Джорджо де Кирико - Giorgio de Chirico

Джорджо де Кирико
Джорджо де Кирико (портрет) .jpg
В 1936 г. сфотографировал Карл Ван Вехтен
Родившийся
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико

(1888-07-10)10 июля 1888 г.
Волос, Греция
Умер20 ноября 1978 г.(1978-11-20) (в возрасте 90 лет)
Рим, Италия
Место отдыхаЦерковь Сан-Франческо-а-Рипа, Рим, Италия
41 ° 53′06 ″ с.ш. 12 ° 28′23 ″ в.д. / 41,885127 ° с. Ш. 12,473186 ° в. / 41.885127; 12.473186
НациональностьИтальянский
ОбразованиеАфинская школа изящных искусств, Академия изящных искусств в Мюнхен
ИзвестенКартина, скульптура, Рисование, костюм и сценический дизайн
Известная работа
видеть Избранные работы
ДвижениеМетафизическое искусство, сюрреализм
Супруг (а)Раиса Гуревич
Изабелла Пакшвер Фар

Джорджо де Кирико (/ˈkɪrɪkoʊ/ KIRR-ик-ой, Итальянский:[ˈDʒordʒo deˈkiːriko]; 10 июля 1888-20 ноября 1978) был итальянцем[1][2] художник и писатель родился в Греции. В годы до Первая Мировая Война, он основал Scuola Metafisica художественное движение, оказавшее глубокое влияние на сюрреалисты. Его самые известные работы часто включают Римские аркады, длинные тени, манекены, поезда, и нелогичная перспектива. Его образы отражают его близость к философии Артур Шопенгауэр и из Фридрих Ницше, и для мифологии места его рождения.

После 1919 года он стал критиком современного искусства, изучал традиционные техники живописи и работал в неоклассический или нео-Барокко стиль, часто пересматривая метафизические темы своих более ранних работ.

Жизнь и творчество

Песня о любви, 1914 г., холст, масло, 73 × 59,1 см, музей современного искусства, Нью-Йорк

Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико родился в Волос, Греция, как старший сын Джеммы Черветто и Эваристо де Кирико.[3] Его мать была Генуэзец -Греческий[4] (вероятно, родился в Смирна ) и его отец Сицилийский барон[2][5] из семьи отдаленного греческого происхождения (Кирико или Кирико были семьей греческого происхождения, которая переехала из Родос к Палермо в 1523 г. вместе с другими 4000 Греко-католический семьи).[4][6] Семья де Кирико находилась в Греции на момент его рождения, потому что его отец, инженер, отвечал за строительство железной дороги.[7] Его младший брат, Андреа Франческо Альберто, стал известным писателем, художником и композитором под псевдонимом Альберто Савинио.

С 1900 года де Кирико изучал рисунок и живопись в Афинский политехнический институт - в основном под руководством греческих художников Георгиос Ройлос и Георгиос Якобидес. После смерти Эваристо де Кирико в 1905 году семья переехала в 1906 году в Германию, после первого посещения Флоренции.[8] Де Кирико вошел в Академия изящных искусств в Мюнхен, где учился Габриэль фон Хакль и Карл фон Марр и читать сочинения философов Фридрих Ницше, Артур Шопенгауэр и Отто Вейнингер. Там он также изучал произведения Арнольд Бёклин и Макс Клингер.[9][10] Стиль его самых ранних картин, таких как Умирающий кентавр (1909), показывает влияние Бёклина.[8]

Метафизическое искусство

Основная статья: Метафизическое искусство

Де Кирико вернулся в Италию летом 1909 года и провел шесть месяцев в Милане. К 1910 году он начал рисовать в более простом стиле плоских анонимных поверхностей. В начале 1910 года он переехал во Флоренцию, где написал первую из своей серии «Метафизическая городская площадь». Загадка осеннего полудня, после откровения, которое он почувствовал в Пьяцца Санта-Кроче. Он также рисовал Загадка оракула находясь во Флоренции. В июле 1911 года он провел несколько дней в Турине по пути в Париж. Де Кирико был глубоко тронут тем, что он называл «метафизическим аспектом» Турин, особенно архитектура его арок и площадей.

Картины де Кирико, созданные в период с 1909 по 1919 год, его метафизический период, характеризуются тревожным, задумчивым настроением, вызываемым их изображениями. В начале этого периода его объектами были неподвижные городские пейзажи, вдохновленные ярким дневным светом средиземноморских городов, но постепенно он переключил свое внимание на исследования загроможденных кладовых, иногда населенных манекен -подобные гибридные фигуры.

На концепцию метафизического искусства де Кирико сильно повлияло его чтение Ницше, чей стиль письма очаровал де Кирико своими предположениями о невидимых предзнаменованиях, скрывающихся за внешностью вещей.[11] Де Кирико черпал вдохновение в неожиданных ощущениях, которые иногда вызывали в нем знакомые места или вещи: в рукописи 1909 года он писал о «множестве странных, неизвестных и одиноких вещей, которые можно перевести в живопись ... Что требуется прежде всего. ярко выраженная чувствительность ».[12] Метафизическое искусство сочетало повседневную реальность с мифологией и вызывало необъяснимые настроения ностальгии, напряженного ожидания и отчуждения.[13] Картинное пространство часто представляло собой нелогичные, противоречивые и резко отступающие перспективы. Среди наиболее частых мотивов де Кирико были аркады, о которых он писал: «Римская аркада - это судьба ... ее голос говорит загадками, наполненными своеобразной римской поэзией».[14]

Де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где присоединился к своему брату Андреа. Через своего брата он познакомился Пьер Лапрад, член жюри Осенний салон, где он выставил три свои работы: Загадка оракула, Загадка дня и Автопортрет. В 1913 г. выставлял картины в Салон независимых и Осенний салон; его работа была замечена Пабло Пикассо и Гийом Аполлинер, и он продал свою первую картину, Красная Башня. Его время в Париже также привело к постановке Кирико Ариадна. В 1914 году через Аполлинера он познакомился с торговцем произведениями искусства. Поль Гийом, с которым он подписал контракт на его творчество.

Le mauvais génie d'un roi (Злой гений короля), 1914–15, холст, масло, 61 × 50,2 см, музей современного искусства, Нью-Йорк
Пророк, 1914–15, холст, масло, 89,6 × 70,1 см, музей современного искусства
Великий метафизический интерьер, 1917 г., холст, масло, 95,9 × 70,5 см, музей современного искусства
Il grande metafisico (Великий метафизик), 1917 г., холст, масло, 104,8 х 69,5 см.
Автопортрет (Autoritratto), 1920, дерево, масло, 50,2 х 39,5 см, Pinakothek der Moderne

С началом Первой мировой войны он вернулся в Италию. По прибытии в мае 1915 года он записался в армию, но был признан непригодным для работы и отправлен в госпиталь в Ферраре. Витрины магазинов этого города вдохновили нас на создание серии картин с изображением печенья, карт и геометрических фигур в помещениях.[15] В Ферраре он встретился с Карло Карра и вместе они основали питтура метафизика движение.[10] Он продолжал рисовать и в 1918 году переехал в Рим. Начиная с 1918 года его работы широко выставлялись в Европе.

Вернуться к заказу

В ноябре 1919 года де Кирико опубликовал статью в Валори пластики под названием «Возвращение мастерства», в котором он выступал за возврат к традиционным методам и иконографии.[16] Эта статья знаменовала резкое изменение его художественной ориентации, поскольку он принял классическую манеру, вдохновленную такими старыми мастерами, как Рафаэль и Синьорелли, и стал частью послевоенного вернуться к порядку в искусстве. Он стал ярым противником современное искусство.[17]

В начале 1920-х писатель-сюрреалист Андре Бретон обнаружил одну из метафизических картин де Кирико, выставленную в парижской галерее Гийома, и был очарован.[18] Многочисленные молодые художники, на которых так же повлияли образы де Кирико, стали ядром парижской сюрреалистической группы, сосредоточенной вокруг Бретона. В 1924 году де Кирико посетил Париж и был принят в группу, хотя сюрреалисты резко критиковали его постметафизические работы.[19]

Де Кирико познакомился и женился на своей первой жене, русской балерине Раисе Гурьевич (1894–1979) в 1925 году, и вместе они переехали в Париж.[20] Его отношения с сюрреалистами становились все более спорными, поскольку они публично осуждали его новую работу; к 1926 году он стал рассматривать их как «кретиновых и враждебных».[21] Вскоре их пути разошлись. В 1928 году он провел свою первую выставку в Нью-Йорке, а вскоре после этого - в Лондоне. Он писал очерки об искусстве и на другие темы, а в 1929 году опубликовал роман под названием Гебдомерос, метафизик. Также в 1929 году он сделал сценические проекты за Сергей Дягилев.[10]

Де Кирико в 1970 году, фотограф Паоло Монти. Фондо Паоло Монти, BEIC

Позже работа

В 1930 году де Кирико познакомился со своей второй женой, Изабеллой Пакшвер Фар (1909–1990), русской, с которой он останется на всю оставшуюся жизнь. Вместе они переехали в Италию в 1932 году и в США в 1936 году.[10] окончательно обосновался в Риме в 1944 году. В 1948 году он купил дом у Испанской лестницы; теперь Дом-музей Джорджо де Кирико, музей, посвященный его творчеству.

В 1939 году он усыновил новаторскийБарокко стиль под влиянием Рубенс.[20] Более поздние картины де Кирико никогда не получали такой же критической оценки, как картины его метафизического периода. Его это возмущало, так как он думал, что его более поздние работы были лучше и зрелее. Тем не менее, он произвел задним числом "подделки себя" как для извлечения выгоды из своего прежнего успеха, так и в качестве акта мести - возмездия за критическое предпочтение его ранних работ.[22] Он также осудил многие картины, приписываемые ему в государственных и частных коллекциях, как подделки.[23] В 1945 году он опубликовал свои воспоминания.[10]

Он оставался чрезвычайно плодовитым даже в свои 90 лет.[24] В 1960-е гг. Массимилиано Фуксас работал в его ателье. В 1974 году де Кирико был избран в Французская Академия изящных искусств. Он умер в Риме 20 ноября 1978 года. В 1992 году его останки были перенесены в римскую церковь в г. Сан-Франческо-а-Рипа.[25]

Стиль

Самые известные работы Де Кирико - это картины его метафизического периода. В них он разработал репертуар мотивов - пустые аркады, башни, вытянутые тени, манекены и поезда среди прочего, - которые он организовал для создания «образов заброшенности и пустоты», которые парадоксальным образом также передают ощущение «силы и свободы».[26] По словам Сэнфорда Шварца, де Кирико, отец которого был инженером-железнодорожником, рисовал изображения, которые показывают, «как вы воспринимаете здания и виды с точки зрения окна поезда. Его башни, стены и площади, кажется, проносятся мимо, а вы заставляют чувствовать силу, которая исходит от такого взгляда на вещи: вы чувствуете, что знаете их более близко, чем люди, которые живут с ними изо дня в день ».[27]

В 1982 г. Роберт Хьюз написал, что де Кирико

мог бы конденсировать объемное чувство через метафоры и ассоциации ... Радость возвращения, 1915, поезд де Кирико снова въехал в город ... яркий шар пара парит прямо над его дымовой трубой. Возможно, он исходит из поезда и находится рядом с нами. Или, возможно, это облако на горизонте, освещенное солнцем, которое никогда не проникает в здания, в последней электрической синей тишине сумерек. Он сужает ближнее и дальнее, очаровывая чувство пространства. Ранние де Кирико полны таких эффектов. Et quid amabo nisi quod aenigma est? («Что любить, как не загадку?») - этот вопрос, начертанный молодым художником на автопортрете в 1911 году, является их подтекстом.[28]

В этом он похож на своего более представительного американского современника, Эдвард Хоппер: низкий уровень солнечного света в их картинах, их глубокие и часто иррациональные тени, их пустые дорожки и зловещая тишина, создающая загадочную визуальную поэзию.[29]

Наследие

Де Кирико почти сразу получил похвалу за свою работу от писателя. Гийом Аполлинер, который помог представить свои работы более поздним сюрреалистам. Де Кирико сильно повлиял на движение сюрреалистов: Ив Танги написал, как однажды в 1922 году он увидел одну из картин де Кирико в витрине арт-дилера и был настолько впечатлен ею, что тут же решил стать художником, хотя никогда даже не держал в руках кисть. Другие сюрреалисты, признавшие влияние де Кирико, включают: Макс Эрнст, Сальвадор Дали, и Рене Магритт, который описал свое первое наблюдение де Кирико Песня о любви как «один из самых трогательных моментов в моей жизни: мои глаза увидел подумал впервые ".[30] Другие художники столь же разные, как Джорджио Моранди, Карло Карра, Поль Дельво, Карел Виллинк, Харуэ Кога и Филип Гастон находились под влиянием де Кирико.

Стиль Де Кирико повлиял на нескольких режиссеров, особенно в 1950–1970-х годах. Визуальный стиль французского анимационного фильма Le Roi et l'oiseau, к Поль Гримо и Жак Превер, находился под влиянием творчества де Кирико, прежде всего через Танги, друга Превера.[31] Визуальный стиль Валерио Зурлини фильм Пустыня Татар (1976) находился под влиянием творчества де Кирико.[32] Микеланджело Антониони Итальянский кинорежиссер также сказал, что на него повлиял де Кирико. Некоторое сравнение можно провести с длинными дублями в фильмах Антониони 1960-х годов, в которых камера продолжает задерживаться на пустынных городских пейзажах, населенных несколькими далекими фигурами или вовсе ни одной, в отсутствие главных героев фильма.

В 1958 г. Риверсайд Рекордс использовал репродукцию картины де Кирико 1915 года Пророк (первоначально написано как дань уважения французскому поэту Артур Рембо ) в качестве обложки для пианиста Телониус Монах концертный альбом Misterioso. Выбор был сделан, чтобы извлечь выгоду из популярности Монка среди интеллектуальных и богемных поклонников из таких заведений, как Кафе Five Spot, где и был записан альбом, но биограф Монка Робин Келли позже заметил более глубокую связь между картиной и музыкой пианиста; Рембо «призвал художника быть провидцем, чтобы проникнуть в глубины бессознательного в поисках ясновидения ... Одноглазая фигура олицетворяла провидца. Архитектурные формы и расположение классной доски вызвали единство искусство и наука - идеальный символ для художника, чью музыку называют «математической» ».[33]

Среди писателей, которые оценили де Кирико: Джон Эшбери, кто звонил Hebdomeros «наверное ... лучшее [крупное произведение сюрреалистической фантастики]».[34] Несколько из Сильвия Плат Стихи автора созданы под влиянием де Кирико.[35] В его книге Blizzard of One Марк Стрэнд включали поэтический диптих «Два де Кирико»: «Философское завоевание» и «Тревожные музы».

Габриэле Тинти сочинил три стихотворения[36] Вдохновленный картинами де Кирико: Ностальгия по поэту (1914),[37] Неуверенность поэта (1913), и Ариадна (1913),[38] работает в Коллекция Пегги Гуггенхайм, то Тейт, а Метрополитен-музей, соответственно. Стихи прочитал актер Берт Янг на Встречались в 2016 году.[39][40][41]

Бокс-арт для Фумито Уэда с PlayStation 2 игра ИКО продавались в Японии и Европе под сильным влиянием де Кирико.[42] Обложка Новый заказ сингл "Воры вроде нас "по мотивам картины де Кирико. Злой гений короля.[43]

Музыкальное видео для Дэвид Боуи песня "Любить инопланетянина "был отчасти под влиянием де Кирико. Боуи был поклонником своих бесполых портновских манекенов.[44]

Почести

Избранные работы

Красная Башня (1913), Коллекция Пегги Гуггенхайм
Тревожные музы (1947), реплика с картины 1916 года, Музей искусств Университета Айовы
  • Итальянская Пьяцца, Maschere и Отъезд аргонавтов (1921)
  • Великая Башня (1921)
  • Блудный сын (1922)
  • Флорентийский натюрморт (ок. 1923 г.)
  • Дом с зелеными ставнями (1924)
  • Великая машина (1925) Художественный музей Гонолулу
  • Au Bord de la Mer, Le Grand Automate, Ужасные игры, Манекены на берегу моря и Художник (1925)
  • Комедия и трагедия (Комедия Романа), Семья художника и Шкафы в долине (1926)
  • L’Esprit de Domination, Случайность судьбы (монументальные фигуры), Mobili nella valle и Археологи (1927)
  • Temple et Forêt dans la Chambre (1928)
  • Гладиаторы (начат в 1927 г.), Археологи IV (из серии "Метаморфозы"), Возвращение блудного сына I (из сериала Метаморфоза) и Баньянте (Ритратто ди Раисса) (1929)
  • Я фуочи сакри (для Каллиграммы) 1929
  • Иллюстрации из книги Каллиграммы к Гийом Аполлинер (1930)
  • I Gladiatori (Combattimento) (1931)
  • Миланский собор, 1932
  • Кавалос-а-Бейра-Мар (1932–1933)
  • Кавалли в Рива-аль-Маре (1934)
  • La Vasca di Bagni Misteriosi (1936)
  • Раздражения мыслителя (1937)
  • Автопортрет (1935–1937)
  • Археологи (1940)
  • Иллюстрации из книги L’Apocalisse (1941)
  • Портрет Кларис Лиспектор (1945)
  • Вилла Медичи - Храм и статуя (1945)
  • Минерва (1947)
  • Метафизический интерьер с мастерской (1948)
  • Венеция, Пуэнте-де-Риальто
  • Fiat (1950)
  • Пьяцца д'Италия (1952)
  • Падение - Via Crucis (1947–54)
  • Венеция, Изола-ди-Сан-Джорджо (1955)
  • Salambò su un cavallo impennato (1956)
  • Метафизический интерьер с печеньем (1958)
  • Пьяцца д'Италия (1962)
  • Cornipedes, (1963)
  • La mia mano sinistra, (1963), Художественный музей Кьянчано
  • Маничино (1964)
  • Ettore e Andromaca (1966)
  • Возвращение Улисса, Interno Metafisico con Nudo Anatomico и Таинственные бани - полет к морю (1968)
  • Il rimorso di Oreste, La Biga Invincibile и Solitudine della Gente di Circo (1969)
  • Орфей Трубаторе Станко, Intero Metafisico и Муза с сломанной колонной (1970)
  • Метафизический интерьер с заходящим солнцем (1971)
  • Sole sul cavalletto (1973)
  • Mobili e rocce в una stanza, La Mattina ai Bagni misteriosi, Piazza d'Italia con Statua Equestre, La mattina ai bagni misteriosi и Ettore e Andromaca (1973)
  • Пьянто д'аморе - Этторе и Андромака и Казармы моряков (1974)

Фильмы о

Рекомендации

  1. ^ Список имён исполнителей Союза онлайн, получено 15 февраля 2019.
  2. ^ а б Ривосекчи, Валерио (1987). "Де Кирико, Джорджио". Итальянская энциклопедия (на итальянском). Получено 17 февраля 2019.
  3. ^ "Джорджо де Кирико | Фонд Джорджио и Иса де Кирико" (на итальянском). Получено 2020-06-04.
  4. ^ а б Николаос Велиссиотис, «Истоки Аделаиды Мабили и ее брак с Джорджо де Кирико: восстановление исторической правды», Метафизическое искусство, 2013 | № 11/13.
  5. ^ Aa.Vv. Джорджио Де Кирико. L'uomo, l'artista, il полемико: Guida alle interviste 1938–1978 (на итальянском). Рома: Гангеми. п. 64. ISBN  978-8849224320.
  6. ^ «Рисунок 1: На карте пунктирными линиями изображены последовательные ходы де ...» ResearchGate.
  7. ^ Aa.Vv. Джорджио Де Кирико. L'uomo, l'artista, il полемико: Guida alle interviste 1938–1978 (на итальянском). Рома: Гангеми. п. 49. ISBN  978-8849224320.
  8. ^ а б Гейл, Мэтью (2003, 01 января). «Де Кирико, Джорджио». Grove Art Online. Эд.
  9. ^ Хольжей, Магдалена. Джорджо де Кирико. Кельн: Taschen, 2005, стр. 10. ISBN  3-8228-4152-8
  10. ^ а б c d е см. запись о де Кирико в «Propyläen Kunstgeschichte, Die Kunst des 20. Jahrhunderts 1880–1940» Джулио Карло Аргана, 1990, с. 201, ISBN  9783549051122
  11. ^ Хольжей 2005, с. 14.
  12. ^ Хольжей 2005, с. 15.
  13. ^ Хольжей 2005, с. 25.
  14. ^ Холжей 2005, стр. 15–18.
  15. ^ Хольжей 2005, с. 46.
  16. ^ Меткен, Г. (1981). Реализм: zwischen Revolution und Reaktion, 1919–1939: [Ausstellung im Center Georges Pompidou, Париж, 17 декабря 1980–20. Апрель 1981: Ausstellung in der Staatlichen Kunsthalle, Берлин, 16. 28 мая. Июнь 1981 г.. München: Prestel-Verlag. С. 83–84. ISBN  3791305409.
  17. ^ Шварц, Сэнфорд. Художники и писатели. Нью-Йорк: Yarrow Press, 1990, стр. 28–29. ISBN  1-878274-01-5
  18. ^ Хольжей 2005, с. 62.
  19. ^ Хольжей 2005, с. 67.
  20. ^ а б Хольжей 2005, с. 94.
  21. ^ Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер. На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм, 1910–1930 гг.. Лондон: Галерея Тейт, 1990, стр. 81. ISBN  1-854-37043-X
  22. ^ "Джорджо де Кирико". www.artchive.com. Архивировано из оригинал на 2007-02-14. Получено 2008-01-02.
  23. ^ Воспоминания Джорджо де Кирико, Perseus Books Group, 1994., ISBN  0306805685
  24. ^ Шварц 1990, стр. 29.
  25. ^ "Капелла ди Джорджо де Кирико". sanfrancescoaripa.it (на итальянском). Получено 11 мая 2019.
  26. ^ Шварц 1990, стр. 22.
  27. ^ Шварц 1990, стр. 23–24.
  28. ^ Хьюз, Роберт, эссе из Ничего, если не критично: избранные очерки об искусстве и художниках, 1982, видно на artchive.com В архиве 2007-02-14 на Wayback Machine, получено 19 июня 2013 г.
  29. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: искусство Эдварда Хоппера, Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007
  30. ^ Марлер, Регина (25.10.2018). "'Каждый раз, когда я смотрю на это, я чувствую себя плохо'". ISSN  0028-7504. Получено 2019-01-22.
  31. ^ Quelques propositions d’activités - Le roi et l'oiseau В архиве 2012-07-10 в Wayback Machine, Паола Мартини и Паскаль Рамель, стр. 4
  32. ^ Роландо Капуто. «Литературные кинематографисты: итальянский роман и кино». Питер Э. Бонданелла и Андреа Чиккарелли (ред.). Кембриджский компаньон итальянского романа. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2003. Стр. 182–196.
  33. ^ О'Милли 1997, п. 39; Келли 2009, п. 249
  34. ^ Избранная проза, п. 89. (Первоначально в Книжная неделя 4:15 (18 декабря 1966 г.))
  35. ^ Кристина Бритцолакис, «Разговор среди руин: Плат и де Кирико», в «Коннорс и Бейли», ред.Eye Rhymes: Визуальное искусство Сильвии Плат » (Издательство Оксфордского университета, 2007 г.)
  36. ^ «Ностальгия по поэту - проект Габриэле Тинти - Фонд Джорджио и Иса де Кирико». www.fondazionedechirico.org.
  37. ^ Леттература, Рай. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо де Кирико". Il portale sulla letteratura di Rai Cultura.
  38. ^ Леттература, Рай. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо де Кирико (2)". Il portale sulla letteratura di Rai Cultura.
  39. ^ Леттература, Рай. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо де Кирико (2)". Il portale sulla letteratura di Rai Cultura (на итальянском). Получено 2019-01-22.
  40. ^ Леттература, Рай. "Габриэле Тинти: Поэтическая ностальгия, Омаджо а Джорджо де Кирико". Il portale sulla letteratura di Rai Cultura (на итальянском). Получено 2019-01-22.
  41. ^ «Чтения». Габриэле Тинти. Получено 2019-01-22.
  42. ^ Мильке, Джеймс; Рыбицки, Джо (23 сентября 2005 г.). "Гигант в процессе становления". 1UP. Получено 19 июня, 2013.
  43. ^ «Больше никаких правил: графический дизайн и постмодернизм». Выбор обзоров в Интернете. 41 (10): 41–5691–41–5691. 2004-06-01. Дои:10.5860 / выбор.41-5691. ISSN  0009-4978.
  44. ^ Палья, Камилла (17 сентября 2019). Провокации: сборник эссе об искусстве, феминизме, политике, сексе и образовании. Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN  978-0-525-43386-6.
  45. ^ Биографический указатель членов и партнеров Королевской академии Бельгии (1769–2005 гг.), Стр. 72.
  46. ^ http://vimeo.com/9674016
  47. ^ "Джорджо де Кирико - Аргонавт души". Кинофестиваль "Мир". 7 сентября 2010. Архивировано с оригинал 3 июня 2013 г.. Получено 19 июн 2013.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Бальдаччи, Паоло и Фаджиоло Дель Арко, Маурицио (1982), Джорджо де Кирико Париджи 1924–1930, Galleria Philippe Daverio, Милан
  • Брандани, Эдоардо (a cura di), Ди Дженова, Джорджио, Бонфлиоли, Патриция (1999), Джорджо де Кирико, catalogo dell'opera grafica 1969–1977, Edizioni Bora, Болонья
  • Бруни, К., Кот. generale di opere di Giorgio de Chirico, Милан, 1971–74
  • Чиранна, А., Джорджо де Кирико. Кот. delle opere grafiche 1921-1969 гг., Милан, 1969 г.
  • Кальвеси, Маурицио и Мори, Джоя (2007), Де Кирико, Джунти Эдиторе, Фиренце, 1988
  • де Кирико, gli anni Venti, куратор Маурицио Фаджиоло дель Арко, каталог выставки, Galleria dello Scudo, Верона, 1986–1987; Маццотта, Милан, 1986 г.
  • Фаджиоло Дель'Арко, Маурицио (1999), Полная опера Кирико 1908–1924, Риццоли, Милан, 1984
  • Фаджиоло Дель'Арко, Маурицио (1991), Джорджио де Кирико карт, Extra Moenia Arte Moderna, Тоди
  • Фаджиоло Дель'Арко, Маурицио и Кавалло, Луиджи (1985), Де Кирико. Disegni inediti (1929), Edizioni grafiche Tega, Milano
  • Гимферрер, Пере (1988), Де Кирико, 1888–1978, оперная сцена, Риццоли, Милан
  • де Кирико, gli anni Trenta, куратор Маурицио Фаджиоло дель Арко, каталог выставки, Галерея делло Скудо и Музей Кастельвеккьо, Верона, 1998–1999; Маццотта, Милан, 1998 г.
  • Мержиан, Ара Х. (2014) Джорджо де Кирико и метафизический город: Ницше, модернизм, Париж, Нью-Хейвен (издательство Йельского университета), 2014 г.
  • Мори, Джоя (2007), Де Кирико метафизико, Джунти, Фиренце
  • Ноэль-Джонсон Виктория, [http://www.fondazionedechirico.org/pubblicazioni/autori/de-chirico-and-the-united-kingdom-c-1916-1978/?lang=en Джорджо де Кирико и Соединенное Королевство (ок. 1916–1978), Maretti Editore, Falciano, 2017. ISBN  978-88-98855-37-7.
  • Ноэль-Джонсон Виктория, Джорджо де Кирико: меняющееся лицо метафизического искусства, Скира, Милан, 2019. ISBN  8857240584
  • Ноэль-Джонсон Виктория, Образование Де Кирико во Флоренции (1910–1911): открытие регистров библиотеки B.N.C.F, (Метафизический художественный журнал, п. 11–13), Maretti Editore, Falciano, 2014.
  • Оуэн, Морис (1983) "Духи выпущены: Де Кирико и метафизическая перспектива"
  • Оуэн, Морис (1995) «Железнодорожные вокзалы и Минотавры: пол на картинах Джорджо де Кирико и Пабло Пикассо»
  • Понтиджиа, Елена и Газзанео, Джованни (2012), Джорджо де Кирико. L’Apocalisse e la luce, Silvana Editoriale, Cinisellobalsamo
  • Соби, J. Th., Джорджо де Кирико, Нью-Йорк, 1955 год.
  • Шмид, В., Джорджо де Кирико, Персонал каталога, Милан, 1970 г.

внешняя ссылка