Альбрехт Альтдорфер - Albrecht Altdorfer

Альбрехт Альтдорфер
Альбрехт Альтдорфер XVII.jpg
Альбрехт Альтдорфер к Филипп Килиан
Родившийся1480
Регенсбург или же Альтдорф
Умер12 февраля 1538 г.(1538-02-12) (57–58 лет)
Регенсбург
НациональностьНемецкий
Род занятийАрхитектор
Воскрешение по Альтдорфер, 1518 г.

Альбрехт Альтдорфер (c. 1480- 12 февраля 1538 г.) был немецким художником, гравером и архитектором эпохи Возрождения. Регенсбург, Бавария. Вместе с Лукас Кранах Старший и Вольф Хубер он считается главным представителем Дунайская школа противопоставление библейских и исторических сюжетов пейзажным фонам выразительных красок. Он замечателен как один из первых художников, который заинтересовался пейзажем как самостоятельным предметом.[1] Как художник, также создающий небольшие замысловатые гравюры, он, как считается, принадлежит Нюрнбергу. Маленькие мастера.

биография

Альтдорфер родился в Регенсбург или же Альтдорф около 1480 г.

Он приобрел интерес к искусству у своего отца, Ульриха Альтдорфера, который был художником и миниатюристом. В начале своей карьеры он привлекал внимание публики, создавая небольшие, интимные скромно масштабные работы в нетрадиционных медиа и с эксцентричной тематикой. Он поселился в вольный имперский город Регенсбурга, города, расположенного на Река Дунай в 1505 г., став в итоге городским архитектором и депутатом городского совета. Его первые подписанные работы датируются ок. 1506, включая гравюры и рисунки, такие как Стигматы святого Франциска и Святой Иероним. Его модели были чернь и медные гравюры из мастерских Якопо де Барбари и Альбрехт Дюрер.

Примерно в 1511 году или раньше он спустился по реке и на юг, в Альпы, где пейзаж так глубоко его тронул, что он стал первым художник-пейзажист в современном понимании,[2] сделав его лидером Дунайская школа, кружок, ставший пионером пейзажа как самостоятельного жанра, в южной Германия. С 1513 г. состоял на службе у Максимилиан I в Инсбрук, где он получил несколько комиссий от императорского двора. Во время суматохи Протестантская реформация, он посвящен в основном архитектуре; картины того периода, демонстрирующие его растущее внимание к архитектуре, включают Рождество Богородицы.

В 1529 г. он казнил Битва Александра при Иссе для герцога Вильгельм IV Баварии. В 1520-х годах он вернулся в Регенсбург богатым человеком и стал членом городского совета. Он также отвечал за укрепления Регенсбурга.

В тот период на его работы оказали влияние такие художники, как Джорджоне и Лукас Кранах, как показывает его Распятие. В 1535 г. он был в Вена. Он умер в Регенсбург в 1538 г.

Остатки сохранившихся работ Альтдорфера включают 55 панелей, 120 рисунков, 125 гравюр на дереве, 78 гравюр, 36 офортов, 24 картины на пергаменте и фрагменты фрески для бани Кайзерхоф в Регенсбурге. Это производство длится как минимум в период с 1504 по 1537 год. Он подписывал и датировал каждую свою работу.

Картина

Христос прощается с матерью, c. 1520
Альбрехт Альтдорфер: Алтарь Себастьяна в монастыре Святого Флориана, ок. 1509–16 Верхняя Австрия

Альтдорфер был пионером в живописи чистого пейзажа, сделав его предметом живописи, а также композиций, в которых доминировал их пейзаж; эти составляют большую часть его творчества. Он считал, что человеческая фигура не должна нарушать природу, а скорее участвовать в ней или подражать ее естественным процессам. Взять и развить ландшафтный стиль Лукас Кранах Старший, он показывает холмистый пейзаж Дунай долина с густыми лесами из поникших и осыпающихся елей и лиственниц, поросших мхом, и часто драматической окраской от восходящего или заходящего солнца. Его Пейзаж с пешеходным мостом (Национальная галерея, Лондон )[3] 1518–1520 гг. считается первым чистым пейзажем маслом. На этой картине Альтдорфер помещает большое дерево, срезанное по краям, в центре пейзажа, делая его центральной осью и фокусом внутри части. Некоторые зрители воспринимают антропоморфный стилизация - дерево, предположительно демонстрирующее человеческие качества, такие как драпировка его конечностей. Он также сделал много прекрасных законченных рисунков, в основном пейзажей, пером и акварель такой как Пейзаж с дровосеком в 1522 г.[4] Рисунок открывается на уровне земли на поляне, окружающей огромное дерево, которое находится в центре и доминирует над картиной. Некоторые видят позу дерева и жестикулируют, как если бы оно было человеком, распахивая свои ветви в каждом углу. На полпути к стволу дерева висит остроконечный храм. В то время такая святыня могла бы укрыть изображение Распятия или Девы Марии, но, поскольку она отвернулась от зрителя, мы не уверены, что это на самом деле. Внизу дерева крошечная фигурка сидящего человека со скрещенными ногами, держащего нож и топор, заявляет о своем статусе в обществе / профессии.[5]

Также он часто рисовал сцены на исторические и библейские сюжеты в атмосферных пейзажах. Его лучшие религиозные сцены интенсивны, с их сияющими огнями и яркими цветами, иногда граничащими с экспрессионистскими. Они часто изображают моменты близости между Христом и его матерью или различными святыми. Его сакральный шедевр и одно из самых известных религиозных произведений позднего Средний возраст является Легенда о Святой Себастьян и В Страсти Христовы так называемых Алтарь Себастьяна в Приорат Святого Флориана (Stift Sankt Florian) возле Линц, Верхняя Австрия. В закрытом состоянии алтарь отображал четыре панели легенды о мученичестве Святого Себастьяна, в то время как открытые крылья отображали Станции Креста. Сегодня алтарь демонтирован и пределлы изображающие две заключительные сцены, Погребение и Воскрешение были проданы Художественно-исторический музей в Вена в 1923 и 1930 годах. Обе эти картины имеют схожую формальную структуру, состоящую из открытого пейзажа, который виден за пределами темного грота и сквозь него. Дата завершения на панели воскрешения - 1518 год.

Альтдорфер часто искажает перспективу до незаметного эффекта. Его фигуры доноров часто нарисованы совершенно не в масштабе с основной сценой, как на картинах прошлых веков. Он также написал несколько портретов; в целом его живописное творчество было невелико. В своих более поздних работах Альтдорфер больше двигался к маньеризму и начал изображать человеческую форму по итальянскому образцу, а также доминировать в картине с помощью откровенных красок.

Картины в Мюнхене

Битва Александра при Иссе, 1529,
Дерево, 158,4 × 120,3 см. Старая пинакотека, Мюнхен

Его довольно нетипичный Битва при Иссе (или из Александр ) 1529 г. по заказу Вильгельм IV, герцог Баварии как часть серии из восьми исторических батальных сцен, которым суждено было повесить в Residenz в Мюнхене. Изображение Альбрехтом Альтдорфером момента в 333 г. до н.э., когда Александр Великий разбил Дария III за господство в Малой Азии, обширно по своим амбициям, размашисто, яркое в образах, богато символами и, очевидно, героическое - Илиада живописи, как литературный критик. Фридрих Шлегель предложил[6] На картине скопление тысяч солдат окружает центральное действие: Александр на своем белом коне, возглавляя два ряда атакующих кавалеристов, бросается за убегающим Дарием, который с тревогой смотрит через плечо из колесницы. Противоборствующие армии различаются по цвету их униформы: армия Дария - красного цвета, а Александра - синего. Верхняя половина Битва при Александре с нереальной скоростью расширяется в дугообразную панораму, охватывающую обширные изгибающиеся участки земного шара и неба. Победа также лежит на плоской поверхности; Солнце затмевает луну, в то время как Имперская и союзная армия успешно отбивают турок.[6]Объединяя массовое количество солдат в пейзаже / живописи, это показывает, что он считал, что использование и изображение пейзажа столь же значимо, как и историческое событие, такое как война. Он отказался от должности Мэр Регенсбурга принять комиссию. Немногие из его картин напоминают эту апокалиптическую сцену двух огромных армий, в которых доминирует экстравагантный пейзаж, наблюдаемый с очень высокой точки обзора, которая смотрит на юг на все Средиземное море от современной Турции, включая остров Кипр и уста Нил и красное море (за перешейком слева) с другой стороны. Однако его стиль здесь является развитием ряда миниатюр батальных сцен, которые он сделал намного раньше для Максимилиан I в его иллюминированная рукопись Триумфальное шествие в 1512–1514 гг. Считается, что это самая ранняя картина, показывающая кривизну Земли с большой высоты.

В Боевой сейчас в Старая пинакотека, где собрана лучшая коллекция картин Альтдорфера, в том числе его небольшая Святой Георгий и дракон (1510), маслом на пергамент, где две крошечные фигуры почти погружены в густой пышный лес, возвышающийся над ними. Альтдорфер, кажется, преувеличивает размеры леса по сравнению с цифрами: листья кажутся крупнее лошади, что свидетельствует о значении природы и ландшафта. Он также подчеркивает линию в работе, показывая восходящий рост леса с вертикальными и диагональными линиями стволов. В правом нижнем углу есть небольшой лесной проем, который дает отдых вашим глазам. Он служит для создания глубины в картине и является единственным местом, где можно увидеть персонажей. Человеческая форма полностью поглощена густым лесом. Фантастические световые эффекты создают ощущение таинственности и растворяют очертания предметов. Без контраста света фигуры будут сливаться с окружающей средой. Фигуры Альтдорфера неизменно дополняют его романтические пейзажи; для них он одолжил Альбрехт Дюрер изобретательная иконография, но панорамная обстановка носит личный характер и не имеет ничего общего с фантастическими пейзажами Нидерландов.[7] А Сусанна в ванне и побивание камнями старейшин (1526 г.), расположенный возле итальянского небоскреба во дворце, свидетельствует о его интересе к архитектуре. Еще небольшое масло на пергаменте, Дунайский пейзаж с замком Вёрт (ок. 1520 г.) - одна из самых ранних точных топографических картин определенного здания в его окружении, тип которой стал в последующие века клише.

Печать

Офорт Альтдорфера Пейзаж с городом у озера (1520-е годы), Национальный музей в Варшава

Альтдорфер был значительным гравер, с многочисленными гравюры и около девяноста трех гравюры на дереве. К ним относятся некоторые для Триумфы Максимилиана, где он следовал общему стилю, предположительно установленному Ханс Бургкмайр, хотя он смог несколько уйти от этого в своих изображениях более беспорядочного вагон-поезда, все еще проезжающего через горный пейзаж. Однако большинство его лучших отпечатки находятся гравюры, много пейзажей; в них он наиболее легко мог использовать свой стиль рисования.[8] Он был одним из самых успешных ранних офортовщиков и необычным для его поколения немецких граверов не делал книжных иллюстраций. Он часто совмещал техники гравировки и травления на одной пластине и в общей сложности сделал около 122 глубокой печати. Многие из гравюр Альтдорфера имеют довольно маленький размер, и он считается одним из основных членов группы художников, известной как Маленькие мастера.[9] Артур Мейгер Хинд считает, что его графические работы несколько лишены технических навыков, но имеют «личный контакт», и отмечает его характерное чувство пейзажа.[10]

Публичная жизнь

В качестве смотрителя муниципальных зданий Альтдорфер курировал строительство нескольких коммерческих структур, таких как бойня и здание для хранения вина, возможно, даже их проектирование. Его считали выдающимся политиком своего времени. В 1517 году он был членом Совета по внешним связям «Ausseren Rates» и в этом качестве участвовал в изгнании евреев, уничтожении синагога а на ее месте в 1519 году было построено церковь и храм Шене Марии. Альтдорфер выполнил офорты интерьера синагоги и создал гравюру с культовым изображением Шене Марии.[11] В 1529–1530 годах ему также было поручено укрепить некоторые городские укрепления в ответ на турецкую угрозу.

Брат Альбрехта, Эрхард Альтдорфер, был также художником и гравером в гравюре и ксилографии, а также учеником Лукас Кранах Старший.

А Распятие (необычно расположен на берегу большой реки) Альтдорфер, ок. 1512

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств. США: Издательство Оксфордского университета. стр.13. ISBN  978-0198691372.
  2. ^ Мюррей, Линда (1967). Высокое Возрождение и маньеризм. Лондон, Англия: Thames & Hudson Ltd., стр.246–247. ISBN  0-500-20162-5.
  3. ^ изображение
  4. ^ изображение
  5. ^ Вуд, Кристофер В. Альбрехт Альтдорфер и истоки пейзажа. Издательство Чикагского университета.
  6. ^ а б Добжински, Джудит Х. (8 января 2010 г.). «Эпическая поэма в красках: история битвы при Иссе и Альбрехта Альтдорфера». Журнал "Уолл Стрит.
  7. ^ Мюррей, Линда (1967). Высокое Возрождение и маньеризм. Лондон, Англия: Thames & Hudson, Ltd. ISBN  0-500-20162-5.
  8. ^ "Альбрехт Альтдорфер: Пейзаж с двойной елью на переднем плане (1993.1097) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Metmuseum.org. 2013-09-04. Получено 2013-12-21.
  9. ^ Кэмпбелл, Гордон (редактор) (2009). Энциклопедия искусства Северного Возрождения Grove. 1. Издательство Оксфордского университета. С. 33–39. ISBN  9780195334661.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  10. ^ Хинд, Артур М. (1963). История гравюры и офорта с XV века по 1914 год. Dover Publications. п.82. ISBN  9780486209548. Получено 5 июля 2014.
  11. ^ Пиох, Николай. «Альтдорфер, Альбрехт».

дальнейшее чтение

  • Старая пинакотека, Мюнхен; (Сводный каталог - разных авторов), 1986, Издание Липпа,ISBN  3-87490-701-5
  • Кристофер Вуд, Альбрехт Альтдорфер и происхождение ландшафта, 1993, Reaktion Books, Лондон, ISBN  0-948462-46-9
  • Кристоф Вагнер, Оливер Йеле (редактор), Альбрехт Альтдорфер. Kunst als zweite Natur, 2012, Schnell & Steiner Verlag, Регенсбург (= Regensburger Studien zur Kunstgeschichte, Band 17), ISBN  978-3-7954-2619-4
  • Йохен Сандер, Стефан Роллер, Сабина Хааг, Гвидо Месслинг (редактор): Fantastische Welten. Albrecht Altdorfer und das Expressive in der Kunst um 1500. Хирмер, Мюнхен, 2014 г., ISBN  978-3-7774-2266-4.( каталог выставки Städel Museum, Франкфорт, 5 ноября 2014 г. - февраль 2015 г. и Kusthistorisches Museum, Вена, 17 марта - 14 июня 2015 г.)

внешняя ссылка