Эмили Шарми - Émilie Charmy

Эмили Шарми
Родившийся
Эмили Эсперанс Барре

(1878-04-02)2 апреля 1878 г.
Сент-Этьен, Франция
Умер7 июня 1974 г.(1974-06-07) (96 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеЖак Мартен
ИзвестенКартина
ДвижениеИмпрессионизм, Пост Импрессионизм, Фовизм, Школа Парижа
Супруг (а)Джордж Буш
НаградыКавалер Почетного легиона

Эмили Шарми (произносится «шар-ми») (2 апреля 1878 г. - 7 июня 1974 г.) был художником раннего авангарда Франции. Она тесно сотрудничала с Фов артисты любят Анри Матисс, и активно выставляла свои работы в Париже, особенно с Берта Вайль.[1]

Она стала художницей вопреки нормам для французских женщин того времени и стала уважаемой художницей. Писала натюрморты, пейзажи, портреты и рисунки. Что было необычно для женщины в то время, она сделала несколько картин, на которых обнаженные женщины были в позах сексуальной отчужденности. Первоначальные работы Чарми были Импрессионист и Постимпрессионист картины. По мере развития своей карьеры она находилась под влиянием Фовизм и Школа Парижа движения. Она была получателем Кавалер Почетного легиона.

Ранние годы

Эмили Эсперанс Барре родилась 2 апреля 1878 г. Сент-Этьен, Франция.[2][3]

Она выросла в буржуазия семья; ее дед был епископом Тулуза а ее отец владел чугунолитейным заводом. У нее было два старших брата, один из которых умер от аппендицита.[4] Осиротев, когда ей было 15 лет, она и ее старший брат Жан Баррет тогда жили с родственниками в Лион.[5] У Эмили в детстве был талант как к искусству, так и к музыке.[6]

Образование

Эмили получила буржуазный образовательная подготовка в Католическая частная школа и квалифицирован, чтобы стать учителем,[5] что, если женщина должна была сделать карьеру, ограничивалась образованием.[5][nb 1]

Живя в Лионе, она отказалась от преподавательской работы в конце 1890-х годов.[5] и пошел учиться и работать в мастерскую Жака Мартена. Это был переломный момент в дальнейшем развитии ее карьеры. Мартин был связан с рядом других лионских художников, которые оказали влияние на художественное развитие Эмили, включая Луи Каррана и Франсуа Верне, которые имели местную репутацию за уникальный подход к цветочной живописи.[4]

В это время она взяла имя Эмили Чарми в качестве псевдонима.[3]

Карьера

Обзор

Когда женщин избегали мир искусства, и большинство женщин считали живопись своим хобби,[7] Чарми была поглощена своей работой и полностью финансово зависела от своего искусства.[8] Для нее «живопись была навязчивой идеей, которая доминировала во многих других аспектах ее жизни».[7]Чарми в основном рисовала женщин в домашней или буржуазной обстановке, а также изображала цветы и натюрморт.[9] Ее цветочные картины и натюрморты пользовались большим спросом, потому что считались декоративными и пользовались спросом у среднего класса.[8] Что касается обнаженных картин Чарми, Джилл Перри предполагает, что Чарми намеренно пытается ограничить зрителя от интимных сцен, которые она изображает.[9]

Французский писатель Ролан Доржелес описал Чарми как «великого свободного художника; вне влияния и без метода, она создает свое собственное отдельное царство, где правят только полеты ее чувствительности».[10] Есть отличное чувство абстракция в ее изображениях, с разными мнениями искусствоведы.[9] Ее смелое использование цвета и ее непримиримые мазки были расценены как «присвоение ...« мужского »языка художественного производства», по мнению ее современников.[11] Самая известная цитата пришла из Ролан Доржелес:

Эмили Шарми, похоже, видит женщину и рисует как мужчина; от одного она черпает изящество, а от другого - силу, и именно это делает ее такой странной и могущественной художницей, которая привлекает наше внимание.[10]

Это сопротивление Чарми традиционным гендерные роли это делает ее уникальной для своего времени.[12] В своей карьере и изображении обнаженных женщин в период, когда это было необычно для женщин, она олицетворяла Новая женщина 19 века и начала 20 века.[13]

Что касается деловой стороны своей карьеры, Чарми отказалась подписывать контракты с арт-дилеры и галерея владельцев, за исключением одного неудачного контракта с дилером Pétridès в начале 1930-х годов.[14]

Ранняя карьера

В 1890-х Чарми начал делать Импрессионист и Постимпрессионист картины на темы, которые варьировались от проституток и публичных домов до сцен семейной жизни среднего класса.[2] Например, она сделала восточные Девушка с веером c. 1898–1900, наркоман морфина в Женщина в кресле c. 1897–1900, группа обнаженных проституток в La Salon, культурных женщин в Карточные игроки и Интерьер в Сент-Этьене c. 1897–1900.[3]

В 1902 или 1903 году Чарми и ее брат уехали из Лиона в Сен-Клу, недалеко от Парижа.[2] Чарми выставляла свои работы в ряде галереи, но они не выставлялись вместе с ее современными художниками-мужчинами, и поэтому не оценивались так же профессионально, как картины, сделанные мужчинами. модернист художники.[2] Ее первое задокументированное шоу состоялось в "Салон независимых "в 1904 году, и вполне вероятно, что именно благодаря этому шоу она подружилась с другими Фов артисты, как Анри Матисс, Чарльз Камуан, и Альбер Марке.[15]

В 1905 году она выставила два натюрморт картины под названием Георгины и Фрукты, на Осенний салон.[15] Которые увидели и оценили Берта Вайль, которая с тех пор продвигала свою работу[2] и стал хорошим другом.[16] В 1906 году она показала 5 цветочных картин и одну натюрморт названный Чернослив, также на Осенний салон.[15]

Фовизм

Под влиянием других художников того времени, таких как Матисс, она интегрировала Фовизм техники в ее картины, как видно на Женщина в японском халате (1907). В результате «экспериментов с цветом, густо нанесенная краска и, казалось бы, грубая манера письма, она создала серию смелых и технически новаторских картин ».[2]

Касательно Женщина в японском халате, Charmy »перенимает тему, которая также присутствует в работах Матисса, Камоин, Дерен, и Марке из 1905 года, вскоре после того, как жена Матисса купила японское кимоно и позировала в нем для членов группы ".[17] Их композиции представляют собой безупречный и условный образ женственности со всеми ее декоративными и восточными /примитивный Рекомендации. Изображение Чарми представляет собой значительный контраст, поскольку ее объект, "несмотря на ее восточный халат, представлен как современная женщина без декоративных или причесанных волос. Она принимает почти иератическую позу стоя в центре холста и смотрит в сторону несколько смущающе. , прямо на зрителя. Кажется, что она резко выделяется на фоне своего домашнего интерьера, жесткость которого подчеркивается использованием ярких цветов, обрисованных в темных мазках ". [17]

Другие картины этого периода включают пейзажи Пиана, Корсика (1906), L'Estaque c. 1910 и Корсиканский пейзаж c. 1910 когда она путешествовала по побережью французского Средиземноморья и на Корсику с Матиссом и его друзьями.[16] Нетрадиционным аспектом ее стиля было то, что в этой серии картин части холста оставались неокрашенными - техника, используемая ее мужчиной. Фов аналоги.[18]

В 1908 году Чарми открыла студию в Париже на улице Бургонь, 54.[2] Она переехала сюда в 1910 году и оставалась там до конца своей жизни.[19]

Созданные ею картины Корсики и французского Средиземноморья были выставлены в галерее Эжена Дрю в 1911 году в Париже.[16] В 1912 году ее первая крупная персональная выставка прошла в галерее Clovis Sagot.[2] Он зарегистрирован как минимум сорок картин маслом и двадцать пять акварелей.[20] В США Чарми помнят как одного из художников, участвовавших в выставке 1913 года. Оружейная Шоу, где выставила 4 работы, Розы, Paysage, Суар, и Аяччо.[21] Эта выставка также где Артур Джером Эдди куплен L'Estaque, и он "похвалил картину или ее произвольные, абстрактные цвета и смелую декоративную композицию в своем произведении 1914 года. Кубисты и постимпрессионизм."[20]

У коллеги-художника и ее возлюбленного Джорджа Буша был дом в живописном Марнате, который, как полагают, является предметом ее картин. Путь к дому и Пейзаж, сделанный между 1913 и 1915 годами. Работы представляют собой переход к более интимным картинам, выполненным энергичными мазками и палитрой от средних светлых до темных тонов.[22]

Школа Парижа

В 1910-х годах Берта Вайль начала выставлять свои работы. В течение этого десятилетия ее стиль снова изменился, на этот раз до стиля Школа Парижа. Ее работы становились все более и более уважаемыми искусствоведами, такими как Луи Воксель, который в 1921 году описал ее как «одну из самых замечательных женщин [художников] нашего времени». Признавая разницу между работами Чарми и стереотипно утонченной женской художницей, писательницей Ролан Доржелес в том же году сказала, что «видит как женщина, а рисует как мужчина».[2]

Персональная выставка ее работ прошла в 1919 году в Galerie André Pesson.[2] Также в 1919 году Шарми знакомится с графом Этьеном де Жуванселем, который становится покровителем ее творчества.[23] Выставка работ Шарми прошла в Galerie Œuvres d’Art в 1921 году.[2]

Женское Искусство

Женщины-художники как правило, запрещалось посещать художественные студии или академии во время сеансов с живыми моделями, поэтому многие женщины по умолчанию рисовали буржуазную жизнь.[24] Тем не менее, работы Чарми демонстрируют интерес к изображению женщин-моделей и проституток, включая выражение женской сексуальности. Такие изображения женщин распространены среди художников-мужчин, таких как Дега, но были редкостью среди женщин-художников. Большинство художников-женщин интересовались идиллическими изображениями женщин и их детей.[2][12][25] Несмотря на интерес Чарми к использованию женских моделей в качестве предметов для своих картин, она избегала темы матери и ребенка, которая становилась все более популярной, особенно среди современных художников, таких как Мэри Кассат.[7]

Писатель и историк искусства Мэтью Аффрон сказал о выборе темы Чарми, что "ключевые проблемы в предполагаемой натурализм - в антропоцентризм, возрождение исторического жанры, и модернистская концепция мазка как признак художественного выражения - наиболее ярко соединились в ее картине обнаженной натуры. Однородно женские обнаженные нюансы проявляются в простых интерьерах. Часто их позы вызывают прецеденты академического и салонного стиля, включая множество вариаций одной фигуры, стоящей или сидящей, лежа или лежа на спине, или откинувшейся на бок либо к зрителю, либо от него. Чарми часто работала со студийными моделями, также ее интересовал поджанр обнаженного портрета. Некоторые из этих изображений настолько похожи на художника, что считаются самовосприятием ".[26]

Было много предположений относительно того, почему Чарми выбрала столь неоднозначную тему. Одна из интерпретаций состоит в том, что «приняв противоречивую позицию взгляда (например, позицию женщины, смотрящую на женскую сексуальность) и используя современную технику, она создала неоднозначную версию популярной современной темы ... Чарми присвоила и переработала« мужчину ». пристальный взгляд, устраняющий часть эротического удовольствия, присущего объекту просмотра ".[27]

В 1921 году у Чарми была персональная выставка в Galerie d'Oeuvres d'Art, и показал картины цветов, женщин и обнаженных женщин. Выставка произвела настоящий фурор на парижской арт-сцене и вызвала ряд критических вопросов, касающихся «женского» искусства.[28] Шоу было организовано графом де Жуванселем, который обнаружил ее в Берта Вайль Галерея в 1919 году.[29]

Примерно в 1922 году Чарми встретила Колетт, с которой подружилась. Колетт, в то время находившаяся на пике своей популярности, написала вступительный текст для каталога большой выставки из двадцати картин Чарми, состоявшейся в 1922 году. В том же году Чарми участвовала в другой крупной выставке в галерее стилей, посвященной галерее. тема «Женская обнаженная натура», в которую вошли картины Ingres, Делакруа, Коро, Мане, Ренуар, Руо и Матисс, а также каталог, предваряемый Луи Воксель.[6]

Спустя годы

В 1926 году еще одна крупная персональная выставка работ Чарми прошла в Galerie Barbazanges.

Она реже выставляла свои работы в 1920-х и 1930-х годах, но у нее был ряд покровителей и коллекционеров, которые поддерживали ее работы.[30] Чарми рисовала картины, когда была на своей вилле в Аблон-сюр-Сен, в том числе два, произведенных в период с 1926 по 1930 годы, Вид на Сену в Аблоне, который находится в Музее Гренобля, и Берега Сены в Аблоне, в Galerie Michel Descours в Лионе. Также она писала натюрморты, обнаженные натуры и автопортреты.[31] В 1930-х годах Чарми была участницей и выставляла свои работы в Femmes Artistes Modernes.[30]

После войны Чарми выставлялась реже, чем на пике карьеры, но продолжала рисовать до 90 лет.[30]

Признание

Она была получателем Кавалер Почетного легиона награда[32] частично благодаря Эли-Жозефу Буа, директору Petit Parisien газета. Буа также познакомил ее с несколькими политическими деятелями, включая Эдуард Даладье, Аристид Бриан, и Луиза Вайс, с которым она сблизилась.[33]

Личная жизнь

В 1912 году она познакомилась с художником Джорджем Бушом, и в 1915 году у них родился сын Эдмонд. Чарми и Буш поженились в 1935 году.[2]

Эдмонд, как и Чарми, до четырнадцати лет находился под опекой оплачиваемых медсестер и сиделок. Хотя это было приемлемо в детстве Чарми, такая практика становилась все более редкой, поскольку традиционные роли материнство становились все более популярными. В одной биографии Эдмонд отмечает, что «в то время как некоторые матери славятся своим потомством, Чарми ревниво скрывала свое. Новорожденный не знал ни беспорядка в студии, ни запаха краски».[34] Чарми почти презирала ее арт-дилер Берта Вейл, потому что она считала отношения Чарми с ее сыном Эдмондом далекими и неестественными.[35]

После Первой мировой войны у Шарми и Буша была вилла в Аблон-сюр-Сен, а также однокомнатную квартиру в Париже. Ее муж умер в 1941 году, а во время Второй мировой войны она и ее сын Эдмонд жили в Марнате в «изолированных условиях». После войны она вернулась в Париж, но многих людей, которых она знала в художественном сообществе, уже не было.[30]

Она умерла в 1974 году в Париже.[2]

Примечания

  1. ^ Шари Бенсток рассказывает, что образ жизни французских женщин начала 20-го века "значительно отставал от своих американских и английских сверстниц в их усилиях по достижению политической и правовой равенство. "Она отмечает, что французским женщинам не нравилось голосование или равная оплата труда до 1944 года, и объясняет, что наиболее влиятельными факторами в жизни женщины были церковь, и Руссовский идеалы традиционной семейной ячейки.[7]

Рекомендации

  1. ^ Линда Л. Кларк Женщины и достижения в Европе девятнадцатого века 2008 - Страница 97 «В таких обстоятельствах Эмили Шарми и Жаклин Марваль, которые впервые прошли обучение в провинциальных школах, высоко оценили продвижение своих работ Бертой Вайль. Вайль открыла галерею в Париже в 1901 году и была одной из немногих женщин-художников. . "
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Делия Глаз. Словарь женщин-художников: художники, J-Z. Тейлор и Фрэнсис; Январь 1997 г. ISBN  978-1-884964-21-3. п. 379–380.
  3. ^ а б c Специальная выставка Эмили Шарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. p, 3. Проверено 20 марта, 2014.
  4. ^ а б Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяется издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 21, 23.
  5. ^ а б c d Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 23.
  6. ^ а б биография. Сайт Эмиля Шарми. Проверено 20 марта 2014 года.
  7. ^ а б c d Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 85.
  8. ^ а б Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 52.
  9. ^ а б c Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 25.
  10. ^ а б Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 100.
  11. ^ Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 55.
  12. ^ а б Кристофер Грин. Искусство во Франции, 1900–1940 гг.. Издательство Йельского университета; 2000 г. ISBN  978-0-300-09908-9. п. 169.
  13. ^ Корнелия Шульце. Битва полов в прозе, поэзии и картинах Д. Х. Лоуренса. Universitätsverlag C. Winter; 2002 г. ISBN  978-3-8253-1359-3. п. 52.
  14. ^ Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 89.
  15. ^ а б c Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 46.
  16. ^ а б c Специальная выставка Эмили Шарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. p, 4. Проверено 20 марта 2014 года.
  17. ^ а б Перри, Гилл (1995). Женщины-художницы и парижский авангард. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство St. Martin’s Press. п. 58.
  18. ^ Стив Эдвардс; Пол Вуд. Искусство авангарда. Издательство Йельского университета; 2004 г. ISBN  978-0-300-10230-7. п. 78.
  19. ^ Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 151.
  20. ^ а б Аффрон, Мэтью (2013). Эмили Чарми. Шарлоттсвилль, Вирджиния: Художественный музей Фралина. п. 22.
  21. ^ Браун, Милтон В., История оружейной выставки, Фонд Джозефа Х. Хиршхорна, 1963, стр. 231
  22. ^ Специальная выставка Эмили Шарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. п. 6. Проверено 20 марта 2014 года.
  23. ^ Musée Paul Dini. Сюзанна Валадон, Жаклин Марваль, Эмили Шарми, Жоржетта Агутт: les femmes peintres et l'avant-garde, 1900–1930. Somogy; 2006 г. ISBN  978-2-7572-0015-5. п. 49.
  24. ^ Джиллиан Перри. Гендер и искусство. Издательство Йельского университета; 1999 г. ISBN  978-0-300-07760-5. п. 201.
  25. ^ Джиллиан Перри. Гендер и искусство. Издательство Йельского университета; 1999 г. ISBN  978-0-300-07760-5. п. 207.
  26. ^ Аффрон, Мэтью (2013). Эмили Чарми. Шарлоттсвилль, Вирджиния: Художественный музей Фралина. С. 27–28.
  27. ^ Перри, Гилл (1999). Гендер и искусство. Лондон, Англия: Издательство Йельского университета совместно с Открытым университетом. п. 211.
  28. ^ Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 98.
  29. ^ Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 96.
  30. ^ а б c d Специальная выставка Эмили Шарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. п. 8. Проверено 20 марта 2014 года.
  31. ^ Специальная выставка Эмили Шарми: 23 августа 2013 г. - 2 февраля 2014 г. Художественный музей Фралина, Университет Вирджинии. С. 8–9. Проверено 20 марта 2014 года.
  32. ^ Петтис, Крис, Словарь женщин-художников, Издательство GK Hill & Co., 1985 г.
  33. ^ Musée Paul Dini. Сюзанна Валадон, Жаклин Марваль, Эмили Шарми, Жоржетта Агутт: les femmes peintres et l'avant-garde, 1900–1930. Somogy; 2006 г. ISBN  978-2-7572-0015-5. п. 51.
  34. ^ Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 84.
  35. ^ Перри, Джилл. Женщины-художницы и парижский авангард. Манчестер и Нью-Йорк: издательство Манчестерского университета, распространяемое издательством St. Martin's Press, 1995. стр. 83.

дальнейшее чтение

  • Валадон, Марваль, Шарми, Агутте: Les Femmes Peintres et L'avant-garde, 1900–1930 гг.. Париж: Somogy editions d'Art, Musee Paul-Dini, VilleGranche-sur-Saône, 2006.

внешняя ссылка