Смотри, Микки - Википедия - Look Mickey

Посмотри, Микки
Смотри Mickey.jpg
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1961
Серединамасло на холст
Размеры121,9 см × 175,3 см (48 дюймов × 69 дюймов)
Место расположенияНациональная художественная галерея. Приобретено по завещанию автора, Вашингтон, округ Колумбия.

Посмотри, Микки (также известен как Посмотри, Микки!) картина маслом на холсте 1961 года. Рой Лихтенштейн. Широко считается мостом между его абстрактный экспрессионизм и поп-арт работ, он отличается ироническим юмором и эстетической ценностью, а также является первым примером использования художником Бен-Дэй точки, речи воздушные шары и комическая образность как источник картины. Картина была завещана Вашингтону, округ Колумбия, Национальная художественная галерея после смерти Лихтенштейна.

Основываясь на его рисунках конца 1950-х гг. комиксы символы, Посмотри, Микки знаменует собой первое полное использование Лихтенштейном живописно методы воспроизведения почти достоверных представлений о поп-культуре и, таким образом, высмеивания и комментирования развивающегося в то время процесса массового производства визуальных образов. В этом Лихтенштейн стал пионером в мотиве, который стал влиятельным не только в поп-арте 1960-х годов, но и продолжает работу художников сегодня. Лихтенштейн заимствует из иллюстрированного сборника рассказов Дональда Дака, показывающего Микки Маус и Дональд Дак во время рыбалки. Тем не менее, он вносит значительные изменения в исходный источник, в том числе изменяет цветовую схему и перспективу, при этом, кажется, делает заявления о себе.

Работа датируется первой персональной выставкой Лихтенштейна и рассматривается искусствоведами как революционная как развитие поп-арта, так и произведение искусства. современное искусство в целом. Позже он был воспроизведен на его картине 1973 года. Мастерская художника - Смотри, Микки, на котором изображена картина, висящая на передней стене мастерской Лихтенштейна.

Фон

В конце 1950-х - начале 1960-х годов ряд американских художников начали использовать образы и мотивы комиксов в своих работах. Лихтенштейн был среди них, и в 1958 году начал делать рисунки персонажей комиксов. Энди Уорхол написал свои первые картины в этом стиле в 1960 году. Лихтенштейн, не зная о работах Уорхола, создал Посмотри, Микки и Попай в 1961 г.[1] Работы Лихтенштейна 1961 года, особенно Посмотри, Микки, считаются незначительным шагом по сравнению с его более ранним поп-артом комиксов.[2]

Лихтенштейн использовал это изображение из Дональд Дак: бюро находок (иллюстрировано Бобом Грантом и Бобом Тоттеном) для Посмотри, Микки.

По данным Фонда Лихтенштейна, Посмотри, Микки был основан на Маленькая Золотая Книга серии.[3] Национальная художественная галерея отмечает, что источник назван Дональд Дак: бюро находок, написанная в 1960 году Карлом Бюттнером и опубликованная через Дисней Энтерпрайзис. Изображение было проиллюстрировано Бобом Грантом и Бобом Тоттеном.[4][5] Альтернативная теория предполагает, что Посмотри, Микки и Попай были увеличенные обертки жевательной резинки.[1] Это изображение стало первой из многочисленных работ, в которых Лихтенштейн обрезанный его источник, чтобы приблизить зрителя к сцене.[6]

Ряд историй рассказывают о моменте вдохновения для Посмотри, Микки. Критик Алиса Гольдфарб Маркиз пишет, что художник вспомнил, как один из его сыновей указал на комикс и бросил вызов; «Держу пари, ты не сможешь рисовать так хорошо».[7] Другой говорит, что картина появилась в результате попытки доказать свои способности и своему сыну, и одноклассникам сына, которые высмеивали трудные для понимания абстракции Лихтенштейна.[8] Американский художник Аллан Капроу однажды заявлено, со ссылкой на Базука Dubble Bubble Обертка от жевательной резинки Лихтенштейну: «Вы не можете научить цвету от Сезанна, вы можете научить его только с помощью чего-то вроде этого». Затем Лихтенштейн показал ему одно из своих изображений Дональда Дака.[9]

На этапе комиксов своей карьеры Лихтенштейн часто немного менял раскраску оригинального источника.[10] По словам Марко Ливингстона, его ранние комические сюжеты включают «свободный и импровизированный стиль, явно заимствованный из де Кунинг."[1] Историк искусства Джонатан Файнберг описывает картину Лихтенштейна 1960 года как «... абстрактную экспрессионистскую картину с Микки Маусом, стилистически связанную с картиной де Кунинга. Женщины".[11] Когда Лео Кастелли увидел большие комиксы Лихтенштейна и Уорхола, он решил показать только Лихтенштейна, в результате чего Уорхол создал Банки с супом Кэмпбелла , чтобы избежать конкуренции с более утонченным стилем комиксов, который Лихтенштейн тогда создавал.[12][13] Однажды он сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно будет иметь большое влияние, которое будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймс Розенквист, это будет очень личным, это не будет похоже на то, что я делаю именно то, что они делают ».[14] Набег Лихтенштейна на комиксы привел к тому, что Уорхол отказался от этой темы.[15] Хотя Лихтенштейн продолжал работать с комическими источниками, после 1961 года он избегал легко идентифицируемых источников, таких как Попай и Микки Маус.[16]

Осенью 1961 года Аллан Капроу, коллега-преподаватель в Университет Рутгерса, познакомил Лихенштейна с арт-дилером Иван Карп, директор галереи Leo Castelli. Лихтенштейн показал Карпу несколько картин, но не Посмотри, Микки. Вместо этого он произвел на него впечатление Девушка с мячом, и Карп решил представлять Лихтенштейна несколько недель спустя.[3]

Описание

Картина - одно из первых произведений Лихтенштейна.экспрессионист работает, и отмечает его первоначальное использование Бен-Дэй точки который он использовал для придания ему «индустриального» полутонального эффекта. Картина - его первое использование как речевого шара.[3] и комиксы в качестве исходного материала.[17] Работа имеет видимые следы карандаша и была создана с помощью собачьей кисти с пластиковой щетиной, чтобы нанести масляную краску на холст.[3] К моменту его смерти Посмотри, Микки был расценен как прорывная работа Лихтенштейна.[18]

"Однажды мне пришло в голову сделать что-то, что выглядело бы точно так же, как иллюстрация к комиксам, без использования тогдашних символов искусства: толстой и тонкой краски, каллиграфической линии и всего того, что стало отличительной чертой живописи в 1940-х и 50-х. Я делал пометки, которые напоминали бы настоящий комикс ».

- Лихтенштейн о зарождении своего стиля[19]

При воспроизведении серийно выпускаемых иллюстраций в живописном стиле Лихтенштейн упрощает композицию, сводя композицию к основным цветам, что подчеркивает ее массовую привлекательность и в значительной степени придает ей «попсовый» вид.[4] Как правило, точки Бен-Дея позволяют художнику создавать различные цвета, используя точки нескольких цветов, чтобы создать иллюзию более широкой палитры. Смешивая точки разных цветов, как в струйном принтере, всего несколько цветов могут создать широкий спектр, используя только ограниченное количество основных оттенков. Лихтенштейн как художник, а не печатник массового производства, может этого избежать, добиваясь своих индивидуальных цветовых тонов, не смешивая существующие оттенки. Вместо этого для каждого цвета, который он хотел включить в работу, он использовал эту цветную краску.[20]

Лихтенштейн внес несколько изменений в оригинальную работу: он убрал различные фигуры и повернул док так, чтобы Дональд смотрел в сторону, а не в конец. В то же время он держал Дональда и Микки почти на тех же позициях, что и в оригинале.[21] Лихтенштейн не только изменил дизайн помещения, но и изменил положение тела Дональда и удочки, а также устранил признаки стресса и напряжения.[22] Он также добавляет речевой шар, из-за чего Дональд не подозревает, что ему не удалось забросить удочку. Уолт Дисней сказал о Дональде Даке: «У него большой рот, большой воинственный глаз, крутая шея и массивная задница, которая очень гибкая. Утка почти идеальный объект для аниматора».[23] Картина Лихтенштейна отражает многие из этих физических особенностей.[24]

По сравнению с оригиналом, Дональд наклоняется вперед к воде, а Микки - в меньшей степени. Лицо Микки покраснело еще больше.[25] Композиция включает некоторые недостатки печати комиксов, в том числе несовпадение контуров волн с желтым небом, что приводит к образованию области белое пространство.[20]

Интерпретация

В то время масштабное воспроизведение кадра из комикса считалось радикальным и революционным.[26] Критики высоко оценили игривость произведения, присущий ему юмор и непочтительность. По словам Дайан Уолдман из Музей Соломона Р. Гуггенхайма, "Посмотри, Микки является широкой комедией и относится к категории фарса ... "[27] У Лихтенштейна некролог, Лос-Анджелес Таймс Критик Кристофер Найт охарактеризовал эту работу как «хитроумный рифф на тему абстрактного экспрессионизма».[18] Небольшие изменения Лихтенштейна в его «линейной ясности и цвете», пишет критик, добавляют к его эстетической ценности и величию, подкрепленным его выбором масштаба.[28] Распространенное заблуждение о Лихтенштейне происходит из-за того, что в его самых известных работах его скрупулезный подход к живописи намеренно замаскирован, потому что он внешне стремится, чтобы его картины выглядели так, как если бы они выглядели как копии промышленных икон поп-культуры.[22] Грэм Бейдер писал, что «живопись Лихтенштейна на самом деле является скорее продуктом промышленного производства, чем тем самым изображением целлюлозы, на котором она основана».[29] Посмотри, Микки Считается самореферентный в том смысле, что художник рисует что-то, через что зритель может увидеть элементы художника.[30]

Посмотри, Микки имеет светоотражающие элементы, которые призывают Караваджо с Нарцисс.[30]

Бадер отмечает, что Посмотри, Микки занимается как художественным процессом, так и новыми живописными техниками Лихтенштейна. Он считает, что это можно рассматривать как автопортрет в том смысле, что он «явно помещает самого создателя картины в замкнутый нарциссический контур в его центре». На картине изображен Дональд, смотрящий в отражающую воду на синей подписи Лихтенштейна «rfl» «как своего рода суррогат создателя изображения» в манере, которая напоминает Караваджо с Нарцисс, в котором испытуемый смотрит на собственное отражение в воде.[30] Это рассматривается как аллегория положения Лихтенштейна как художника, обученного развивать свои реалист инстинкты, несмотря на выдающееся положение абстрактный экспрессионизм. С этой точки зрения Микки выступает в роли "авангарда". модернист " суперэго возвышаясь над Лихтенштейном и смеясь над его ретроградными усилиями.[25]

Лихтенштейн использует красные точки Бен-Дея, чтобы раскрасить лицо Микки. По мнению некоторых искусствоведов, это придает персонажу вид краснея. Другие интерпретации заключаются в том, что окраска - это просто пигментация кожи или что это оттенок, связанный со «здоровым сиянием», поскольку Микки исторически рассматривался как существо с кожей, а не мехом.[31] Другая интерпретация, поддерживаемая первоначальным источником, в котором Микки говорит, что если Дональд может поймать рыбу, он может съесть ее на обед, - это то, что лицо Микки красное из-за усилия, необходимого для сдерживания своего недоверия и смеха, когда он испытывает свое забавное превосходство.[25] Те, кто придерживается интерпретации покраснения, поддерживаются неравномерной пятнистостью красных точек, но другие сразу же отмечают, что техника точек Бен-Дея Лихтенштейна все еще находилась на примитивной стадии. Он не разрабатывал использование трафарета (то есть технику нанесения жидкой краски на поверхность через экран из точек) для отображения равномерно распределенных точек до 1963 года.[32]

Именно это напряжение - между повышенным ощущением и абсолютным оцепенением, телесным изобилием и притуплением чувственного опыта - оживляет Посмотри, Микки."

—Грэм Бейдер[33]

Грэм Бейдер, описывая это как двигатель повествования картины, отмечает интригу, созданную сопоставлением обостренного зрительного восприятия Дональда, связанного с его ожидаемым уловом, и его ослабленным чувством тактильного восприятия, связанного с рыболовным крючком. в задней части собственной рубашки. В этом смысле Лихтенштейн решил изобразить источник, предметом которого является разрыв между повышенным визуальным восприятием и отсутствием осязания:[33]

Дональд - явно разделенный субъект, все сенсорные переживания с одной стороны и буквально онемение с другой (и визуально вся глубина и вся плоскостность - ведь лицо Дональда, безусловно, является наиболее пространственно иллюзионистским элементом картины, в то время как его запутанный пиджак, слился с схематичными волнами позади него, подчеркнуто одним из самых плоских). Действительно, Дональд - это портрет разделения зрения и чувств, видения и осязания ... То, что разделяет зрение и осязание в Look Mickey, что отмечает этот сдвиг между ними, - это текст: слова, которые Дональд (и Лихтенштейн) вводит в сцену , через который проходит утка-щетка, прежде чем зацепиться за свою заднюю часть.

— Бадер, [33]

Лихтенштейн часто исследовал темы, связанные с видением, после того, как начал работать в жанре поп-арт; ранние примеры включают Я вижу всю комнату ... а в ней никого нет! и Посмотри, Микки.[34] На этой картине большие глаза Дональда указывают на его веру в то, что он поймал что-то большое, а маленькие глаза Микки указывают на его неверие в то, что Дональд уловил что-то значимое.[35] Как и в работах Лихенштейна с испытуемыми, смотрящими в перископ (Торпеда ... Лось! ), а зеркало (Девушка в зеркале ) или дверной глазок (Я вижу всю комнату ... а в ней никого нет!), Посмотри, Миккис субъектом, смотрящим на свое отражение в воде, является ярким примером темы видения. Он использует повествование, чтобы подчеркнуть этот мотив, одновременно представляя несколько визуальных элементов.[34]

Наследие

Мастерская художника - Смотри, Микки

Картина была включена в первую персональную выставку Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли, выставку, на которой все работы были предварительно проданы до ее открытия в феврале 1962 года.[7] Выставка, проходившая с 10 февраля по 3 марта 1962 г.,[36] включены Обручальное кольцо, Blam и Холодильник.[37] Он включил картину в свой Мастерская художника - Смотри, Микки (1973), показывая, что он висит на стене живописного пространства, предназначенного для изображения его студии как идеальной студии, и подразумевая, что его популярность среди критиков и общественности подтверждает его выбор тематики массовой культуры.[38] Размышляя о Посмотри, Микки много лет спустя он сказал:

Идея сделать [рисунок из мультфильма] без видимых изменений только что пришла мне в голову ... и я сделал это действительно почти полусерьезно, чтобы получить представление о том, как это может выглядеть. И когда я писал эту картину, я как бы заинтересовался организацией ее как картины и привел ее к какому-то выводу как эстетическому утверждению, чего я на самом деле не собирался делать с самого начала. А потом я действительно вернулся к другому виду живописи, довольно абстрактному. Или пытался. Но у меня в студии была эта мультяшная картина, и она была слишком внушительной. Я не мог оторвать глаз от этого, и это как бы мешало мне рисовать каким-либо другим способом, а потом я решил, что это действительно серьезно ... Я бы сказал, что он лежал у меня на мольберте целую неделю. Я просто хочу посмотреть, как это выглядит. Я пытался сделать из него произведение искусства. Я не пытался просто копировать. Я понял, что это было намного интереснее.

— Лихтенштейн, [28]

Картина была завещана Вашингтону. Национальная художественная галерея после смерти Лихтенштейна в 1997 году, после обещания в 1990 году в честь 50-летия учреждения.[4][39] Остается в коллекции галереи, где по состоянию на ноябрь 2012 г., находится на постоянном просмотре.[4]

Гарольд Розенберг однажды описал Лихтенштейном переработку источника комиксов следующим образом: «... разница между комиксом Микки Мауса и картиной Лихтенштейна была связана с историей искусства или тем фактом, что Лихтенштейн пишет с идеей музея. "[40]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c Ливингстон 2000, стр. 72–73
  2. ^ Рондо и Вагстафф 2012, п. 21 год
  3. ^ а б c d "Хронология". Фонд Роя Лихтенштейна. Архивировано из оригинал 7 мая 2012 г.. Получено 9 мая, 2012.
  4. ^ а б c d «Собрание: Национальная художественная галерея». Национальная художественная галерея. Получено 9 мая, 2012.
  5. ^ Бадер, Грэм (2009). «Онемение Дональда». В Бадере (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы. п. 175.CS1 maint: ref = harv (связь)
  6. ^ Рондо и Вагстафф 2012, п. 31 год
  7. ^ а б Маркиз, Алиса Гольдфарб (2010). «Искусство в центре внимания». Поп! Революция. Публикации МИД. п. 37. ISBN  978-0-87846-744-0.
  8. ^ Бадер 2009, п. 166, «Онемение Дональда»
  9. ^ Уолдман, Дайан (1993). «Ранние поп-картинки». Рой Лихтенштейн. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. п.21. ISBN  0-89207-108-7.
  10. ^ Копланс, Джон, изд. (1972). Рой Лихтенштейн. Издательство Praeger. п. 34.
  11. ^ Файнберг 1995, п. 260, "Пейзаж знаков: американский поп-арт с 1960 по 1965 год"
  12. ^ Ливингстон, Марко, изд. (1991). Поп-арт: международная перспектива. Rizzoli International Publications, Inc. стр. 32. ISBN  0-8478-1475-0.
  13. ^ Бурдон, стр. 109.
  14. ^ Уотсон, стр. 79.
  15. ^ Файнберг 1995, п. 251, «Пейзаж знаков: американский поп-арт с 1960 по 1965 год»
  16. ^ Файнберг 1995, п. 261, «Пейзаж знаков: американский поп-арт с 1960 по 1965 год»
  17. ^ Alloway 1983, п. 13
  18. ^ а б Найт, Кристофер (30 сентября 1997 г.). «Умирает икона поп-арта Лихтенштейн». Лос-Анджелес Таймс. Получено 23 июня, 2013.
  19. ^ Лихтенштейн, Рой. «Обзор моей работы с 1961 года - слайд-презентация». В Бадере (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы. п. 57.
  20. ^ а б Рондо и Вагстафф 2012, п. 29
  21. ^ Бадер 2009, п. 174, «Онемение Дональда»
  22. ^ а б Бадер 2009, стр. 174–75, «Онемение Дональда»
  23. ^ Бадер 2009, п. 189, «Онемение Дональда»
  24. ^ Бадер 2009, п. 190, «Онемение Дональда»
  25. ^ а б c Рондо и Вагстафф 2012, п. 27
  26. ^ Ливингстон 2000, п. 73
  27. ^ Уолдман, Дайан (1993). «Комиксы и рекламные изображения». Рой Лихтенштейн. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. п.59. ISBN  0-89207-108-7.
  28. ^ а б Шейнс, Эрик (2009). "Тарелки". Поп-арт. Parkstone Press International. п. 84. ISBN  978-1-84484-619-1.
  29. ^ Бадер 2009, п. 176, «Онемение Дональда»
  30. ^ а б c Бадер 2009, стр. 176–78, «Онемение Дональда»
  31. ^ Рондо и Вагстафф 2012, п. 26
  32. ^ Рондо и Вагстафф 2012, п. 28
  33. ^ а б c Бадер, Грэм (2006). «Онемение Дональда». Oxford Art Journal. 29 (1): 93–113. Дои:10.1093 / oxartj / kci047.
  34. ^ а б Лобель, Майкл (2003). «Поп по Лихтенштейну». В Холме, Майкл Юул; Пол Эрик Тойнер; Мартин Кайгер-Смит (ред.). Рой Лихтенштейн: Все об искусстве. Музей современного искусства Луизианы. п. 85. ISBN  87-90029-85-2.
  35. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Начало». Рой Лихтенштейн. Бенедикт Ташен. п. 20. ISBN  3-8228-9633-0.
  36. ^ Джадд, Дональд (2009), «Обзоры 1962–64», в Bader, Graham (ed.), Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы, MIT Press, стр. 2–4, ISBN  978-0-262-01258-4
  37. ^ Томкинс, Кальвин (1988). Рой Лихтенштейн: фреска с синим мазком. Гарри Н. Абрамс, Inc. п. 25. ISBN  0-8109-2356-4. Его первый концерт в Castelli's в феврале 1962 года был распродан до открытия. Цены были смехотворными по нынешним меркам - 1000 долларов за Blam, $ 1,200 за Обручальное кольцо, $ 800 за Холодильник. Покупателями были Ричард Браун Бейкер, Джузеппе Панса, Роберт Скалл - люди, которые помогли создать рынок абстрактного экспрессионизма и стали в 1960-х годах важным фактором в современном искусстве ...
  38. ^ Alloway 1983, п. 87
  39. ^ Фогель, Кэрол (16 января 1998 г.). «Внутри искусства». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 мая, 2012.
  40. ^ Бити, Барт (2004). "Слезы Роя Лихтенштейна: искусство против поп-музыки в американской культуре". Канадский обзор американских исследований. 34 (3): 249–268. Получено 30 июня, 2013.

Рекомендации

внешняя ссылка