ставя под сомнение роль и авторитет любой речи за кадром. Другие утверждения в этом видео - это описания, такие как «Робин плетет в студии внизу» и «телефон звонит». Прямолинейный характер этих утверждений контрастирует с путаницей, создаваемой рекурсивными экранами. Зритель не имеет возможности узнать, звонит ли телефон, когда художница снимает финальное видео, или когда она снимала Морриса в самом нижнем слое, или в слое между ними. Искаженное чувство времени и пространства ставит под сомнение привилегию визуальности в такой ярко выраженной визуальной культуре, предлагая критику телевидения как средства передачи информации, а также потенциальную правдивость любого изображения.

Бенглис снял еще четыре видео в 1972 году, а именно: Шум, Документ, Пересмотренные домашние ленты, и На экране. Все отличаются ее техникой рекурсивного экрана. Документ и На экране содержат особенно сильные феминистские темы, и оба напрямую связаны с художником. Документ показывает прогресс, который претерпела художница от режиссера до режиссера, заканчивая тем, что она пишет информацию об авторских правах рядом с собственным изображением. Таким образом, она восстанавливает и сохраняет контроль над своим имиджем - феминистский акт для художницы. По аналогии, На экране показывает художника, гримасничающего перед камерой, в рекурсивных слоях видео. Она воспроизводит выражения, напоминающие те, которые люди делают в зеркале, когда никто не смотрит, а затем увеличивает их втрое, повторяя. Таким образом, она блокирует потенциальную интерпретацию своего образа и эмоционального состояния для других.

Одно из ее собственных, наиболее известных видео - Женская чувствительность (1973), в котором художник целует и облизывает лицо своей коллеги по художнице Мэрилин Ленковски.[5] Многие другие из более ранних сольных фильмов Бенглиса подвергаются высокотехнологичной обработке, редактированию и повторной записи на пленку, таким образом, смешивая настоящие и прошлые видеопоследовательности и самих себя, чтобы усилить ощущение искусственности.[38] Например, в Сейчас же (1973) лицо художника изображено рекурсивно, но на этот раз самоочевидный кадр телевизора вырезается. Художница накладывает видео, на котором она выкрикивает команды, такие как «Сейчас!» и "Начать запись!" поверх более старого видео, в котором она явно повторяет крик, стирая грань между документальным фильмом и перформансом, а также затрудняя определение того, какой образ артистки присутствует, а какой в ​​прошлом, и какой из них, следовательно, действительно работает.[39]

В Шум (1972) Бенглис использует механическое воспроизведение и ленты с обратной связью. На протяжении Шум, она воспроизводит несколько поколений похожих изображений и звуковых дорожек, записанных на пленку, чтобы внести все большее количество искажений. Преобразование зацикленных и многослойных звуковых и визуальных компонентов подчеркивает границы разборчивости, что приводит к диссоциации звука и изображения.[40] В На экране (1972) Бенглис визуально подразумевает бесконечную регрессию времени и пространства, аналогичным образом манипулируя поколениями видеокассет, чтобы сбить с толку чувство времени зрителя. Последовательность создания, представленная в виде гендерного автопортрета, сильно скрыта многослойным повторением слуховых и визуальных компонентов.[41] Благодаря этому упражнению по аудиовизуальной десинхронизации понятия «оригинальное я» и «оригинальное производство» усложняются слоями самооценок, представленных одновременно со слоями «я». При этом Бенглис подчеркивает, что видео как средство передачи основано на механическом воспроизведении, тем самым подрывая классические представления о подлинности и воспроизведении в изобразительном искусстве.[42]

Избранные работы

Работы Линды Бенглис распространяются Банк видеоданных включают:

  • Удивительный лук Вау (1976), 30:07 мин, цвет, звук
  • Коллаж (1973), 9:30 мин, цвет, звук
  • Несоответствие (1973), 13:44 мин, черно-белое, звук
  • Документ (1972), 6:08 мин, черно-белое, звук
  • Вложение (1973), 07:23 мин, черно-белое, звук
  • Женская чувствительность (1973), 13:05 мин, цвет, звук
  • Грунионы бегут (1973), 5:41, черное и белое, звук
  • Домашняя лента исправлена (1972), 28:00 мин, черно-белое, звук
  • Как дела (1976), 34:00 мин, цвет, звук
  • Монитор (1999), 00:20 мин, цвет, звук
  • Бормотать (1972), 20:00 мин, черно-белое, звук
  • Шум (1972), 07:15, черно-белое, звук
  • Сейчас же (1973), 11:45 мин, цвет, звук
  • На экране (1972), 7:45 мин, черно-белое, звук

Выставки

4 ноября 2009 года первая европейская ретроспектива Бенглиса открылась в Ирландском музее современного искусства в Дублине, где она проходила до 24 января 2010 года. Затем она переехала в Le Consortium в Дижоне, Франция; Художественный музей школы дизайна Род-Айленда в Провиденсе; и Новый музей в Нью-Йорке.[43]

С 1969 по 1995 год Бенглис провела более 75 персональных выставок своих работ как в США, так и за рубежом. Работы Бенглиса хранятся в коллекциях, в том числе Гуггенхайм, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Музей современного искусства Скоттсдейла, то Высокий музей, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Музей искусств Нового Орлеана, то Музей современного искусства Сан-Франциско, музей современного искусства, Галерея искусств Коркоран, Музей американского искусства Уитни, то Центр искусств Уокера, Музей современного искусства Хоккайдо, Национальная галерея Виктории и другие.[18]

Избранные персональные и групповые выставки

  • 1970: Персональная выставка, галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  • 1971: Университет штата Канзас, Манхэттен, Канзас.
  • 1971: Работает для новых пространств, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
  • 1973: Видеокассеты с Линдой Бенглис, Видеогалерея, Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.
  • 1975: Галерея Центра изящных искусств, Государственный университет Нью-Йоркского колледжа в Онеонте, Нью-Йорк.
  • 1979: Государственный университет Джорджии, Атланта.
  • 1979: Галерея Альберта Бароняна, Брюссель.
  • 1980: Портлендский центр изобразительных искусств, Орегон.
  • 1981: Художественный музей Джексонвилля, Флорида.
  • 1986: Природные формы и силы: абстрактные образы в американской скульптуре, Галерея Хайдена, Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс[44]
  • 1988: Линда Бенглис: недавняя скульптура и работы на бумаге, Галерея Камберленд, Нэшвилл.
  • 1991: Двойная природа, Высокий художественный музей, Атланта; побывал в Центре современного искусства и Музее искусств Нового Орлеана; Музей искусств Сан-Хосе.
  • 1993: Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1993: Одетые и голые: новейшая скульптура, Галерея Ричарда Грея, Чикаго, Иллинойс.
  • 1993: Из печи, Центр искусств Окленда, Окленд, Новая Зеландия.
  • 1995: Линда Бенглис совместно с «Химерой: Современная керамическая скульптура», Художественный музей Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган.
  • 1997: Художественный музей Портленда, Орегон.
  • 1998: Линда Бенглис: Современная скульптура и показ фильма "Женская чувствительность" 1973 года, Cheim & Readf, Нью-Йорк, 12 сентября - 10 октября 1998 года.
  • 1998: Динамичный силуэт, Галерея Каппатос, Афины, Греция.
  • 1998: Линда Бенглис: Избранные настенные рельефы, Музей современного искусства USF, Университет Южной Флориды, Тампа, Флорида.
  • 1999: Линда Бенглис, Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.
  • 1999: Линда Бенглис, Cheim & Read, Нью-Йорк.
  • 2000: Галерея Weatherspoon, Университет Северной Каролины в Гринсборо, Северная Каролина.
  • 2000: Сложенные, принудительные, защемленные: работы Линды Бенглис из глины и бронзы, Музей Медоуз, Шривпорт, Луизиана.
  • 2003: Линда Бенглис: Скульптуры, Музей искусств Басс, Майами, Флорида.
  • 2007: "WACK! Искусство и феминистская революция", Музей современного искусства, Лос-Анджелес, 4 марта - 16 июля 2007 г.[45]
  • 2009: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  • 2009: Линда Бенглис, Музей Ван Аббе, Эйндховен; побывал в Ирландском музее современного искусства в Дублине; Museum le Consortium, Дижон, Франция; Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, Провиденс; Новый музей, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2009: Линда Бенглис, Cheim & Read, Нью-Йорк, 19 ноября - 2 января 2010 г.
  • 2010: Линда Бенглис, Le Consortium, Дижон, Франция.
  • 2011: 1973-1974, Линда Бенглис / Роберт Моррис, галерея mfc-michèle didier, Париж.
  • 2011: Линда Бенглис, Музей современного искусства, Лос-Анджелес[46]
  • 2014: Линда Бенглис, Cheim & Read, Нью-Йорк.
  • 2014: Линда Бенглис: Планарное устройство, Томас Дейн, Лондон, Англия.
  • 2015: Линда Бенглис: Источники воды, Центр искусств Storm King, Нью-Виндзор, Нью-Йорк.
  • 2015: Линда Бенглис, Хепворт Уэйкфилд, 6 февраля - 1 июля 2015 г., Уэйкфилд, Западный Йоркшир, Великобритания.[47]
  • 2015: Персональное шоу, Центр искусств Уокера, Миннесота.
  • 2016: Бенглис и барокко, Томас Брамбилла, Бергамо, Италия.
  • 2016: Линда Бенглис: Секреты, Бергенская ассамблея, Художественные музеи KODE в Бергене, Норвегия.
  • 2016: Линда Бенглис: Нью-Йорк, Cheim & Read, Нью-Йорк, 8 сентября - 22 октября 2016 г.
  • 2016: Линда Бенглис: Cuerpos, Materia y Alma: Los Esculturas de Lynda Benglis, Международный музей дель Барроко, Пуэбла, Мексика.
  • 2016: Линда Бенглис, Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо.
  • 2016: Линда Бенглис: ледяной бургер, Бергенская Ассамблея, Бергенская школа архитектуры, Берген, Норвегия.
  • 2016: Линда Бенглис: основные конструкции (реквизит Паулы), PRAXIS на Bergen Assembly 2016, Художественные музеи KODE в Бергене, Bergen Assembly, Берген, Норвегия.
  • 2017: Линда Бенглис, Blum & Poe, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2019: Линда Бенглис: В царстве чувств, представлен NEON Organization на Музей кикладского искусства, Афины, Греция.
  • 2019: Линда Бенглис: Спеттри, Галерея Томаса Дэйна, Неаполь, Италия.
  • 2020: Линда Бенглис, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 22 марта 2020 г. - 24 января 2021 г.[48]

Признание

Мэри Бет Эдельсон с Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря (1972) присвоено Леонардо да Винчи С Тайная вечеря, с головами известных женщин-художников, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Бенглис была среди тех известных женщин-художников. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистское искусство."[49][50]

Бенглис выиграл стипендию летней школы Йель-Норфолк в 1963 году и Макс Бекманн стипендия 1965 г.[18]

В 1975 году Бенглис был награжден орденом Guggenheim Fellowship.[51][1] Она также получила два гранта от Национальный фонд искусств, один в 1979 году, а другой в 1990 году.[1]

Бенглис был удостоен гранта Minos Beach Art Symposium, гранта Delphi Art Symposium, гранта Олимпиады Art Sculpture Park (Корея) в 1988 году. Бенглис получил грант от Национального совета администрации искусств в 1989 году.[18]

В 2000 г. Бенглис был удостоен звания почетного доктора Канзас-Сити Художественный институт.[1]

В 2017 году Международный центр скульптуры наградил художников Линду Бенглис и Тони Крэгг за выдающиеся достижения в области современной скульптуры 2017 года.

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Линда Бенглис" PBS, Проверено 15 апреля 2014.
  2. ^ "Линда Бенглис". ЗЕМЛИ. 2015-03-16. Получено 2020-10-06.
  3. ^ а б Креймер, Джулиан "Оборотень: Линда Бенглис" В архиве 2015-11-17 на Wayback Machine Журнал Art in America, Проверено 15 апреля 2014.
  4. ^ Листы, Хилари М. "Жизнь плавления статус-кво" Нью-Йорк Таймс, Проверено 15 апреля 2014.
  5. ^ а б c d е ж Ланди, Энн. "Снятие краски со стены" ARTnews, Проверено 15 апреля 2014.
  6. ^ а б c Белков, Джули Л. "Я продолжаю прибывать" The Financial Times, Проверено 15 апреля 2014.
  7. ^ Бенглис, Линда. "Устное историческое интервью с Линдой Бенглис, 20 ноября 2009 г. "Smithsonian Archives of American Art. Доступно 8 марта 2015 г."
  8. ^ "Cheim & Read". Страница художника Линды Бенглис. Архивировано из оригинал 17 октября 2011 г.. Получено 18 октября, 2011.
  9. ^ а б «Линда Бенглис делится ключевыми эпизодами из своей жизни и работы». Artforum.com. Получено 2020-11-09.
  10. ^ Белков, Джули Л. «Я продолжаю прибывать».
  11. ^ "Линда Бенглис" Национальный музей женщин в искусстве, последнее обращение 15 апреля 2014 г.
  12. ^ Цвик, Трей. «Танцы с глиной: интервью с Линдой Бенглис» Журнал Art in America, Проверено 15 апреля 2014.
  13. ^ а б Крейн, Сьюзен (весна – лето 1992 г.). «Линда Бенглис: Двойственные натуры». Журнал женского искусства. Атланта: Художественный музей Хай, 1990. 3 (1): 54. ISBN  0-939802-63-5. JSTOR  1358269.
  14. ^ а б c Джой, К. (2007). "Бенглис, Линда". Grove Art Online. Oxford University Press. Получено 2007-06-24.
  15. ^ а б историк), Ричмонд, Сьюзен (Искусство (2012-12-18). Линда Бенглис: за гранью процесса. Лондон. ISBN  9781780762579. OCLC  830086091.
  16. ^ а б Джонс, Амелия (1998). Боди-арт / Исполнение предмета. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. С. 96–97. ISBN  0-8166-2773-8.
  17. ^ а б c Тейлор, Брэндон (2005). Современное искусство: искусство с 1970 года. Лондон: Prentice Hall. С. 29–30. ISBN  0-13-118174-2.
  18. ^ а б c d Хеллер Дж. И Хеллер Н. (1995). Североамериканские женщины-художницы ХХ века: биографический словарь. Нью-Йорк: Гарленд.
  19. ^ Коэн, Дэвид; Ньюман, Эми (сентябрь 2002 г.). «Вызов искусства: Artforum 1962–1974». Художественный бюллетень. 84 (3): 535–538. Дои:10.2307/3177317. JSTOR  3177317.
  20. ^ Досс, Эрика (2002). «Феминистское искусство и черное искусство». Американское искусство ХХ века. Оксфордская история искусства. Оксфорд: Oxford University Press. стр.184. ISBN  0-19-284239-0.
  21. ^ а б Паундстон, Уильям. «Дорогой Artforum, об этой рекламе Линды Бенглис ...» ArtInfo, Проверено 15 апреля 2014.
  22. ^ а б Чаве, Анна С. (2005). «Минимализм и биография». В Норме Броуд и Мэри Д. Гаррард (ред.). Возвращение женского агентства: история феминистского искусства после постмодернизма. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. стр.390–91. ISBN  0-520-24252-1.
  23. ^ а б c Фруэ, Джоанна. (1993). «Тело глазами женщин». В Норме Броуд и Мэри Д. Гаррард. Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк. Стр. 190. ISBN  0-8109-3732-8.
  24. ^ Вагнер, Барбара (2005). «Под одеждой: трансвеститы без жилетов». В Маргарет Зенсер Брин и Фиона Петерс (ред.). Генеалогия идентичности: междисциплинарные чтения о сексе и сексуальности. Нью-Йорк: Издания Родопи Б.В. С. 140–42. ISBN  90-420-1758-9.
  25. ^ а б Бушек, Мария Елена (2006). «Наши тела / мы сами». Пин-ап Grrrls: феминизм, сексуальность, популярная культура. Издательство Duke University Press. стр.288–92. ISBN  0-8223-3746-0.
  26. ^ Креймер, Джулиан. "Shape Shifter: Линда Бенглис". artinamericamagazine.com. Архивировано из оригинал 17 ноября 2015 г.. Получено 4 марта, 2015.
  27. ^ Скотт, Андреа К. "Всплеск"
  28. ^ [1], Белков, Джули Л. "Я продолжаю прибывать". Проверено 4 марта 2015 года.
  29. ^ [2], Проверено 18 июня, 2018.
  30. ^ [3], Проверено 18 июня, 2018.
  31. ^ Пиоселли, Алессандра (2016). "Линда Бенглис". www.artforum.com.
  32. ^ [4], Проверено 18 июня 2018.
  33. ^ Морено Валле, Рафаэль (2016). Линда Бенглис: Cuerpos, Materia y Alma. Пуэбла, Мексика: Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, 2016. стр. 7.
  34. ^ Патман, Дэниел (2020-02-05). "Линда Бенглис: в царстве чувств". Бруклинская железная дорога. Получено 2020-02-13.
  35. ^ Крейн, Сьюзен (1991). Линда Бенглис: Двойная природа. Высокий художественный музей. ISBN  0939802635.
  36. ^ Линда Бенглис: биография В архиве 2015-09-23 на Wayback Machine Electronic Arts Intermix, последнее обращение 26 апреля 2015 г.
  37. ^ "Профиль исполнителя: Линда Бенглис Банк видеоданных, последнее посещение - 26 апреля 2015 г.
  38. ^ "Линда Бенглис: Биография" В архиве 2015-09-23 на Wayback Machine, Electronic Arts Intermix, последнее обращение 15 апреля 2014 г.
  39. ^ "Теперь, Линда Бенглис Electronic Arts Intermix, последнее обращение 15 апреля 2014 г.
  40. ^ "Шум, Линда Бенглис" Банк видеоданных, последнее посещение - 24 апреля 2015 г.
  41. ^ "На экране, Линда Бенглис" Банк видеоданных, последнее посещение - 24 апреля 2015 г.
  42. ^ "Документ, Линда Бенглис" Банк видеоданных, последнее посещение - 24 апреля 2015 г.
  43. ^ Дуглас, Сара. "Моя блестящая карьера: Линда Бенглис " Искусство + Аукцион, Ноябрь 2009 г.
  44. ^ «Природные формы и силы: абстрактные образы в американской скульптуре». Центр визуальных искусств MIT List. Массачусетский Институт Технологий. 2014-04-11. Получено 2018-03-04.
  45. ^ Музей современного искусства »WACK! Искусство и феминистская революция В архиве 2014-02-27 в Wayback Machine "Проверено 8 марта 2015 г.
  46. ^ Кривая, Музей современного искусства "Было здорово просто быть там ... Линда Бенглис в Калифорнии "Проверено 8 марта 2015 г.
  47. ^ Хепворт Уэйкфилд, Линда Бенглис Доступ 8 марта 2015 г.
  48. ^ "Линда Бенглис". www.nga.gov. Получено 2020-03-23.
  49. ^ "Мэри Бет Эдельсон". Художественный музей Frost Art Museum. Получено 11 января 2014.
  50. ^ "Мэри Бет Адельсон". Клара - База данных женщин-художников. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинал 10 января 2014 г.. Получено 10 января 2014.
  51. ^ Оставить свой след: женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970-85 гг.. Розен, Рэнди., Бравер, Кэтрин Коулман., Художественный музей Цинциннати. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. 1989 г. ISBN  0-89659-958-2. OCLC  18259773.CS1 maint: другие (связь)

внешняя ссылка