Альберто Савинио - Alberto Savinio

Альберто Савинио

Альберто Савинио [alˈbɛrto saˈvinjo], родившийся Андреа Франческо Альберто де Кирико (25 августа 1891 - 5 мая 1952) был итальянским писателем, художником, музыкантом, журналистом, эссеистом, драматургом, сценографом и композитором. Он был младшим братом 'метафизический художник Джорджо де Кирико. Его работа часто связана с философский и психологический темы, и он также был сильно озабочен философией искусства.^[1]

За свою жизнь Савинио сочинил пять оперы^[1][2] и автор не менее сорока семи книг, в том числе нескольких автобиографии и воспоминания. Он также много писал и продюсировал произведения для театра. Его работы получили смешанные отзывы в течение его жизни, часто из-за его повсеместного использования модернистских методов. Он находился под влиянием и современник Аполлинер, Пикассо, Жан Кокто, Макс Джейкоб, и Фернан Леже, и оказал значительное влияние на сюрреалистическое движение.^[1]

Жизнь

Рождение и семья

Рожден в Афины, Греция, Андреа Де Кирико был третьим ребенком Эваристо Де Кирико и Джеммы Черветто Де Кирико ( Генуэзец благородный). На момент его рождения родители Андреа жили как итальянцы. экспатрианты в Греции, в то время как его отец работал над Греческая железнодорожная система в качестве инженера Societé des Chemins de Fer de la Thessalie. Его старший брат, на три года старше его, был известным художником Джорджо де Кирико. У Андреа также была старшая сестра по имени Адель (или Аделаида), которая умерла за шесть месяцев до его рождения. Позже Андреа будет размышлять о своем рождении за границей как об особой возможности определить свою судьбу через определение своей национальной идентичности.^[1]

ранняя жизнь и образование

Андреа в первую очередь домашнее обучение его мать, живя в Греции. Он часто изображает своего отца как ограничивающего в образовании, авторитарного и деспотичного человека. Отчасти из-за того, что у него дома была ограниченная учебная среда, Андреа полюбила Грецию. В молодом возрасте он был очарован Древнегреческий руины и культура, которые в детстве способствовали творчеству и фантазии. В результате Андреа позже часто признавал Грецию в любви к критическое мышление и ирония.^[1]

В дополнение к домашнему обучению Андреа также получил хорошее музыкальное образование. В двенадцать лет окончил Афинская консерватория с концентрацией в пианино и музыкальная композиция. Когда ему было четырнадцать, умер его отец. В ответ Андреа сочинила реквием в памяти своего отца. После этого семья Андреа вернулась на свою этническую родину в Италию. Пробыв в Италии лишь ненадолго, семья снова переехала, на этот раз в Мюнхен, Германия. Живя в Германии, Андреа начала учиться игре на фортепиано и композиции у известного музыканта. Макс Регер. Находясь под руководством Регера, Андреа написал свою первую пьесу, получившую признание критиков, - оперу в трех действиях. Кармела; а также менее известная опера, Il tesoro del Rampsenita. Кармела был быстро замечен композитором Пьетро Масканьи, и музыкальный издатель Ricordi.^[1]

К 1911 году, когда Андреа было двадцать, его музыка стала достаточно популярной, чтобы ее исполнять публично в Мюнхене. В том же году Андреа отправился в самостоятельное путешествие, переехав в Париж, Франция, в эпицентр деятельности европейских стран. авангард и модернист движения. В Париже он подружился Гийом Аполлинер, один из самых передовых поэты, критики, и художники в целом авангардного движения. Живя в Париже, Андреа также познакомился с рядом писателей и художников, таких как Пабло Пикассо, Жан Кокто, Макс Джейкоб, и Фернан Леже. Андреа увлекся искусством мим в этот период тоже.^[1]

В 1914 году, в значительной степени стремясь отличиться от своего все более известного брата-художника Джорджо де Кирико, Андреа принял псевдоним Альберто Савинио. Савинио основал музыкальное движение Sincerismo (Sincerism) в том же году. Sincerismo в значительной степени заброшен полифония и гармония в пользу диссонанс и ритм в качестве его основных музыкальных характеристик. В том же году были опубликованы Les Chants de la mi-mort (Песни полусмерти), а драматическая поэма включая оригинальные иллюстрации и фортепианная сюита сопровождение, оба также созданы Савинио. Les Chants de la mi-mort был написан в основном на французском языке, но также включал отрывки, написанные на итальянском языке. Поэма состояла из одного акта, содержащего четыре слабо связанных сцены. Les Chants de la mi-mort в основном касался концепции сна (интерпретируемого как «Полусмерть») и был наполнен странными механическими игрушечными персонажами. Описание в этом стихотворении безликого манекена впоследствии стало визитной карточкой картин Джорджо де Кирико.^[3][1][4]

Первая Мировая Война

Вскоре после начала Первой мировой войны Савинио и его брат вернулись в Италию, чтобы записаться в Итальянская армия. После зачисления пара была отправлена ​​в военный госпиталь в г. Феррара, Италия, где они познакомились Карло Карра. Эта группа из трех человек под влиянием Джованни Папини, затем приступил к созданию художественного движения Scuola Metafisica (Метафизическая живопись ). Scuola Metafisica стала известна как один из самых значительных художественных центров Италии двадцатого века. В 1917 году Савинио был отправлен в Грецию переводчиком в итальянских войсках. Находясь там, Савинио получил возможность заново открыть для себя детский игровой мир Греции, и это влияние можно увидеть в его первом опубликованном романе: Гермафродито. Гермафродито был опубликован в 1918 г. Les Chants de la mi-mort, был многоязычным произведением, в котором языки переплетались, а также проза и поэзия. Гермафродито был также смесью автобиографии, художественной литературы, мыслей и фантазий; его даже называли военным журналом, поскольку он часто посвящен конкретным событиям Первой мировой войны. Савинио утверждал, что имеет очень личную связь с романом, однажды заявив: "Tutto che io sono nasce da li. Тутто че хо фатто viene da li«(Все, чем я являюсь, происходит оттуда. Все, что я делал, исходит оттуда.) После Первой мировой войны Савинио переехал в Рим.^[1]

Средняя жизнь

В 1920 году Савинио завершил Tragedia dell'infanzia (Трагедия детства), в первую очередь автобиографический сборник эпизодов, освещающих разрыв между взрослым и юношеским опытом и восприятием мира. Каждый из эпизодов в Tragedia del l'infanzia представляет собой ситуацию, в которой мир взрослых и «художественного» творчества противопоставляется миру детских воображений. Tragedia del l'infanzia наконец был опубликован в 1937 году.^[1]

В 1924 г. Метрополитен-опера Нью-Йорка исполнил свой балет Персей.^[5] В 1925 г. вышел в свет его второй роман. La Casa Ispirata (Частопосещаемый дом). Действие романа происходит в Париже 1910 года. В нем рассказывается история главного героя-рассказчика, который, по-видимому, снимает комнату у обычного человека. буржуазный дом, который Савинио описывает как «населенный призраками». Роман - это во многом мрачно-комический и гротескный ревю о современной жизни. Сцены романа одновременно гиперреальны и фантастически абстрактны, при этом большое внимание уделяется бессознательному.^[1]

В этом году также началось сотрудничество с братом в Пиранделло Театр д'Арте в Риме, Италия. Театр всегда был излюбленным средством для Савинио, поскольку во многих отношениях он был перекрестком визуального, музыкального и лингвистического творчества.^[1] Савинио погрузился во все аспекты театра, от написания сценариев до декораций.^[5] Работая в Театро д'Арте, он написал Капитан Улисс, трехактная драма, считающаяся основополагающей для его творчества. В 1926 году спектакль рекламировался, но фактически не был поставлен из-за проблем в труппе театра. В конце концов, в 1934 году пьеса была опубликована и поставлена ​​в Театр Антон Джулио Брагалья в Риме в 1938 году. Также во время работы в Театро д'Арте Савинио познакомился с Марией Морино и женился на ней в следующем году.^[1]

В 1926 году Савинио вернулся в Париж и серьезно занялся живописью.^[5] В 1927 году он дал свою первую персональную выставку в качестве художника в Галерея Бернхейм в Париже. Вклад Савинио в авангардное движение в этот период резко контрастирует с провинциализмом, который в то время поддерживал Национально-фашистская партия Италии. Анжелика о ла Нотте ди Маджио (Анжелика или ночь в мае), который был пародийным и сюрреалистическим пересмотром древнегреческого мифа о Эрос и Психея был опубликован и в этом году. В романе рассказывается история Анжелики, бедной актрисы, работавшей во второсортном театре в Греции в конце XIX века, и барона Феликса фон Ротспира, пожилого аристократа, лишенного любви. Во многих смыслах Савинио делает театр центральным персонажем сюжета; он изображен как место, где можно глубоко исследовать и раскрыть чувства и романтику.^[1][4]

В 1928 году в Париже родилась дочь Савинио Анжелика; его сын Руджеро родился в 1934 году. Оба его ребенка были названы в честь персонажей из Людовико Ариосто с Орландо Фуриозо (1516). В этот период своей жизни он в основном занимался литературными, музыкальными и художественными критика.^[1]

Позже жизнь и смерть

Infanzia di Nivasio Dolcemare (Детство Нивасио Дольчмаре) был опубликован в 1941 году. Это был и считается одним из лучших романов Савинио, содержащих остроумный, но сильно повествовательный стиль, автобиографическую фантазию о его детстве в Афинах («Нивасио» - анаграмма для Савинио). В 1950 году были опубликованы еще две оперы Савинио, Орфео Ведова и Агензия Фикс. Савинио завершил свою пятую и последнюю оперу, задуманную для радио, Кристофоро Коломбо, незадолго до его смерти 5 мая 1952 г. в г. Рим, Италия.^[1][2][4][5]

Самоопределение

Псевдоним «Альберто Савинио» был итальянизацией Альберт Савин, несовершеннолетний Французский писатель и переводчик Оскар Уальд и Томас Де Куинси. Савинио выбрал это имя отчасти потому, что Савин был родственником, неизвестным в литературном мире. Савинио считал, что выбор псевдонима дает ему момент самоопределения; то, в чем он мог выбирать свою судьбу. Для Савинио быть этническим и культурным итальянцем было во многом как культурный псевдоним. В своем несколько автобиографическом романе Infanzia di Nivasio Dolcemare (Младенчество Нивасио Дольчмаре), Савинио подумал бы о том, что:

как итальянец, родившийся за пределами Италии, Нивазио Дольчмаре считает себя привилегированным. Это «непрямое» рождение - ироническая ситуация, как стилистическое решение, условие, которое добавило определенные нюансы, определенные тонкости, определенные полутоновые и четвертные отрывки к национальным способностям человека Dolcemare, которые «прямое» рождение не позволило бы ... . Итальянец больше итальянца, чем итальянец, поскольку «итальянец» в нем - не «место рождения», а состояние, обнаруженное, разыскиваемое, завоеванное.^[1]

Братская связь

В начале своей жизни Андреа и его брат Джорджио были почти неразлучны, даже называя себя Кастор и Поллукс Близнецы-воин. В детстве братья тесно сотрудничали друг с другом, что привело к частому совпадению тем в дальнейшей жизни. Наиболее известной из этих пересекающихся тем была тема мифического греческого Аргонавты, как метафора их развития и творческого пути как художников.^[1][6]

Однако есть свидетельства того, что их отношения испортились в дальнейшей жизни. Хотя их умершая сестра Адель появляется и часто упоминается в мемуарах и автобиографиях Савинио, Джорджио вообще не появляется ни в одной из них.^[1]

Критический обзор

Суждения о работе Савинио сильно различались в зависимости от этапа его жизни и рецензента. Многие из наиболее оцененных критиками работ Савинио также входят в число его самых нелюбимых и неправильно понятых. Это во многом связано с частым и противоречивым использованием Савинио модернистских методов для творческого самовыражения.^[1][5]

С самого раннего возраста игра на фортепиано Савинио почти единодушно производила впечатление на критиков. Гийом Аполлинер сказал об этом:

Я был удивлен и сбит с толку; Савинио так плохо обращался со своим инструментом, что после каждого произведения приходилось очищать клавиатуру от сколов и осколков. Я предвижу, что в течение двух лет он распотрошит все пианино в Париже. Затем Савинио уничтожит все пианино во вселенной, что может стать настоящим освобождением.^[5]

Оценка его работ в целом была замечена в 1954 году, когда Венецианская биеннале создал комнату, посвященную исключительно художественному наследию Савинио.^[6]

По мнению искусствоведа Жан Клер, работы Савинио и его брата Джорджо де Кирико были основой как сюрреалистического движения, так и магический реализм.^[3]

Рекомендации