Рене Клер - René Clair

Рене Клер
Клер и Сати, Relache1924.jpg
Рене Клер и Эрик Сати, 1924
Родившийся
Рене-Люсьен Шомет

(1898-11-11)11 ноября 1898 г.
Париж, Франция
Умер15 марта 1981 г.(1981-03-15) (82 года)
Нейи-сюр-Сен, Hauts-de-Seine, Иль-де-Франс, Франция
Род занятий
  • Директор
  • режиссер
  • писатель
  • актер
Активные годы1924–1976

Рене Клер (11 ноября 1898 - 15 марта 1981) родился Рене-Люсьен Шомет, был французским режиссером и писателем. Впервые он заработал себе репутацию в 1920-х годах как режиссер немого кино, в котором комедия часто смешивалась с фэнтези. Он продолжал снимать одни из самых инновационных ранних звуковых фильмов во Франции, прежде чем уехать за границу, чтобы работать в Великобритании и США более десяти лет. Вернувшись во Францию ​​после Второй мировой войны, он продолжал снимать фильмы, которые отличались элегантностью и остроумием, часто представляя ностальгический взгляд на французскую жизнь в предыдущие годы. Он был избран в Académie française в 1960 году. Самые известные фильмы Клера включают Итальянская соломенная шляпа (1928), Под крышей Парижа (1930), Le Million (1931), À nous la liberté (1931), Я женился на ведьме (1942), и А после там не было ничего (1945).

Ранние годы

Рене Клер родился и вырос в Париже, в районе Ле-Аль, чей живой и колоритный характер произвел на него неизгладимое впечатление.[1] Его отец был торговцем мылом; у него был старший брат Анри Шомет (1896 г.р.). Он посещал лицей Монтень и лицей Луи-ле-Гран. В 1914 году он изучал философию; среди его друзей в то время был Раймон Пайелль, который стал актером и писателем. Филипп Эриа.[2]В 1917 году в возрасте 18 лет он работал водителем скорой помощи в г. Первая Мировая Война, до того, как его выписали из больницы с травмой позвоночника. Он был глубоко тронут ужасами войны, свидетелем которых он стал, и выразил это, написав сборник стихов под названием La Tête de l'homme (который остался неопубликованным). Вернувшись в Париж после войны, он начал карьеру журналиста в левой газете. L'Intransigeant.[3]

Кинокарьера

Встретив певца мюзик-холла Дамиа и написал для нее несколько песен, Клер убедила ее посетить студию Gaumont в 1920 году, где снимался фильм, и затем он согласился взять на себя ведущую роль в Le Lys de la vie. Он принял сценический псевдоним Рене Клер, а затем последовал ряд других актерских работ, в том числе Парижетта за Луи Фейяд. В 1922 году он продолжил карьеру журналиста, став редактором нового приложения к ежемесячному журналу. Театр и комедия illustrés. Он также посетил Бельгию и после представления своего брата Анри стал помощником режиссера. Жак де Барончелли на нескольких фильмах.[4]

1924–1934

В 1924 г. при поддержке продюсера Анри Диамант-Бергер, Клер получил возможность снять свой первый фильм, Paris qui dort (Безумный луч), короткая юмористическая фантастика. Однако прежде, чем это было показано, Клер спросила: Фрэнсис Пикабиа и Эрик Сати снять короткометражный фильм для показа в рамках их дадаистского балета Relâche; он сделал Антракт (1924), и он сделал Клера ведущим представителем парижского авангарда.[5]

Фэнтези и мечты также были составляющими его следующих двух фильмов, но в 1926 году Клер взял новое направление, присоединившись к фильму Александра Каменки. Фильмы Альбатрос компания по съемкам драматической истории, La Proie du vent (Жертва ветра), имевший коммерческий успех. Он оставался в Альбатросе для своих последних двух немых фильмов, Un chapeau de paille d'Italie (Итальянская соломенная шляпа) и Les Deux Timides (Две робкие души) (оба 1928 г.), в которых он стремился перевести по существу словесную комедию двух пьес Лабиш в произведения немого кино.[6] На Альбатросе Клер познакомилась с дизайнером. Лазар Меерсон и оператор Жорж Периналь которые должны были оставаться с ним важными сотрудниками в течение следующего десятилетия. К концу эры немого кино Клер прославился как одно из величайших имен в кино, наряду с Гриффит, Чаплин, Пабст и Эйзенштейн. Как автор всех своих собственных сценариев, который также уделял пристальное внимание всем аспектам создания фильма, включая монтаж, Клер был одним из первых французских режиссеров, утвердивших для себя полную роль кинорежиссера. автор.[7]

Клер изначально скептически относился к звуку в фильмах и назвал его «неестественным творением».[8] Затем он осознал творческие возможности, которые он предлагал, в частности, на его взгляд, если саундтрек не использовался реалистично; слова и изображения не нужно и даже не следует связывать вместе неуклюжим копированием информации; диалог не всегда нужно было слышать.[9] Между 1930 и 1933 годами Клер исследовал эти идеи в своих первых четырех звуковых фильмах, начиная с Sous les toits de Paris (Под крышей Парижа); за этим последовало Le Million (1931), À nous la liberté (1931), и Quatorze juillet (День взятия Бастилии) (1933). Все эти фильмы изображали нежный и идеализированный взгляд на жизнь рабочего класса, и они многое сделали для создания популярного романтического образа Парижа, который видели во всем мире.[5] Эти фильмы были сняты в Epinay Studios для Films Sonores Tobis, французского филиала немецкой Тобис Компания.

Когда Чаплин сделал Современное время в 1936 г. было отмечено, что некоторые его части имели заметное сходство со сценами в À nous la liberté, а продюсерская компания Tobis возбудила иск о плагиате против Объединенные художники, продюсеры фильма Чаплина. Клера это смутило, так как он признал свой долг перед духом Чаплина и отказался участвовать в акции.[10]

После огромного успеха этих ранних звуковых фильмов Клер столкнулся с серьезной неудачей, когда его следующий фильм, Le Dernier Milliardaire (Последний миллиардер/Последний миллионер) (1934), был критическим и коммерческим провалом. Находясь в Лондоне на британской премьере фильма, он встретил Александр Корда который предложил ему контракт на работу в Англии. Он согласился и начал длительный период изгнания из кинематографа во Франции.[11][12]

1935–1946

Контракт Клера с Korda's Лондонские фильмы длился два года и предусматривал три фильма. Из-за своего ограниченного английского он сотрудничал с американским драматургом. Роберт Э. Шервуд как сценарист своего первого фильма, Призрак идет на запад (1935), комическая фантастика о трансатлантическом столкновении культур. Клер и Шервуд стали близкими друзьями. В январе 1936 года Клер посетил Америку на две недели, проверяя возможности будущей работы, но все еще планируя остаться с Кордой. Однако Корда отклонил следующий сценарий Клэр, и они расстались.[13] Оставшееся время Клера в Англии привело к созданию еще одного законченного фильма, Разбей новости (1938), музыкальная комедия с участием Джек Бьюкенен и Морис Шевалье.

Вернувшись во Францию, Клер попытался снять там еще один фильм в 1939 году. Чистый воздух, который должен был стать праздником юности и детства, но начавшаяся война прервала съемки, и они были заброшены.[14] В мае 1940 г. Жан Жируду, тогдашний министр информации, предложил Клэру сосредоточить ресурсы киноиндустрии на юге страны в Ницце и Марселе - и, при необходимости, создать французский продюсерский центр в Соединенных Штатах. Именно с этим последним планом Клер и его семья вместе с Жюльен Дювивье, уехал в Америку, но к тому времени, когда он добрался до Нью-Йорка, проект уже сорвался, и он отправился прямо в Голливуд, где несколько студий были заинтересованы в его приеме на работу.[15][16] Он снял свой первый американский фильм для Universal Studios, Пламя Нового Орлеана (1941), но это был такой коммерческий провал, что на какое-то время карьера Клэр как режиссера оказалась под угрозой.[15] После более чем годовой задержки его следующий фильм был Я женился на ведьме (1942), а затем Это случилось завтра (1944), оба из которых преуспели, а затем А после там не было ничего (1945), который имел исключительный коммерческий успех, несмотря на то, что был, пожалуй, наименее личным из его голливудских предприятий.[17] Каждый из американских фильмов Клэр снимался для разных студий.

В 1941 году правительство Виши лишило Клера французского гражданства, но позже это было отменено.[18] Также в 1941 году он узнал о смерти своего брата Анри Шометта во Франции от полиомиелита.[19] В 1943 году он планировал поехать в Алжир, чтобы организовать Cinématographique de l'Armée, но финансирование этого проекта было прекращено, как только он собирался отправиться.[20] В июле 1945 года он вернулся во Францию ​​с коротким визитом, а затем, наконец, вернулся в июле 1946 года, подписав контракт с RKO на съемку своего следующего фильма во Франции.[15]

Американское изгнание Клера позволило ему развить его характерную жилку иронической фантазии в нескольких коммерчески успешных фильмах, но было некоторое ощущение, что это произошло за счет личного контроля и что его работа там не соответствовала качеству его более ранних работ в кино. Франция.[3][21] Сам Клер признавал, что работа на высокоорганизованных американских студиях позволила ему работать в идеальных условиях: «Несмотря на ограничения американской системы, при желании можно взять на себя ответственность. В четырех моих голливудских фильмах я удалось сделать то, что я хотел ».[22]

1947–1965

Первым фильмом Клера по возвращении во Францию ​​была романтическая комедия. Le quiet est d'or (Молчание - золото) (1947), действие которого происходило в 1906 году и вызвало ностальгию в мире раннего французского кинематографа; его сюжет также создал вариации на тему Мольера. L'École des femmes.[23] Клер считал это одним из лучших своих послевоенных фильмов.[24] Литературное вдохновение легло в основу и других фильмов: Фауст за La Beauté du diable (Красота и дьявол) (1950); и Дон Жуан за Les Grandes Manœuvres (1955). В этих двух фильмах и между ними Les Belles de Nuit (Красавицы ночи) (1952) исполнителем главной роли был Жерар Филип который стал другом и любимым исполнителем для Клэр.[25] Porte des Lilas (1957) - мрачный фильм, действие которого происходит снова в популярном районе Парижа с его живописными обитателями, о котором певец Жорж Брассенс его уговорили дать свою первую и единственную роль в кино.[26]

В 1950-х годах, когда появилось новое поколение французских критиков и кинематографистов, нетерпеливо относившихся к преобладающим методам кинопроизводства, Клера все больше критиковали как представителя cinéma de qualité, "кино стариков"[27] преобладает ностальгия по молодости.[7] Его статус деятеля «истеблишмента» был подтвержден его избранием в Académie française в 1960 году. Хотя он продолжал снимать еще несколько фильмов в комическом ключе, таких как Tout l'or du monde (Все золото мира) (1961), они не были хорошо приняты, и он снял свой последний фильм, Les Fêtes Galantes (Кружевные войны), в 1965 году.[12][28]

Написание и последующая работа

Клер начал свою карьеру в качестве журналиста, и писательство оставалось для него важным интересом, к которому он все чаще обращался в последние годы своей жизни. В 1926 году он опубликовал роман Адамс (переводится на английский как Звездный поворот) о голливудской звезде, для которой стирается грань между реальным и нереальным.[29] Иногда он возвращался к написанию художественной литературы (La Princesse de Chine и Jeux du Hasard), но многие его публикации были посвящены кино, в том числе размышлениям о его собственных фильмах. Помимо многих журнальных статей, его основными публикациями были:

  • Адамс. (Париж: Grasset, 1926). Английский перевод, Звездный поворот, (Лондон: Chatto & Windus, 1936).
  • Réflexion faite. (Париж: Галлимар, 1951). Английский перевод, Размышления о кино. (Лондон: Уильям Кимбер, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de de fil en aiguille. (Париж: Grasset, 1951).
  • Комедии и комментарии. (Paris: Gallimard, 1959) [включает 5 сценариев Клера]. Английский перевод, частично, Четыре сценария. (Нью-Йорк: Orion Press, 1970).
  • Discours de réception à l'Académie française. (Париж: Галлимар, 1962).
  • Tout l'or du monde. (Париж: Галлимар, 1962).
  • Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui. (Париж: Галлимар, 1970). Английский перевод, Кино вчера и сегодня. (Нью-Йорк: Довер, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après Голландский Куртезан де Йон Марстон. (Париж: Галлимар, 1972).
  • Jeux du Hasard: récits et nouvelles. (Париж: Галлимар, 1976).

Клер также отважился на другие СМИ. В 1951 году он поставил свою первую радиопродукцию, Une larme du diable. В 1959 году поставил постановку спектакля. Musset с On ne badine pas avec l'amour, в котором Жерар Филип дал одно из своих последних выступлений перед смертью. В 1972 году поставил спектакль Глюка. Орфея для Парижской Оперы.

Личная жизнь

В конце 1924 года, когда Клер работал над Кино-скетч для театра с Франс Пикабиа он впервые встретил молодую актрису Броню Перлмуттер, которая впоследствии снялась в его фильме Le Voyage Imminaire (1926) состоялась премьера в недавно открывшемся Студия Des Ursulines. Они поженились в 1926 году, и их сын Жан-Франсуа родился в 1927 году.[30][31]

Рене Клер умер дома 15 марта 1981 года и был похоронен в частном порядке в Сен-Жермен-л'Оксеруа.[32]

Репутация

Репутация Клера как режиссера претерпела значительную переоценку в течение его жизни: в 1930-х годах он был широко известен как один из величайших режиссеров Франции, наряду с Ренуар и Карне, но после этого его творчество и отрешенность от реалий жизни все больше теряли популярность.[33] Авангардизм его первых фильмов, а особенно Антракт, принесло ему временную известность, а основы сюрреализма продолжали лежать в основе большей части его комедийных работ. Однако именно образная манера, в которой он преодолел свой первоначальный скептицизм по поводу появления звука, установила его оригинальность, и его первые четыре звуковых фильма принесли ему международную известность.[9]

Годы работы Клера в Великобритании и США сделали его еще более широко известным, но не продемонстрировали заметного развития его стиля или тематических интересов. Именно в послевоенных фильмах, которые он снял по возвращении во Францию, некоторые критики заметили новую зрелость и эмоциональную глубину, сопровождаемую преобладающим чувством меланхолии, но все же обрамленную элегантностью и остроумием, которые характеризовали его ранние работы.[12][33]

Однако в 1950-х годах критики, провозгласившие появление Французская новая волна, особенно связанные с Cahiers du Cinéma, нашел работу Клера старомодной и академической. Франсуа Трюффо написал о нем резко, увидев Пламя Нового Орлеана: «Мы не следуем за нашими старшими, отдавая дань уважения Ренуару и Клеру. Нет фильма Клера, который бы соответствовал изобретению и остроумию Ренуара. Tire au flanc.... Клер снимает фильмы для старушек, которые дважды в год ходят в кино ».[34]

Андре Базен, редактор-основатель Cahiers, дал более взвешенную оценку: «Рене Клер остался в некотором роде создателем немого кино. Какими бы ни были качество и важность его недавних фильмов, выражение через изображение всегда преобладает над выражением слова, и никто почти никогда не упускает из виду суть в том, что диалог можно только смутно расслышать ».[35] Также был в специальном номере Cahiers du Cinéma Рассматривая текущее состояние французского кино в 1957 году, Клер получил одну из самых положительных оценок: «Совершенный автор фильма, который со времен немой эпохи привнес во французское кино интеллект, утонченность, юмор, интеллектуальные качества, которые немного сухой, но улыбающийся и обладающий хорошим вкусом ... Что бы ни случилось в его богатой карьере, он создал собственный кинематографический мир, полный строгости и не лишенный воображения, благодаря чему он остается одним из наших величайших фильмов. производители ".[36]

Впоследствии такие оценки стали редкостью, и замкнутая искусственность фильмов Клера, его настойчивость в тщательной подготовке зачастую литературного сценария и его предпочтение съемкам в студии, а не на месте, все больше отделяли его от современных тенденций в кино. -изготовление.[7][9][33] Парадокс репутации Клера был еще более усугублен теми комментаторами, которые считали Франсуа Трюффо истинным преемником французского кино Клера, несмотря на случаи их взаимного презрения.[37][38]

Фильмография

Художественные фильмы

Короткие фильмы

Телевидение

Награды и награды

Рене Клер был удостоен национальных наград Grand Officier de la Légion d'honneur, Commandeur des Arts et des Lettres, и Grand-Croix de l'ordre national du Mérite. Он получил Grand Prix du cinéma français в 1953 году.

В 1956 г. ему было присвоено звание почетного доктора Кембриджский университет.

В 1960 году избран депутатом Académie française; он не был первым режиссером, удостоенным такой чести (ему предшествовал Марсель Паньоль (1946), Жан Кокто (1955), и Марсель Ахард (1959)), но он был первым, кто был избран в первую очередь как кинорежиссер. В 1994 году Академия учредила Приз Рене-Клера в качестве ежегодной премии выдающегося режиссера.[39]

В 1967 году получил звание почетного доктора Королевский колледж искусств В Лондоне.

Помимо множества наград за отдельные фильмы, Клер получила почетный приз на конкурсе 11-й Московский международный кинофестиваль в 1979 г. за вклад в кино.[40]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Dictionnaire du cinéma français: sous la direction de Jean-Loup Passek. (Париж: Ларусс, 1987). стр.80.
  2. ^ Жан Митри, Рене Клер. (Париж: Éditions Universitaires, 1960). стр.5.
  3. ^ а б Эфраим Кац, Международная киноэнциклопедия. (Лондон: Macmillan, 1980). стр.241.
  4. ^ Жан Митри, Рене Клер. (Париж: Éditions Universitaires, 1960). С. 7-9.
  5. ^ а б Dictionnaire du cinéma français: sous la direction de Jean-Loup Passek. (Париж: Ларусс, 1987). стр.81.
  6. ^ "Рене Клер и Альбатрос", в Le Cinéma russe en exil: l'aventure des Films Albatros. Cinémathèque Française. Проверено 30 апреля 2012 года.
  7. ^ а б c Dictionnaire du cinéma populaire français; sous la direction de Christian-Marc Bosséno et Yannick Dehée. (Париж: Nouveau Monde, 2004). стр.204.
  8. ^ Пьер Бильярд, Le Mystère René Clair. (Париж: Plon, 1998). с.154: «... cinéma parlant, monstre redoutable, création contre nature, grâce à laquelle l'écran deviendrait un pauvre théâtre, le théâtre du pauvre».
  9. ^ а б c Международный словарь фильмов и кинематографистов - 2: Режиссеры; 4-е изд .; редакторы, Том Пендергаст, Сара Пендергаст. (Детройт, Лондон и др .: St James Press, 2000). с.193.
  10. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). стр.104.
  11. ^ Жан Митри, Рене Клер. (Париж: Éditions Universitaires, 1960). стр.94.
  12. ^ а б c Международный словарь фильмов и кинематографистов - 2: Режиссеры; 4-е изд .; редакторы, Том Пендергаст, Сара Пендергаст. (Детройт, Лондон и др .: St James Press, 2000). с.194.
  13. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). стр.123, 130-131.
  14. ^ Жан Митри, Рене Клер. (Париж: Éditions Universitaires, 1960). стр.102.
  15. ^ а б c Жан Митри, Рене Клер. (Париж: Éditions Universitaires, 1960). стр.11.
  16. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). с.138.
  17. ^ Жорж Шарансоль и Роже Регент, 50 минут кино с видом на Рене Клера. (Париж: Éditions de la Table Ronde, 1979). с.149.
  18. ^ Оливье Барро, Рене Клер, ou Le Temps mesuré. (Ренанс: FOMA / 5 Continents, 1985). стр.54.
  19. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). стр.150.
  20. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). С. 15-17.
  21. ^ Жорж Садуль, Le Cinéma français (1890-1962). (Париж: Фламмарион, 1962). стр.106.
  22. ^ Жорж Шарансоль и Роже Регент, 50 минут кино с видом на Рене Клера. (Париж: Éditions de la Table Ronde, 1979). стр.136: "Malgré l'étroitesse du système américaine, il est possible, si on le veut, de prendre sesponsabilités. В голливудских фильмах четвертого поколения, что суис прибытие на ярмарку ce que je voulais".
  23. ^ Рене Клер, Четыре сценария; пер. пользователя Piergiuseppe Bozzetti. (Нью-Йорк: Orion Press, 1970). стр.107.
  24. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). с.199.
  25. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; sous la direction de Christian-Marc Bosséno et Yannick Dehée. (Париж: Nouveau Monde, 2004). с.609.
  26. ^ Жорж Шарансоль и Роже Регент, 50 минут кино с видом на Рене Клера. (Париж: Éditions de la Table Ronde, 1979). С. 183-187.
  27. ^ Жан-Пьер Жанколас, Le Cinéma des Français: la Vе Республика (1958–1978). (Париж: Éditions Stock, 1979). с.97: "un cinéma de vieillards".
  28. ^ Дэвид Томсон, Новый биографический словарь кино. (Лондон: Литтл, Браун, 2002). стр.161.
  29. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). стр.48.
  30. ^ Жан Митри, Рене Клер. (Париж: Éditions Universitaires, 1960). стр.10.
  31. ^ Селия МакГир, Рене Клер. (Бостон: Туэйн, 1980). стр.60.
  32. ^ Пьер Бильярд, Le Mystère René Clair. ([Париж]: Plon, 1998). стр.443.
  33. ^ а б c Дэвид Томсон, Новый биографический словарь кино. (Лондон: Литтл, Браун, 2002). стр.160.
  34. ^ В Cahiers du Cinéma, № 37 (июль 1954 г.): цитируется по Оливье Барро, Рене Клер, ou Le Temps mesuré. (Ренанс: FOMA / 5 Continents, 1985). С. 53-54.
  35. ^ Андре Базен на лекции в Варшаве в 1957 году; цитирует Оливье Барро, Рене Клер, ou Le Temps mesuré. (Ренанс: FOMA / 5 Continents, 1985). стр.94: "René Clair est demeuré d'une suree façon un cinéaste du muet. Quelles que soient la qualité et l'importance de ses film récents, l'expression propre de l'image prédomine toujours sur celle de la parole et l" 'on ne perds presque jamais l'essentiel si l'on n'entend qu'approximativement le dialog ".
  36. ^ Цитируется у Оливье Барро, Рене Клер, ou Le Temps mesuré. (Ренанс: FOMA / 5 Continents, 1985). с.95: «Автор фильма завершен, пока, де ле muet, a apporté au cinéma français l'intelligence, la finesse, l'humour, un intelligentisme un peu sec mais souriant et de bon goût…. la suite de sa riche carrière, созданный универсальным кинематографическим способом, qui lui est propre, plein de rigueur et non dénué de fantaisie, grâce auquel il demeure un de nos plus grand cinéastes ».
  37. ^ Оливье Барро, Рене Клер, ou Le Temps mesuré. (Ренанс: FOMA / 5 Continents, 1985). pp.90-91,95.
  38. ^ Dictionnaire du cinéma populaire français; sous la direction de Christian-Marc Bosséno et Yannick Dehée. (Париж: Nouveau Monde, 2004). с.202: "Dans le monde entier, Рене Клер долгое время занимал свою роль репри Франсуа Трюффо: celui d'un" почтение du cinéma français .... "
  39. ^ Рене Клер В архиве 12 декабря 2010 г. Wayback Machine в Академии франсез. Доступ 20 мая 2012 г.
  40. ^ «11-й Московский международный кинофестиваль (1979)». ММКФ. Архивировано из оригинал 3 апреля 2014 г.. Получено 20 января 2013.

внешняя ссылка