Жан Кокто - Jean Cocteau

Жан Кокто
Жан Кокто б Мерисс 1923.jpg
Кокто в 1923 году
Родившийся
Жан Морис Эжен Клеман Кокто

(1889-07-05)5 июля 1889 г.
Maisons-Laffitte, Франция
Умер11 октября 1963 г.(1963-10-11) (74 года)
Милли-ла-Форе, Франция
Другие именаЛегкомысленный принц
Род занятий
  • Поэт
  • драматург
  • писатель
  • режиссер
  • художник
Активные годы1908–1963
Партнер (ы)
Интернет сайтЖанкокто.сеть
Подпись
Жан Кокто signature.svg
Французская литература
по категории
История французской литературы
Французские писатели
Порталы
  • Франция
  • Литература

Жан Морис Эжен Клеман Кокто (Великобритания: /ˈkɒkтoʊ/, нас: /kɒkˈтoʊ/, Французский:[ʒɑ̃ moʁis ​​øʒɛn klemɑ̃ kɔkto]; 5 июля 1889 - 11 октября 1963) был французским поэтом, драматургом, романистом, дизайнером, режиссером, визуальным художником и критиком.

Работает

Жан Кокто настаивал на том, чтобы называть себя поэт, классифицируя большое разнообразие его произведений - стихов, романов, пьес, эссе, рисунков, фильмов - как «поэзия», «поэзия римского», «поэзия де театра», «критика поэзии», «графическая поэзия» и «поэзия». cinématographique ".[1]

Он наиболее известен своими романами Le Grand Écart (1923), Le Livre Blanc (1928), и Les Enfants Terribles (1929); на сцене La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Les Parents Terribles (1938), La Machine à écrire (1941), и L'Aigle à deux têtes (1946); и фильмы Кровь поэта (1930), Les Parents Terribles (1948), Красавица и Чудовище (1946), Орфей (1949), и Завещание Орфея (1960), который наряду с Кровь поэта и Орфей составляют так называемые Орфическая трилогия. Он был описан как «один из [ авангард "самых успешных и влиятельных режиссеров" AllMovie.[2]

биография

Ранние годы

Кокто родился в Maisons-Laffitte, Yvelines, город рядом Париж Жоржу Кокто и его жене Эжени Леконт; социально известная парижская семья. Его отец, юрист и художник-любитель, покончил жизнь самоубийством, когда Кокто было девять лет. С 1900 по 1904 год Кокто посещал Lycée Condorcet где он встретил и завязал отношения со школьным товарищем Пьером Даргелосом, который будет появляться в творчестве Кокто.[3] Он ушел из дома в пятнадцать. Он опубликовал свой первый том стихов, Лампа Аладдина, в девятнадцать. Кокто вскоре стал известен в Богемный художественные круги как Легкомысленный принц, название тома, который он опубликовал в двадцать два года. Эдит Уортон описал его как человека, «для которого каждая великая строка стихов была восходом солнца, каждый закат - основанием Небесного города ...»[4]

Ранняя карьера

Амедео Модильяни, Жан Кокто, 1916, Коллекция Генри и Роуз Перлман, по долгосрочному кредиту Художественный музей Принстонского университета
Портрет Жана Кокто - автор Федерико де Мадрасо и Очоа, ок. 1910-1912 гг.
Эрик Сати, Парад, тема Жана Кокто

Когда Кокто было чуть за двадцать, Кокто стал ассоциироваться с писателями. Марсель Пруст, Андре Жид, и Морис Баррес. В 1912 году он сотрудничал с Леон Бакст на Le Dieu bleu для Русские балеты; ведущие танцоры Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский. В течение Первая Мировая Война Кокто служил в красный Крест как водитель скорой помощи. Это был период, когда он встретил поэта Гийом Аполлинер, художники Пабло Пикассо и Амедео Модильяни, и многие другие писатели и художники, с которыми он позже сотрудничал. Русский импресарио Сергей Дягилев убедил Кокто написать сценарий балета, в результате Парад в 1917 году. Дягилев, с наборами Пикассо, либретто Аполлинера и музыку Эрик Сати. «Если бы не Аполлинер в форме, - писал Кокто, - с выбритым черепом, шрамом на виске и повязкой на голове, женщины выкололи бы нам глаза шпильками».[нужна цитата ] Он отрицал, что был сюрреалистом или каким-либо образом привязан к движению.[нужна цитата ]

Важный представитель авангардное искусство, Кокто оказал большое влияние на творчество других, включая группу композиторов, известных как Лес шесть. В начале двадцатых он и другие участники Les six часто бывали в очень популярном баре под названием Le Boeuf sur le Toit, имя, к выбору которого приложил руку Кокто. Популярность во многом объяснялась присутствием Кокто и его друзей.[5]

Дружба с Раймоном Радиге

Мари Лорансен, Портрет Жана Кокто, 1921

В 1918 году он познакомился с французским поэтом. Раймонд Радиге. Они активно сотрудничали, общались и вместе совершили много путешествий и отпусков. Кокто также освободил Радиге от военной службы. Восхищаясь большим литературным талантом Радиге, Кокто продвигал произведения своего друга в своем художественном кругу и организовал публикацию Грассе книги. Le Diable au corps (в значительной степени автобиографическая история супружеских отношений между замужней женщиной и молодым мужчиной), оказавшего влияние на то, чтобы роман был удостоен награды "Нуво Монд «литературная премия. Некоторые современники и более поздние комментаторы думали, что в их дружбе могла быть романтическая составляющая.[6] Сам Кокто знал об этом восприятии и серьезно работал, чтобы развеять представление о том, что их отношения носили сексуальный характер.[7]

Существуют разногласия по поводу реакции Кокто на внезапную смерть Радиге в 1923 году, при этом некоторые утверждают, что это оставило его ошеломленным, подавленным и ставшим жертвой опиум зависимость. Противники такой интерпретации указывают на то, что он не присутствовал на похоронах (как правило, он не присутствовал на похоронах) и немедленно покинул Париж с Дягилевым для представления спектакля. Les noces (Свадьба) посредством Русские балеты в Монте-Карло. Сам Кокто много позже охарактеризовал свою реакцию как «ступор и отвращение».[нужна цитата ] Его опиумная зависимость в то время,[8] Кокто сказал, что это было всего лишь случайным совпадением из-за случайной встречи с Луи Лалой, администратором Опера Монте-Карло. Употребление опиума Кокто и его попытки остановить его кардинально изменили его литературный стиль. Его самая известная книга, Les Enfants Terribles, был написан за неделю во время напряженного опиум отлучение от груди. В Опиум: журнал реабилитации от наркозависимости [fr ], он рассказывает об опыте выздоровления от опиумной зависимости в 1929 году. В его рассказе, включающем яркие иллюстрации, выполненные пером и чернилами, чередуются его текущие переживания отмены наркотиков и его текущие мысли о людях и событиях в его мире. . На протяжении всего выздоровления Кокто поддерживал его друг и корреспондент, католический философ. Жак Маритен. Под влиянием Маритена Кокто временно вернулся к таинствам католической церкви. Позже он снова вернулся в Церковь и предпринял ряд проектов религиозного искусства.

Дальнейшие работы

15 июня 1926 года пьеса Кокто Орфея был поставлен в Париже. Вскоре за ней последовала выставка рисунков и «конструкций» под названием Poésie plastique –объекты, рисунки. Кокто написал либретто для Игорь Стравинский опера-оратория Эдип рекс, который имел свое первоначальное исполнение в Театр Сары Бернхардт в Париже 30 мая 1927 года. В 1929 году одно из его самых знаменитых произведений, роман Les Enfants Terribles был опубликован.[1]

В 1930 году Кокто снял свой первый фильм. Кровь поэта, публично продемонстрированный в 1932 году. сюрреалист фильм, сами сюрреалисты не приняли его как истинно сюрреалистическое произведение. Хотя одна из самых известных работ Кокто, 1930-е годы примечательны, скорее, рядом постановок. В первую очередь La Voix humaine и Les Parents Terribles, который имел большой успех. Его пьеса 1934 года Ла машина адская был сценической версией Кокто Эдип легенда и считается его величайшей работой для театра.[9] В этот период Кокто также опубликовал два тома журналистики, в том числе Mon Premier Voyage: Tour du Monde в 80 дней, нео-Жюль Верн репортаж о путешествии по миру, который он сделал для газеты Париж-Суар.[1]

1940–1944

Дань Рене Клера: Я женился на ведьме, Жан Кокто (1945), декорации для Театр моды.

Биограф Джеймс С. Уильямс описывает политику Кокто как «естественно правую».[10] Вовремя Нацистская оккупация Франции, он был в "круглый стол" французских и немецких интеллектуалов, которые встретились на Отель Georges V в Париже, в том числе Кокто, писатели Эрнст Юнгер, Поль Моран и Генри Миллон де Монтерлан, издатель Гастон Галлимар и нацистский ученый-юрист Карл Шмитт.[11]

Его друг Арно Брекер убедил его, что Адольф Гитлер был пацифистом и меценатом, заботясь о лучших интересах Франции. В своем дневнике Кокто обвинил Францию ​​в неуважении к Гитлеру и высказал предположения о его сексуальности. Кокто горячо похвалил скульптуры Брекера в статье, озаглавленной «Salut à Breker», опубликованной в 1942 году. Эта статья привела к тому, что после войны ему было предъявлено обвинение в сотрудничестве, хотя он был освобожден от каких-либо правонарушений и использовал свои контакты для своей неудавшейся попытки спасти друзей, таких как Макс Джейкоб.[12]

В 1940 г. Le Bel Indifférent, Пьеса Кокто написана для Эдит Пиаф, был невероятно успешным.[13]

Спустя годы

Поздние годы жизни Кокто в основном связаны с его фильмами. Фильмы Кокто, большинство из которых он написал и поставил, были особенно важны для введения авангарда в Французское кино и в определенной степени повлияли на предстоящие Французская новая волна жанр.[2]

Следующий Кровь поэта (1930), его самые известные фильмы включают Красавица и Чудовище (1946), Les Parents Terribles (1948), и Орфей (1949). Его последний фильм, Le Testament d'Orphée (Завещание Орфея) (1960), с участием Пикассо и матадора Луис Мигель Домингин, вместе с Юл Бриннер, который также помог финансировать фильм.

В 1945 году Кокто был одним из нескольких дизайнеров, создавших наборы для Театр моды. Он черпал вдохновение у режиссера Рене Клер делая Дань Рене Клера: Я женился на ведьме. В макет описан в его «Журнале 1942–1945» в записи от 12 февраля 1945 г .:

Я видел модель своего набора. Мода меня утомляет, но меня забавляет сочетание декора и моды. Это тлеющая горничная. Через отверстия в стене и потолке открывается вид на Париж с воздуха. Это вызывает головокружение. На железной кровати лежит потерявшая сознание невеста. Позади нее стоят несколько встревоженных дам. Справа очень элегантная дама моет руки в тазике ночлежки. Через открытую дверь слева входит дама с поднятыми руками. Остальные прижаты к стенам. Видение, провоцирующее эту катастрофу, - ведьма-невеста верхом на метле, летящая через потолок, ее волосы и поезд развеваются.

В 1956 году Кокто украсил Шапель Сен-Пьер в Вильфранш-сюр-Мер с фресками. В следующем году он также украсил зал бракосочетания в Hôtel de Ville in Menton.[14]

Частная жизнь

Жан Кокто никогда не скрывал своего гомосексуализм. Он был автором умеренно гомоэротичных и полуавтобиографических произведений. Le livre blanc (переводится как Белая книга или же Белая книга),[15] опубликовано анонимно в 1928 году. Он никогда не отказывался от своего авторства, и в более позднем издании романа есть его предисловие и рисунки. Роман начинается:

Сколько себя помню, и даже в том возрасте, когда разум еще не влияет на чувства, я нахожу следы своей любви к мальчикам. Мне всегда нравился сильный пол, который я считаю правомерным называть прекрасным полом. Мои несчастья пришли из общества, которое осуждает редкое как преступление и заставляет нас изменить свои склонности.

Часто его работы, то ли литературные (Les enfants terribles ), графическая (эротические рисунки, книжная иллюстрация, живопись) или кинематографическая (Кровь поэта, Орфей, Красавица и Чудовище ), пронизан гомосексуальным подтекстом, гомоэротическими образами / символикой или лагерь. В 1947 г. Пол Морихьен опубликовал подпольное издание Querelle de Brest к Жан Жене с 29 откровенными эротическими рисунками Кокто. В последние годы несколько альбомов Кокто гомоэротика были доступны для широкой публики.

Широко распространено мнение, что Кокто имел дела с Раймонд Радиге,[16] Жан Десборд,[17] Марсель Хилл,[18] и Панама Аль Браун.[19]

Ходят слухи, что в 1930-е годы у Кокто был очень короткий роман с принцессой. Натали Палей, дочь Романов Великий Герцог и сама когда-то актриса, модель и бывшая жена кутюрье Люсьен Лелонг.[20]

Самые продолжительные отношения Кокто были с французскими актерами. Жан Марэ[21] и Эдуард Дермит, которого Кокто официально усыновил. Кокто бросил Марэ в Вечное возвращение (1943), Красавица и Чудовище (1946), Руй Блас (1947), и Орфей (1949).

Смерть

Кокто умер от сердечного приступа в своем замок в Milly-la-Forêt, Эссонн, Франция, 11 октября 1963 года в возрасте 74 лет. Его друг, французский певец. Эдит Пиаф умер накануне, но об этом было объявлено утром в день смерти Кокто; Говорят, что его сердце упало, когда он узнал о смерти Пиаф. Собственно, по мнению автора Роджер Пейрефитт,[22] с начала того же года Кокто был опустошен из-за разлада со своим давним другом и чрезвычайно богатой и щедрой покровительницей. Франсин Вайсвайлер: с 1960 года у нее был роман с второстепенным писателем, который охладил ее в сторону Кокто.[23] 22 апреля у него случился тяжелый сердечный приступ.

По его желанию Кокто похоронен под полом Chapelle Saint-Blaise des Simples в Милли-ла-Форе.[24] Эпитафия на его надгробии, установленная в полу часовни, гласит: «Я остаюсь с тобой» («Je reste avec vous»).

Почести и награды

В 1955 году Кокто стал членом Académie française и Королевская академия Бельгии.

При жизни Кокто был командиром Почетный легион, Член Академии Малларме, Немецкой академии (Берлин), Американской академии, Марк Твен (США) Академия, почетный президент Каннский кинофестиваль, Почетный президент франко-венгерской ассоциации и президент джазовой академии и академии диска.

Фильмография

ГодОригинальное названиеАнглийское название
1930Le Sang d'un PoèteКровь поэта
1946La Belle et la BêteКрасавица и чудовище
1948L'Aigle à deux têtesОрел с двумя головами
Les Parents TerriblesГрозные родители, a.k.a. Буря внутри
1950ОрфеяОрфей
19578 × 8: Шахматная соната в 8 частяхНет данных
1960Le Testament d'OrphéeЗавещание Орфея

Работает

Смотрите также: Категория: Балет Жана Кокто.

Литература

Поэзия
  • 1909: La Lampe d'Aladin
  • 1910: Le Prince frivole
  • 1912: La Danse de Sophocle
  • 1919: Ода Пикассо – Le Cap de Bonne-Espérance
  • 1920: Escale. Поэзии (1917–1920)
  • 1922: Словарный запас
  • 1923: La Rose de François – Обычная песня
  • 1925: Cri écrit
  • 1926: L'Ange Heurtebise
  • 1927: Опера
  • 1934: Мифология
  • 1939: Énigmes
  • 1941: Allégories
  • 1945: Леоне
  • 1946: Ла Распятие
  • 1948: Стихи
  • 1952: Le Chiffre sept – La Nappe du Catalan (в сотрудничестве с Жорж Хюне )
  • 1953: Dentelles d'éternité – Appoggiatures
  • 1954: Clair-obscur
  • 1958: Парапросоды
  • 1961: Cérémonial espagnol du Phénix – La Partie d'échecs
  • 1962: Le Requiem
  • 1968: Faire-Part (posthume)
Романы
Театр
Поэзия и критика
  • 1918: Le Coq et l'Arlequin
  • 1920: Карт-бланш
  • 1922: Le Secret Professionnel
  • 1926: Le Rappel à l'ordre – Lettre à Jacques Maritain – Le Numéro Барбетта
  • 1930: Опиум
  • 1932: Essai de criticalique indirecte
  • 1935: Портреты-Сувенир
  • 1937: Пн премьер рейс (Вокруг света за 80 дней)
  • 1943: Ле Греко
  • 1946: Статуи La Mort et les (фото Пьер Джахан )
  • 1947: Le Foyer des Artistes – La Difficulté d'être
  • 1949: Lettres aux Américains – Reines de la France
  • 1951: Жан Марэ - Обсуждение кинематографии (с Андре Френьо)
  • 1952: Жид живой
  • 1953: Журнал d'un inconnu. Démarche d'un poète
  • 1955: Колетт (Беседа о приеме в Королевской академии Бельгии) - Беседа о приеме в Королевской академии Бельгии. Académie française
  • 1956: Дискурс д'Оксфорд
  • 1957: Entretiens sur le Musée de Dresde (с Луи Арагоном) - La Corrida du 1er mai
  • 1950: Поэзия критика I
  • 1960: Поэзия критика II
  • 1962: Ле Кордон омбиликальный
  • 1963: La Comtesse de Noailles, oui et non
  • 1964: Портреты-Сувенир (посмертно; дискуссия с Роджер Стефан )
  • 1965: Entretiens Авек Андре Фриньо (посмертно)
  • 1973: Жан Кокто пар Жан Кокто (посмертно; дискуссия с Уильямом Филфилдом)
  • 1973: Du cinématographe (посмертно). Entretiens sur le cinématographe (посмертно)
Журналистская поэзия
  • 1935–1938 (посмертно)

Фильм

Директор
Сценарист
Автор диалогов
Оператор-постановщик

Произведения

Записи

  • Колетт пар Жан Кокто, Discours de réception à l'Académie Royale de Belgique, Ducretet-Thomson 300 V 078 St.
  • Les Mariés de la Tour Eiffel и Портреты-Сувенир, La Voix de l'Auteur LVA 13
  • Обычное пение Жана Маре, отрывки из пьесы Орфея к Жан-Пьер Омон, Мишель Букет, Моник Мелинанд, Les Parents Terribles к Ивонн де Брей и Жан Марэ, L'Aigle à deux têtes номинал Эдвидж Фейлер и Жан Марэ, L'Encyclopédie Sonore 320 E 874, 1971 г.
  • Сборник из трех виниловых записей Жан Кокто включая La Voix humaine к Симона Синьоре, 18 песен Луи Бессьера, Би Мишлен и Рено Маркса для парного фортепиано Поль Кастанье, Le Discours de réception à l'Académie française, Жак Канетти JC1, 1984
  • Дернье предлагает à bâtons rompus avec Jean Cocteau, 16 сентября 1963 г. à Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
  • Les Enfants Terribles, радио-версия с Жаном Марэ, День Жозетты, Сильвия Монфорт и Жан Кокто, CD Phonurgia Nova ISBN  2-908325-07-1, 1992
  • Антология, 4 компакт-диска с многочисленными стихотворениями и текстами, прочитанными автором, Анна ла бонн, La Dame de Monte-Carlo и Mes sœurs, n'aimez pas les marins к Марианна Освальд, Le Bel Indifférent к Эдит Пиаф, La Voix humaine к Берта Бови, Les Mariés de la Tour Eiffel с Жан Ле Пулен, Жак Харон и Жан Кокто, беседа о приеме в Академии французской, с выдержками из Les Parents Terribles, La Machine infernale, штук из Парад на фортепиано в две руки - пользователем Жорж Аурик и Фрэнсис Пуленк, Frémeaux & Associés FA 064, 1997
  • Стихи Жана Кокто, прочитанные автором, CD EMI 8551082, 1997 г.
  • Hommage à Jean Cocteau, мелодии d 'Анри Соге, Артур Онеггер, Луи Дюри, Дариус Мийо, Эрик Сати, Жан Винер, Макс Джейкоб, Фрэнсис Пуленк, Морис Делаж, Жорж Орик, Гай Сакр, автор Жан-Франсуа Гардей (баритон) и Билли Эйди (фортепиано), CD Adda 581177, 1989
  • Le Testament d'Orphée, journal sonore, Роджер Пиллоден, 2 CD INA / Radio France 211788, 1998

Журналы

  • 1946 La Belle et la Bête (киножурнал)
  • 1949 Маалеш (журнал сценической постановки)
  • 1983 Le Passé défini (посмертно)
  • 1989 Журнал, 1942–1945 гг.

Марки

Смотрите также

Сноски

  1. ^ а б c Фрэнсис Стигмюллер "Жан Кокто: краткая биография", Жан Кокто и французская сцена, Abbeville Press 1984
  2. ^ а б "Биография". AllMovie.
  3. ^ Guédras, Annie, ed. (1999). Жан Кокто: Эротические рисунки. Кёльн: Вечнозеленые. п. 11. ISBN  3-8228-6532-X.
  4. ^ Уортон, Эдит (17 декабря 2014 г.) [1-й паб. 1934]. «Глава 11». Взгляд назад. Электронные книги @ Аделаида. Архивировано из оригинал 29 августа 2017 г.. Получено 9 апреля 2016.
  5. ^ Томпсон, Даниэлла (6 мая 2002 г.). "Как Бык получили свое название и другие парижские легенды ». Хроники Бёфа. Musica Brasiliensis. Получено 9 апреля 2016. (Автовоспроизведение музыки на сайте)
  6. ^ Уильямс 2008, п. 32.
  7. ^ Фрэнсис Стигмюллер (1970). Кокто, биография. Мсье, я только что получил ваше письмо и должен ответить, несмотря на то, что сожалею о том, что не смог объяснить необъяснимое. Возможно, моя дружба с вашим сыном и мое глубокое восхищение его дарами (которые становятся все более очевидными) имеют необычайную интенсивность, и что со стороны трудно понять, насколько далеко зашли мои чувства. Его литературное будущее для меня в первую очередь: он в некотором роде вундеркинд. Скандал испортил бы всю эту свежесть. Вы не можете поверить ни на секунду, что я не пытаюсь избежать этого всеми доступными мне средствами.
  8. ^ "Биография Жана Кокто - Веб-сайт Жана Кокто". Netcomuk.co.uk. 11 октября 1963 г.. Получено 14 марта 2012.
  9. ^ Нил Оксенхандлер "Театр Жана Кокто", Жан Кокто и французская сцена, Abbeville Press 1984
  10. ^ Уильямс 2008, п. 123.
  11. ^ Юнгер, Эрнст (2019). Немецкий офицер в оккупированном Париже. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. xvi. ISBN  9780231127400.
  12. ^ Уильямс 2008 С. 182–185.
  13. ^ Кокто, Жан. «Музей SACEM: Эдит Пиаф и Жан Кокто». Musee.sacem.fr (На французском). Получено 23 августа 2020.
  14. ^ Жан Кокто и французская сцена, Abbeville Press 1984, стр. 227
  15. ^ "Белая книга Кокто о гомофобии". rictornorton.co.uk.
  16. ^ "Раймонд Радиге". Книги Нью-Йорка. Получено 23 декабря 2019.
  17. ^ "Le livre blanc | Koninklijke Bibliotheek". www.kb.nl. Получено 23 декабря 2019.
  18. ^ "Кокто". cocteau.biu-montpellier.fr. Получено 23 декабря 2019.
  19. ^ "Секретная история новаторского чемпиона по боксу, который потерял титул - потому что он был геем". Повествовательно. 15 июн 2017. Получено 23 декабря 2019.
  20. ^ Лио, Жан-Ноэль (1996). Натали Палей: Une princesse dechiree (На французском). Париж: Filipacchi. ISBN  2-85018-295-8.
  21. ^ "Легенды д'Экран Нуар: Жан Марэ". www.ecrannoir.fr.
  22. ^ Секреты предложений, Париж: Альбин Мишель, 1977
  23. ^ Некролог Франсин Вайсвайлер
  24. ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более 14000 известных личностей, 3-е изд .: 2 (Kindle Location 8971). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
  25. ^ Арно, Клод (2016). Жан Кокто: Жизнь. Издательство Йельского университета. стр. 513–. ISBN  978-0-300-17057-3.
  26. ^ Кориолан, получено 31 августа 2019
  27. ^ fr: Église Saint-Maximin de Metz

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Эванс, Артур Б. (1977). Жан Кокто и его фильмы об орфической идентичности. Филадельфия: Art Alliance Press. ISBN  9780879820114.
  • Питерс, Артур Кинг. (1986) Жан Кокто и его мир. Нью-Йорк: Vendôme Press. ISBN  0865650683
  • Цакириду, Корнелия А., изд. (1997). Рецензирование на Орфея: Очерки кино и искусства Жана Кокто. Льюисбург, Пенсильвания: Издательство Бакнеллского университета. ISBN  0-8387-5379-5.
  • Альбом Cocteau. Биография и иконография Пьера Берже. Bibliothèque de la Pléiade. Издания Gallimard, 2006. ISBN  2070118088.

внешняя ссылка