Стэнли Кубрик - Википедия - Stanley Kubrick
Стэнли Кубрик (/ˈkuбрɪk/; 26 июля 1928 - 7 марта 1999) был американским кинорежиссером, продюсером, сценаристом и фотографом. Его часто называют одним из величайших режиссеров в истории кинематографа. Его фильмы, которые в основном представляют собой адаптации романов или рассказов, охватывают широкий диапазон жанров и известны своим реализм, черный юмор, уникальная кинематография, обширные декорации и запоминающееся использование музыки.
Кубрик вырос в Бронкс, Нью-Йорк, и посетил Средняя школа Уильяма Ховарда Тафта с 1941 по 1945 год. Он получал средние оценки, но с юных лет проявлял живой интерес к литературе, фотографии и кино, а после окончания средней школы самостоятельно изучил все аспекты кинопроизводства и режиссуры. После работы фотографом в Смотреть журнала в конце 1940-х - начале 1950-х, он начал снимать короткометражные фильмы с ограниченным бюджетом и снял свой первый крупный голливудский фильм, Убийство, за Объединенные художники в 1956. За этим последовали два сотрудничества с Кирк Дуглас - картина войны Пути славы (1957) и исторический эпос Спартак (1960).
Творческие различия, возникшие из-за его работы с Дугласом и киностудиями, неприязнь к голливудской индустрии и растущая озабоченность по поводу преступности в Америке, побудили Кубрика переехать в Соединенное Королевство в 1961 году, где он провел большую часть оставшейся части своей жизни и карьера. Его дом в Childwickbury Manor в Хартфордшир, которым он поделился с женой Кристиан, стал его рабочим местом, где он писал, исследовал, редактировал и управлял деталями производства. Это позволило ему иметь почти полный художественный контроль над своими фильмами, но с редким преимуществом финансовой поддержки со стороны крупных голливудских студий. Его первыми постановками в Британии стали два фильма с Питер Селлерс, Лолита (1962) и Доктор Стрейнджлав (1964).
Стремительный перфекционист, Кубрик взял на себя контроль над большинством аспектов кинопроизводство Процесс, от режиссуры и написания до монтажа, и кропотливо исследовал свои фильмы и постановки сцен, работая в тесной координации со своими актерами и другими сотрудниками. Он часто просил сделать несколько десятков повторных съемок одного и того же кадра в фильме, что приводило к множеству конфликтов с его актерами. Несмотря на полученную известность среди актеров, многие фильмы Кубрика открыли новые горизонты в кинематографии. Научный реализм и инновационные спецэффекты 2001: Космическая одиссея (1968) были беспрецедентными в истории кинематографа, и этот фильм принес ему его единственный личный Оскар, за лучший фильм. Визуальный эффект. Стивен Спилберг назвал фильм «большим взрывом» своего поколения; он считается одним из величайшие фильмы из когда-либо созданных. Для фильма периода XVIII века Барри Линдон (1975), Кубрик получил линзы, разработанные Zeiss за НАСА, чтобы снимать сцены при естественном свете свечей. С Сияние (1980), он стал одним из первых режиссеров, использовавших Steadicam для стабилизированных и плавных снимков. Хотя многие фильмы Кубрика вызывали споры и поначалу получали неоднозначные отзывы после выпуска, особенно Заводной апельсин (1971), которую Кубрик изъял из обращения в Великобритании после ажиотажа в СМИ - большинство из них были номинированы на Оскар, Золотой глобус, или же BAFTA Награды и подверглись критической переоценке. Его последний фильм, С широко закрытыми глазами, был завершен незадолго до его смерти в 1999 году в возрасте 70 лет.
Ранние годы
Кубрик родился в Лежачий в больнице в 307 Вторая авеню в Манхэттен, Нью-Йорк в Еврейский семья.[1][2] Он был первым из двух детей Джейкоба Леонарда Кубрика (21 мая 1902-19 октября 1985), известного как Джек или Жак, и его жены Сэди Гертруд Кубрик (урожденная Первелер; 28 октября 1903 - 23 апреля 1985), известный как Герт. Его сестра Барбара Мэри Кубрик родилась в мае 1934 года.[3] Джек Кубрик, чьи родители, бабушка и дедушка по отцовской линии были польско-еврейского, австрийско-еврейского и румынско-еврейского происхождения,[1] был врачом-гомеопатом,[4] окончание Нью-Йоркский гомеопатический медицинский колледж в 1927 году, в том же году он женился на матери Кубрика, дочери австрийско-еврейских иммигрантов.[5] Прадед Кубрика, Херш Кубрик (также пишется Кубрик или Кубрик), прибыл в остров Эллис через Ливерпуль на корабле 27 декабря 1899 года, в возрасте 47 лет, оставив жену и двух взрослых детей, одним из которых был дед Стэнли Элиас, чтобы начать новую жизнь с более молодой женщиной.[6] Элиас Кубрик последовал за ним в 1902 году.[7] При рождении Стэнли Кубрики жили в квартире на Клинтон-авеню, 2160 в Бронкс.[8] Его родители поженились по еврейской церемонии, но Кубрик не имел религиозного воспитания и позже исповедовал атеистический Вселенная.[9] Его отец получал хороший доход как врач и по стандартам Западный Бронкс семья была довольно богатой.[10]
Вскоре после рождения сестры Кубрик начал учиться в государственной школе №3 в Бронксе и перешел в государственную школу №90 в июне 1938 года. IQ было обнаружено, что он выше среднего, но его посещаемость была низкой, и он пропустил 56 дней только за свой первый семестр, столько, сколько он посетил.[2] Он проявлял интерес к литературе с юных лет и начал читать греческие и римские мифы и басни древних народов. Братья гримм который «привил ему на всю жизнь близость с Европой».[11] Летом большую часть субботы он проводил, наблюдая за Нью-Йорк Янкиз и позже сфотографировал двух мальчиков, наблюдающих за игрой, в задании для Смотреть журнал, чтобы подражать его собственному детскому волнению с бейсболом.[10] Когда Кубрику было 12, его научил отец Джек шахматы. Игра оставалась неизменным интересом Кубрика,[12] появляется во многих его фильмах.[13] Кубрик, который позже стал членом Федерация шахмат США, объяснил, что шахматы помогли ему развить «терпение и дисциплину» в принятии решений.[14] В 13 лет отец Кубрика купил ему Графлекс камера, вызывая увлечение еще фотография. Он подружился с соседом Марвином Траубом, который разделял его страсть к фотографии.[15] У Трауба была собственная темная комната, где он и молодой Кубрик проводили много часов, просматривая фотографии и наблюдая, как химические вещества «волшебным образом создают изображения на фотобумаге».[3] Эти двое участвовали в многочисленных фотопроектах, для которых они бродили по улицам в поисках интересных объектов для съемки и проводили время в местных кинотеатрах, изучая фильмы. Фотограф-фрилансер Weegee (Артур Феллиг) оказал значительное влияние на развитие Кубрика как фотографа; Позже Кубрик нанял Феллига в качестве специального фотографа для Доктор Стрейнджлав (1964).[16] Еще подростком Кубрик интересовался джаз, и ненадолго попытался сделать карьеру барабанщика.[17]
Кубрик присутствовал Средняя школа Уильяма Ховарда Тафта с 1941 по 1945 год. Одной из его одноклассниц была Эдит Гормезано, позже известная как певица. Эйди Горме.[18] Хотя он вступил в школьный фотографический клуб, который позволил ему фотографировать школьные мероприятия в их журнале,[3] он был посредственным учеником, со скудными 67 / D + Средняя оценка.[19] Замкнутый и застенчивый, у Кубрика была низкая посещаемость, и он часто прогуливал школу, чтобы смотреть двухмедийные фильмы.[20] Он получил высшее образование в 1945 году, но его плохие оценки вкупе с требованием поступить в колледж со стороны солдат, вернувшихся из Вторая мировая война, лишил всякую надежду на высшее образование. Позже Кубрик пренебрежительно отзывался о своем образовании и о современной американской школе в целом, утверждая, что школы неэффективны в стимулировании критического мышления и интереса учащихся. Его отец был разочарован тем, что его сын не смог добиться в школе тех успехов, на которые, как он знал, Стэнли был полностью способен. Джек также поощрял Стэнли читать из семейной библиотеки дома, в то же время разрешая Стэнли заняться фотографией как серьезным хобби.[21]
Фотографическая карьера
Еще учась в средней школе, Кубрик был выбран официальным школьным фотографом. В середине 1940-х годов, поскольку он не мог поступить на дневные занятия в колледжах, он некоторое время посещал вечерние занятия в колледжах. Городской колледж Нью-Йорка.[22] В конце концов он продал серию фотографий Смотреть Журнал, принесший фотографию Хелен О'Брайан, главе фотографического отдела, которая затем купила ее за 25 фунтов стерлингов.[23][а] Он был напечатан 26 июня 1945 года. Кубрик пополнил свой доход, играя в шахматы «на четверть» в Вашингтон-сквер-парк и различные Манхэттен шахматные клубы.[25]
В 1946 году он стал учеником фотографа для Смотреть а позже штатный фотограф. Дж. Уоррен Шлоат-младший, еще один новый фотограф журнала в то время, вспоминал, что, по его мнению, Кубрику не хватало индивидуальности, чтобы стать режиссером в Голливуде, отметив: «Стэнли был тихим парнем. Он мало говорил. Он был худым, худощавым и вроде как бедным, как и все мы ».[26] Кубрик быстро стал известен своими историями на фотографиях. Его первая публикация, опубликованная 16 апреля 1946 года, была озаглавлена «Краткий рассказ с балкона кино» и представляла собой драку между мужчиной и женщиной, во время которой мужчину били по лицу, и он был искренне удивлен.[23] В другом задании было сделано 18 снимков разных людей, ожидающих в стоматологическом кабинете. Ретроспективно было сказано, что этот проект продемонстрировал ранний интерес Кубрика к изображению людей и их чувств в повседневной жизни.[27] В 1948 году его отправили в Португалию, чтобы оформить путевку и покрыть Братья Ринглинг и цирк Барнума и Бейли в Сарасота, Флорида.[28][b] Кубрик, энтузиаст бокса, в конце концов начал фотографировать боксерские матчи для журнала. Его самый ранний "Prizefighter" был опубликован 18 января 1949 года и в нем запечатлен боксерский поединок и события, предшествовавшие ему, с участием Вальтер Картье.[30] 2 апреля 1949 года он опубликовал фоторепортаж под названием «Чикаго-Город крайностей» в Смотреть, в котором с самого начала проявился его талант создавать атмосферу с помощью изображений, в том числе фотографии, сделанной над переполненной улицей Чикаго в ночное время. В следующем году, 18 июля 1950 года, журнал опубликовал его фоторепортаж «Работающая дебютантка - Бетси фон Фюрстенберг ", в котором Пабло Пикассо на заднем плане портрет Анхеля Ф. де Сото.[31] Кубрику также было поручено сфотографировать многочисленных джазовых музыкантов из Фрэнк Синатра и Эррол Гарнер к Джордж Льюис, Эдди Кондон, Фил Наполеон, Папа Селестин, Альфонс Пику, Маггси Спаниер, Шарки Бонано, и другие.[32]
Кубрик женился на своей школьной возлюбленной Тобе Мец 28 мая 1948 года. Они жили вместе в маленькой квартире на 36 West 16th Street, от Шестая авеню к северу от Деревня Гринвич.[33] В это время Кубрик начал часто посещать кинопоказы в музей современного искусства и кинотеатры Нью-Йорка. Его вдохновила сложная и плавная операторская работа режиссера. Макс Офюльс, фильмы которого повлияли на более поздний визуальный стиль Кубрика, и режиссером Элиа Казан, которого он назвал «лучшим режиссером Америки» того времени, с его способностью «творить чудеса» со своими актерами.[34] Друзья начали замечать, что Кубрик стал одержим искусством кинопроизводства - один друг, Дэвид Воган, заметил, что Кубрик внимательно изучал фильм в кинотеатре, когда он умолкал, и возвращался к чтению своей газеты, когда люди начинали говорить.[23] Он также провел много часов, читая книги по теории кино и делая заметки. Сергей Эйзенштейн теоретические работы оказали глубокое влияние на Кубрика, и он сделал большое количество заметок из книг в библиотеке Артур Ротштейн, фотографический технический директор Смотреть журнал.[35][c]
Кинокарьера
Короткометражные фильмы (1951–1953)
Кубрик разделил любовь к кино со своим школьным другом Александром Сингером, который после окончания средней школы намеревался снять киноверсию фильма. Гомер с Илиада. Через Зингера, работавшего в офисе кинокомпании, Марш времени Кубрик узнал, что создание полноценного короткометражного фильма может стоить 40 000 долларов, а денег он не может себе позволить. У него было 1500 долларов сбережений, и ему удалось снять несколько короткометражных документальных фильмов, вдохновленных Зингером. Он начал изучать все, что мог, о кинопроизводстве самостоятельно, обзванивая поставщиков пленки, лаборатории и пункты проката оборудования.[36]
Кубрик решил снять документальный короткометражный фильм о боксере Вальтер Картье, которого он фотографировал и писал для Смотреть журнал годом ранее. Он арендовал камеру и снял 16-минутный черно-белый документальный фильм. День борьбы. Кубрик самостоятельно нашел деньги для его финансирования. Он думал спросить Монтгомери Клифт рассказать, кого он встретил во время фотосессии для Смотреть, но остановился на ветеране новостей CBS Дуглас Эдвардс.[37] По словам Пола Дункана, фильм был «замечательно совершенен для первого фильма», и в нем использовался снимок с обратным отслеживанием, чтобы снять сцену, в которой Картье и его брат идут к камере, устройство, которое позже стало одним из характерных движений камеры Кубрика.[38] Винсент Картье, брат и менеджер Уолтера, позже размышлял о своих наблюдениях за Кубриком во время съемок. Он сказал: «Стэнли был очень стоическим, бесстрастным, но творческим человеком с сильными, творческими мыслями. Он внушал уважение тихим, застенчивым тоном. Что бы он ни хотел, вы подчинялись, он просто очаровывал вас. Любой, кто работал со Стэнли, делал просто чего хотел Стэнли ".[36][d] После того, как друг Зингера добавил счет Джеральд Фрид Кубрик потратил на его создание 3900 долларов и продал его RKO-Pathé за 4000 долларов, что было максимальной суммой, которую компания когда-либо платила за короткометражный фильм в то время.[38] Кубрик описал свои первые усилия в кинопроизводстве как ценные, так как считал, что большую часть работы заставляли делать сам.[39] и позже он заявил, что «лучшее образование в кино - это снимать его».[3]
| Внешнее видео | |
|---|---|
 Первый фильм Кубрика Летающий падре на ютубе |
Воодушевленный этим ранним успехом, Кубрик оставил свою работу в Смотреть и посетил профессиональных кинематографистов в Нью-Йорке, задав много подробных вопросов о технических аспектах кинопроизводства. Он заявил, что в течение этого периода он получил уверенность в том, что он стал режиссером из-за большого количества плохих фильмов, которые он видел, отметив: «Я ничего не знаю о фильмах, но я знаю, что могу снять лучший фильм, чем который".[40] Он начал делать Летающий падре (1951), фильм, в котором запечатлен преподобный Фред Штадтмюллер, который проехал около 4000 миль, чтобы посетить свои 11 церквей. Изначально фильм планировалось назвать «Небесный пилот» - каламбур на жаргоне священника.[41] Во время фильма священник совершает отпевание, сталкивается с мальчиком, издевающимся над девочкой, и совершает экстренный рейс, чтобы помочь больной матери и ребенку попасть в машину скорой помощи. Несколько видов с самолета и на него. Летающий падре позже откликаются в 2001: Космическая одиссея (1968) с кадрами космического корабля и серией крупных планов лиц присутствующих на похоронах, скорее всего, были вдохновлены творчеством Сергея Эйзенштейна. Линкор Потемкин (1925) и Иван Грозный (1944/1958).[38]
Летающий падре последовал Моряки (1953), первый цветной фильм Кубрика, снятый для Международный союз моряков в июне 1953 года. Он изображал логистику демократического союза и больше фокусировался на удобствах мореплавания, чем на самом действии. Для сцены кафетерия в фильме Кубрик выбрал Долли выстрел наладить жизнь сообщества моряков; этот вид выстрела позже стал фирменной техникой. Кадр Пола Холла, секретаря-казначея SIU в Атлантическом и Персидском заливе, разговаривает с членами профсоюза, перекликается со сценами из романа Эйзенштейна. Забастовка (1925) и Октябрь (1928).[42] День борьбы, Летающий падре и Моряки составляют единственные сохранившиеся документальные работы Кубрика; одни историки считают, что он создал других.[43]
Ранние художественные работы (1953–1955)
Собрав 1000 долларов за показ своих короткометражных фильмов друзьям и семье, Кубрик нашел средства, чтобы начать снимать свой первый полнометражный фильм. Страх и желание (1953), первоначально работавший под названием Ловушка, написанный его другом Говард Саклер. Дядя Кубрика, Мартин Первелер, владелец аптеки в Лос-Анджелесе, вложил еще 9000 долларов при условии, что он будет назначен исполнительным продюсером фильма.[44] Кубрик собрал нескольких актеров и небольшую команду из 14 человек (пять актеров, пять членов экипажа и еще четыре человека, которые помогали транспортировать оборудование) и полетел на Горы Сан-Габриэль в Калифорнии для пятинедельной малобюджетной съемки.[44] Позже переименован Форма страха прежде чем, наконец, быть названным Страх и желание, это вымышленный аллегория о команде солдат, которые выжили в авиакатастрофе и оказались в тылу врага на войне. По ходу фильма один из солдат влюбляется в красивую девушку в лесу и привязывает ее к дереву. Эта сцена известна крупным планом лица актрисы. Кубрик намеревался Страх и желание быть немая картинка чтобы обеспечить низкие производственные затраты; добавленные звуки, эффекты и музыка в конечном итоге привели к затратам на производство примерно до 53000 долларов, что превысило бюджет.[45] Его выручил продюсер Ричард де Рошмон при условии, что он поможет де Рошмону в создании пятисерийного телесериала о Абрахам Линкольн на месте в Ходженвилл, Кентукки.[46]
Страх и желание коммерческий провал, но после выпуска получил несколько положительных отзывов. Критики, такие как рецензент из Нью-Йорк Таймс считал, что профессионализм Кубрика как фотографа просвечивает на снимке, и что он «художественно уловил проблески гротескного отношения к смерти, волчьего настроения голодных людей, а также их зоофилии, и в одной сцене разрушительное воздействие похоти на жалко малолетний солдат и остриженная девушка, которую он охраняет ". Стипендиат Колумбийского университета Марк Ван Дорен был очень впечатлен сценами с привязанной к дереву девушкой, отмечая, что это будет продолжаться как «красивая, устрашающая и странная» последовательность, которая проиллюстрировала огромный талант Кубрика и гарантировала его успех в будущем.[47] Сам Кубрик позже выразил смущение по поводу Страх и желание, и на протяжении многих лет пытались не выпускать отпечатки с фильма из обращения.[48][e] Во время съемок фильма Кубрик по ошибке чуть не убил актеров ядовитыми газами.[49]
Следующий Страх и желаниеКубрик начал работу над идеями для нового фильма о боксе. Из-за коммерческого провала его первой функции Кубрик уклонился от дальнейших инвестиций, но начал фильм-нуар сценарий с Говардом О. Саклером. Первоначально под названием Поцелуй меня убей меня, а потом Нимфа и маньяк, Поцелуй убийцы (1955) - 67-минутный фильм-нуар о причастности молодого боксера-тяжеловеса к женщине, подвергшейся насилию со стороны своего криминального босса. Нравиться Страх и желание, он был частным образом профинансирован семьей и друзьями Кубрика, причем около 40 000 долларов выдвинул фармацевт из Бронкса Моррис Бус.[42] Кубрик начал снимать кадры в Таймс Сквер, и часто исследуются во время съемок, экспериментируя с кинематография и рассмотрение использования нестандартных ракурсов и изображений. Первоначально он решил записывать звук на месте, но столкнулся с трудностями с тенями от микрофонных штанг, ограничивающими движение камеры. Его решение отказаться от звука в пользу образов было дорогостоящим; после 12–14 недель съемок картины он потратил около семи месяцев и 35 000 долларов на работу над звуком.[50]Альфред Хичкок с Шантажировать (1929) оказал непосредственное влияние на фильм, написав смех над персонажем, и Мартин Скорсезе в свою очередь, процитировал инновационные углы съемки Кубрика и атмосферные кадры в Поцелуй убийцы как влияние на Бешеный бык (1980).[51] Актриса Ирен Кейн, звезда Поцелуй убийцы, заметил: «Стэнли очаровательный персонаж. Он думает, что фильмы должны двигаться, с минимумом диалогов, и он весь за секс и садизм».[52] Поцелуй убийцы имел ограниченный коммерческий успех и заработал очень мало денег по сравнению с его производственным бюджетом в 75 000 долларов.[51] Критики хвалят операторскую работу фильма, но его игра и сюжет обычно считаются посредственными.[53][f]
Голливудский успех и не только (1956–1962)
Играя в шахматы на Вашингтон-сквер, Кубрик познакомился с продюсером. Джеймс Б. Харрис, который считал Кубрика «самым умным и творческим человеком, с которым я когда-либо общался». В 1955 году они основали Harris-Kubrick Pictures Corporation.[56] Харрис приобрел права на Лайонел Уайт роман Чистый перерыв за 10 000 долларов[грамм] и Кубрик написал сценарий,[58] но по предложению Кубрика они наняли писателя-нуара Джим Томпсон написать диалог к фильму, который стал Убийство (1956) - о неудачно спланированном ограблении ипподрома. В фильме снялись Стерлинг Хейден, которым Кубрик был впечатлен Асфальтовые джунгли (1950).[59]
Кубрик и Харрис переехали в Лос-Анджелес из Нью-Йорка и подписал с Агентство Jaffe снять картину, ставшую первым полнометражным художественным фильмом Кубрика, снятым с участием профессиональных актеров и съемочной группы. Союз в Голливуде заявил, что Кубрику не разрешат быть одновременно режиссером и оператором фильма, поэтому ветеран-кинематографист Люсьен Баллард был нанят для съемок. Кубрик согласился отказаться от гонорара за постановку, которая была снята всего за 24 дня при бюджете в 330 000 долларов.[60] Он столкнулся с Баллардом во время съемок, и однажды Кубрик угрожал уволить Балларда после спора камеры, несмотря на то, что ему было всего 27 лет и на 20 лет моложе Балларда.[59] Хайден вспоминал, что Кубрик был «холодным и отстраненным. Очень механическим, всегда уверенным в себе. Я работал с несколькими режиссерами, которые настолько хороши».[61]
Убийство не удалось обеспечить надлежащий выпуск в Соединенных Штатах; Фильм приносил мало денег и был раскручен только в последнюю минуту как второй полнометражный фильм к вестерну. Bandido! (1956). Несколько современных критиков хвалили фильм, а рецензент Время сравнивая свою операторскую работу с работой Орсон Уэллс.[62] Сегодня критики обычно считают Убийство попасть в число лучших фильмов ранней карьеры Кубрика; его нелинейное повествование и клиническое исполнение также оказали большое влияние на более поздних руководителей криминальные фильмы, включая Квентин Тарантино. Дор Шари из Метро Goldwyn Mayer был очень впечатлен и предложил Кубрику и Харрису 75 000 долларов за написание, постановку и продюсирование фильма, который в конечном итоге стал Пути славы (1957).[63][час]
Пути славы, установленный во время Первая Мировая Война, основан на Хамфри Кобб Антивоенный роман 1935 года, который Кубрик прочитал, ожидая в офисе своего отца. Шари был знаком с романом, но заявил, что MGM не будет финансировать еще одну военную картину, учитывая их поддержку антивоенного фильма. Красный знак отваги (1951).[я] После того, как Шари был уволен MGM в крупной встряске, Кубрику и Харрису удалось заинтересовать Кирка Дугласа игрой полковника Дакса.[65][j] Фильм, снятый в Мюнхен с января 1957 года следует за подразделением французской армии, которому было приказано выполнить невыполнимую миссию, и следует за военным судом над тремя произвольно выбранными солдатами за проступки. Даксу поручено защищать людей перед военным трибуналом. Для сцены битвы Кубрик тщательно выстроил шесть камер одну за другой вдоль границы ничейной земли, причем каждая камера фиксировала определенное поле и пронумерована, и дал каждой из сотен статистов номер для зоны, в которой они умрет.[66] Сам Кубрик управлял Камера Arriflex для битвы, приближаясь к Дугласу. Пути славы стал первым значительным коммерческим успехом Кубрика и сделал его многообещающим молодым режиссером. Критики высоко оценили несентиментальные, скупые и неприкрашенные боевые сцены фильма и его сырую черно-белую кинематографию. Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс писал: «Пристальный, суровый взгляд угрюмой камеры г-на Кубрика проникает прямо в умы интриганов и в сердца терпеливых, напуганных солдат, которым приходится подчиняться приказам умереть».[67] Несмотря на похвалу, рождественская дата релиза подверглась критике.[68] и эта тема была неоднозначной в Европе. Фильм был запрещен во Франции до 1974 года за «нелестное» изображение французских военных и подвергался цензуре швейцарской армии до 1970 года.[67]
Марлон Брандо связался с Кубриком, попросив его снять экранизацию вестерна Чарльза Нейдера, Подлинная смерть Хендри Джонса, с участием Пэт Гарретт и Билли малыш.[67][k] Брандо был впечатлен, сказав, что «Стэнли необычайно проницателен и тонко настроен на людей. У него ловкий интеллект, и он творческий мыслитель, а не повторяет и не собирает факты. Он переваривает то, что узнает, и приносит новое. выражать оригинальную точку зрения и сдержанную страсть ».[70] Эти двое работали над сценарием шесть месяцев, начатых тогда еще неизвестным. Сэм Пекинпа. Из-за проекта разгорелось множество споров, и в конце концов Кубрик дистанцировался от того, что станет Одноглазые валеты (1961).[l]
В феврале 1959 года Кубрику позвонил Кирк Дуглас и попросил его направить Спартак (1960), основанный на реальной истории жизни исторического деятеля Спартак и события Третья рабская война. Дуглас приобрел права на роман Говард Фаст и занесенный в черный список сценарист Далтон Трамбо начал писать сценарий.[75] Продюсером фильма стал Дуглас, который также исполнил роль мятежного раба Спартака. Лоуренс Оливье как его противник, римский полководец и политик Марк Лициний Красс. Дуглас нанял Кубрика за 150 000 долларов, чтобы он взял на себя руководство вскоре после того, как уволил директора. Энтони Манн.[76] В 31 год Кубрик уже снял четыре художественных фильма, и это стало его самым большим на сегодняшний день, с актерским составом более 10 000 человек и бюджетом в 6 миллионов долларов.[м] В то время это был самый дорогой фильм, когда-либо снятый в Америке, и Кубрик стал самым молодым режиссером в истории Голливуда, снявшим эпос.[78] Это был первый раз, когда Кубрик снимал с использованием анаморфотного 35-мм горизонтального Супер Технирама процесс для достижения сверхвысокой четкости, что позволило ему запечатлеть большие панорамные сцены, в том числе снимок с 8000 обученных солдат из Испании, представляющих римскую армию.[n] Во время съемок разгорелись споры. Кубрик жаловался на отсутствие полного творческого контроля над художественными аспектами, настаивая на том, что во время постановки много импровизировал.[80][o] У Кубрика и Дугласа также были разногласия по сценарию, Кубрик разозлил Дугласа, когда он вырезал все, кроме двух своих строк из первых 30 минут.[84] Несмотря на неприятности на съемочной площадке, Спартак В первом прокате фильм собрал в прокате 14,6 миллиона долларов.[80] Фильм сделал Кубрика главным режиссером, получив шесть номинаций на премию Оскар и выиграв четыре; в конечном итоге это убедило его, что если из такого проблемного производства можно сделать так много, он сможет добиться всего.[85] Спартак также ознаменовал конец рабочих отношений между Кубриком и Дугласом.[п]
Сотрудничество с Питером Селлерсом (1962–1964)
Лолита
Кубрик и Харрис приняли решение снимать следующий фильм Кубрика Лолита (1962) в Англии, в связи с положениями контракта производителями Ворнер Браззерс. это давало им полный контроль над каждым аспектом фильма, и тот факт, что План Иди разрешил производителям списать затраты, если 80% экипажа были британцами. Вместо этого они подписали сделку на 1 миллион долларов с Элиот Хайман с Associated Artists Productions, и пункт, который давал им желаемую художественную свободу.[88] Лолита, Первая попытка Кубрика черная комедия, была адаптацией роман с таким же названием к Владимир Набоков, история о профессоре колледжа средних лет, который влюбился в 12-летнюю девочку. Стилистически, Лолита, в главных ролях Питер Селлерс, Джеймс Мейсон, Шелли Винтерс, и Сью Лион, был переходным фильмом для Кубрика, «знаменующим поворотный момент от натуралистического кино ... к сюрреализму более поздних фильмов», по словам кинокритика Джин Янгблад.[89] Кубрик был глубоко впечатлен хамелеоноподобным диапазоном актера Питера Селлерса и дал ему одну из первых возможностей дико импровизировать во время съемок, снимая его на три камеры.[90][q]
Лолита был снят за 88 дней с бюджетом в 2 миллиона долларов в Elstree Studios, с октября 1960 г. по март 1961 г.[93] Кубрик часто сталкивался с Шелли Уинтерс, которую считал «очень сложной» и требовательной, и чуть не выстрелил в один момент.[94] Из-за своей провокационной истории, Лолита был первым фильмом Кубрика, вызвавшим споры; В конце концов, он был вынужден подчиниться цензорам и удалить большую часть эротического элемента отношений между Гумбертом Мейсона и Лолитой Лиона, которые были очевидны в романе Набокова.[95] Фильм не имел большого критического или коммерческого успеха после выпуска, заработав 3,7 миллиона долларов кассовых сборов на первом показе.[96][р] Лолита с тех пор получил признание кинокритиков.[97] Социальный историк Стивен Э. Керчер задокументировал, что фильм «продемонстрировал, что его режиссер обладал острым, сатирическим взглядом на социальный ландшафт и сексуальные пристрастия Америки времен холодной войны», в то время как Джон Фортганг из Фильм4 писал: «Лолита, с ее острым сочетанием пафоса и комедии, и сладострастной передачей Мэйсоном блестящих строк Набокова, остается окончательным изображением трагического преступления».[97]
Доктор Стрейнджлав
Следующим проектом Кубрика был Доктор Стрейнджлав или: Как я научился перестать волноваться и полюбил бомбу (1964), еще одна сатирическая черная комедия. Кубрика увлекла проблема ядерная война как Холодная война развернулось в 1950-х годах, и он даже подумал о переезде в Австралию, потому что опасался, что Нью-Йорк может стать вероятной целью для русских. Он изучил более 40 книг по военно-политическим исследованиям на эту тему и в конце концов пришел к выводу, что «на самом деле никто ничего не знал и вся ситуация была абсурдной».[98]
После покупки прав на роман Красная тревога, Кубрик сотрудничал со своим автором, Питер Джордж, по сценарию. Первоначально он был написан как серьезный политический триллер, но Кубрик решил, что «серьезное рассмотрение» предмета не будет правдоподобным, и подумал, что некоторые из его наиболее характерных моментов станут кормом для комедии.[99] Давний продюсер и друг Кубрика, Джеймс Б. Харрис, считал, что фильм должен быть серьезным, и двое полюбовно разошлись по этому поводу из-за разногласий - Харрис продолжил продюсировать и направить серьезный триллер времен холодной войны. Бедфордский инцидент.[100][101][102] Кубрик и Красная тревога автор Джордж затем переработал сценарий как сатиру (временное название «Тонкое равновесие ужаса»), в котором сюжет Красная тревога был представлен как фильм в фильме, созданный инопланетным разумом, но и от этой идеи отказались, и Кубрик решил сделать фильм «возмутительной черной комедией».
Незадолго до начала съемок Кубрик нанял известного журналиста и писателя-сатирика. Терри Южный превратить сценарий в его окончательную форму, черную комедию, полную сексуальных намеков,[103] стать фильмом, который показал таланты Кубрика как «уникального абсурдиста», по словам киноведа Абрамса.[104] Саузерн внес большой вклад в окончательный сценарий и был указан (помимо Питера Джорджа) в начальных названиях фильма; его предполагаемая роль в писательстве позже привела к публичному расколу между Кубриком и Питером Джорджем, который впоследствии пожаловался в письме к Жизнь Журнал сообщает, что интенсивное, но относительно непродолжительное (с 16 ноября по 28 декабря 1962 г.) участие Саузерна в проекте получило чрезмерное внимание в средствах массовой информации, в то время как его собственная роль как автора исходного романа фильма и его десятимесячное пребывание в качестве исполнителя соавтора сценария, были преуменьшены - восприятие, очевидно, что Кубрик мало что сделал.[105]
Кубрик обнаружил, что Доктор Стрейнджлав, a $2 million production which employed what became the "first important visual effects crew in the world",[106] would be impossible to make in the U.S. for various technical and political reasons, forcing him to move production to England. It was shot in 15 weeks, ending in April 1963, after which Kubrick spent eight months editing it.[107] Peter Sellers again agreed to work with Kubrick, and ended up playing three different roles in the film.[s]
Upon release, the film stirred up much controversy and mixed opinions. Нью-Йорк Таймс film critic Bosley Crowther worried that it was a "discredit and even contempt for our whole defense establishment ... the most shattering sick joke I've ever come across", [109] while Robert Brustein из Out of This World in a February 1970 article called it a "juvenalian satire".[107] Kubrick responded to the criticism, stating: "A satirist is someone who has a very skeptical view of human nature, but who still has the optimism to make some sort of a joke out of it. However brutal that joke might be".[110] Today, the film is considered to be one of the sharpest comedy films ever made, and holds a near perfect 98% rating on Гнилые помидоры based on 91 reviews as of November 2020[Обновить].[111] It was named the 39th-greatest American film and third-greatest American comedy film of all time by the Американский институт кино,[112][113] and in 2010, it was named the sixth-best comedy film of all time by Хранитель.[114]
Ground-breaking cinema (1965–1971)
Kubrick spent five years developing his next film, 2001: Космическая одиссея (1968), having been highly impressed with science fiction writer Arthur C. Clarke 's novel Конец детства, about a superior race of alien beings who assist mankind in eliminating their old selves. After meeting Clarke in New York City in April 1964, Kubrick made the suggestion to work on his 1948 short story The Sentinel, about a monolith which is found on the Moon which alerts aliens of mankind.[115] That year, Clarke began writing the novel 2001: Космическая одиссея, and the screenplay was written by Kubrick and Clarke in collaboration. The film's theme, the birthing of one intelligence by another, is developed in two parallel intersecting stories on two very different time scales. One depicts evolutionary transitions between various stages of man, from ape to "star child", as man is reborn into a new existence, each step shepherded by an enigmatic alien intelligence seen only in its artifacts: a series of seemingly indestructible eons-old black monoliths. In space, the enemy is a supercomputer known as HAL who runs the spaceship, a character which novelist Clancy Sigal described as being "far, far more human, more humorous and conceivably decent than anything else that may emerge from this far-seeing enterprise".[116][т]
Kubrick spent a great deal of time researching for the film, paying particular attention to accuracy and detail in what the future might look like. He was granted permission by НАСА to observe the spacecraft being used in the Рейнджер 9 mission for accuracy.[118] Filming commenced on December 29, 1965, with the excavation of the monolith on the moon,[119] and footage was shot in Namib Desert in early 1967, with the ape scenes completed later that year. The special effects team continued working diligently until the end of the year to complete the film, taking the cost to $10.5 million.[119] 2001: Космическая одиссея was conceived as a Cinerama spectacle and was photographed in Super Panavision 70, giving the viewer a "dazzling mix of imagination and science" through ground-breaking effects, which earned Kubrick his only personal Oscar, an Academy Award for Visual Effects.[119][u] Louise Sweeney of The Christian Science Monitor called the film the "ultimate trip" while praising one of the scenes where the viewer moves through space while witnessing a vibrant mix of lighting, color, and patterns.[121] Kubrick said of the concept of the film in an interview with Катящийся камень: "On the deepest psychological level, the film's plot symbolized the search for God, and finally postulates what is little less than a scientific definition of God. The film revolves around this metaphysical conception, and the realistic hardware and the documentary feelings about everything were necessary in order to undermine your built-in resistance to the poetical concept".[122]
Upon release in 1968, 2001: Космическая одиссея was not an immediate hit among critics, who faulted its lack of dialog, slow pacing, and seemingly impenetrable storyline.[123] The film appeared to defy genre convention, much unlike any science-fiction movie before it,[124] and clearly different from any of Kubrick's earlier films or stories. Kubrick was particularly outraged by a scathing review from Полин Кель, who called it "the biggest amateur movie of them all", with Kubrick doing "really every dumb thing he ever wanted to do".[125] Despite mixed reviews from critics at that time, 2001: Космическая одиссея gradually gained popularity and earned $31 million worldwide by the end of 1972.[119][v] Today, it is widely considered to be one of the greatest and most influential films ever made, and is a staple on All Time Top 10 lists.[127][128] Baxter describes the film as "one of the most admired and discussed creations in the history of cinema",[129] and Steven Spielberg has referred to it as "the big bang of his film making generation".[130] For biographer Vincent LoBrutto it "positioned Stanley Kubrick as a pure artist ranked among the masters of cinema".[131]
After completing 2001: Космическая одиссея, Kubrick searched for a project that he could film quickly on a more modest budget. He settled on A Clockwork Orange (1971) at the end of 1969, an exploration of violence and experimental rehabilitation by law enforcement authorities, based around the character of Алекс (portrayed by Малькольм МакДауэлл ). Kubrick had originally received a copy of Anthony Burgess с novel of the same name from Terry Southern while they were working on Dr. Strangelove, but had rejected it on the grounds that Nadsat,[w] a street language for young teenagers, was too difficult to comprehend. The decision to make a film about the degeneration of youth reflected contemporary concerns in 1969; то New Hollywood movement was creating a great number of films that depicted the sexuality and rebelliousness of young people. This influenced Kubrick, in Baxter's opinion.[132] A Clockwork Orange was shot over 1970–1971 on a budget of £2 million.[133] Kubrick abandoned his use of CinemaScope in the filming, deciding that the 1.66:1 widescreen format was, in the words of Baxter, an "acceptable compromise between spectacle and intimacy", and favored his "rigorously symmetrical framing", which "increased the beauty of his compositions".[134] The film heavily features "pop erotica" of the period, including a giant white plastic set of male genitals, decor which Kubrick had intended to give it a "slightly futuristic" look.[135] McDowell's role in Lindsay Anderson с if.... (1968) was crucial to his casting as Alex,[x] and Kubrick professed that he probably would not have made the film if McDowell had been unavailable.[137]
Because of its depiction of teenage violence, A Clockwork Orange became one of the most controversial films of its time, and part of an ongoing debate about violence and its glorification in cinema. It received an X rating, or certificate, in both the UK and US, on its release just before Christmas 1971, though many critics saw much of the violence depicted in the film as satirical, and less violent than Straw Dogs, which had been released a month earlier.[138] Kubrick personally pulled the film from release in the United Kingdom after receiving death threats following a series of copycat crimes based on the film; it was thus completely unavailable legally in the UK until after Kubrick's death, and not re-released until 2000.[139][y] John Trevelyan, the censor of the film, personally considered A Clockwork Orange to be "perhaps the most brilliant piece of cinematic art I've ever seen," and believed it to present an "intellectual argument rather than a sadistic spectacle" in its depiction of violence, but acknowledged that many would not agree.[141] Negative media hype over the film notwithstanding, A Clockwork Orange received four Academy Award nominations, for Best Picture, Best Director, Best Screenplay and Best Editing, and was named by the Круг кинокритиков Нью-Йорка as the Best Film of 1971.[142] После William Friedkin won Best Director for The French Connection that year, he told the press: "Speaking personally, I think Stanley Kubrick is the best American film-maker of the year. In fact, not just this year, but the best, period".[143]
Period and horror filming (1972–1980)
Barry Lyndon (1975) is an adaptation of Уильям Мейкпис Теккерей с The Luck of Barry Lyndon (также известный как Barry Lyndon), а picaresque novel about the adventures of an 18th-century Irish rogue and social climber. John Calley of Warner Bros. agreed in 1972 to invest $2.5 million into the film, on condition that Kubrick approach major Hollywood stars, to ensure it of success.[144] Like previous films, Kubrick and his art department conducted an enormous amount of research, and he went from knowing very little about the 18th century at the start of the production to becoming an expert on it. Extensive photographs were taken of locations and artwork in particular, and paintings were meticulously replicated from works of the great masters of the period in the film.[145][z] The film was shot on location in Ireland, beginning in the autumn of 1973, at a cost of $11 million with a cast and crew of 170.[147] The decision to shoot in Ireland stemmed from the fact that it still retained many buildings from the 18th century period which England lacked.[148] The production was problematic from the start, plagued with heavy rain and political strife involving Northern Ireland в то время.[149] After Kubrick received death threats from the ИРА in the New Year of 1974 due to the shooting scenes with English soldiers, he fled Ireland with his family on a ferry from Dún Laoghaire under an assumed identity and resumed filming in England.[150]
Baxter notes that Barry Lyndon was the film which made Kubrick notorious for paying scrupulous attention to detail, often demanding twenty or thirty retakes of the same scene to perfect his art.[151] Often considered to be his most authentic-looking picture,[152] the cinematography and lighting techniques that Kubrick and cinematographer John Alcott используется в Barry Lyndon were highly innovative. Interior scenes were shot with a specially adapted high-speed f/0.7 Zeiss camera lens originally developed for NASA to be used in satellite photography. The lenses allowed many scenes to be lit only with candlelight, creating two-dimensional, diffused-light images reminiscent of 18th-century paintings.[153] Оператор Allen Daviau states that the method gives the audience a way of seeing the characters and scenes as they would have been seen by people at the time.[154] Many of the fight scenes were shot with a hand-held camera to produce a "sense of documentary realism and immediacy".[155]
Barry Lyndon found a great audience in France, but was a box office failure, grossing just $9.5 million in the American market, not even close to the $30 million Warner Bros. needed to generate a profit.[156] The pace and length of Barry Lyndon at three hours put off many American critics and audiences, but the film was nominated for seven Оскар and won four, including Best Art Direction, Best Cinematography, Best Costume Design, and Best Musical Score, more than any other Kubrick film. As with most of Kubrick's films, Barry Lyndon's reputation has grown through the years and it is now considered to be one of his best, particularly among filmmakers and critics. Numerous polls, such as Деревенский голос (1999), Зрение и звук (2002), and Время (2005), have rated it as one of the greatest films ever made.[157][158][159] As of March 2019[Обновить], it has a 94% rating on Rotten Tomatoes, based on 64 reviews.[160] Роджер Эберт referred to it as "one of the most beautiful films ever made ... certainly in every frame a Kubrick film: technically awesome, emotionally distant, remorseless in its doubt of human goodness".[161]
Сияние, released in 1980, was adapted from the Роман of the same name by bestselling horror writer Стивен Кинг. Сияние was not the only horror film to which Kubrick had been linked; he had turned down the directing of both Экзорцист (1973) и Exorcist II: The Heretic (1977), despite once saying in 1966 to a friend that he had long desired to "make the world's scariest movie, involving a series of episodes that would play upon the nightmare fears of the audience".[162] Звезды кино Джек Николсон as a writer who takes a job as a winter caretaker of a large and isolated hotel in the Rocky Mountains. He spends the winter there with his wife, played by Shelley Duvall, and their young son, who displays паранормальный abilities. During their stay, they confront both Jack's descent into madness and apparent supernatural horrors lurking in the hotel. Kubrick gave his actors freedom to extend the script, and even improvise on occasion, and as a result, Nicholson was responsible for the 'Here's Johnny!' line and scene in which he's sitting at the typewriter and unleashes his anger upon his wife.[163] So determined to produce perfection was Kubrick, he often demanded up to 70 or 80 retakes of the same scene. Duvall, who Kubrick also intentionally isolated and argued with often, was forced to perform the iconic and exhausting baseball bat scene 127 times. Afterwards, Duvall presented Kubrick with clumps of hair that had fallen out due to the extreme stress of filming.[164] The bar scene with the ghostly bartender was shot 36 times, while the kitchen scene between the characters of Danny (Danny Lloyd ) and Halloran (Scatman Crothers ) ran to 148 takes.[165] The aerial shots of the Overlook Hotel were shot at Timberline Lodge на Mount Hood in Oregon, while the interiors of the hotel were shot at Elstree Studios in England between May 1978 and April 1979.[166] Cardboard models were made of all of the sets of the film, and the lighting of them was a massive undertaking, which took four months of electrical wiring.[167] Kubrick made extensive use of the newly invented Steadicam, a weight-balanced camera support, which allowed for smooth hand-held camera movement in scenes where a conventional camera track was impractical. В соответствии с Garrett Brown, Steadicam's inventor, it was the first picture to use its full potential.[168]
Five days after release on May 23, 1980, Kubrick ordered the deletion of a final scene, in which the hotel manager Ullman (Barry Nelson ) visits Wendy (Shelley Duvall) in hospital, believing it to have been unnecessary after witnessing the audience excitement in cinemas at the climax of the film.[169] Сияние opened to strong box office takings, earning $1 million on the first weekend and earning $30.9 million in America alone by the end of the year.[166] The original critical response was mixed, and King himself detested the film and disliked Kubrick.[170] Janet Maslin из Нью-Йорк Таймс praised the "eerie way" in which Kubrick turned an "enormous building into something cramped and claustrophobic", which would "undoubtedly amount to one of the screen's scarier haunted houses".[171] Сияние is now considered to be a horror classic,[172] and the American Film Institute has ranked it as the 27th greatest thriller film of all time.[173]
Later work and final years (1981–1999)
Kubrick met author Michael Herr through mutual friend David Cornwell (novelist Джон ле Карре ) in 1980, and became interested in his book Dispatches, о война во Вьетнаме.[174] Herr had recently written Martin Sheen's narration for Apocalypse Now (1979). Kubrick was also intrigued by Gustav Hasford 's Vietnam War novel The Short-Timers. With the vision in mind to shoot what would become Full Metal Jacket (1987), Kubrick began working with both Herr and Hasford separately on a script. He eventually found Hasford's novel to be "brutally honest" and decided to shoot a film which closely follows the novel.[174] All of the film was shot at a cost of $17 million within a 30-mile radius of his house between August 1985 and September 1986, later than scheduled as Kubrick shut down production for five months following a near-fatal accident with a jeep involving Lee Ermey.[175] A derelict gasworks in Beckton в London Docklands area posed as the ruined city of Huế,[176] which makes the film visually very different from other Vietnam War films. Around 200 palm trees were imported via 40-foot trailers by road from North Africa, at a cost of £1000 a tree, and thousands of plastic plants were ordered from Hong Kong to provide foliage for the film.[177] Kubrick explained he made the film look realistic by using natural light, and achieved a "newsreel effect" by making the Steadicam shots less steady, [178] which reviewers and commentators thought contributed to the bleakness and seriousness of the film.[179]
According to critic Michel Ciment, the film contained some of Kubrick's trademark characteristics, such as his selection of ironic music, portrayals of men being dehumanized, and attention to extreme detail to achieve realism. In a later scene, United States Marines patrol the ruins of an abandoned and destroyed city singing the theme song to the Mickey Mouse Club as a sardonic counterpoint.[180] The film opened strongly in June 1987, taking over $30 million in the first 50 days alone,[181] but critically it was overshadowed by the success of Oliver Stone с Platoon, released a year earlier.[182] Co-star Matthew Modine stated one of Kubrick's favorite reviews read: "The first half of FMJ is brilliant. Then the film degenerates into a masterpiece."[183] Roger Ebert was not particularly impressed with it, awarding it a mediocre 2.5 out of 4. He concluded: "Stanley Kubrick's Full Metal Jacket is more like a book of short stories than a novel", a "strangely shapeless film from the man whose work usually imposes a ferociously consistent vision on his material".[184]
Kubrick's final film was Eyes Wide Shut (1999), starring Tom Cruise и Nicole Kidman as a Manhattan couple on a sexual odyssey. Tom Cruise portrays a doctor who witnesses a bizarre masked quasireligious orgiastic ritual at a country mansion, a discovery which later threatens his life. The story is based on Arthur Schnitzler 's 1926 Freudian novella Traumnovelle (Dream Story in English), which Kubrick relocated from turn-of-the-century Vienna to New York City in the 1990s. Kubrick said of the novel: "A difficult book to describe—what good book isn't. It explores the sexual ambivalence of a happy marriage and tries to equate the importance of sexual dreams and might-have-beens with reality. All of Schnitzler's work is psychologically brilliant".[185] Kubrick was almost 70, but worked relentlessly for 15 months to get the film out by its planned release date of July 16, 1999. He commenced a script with Frederic Raphael,[155] and worked 18 hours a day, while maintaining complete confidentiality about the film.[186]
Eyes Wide Shut, подобно Lolita и A Clockwork Orange before it, faced censorship before release. Kubrick sent an unfinished preview copy to the stars and producers a few months before release, but his sudden death on March 7, 1999, came a few days after he finished editing. He never saw the final version released to the public,[187] but he did see the preview of the film with Warner Bros., Cruise, and Kidman, and had reportedly told Warner executive Julian Senior that it was his "best film ever".[188] At the time, critical opinion of the film was mixed, and it was viewed less favorably than most of Kubrick's films. Roger Ebert awarded it 3.5 out of 4 stars, comparing the structure to a thriller and writing that it is "like an erotic daydream about chances missed and opportunities avoided", and thought that Kubrick's use of lighting at Christmas made the film "all a little garish, like an urban sideshow".[189] Stephen Hunter из Вашингтон Пост disliked the film, writing that it "is actually sad, rather than bad. It feels creaky, ancient, hopelessly out of touch, infatuated with the hot taboos of his youth and unable to connect with that twisty thing contemporary sexuality has become."[190]
A.I. Искусственный интеллект and unrealized projects
A.I. Искусственный интеллект
Throughout the 1980s and early 1990s, Kubrick collaborated with Brian Aldiss on an expansion of his short story "Supertoys Last All Summer Long " into a three-act film. It was a futuristic fairy tale about a robot that resembles and behaves as a child, and his efforts to become a 'real boy' in a manner similar to Pinocchio. Kubrick approached Spielberg in 1995 with the AI script with the possibility of Steven Spielberg directing it and Kubrick producing it.[182] Kubrick reportedly held long telephone discussions with Spielberg regarding the film, and, according to Spielberg, at one point stated that the subject matter was closer to Spielberg's sensibilities than his.[191]
Following Kubrick's death in 1999, Spielberg took the various drafts and notes left by Kubrick and his writers and composed a new screenplay based on an earlier 90-page story treatment by Ian Watson written under Kubrick's supervision and according to Kubrick's specifications.[192] In association with what remained of Kubrick's production unit, he directed the movie A.I. Искусственный интеллект (2001)[192][193] which was produced by Kubrick's longtime producer (and brother-in-law) Jan Harlan.[194] Sets, costumes, and art direction were based on the works of conceptual artist Chris Baker, who had also done much of his work under Kubrick's supervision.[195]
Spielberg was able to function autonomously in Kubrick's absence, but said he felt "inhibited to honor him", and followed Kubrick's visual schema with as much fidelity as he could, according to author Joseph McBride. Spielberg, who once referred to Kubrick as "the greatest master I ever served", now with production underway, admitted, "I felt like I was being coached by a ghost."[196] The film was released in June 2001. It contains a posthumous production credit for Stanley Kubrick at the beginning and the brief dedication "For Stanley Kubrick" at the end. Джон Уильямс 's score contains many allusions to pieces heard in other Kubrick films.[197]
Наполеон
Следующий 2001: Космическая одиссея, Kubrick originally planned to make a film about the life of the French emperor Наполеон. Fascinated by his life and own "self-destruction",[198] Kubrick spent a great deal of time planning the film's development, and had conducted about two years of extensive research into Napoleon's life, reading several hundred books and gaining access to Napoleon's personal memoirs and commentaries. He also tried to see every film ever made about Napoleon and found none of them appealing, including Abel Gance с 1927 film which is generally considered to be a masterpiece, but for Kubrick, a "really terrible" movie.[199] LoBrutto states that Napoleon was an ideal subject for Kubrick, embracing Kubrick's "passion for control, power, obsession, strategy, and the military", while Napoleon's psychological intensity and depth, logistical genius and war, sex, and the evil nature of man were all ingredients which deeply appealed to Kubrick.[200]
Kubrick drafted a screenplay in 1961, and envisaged making a "grandiose" epic, with up to 40,000 infantry and 10,000 cavalry. He had intended hiring the armed forces of an entire country to make the film, as he considered Napoleonic battles to be "so beautiful, like vast lethal ballets", with an "aesthetic brilliance that doesn't require a military mind to appreciate". He wanted them to be replicated as authentically as possible on screen.[201] Kubrick had sent research teams to scout for locations across Europe, and commissioned screenwriter and director Andrew Birkin, one of his young assistants on 2001, в Isle of Elba, Austerlitz, и Ватерлоо, taking thousands of pictures for his later perusal. Kubrick approached numerous stars to play leading roles, including Одри Хепберн за Empress Josephine, a part which she could not accept due to semiretirement.[202]British actors David Hemmings и Ian Holm were considered for the lead role of Napoleon, before Джек Николсон was cast.[203] The film was well into preproduction and ready to begin filming in 1969 when MGM cancelled the project. Numerous reasons have been cited for the abandonment of the project, including its projected cost, a change of ownership at MGM,[198] and the poor reception that the 1970 Soviet film about Napoleon, Ватерлоо, received. В 2011, Taschen published the book, Stanley Kubrick's Napoleon: The Greatest Movie Never Made, a large volume compilation of literature and source documents from Kubrick, such as scene photo ideas and copies of letters Kubrick wrote and received. In March 2013, Steven Spielberg, who previously collaborated with Kubrick on A.I. Искусственный интеллект and is a passionate admirer of his work, announced that he would be developing Наполеон as a TV miniseries based on Kubrick's original screenplay.[204]
Другие проекты
In the 1950s, Kubrick and Harris developed a sitcom starring Эрни Ковач and a film adaption of the book I Stole $16,000,000, but nothing came of them.[67] Tony Frewin, an assistant who worked with the director for a long period of time, revealed in a 2013 Атлантический article: "He [Kubrick] was limitlessly interested in anything to do with Nazis and desperately wanted to make a film on the subject." Kubrick had intended making a film about the life story of Dietrich Schulz-Koehn, a Nazi officer who used the pen name "Dr. Jazz" to write reviews of German music scenes during the Nazi era. Kubrick had been given a copy of the Mike Zwerin book Swing Under the Nazis after he had finished production on Full Metal Jacket, the front cover of which featured a photograph of Schulz-Koehn. A screenplay was never completed and Kubrick's film adaptation plan was never initiated.[205] The unfinished Aryan Papers, на основе Louis Begley 's debut novel Wartime Lies, was a factor in the abandonment of the project. Work on Aryan Papers depressed Kubrick enormously, and he eventually decided that Steven Spielberg's Список Шиндлера (1993) covered much of the same material.[182]
According to biographer John Baxter, Kubrick had shown an interest in directing a pornographic film based on a satirical novel written by Terry Southern, titled Blue Movie, about a director who makes Hollywood's first big-budget porn film. Baxter claims that Kubrick concluded that he did not have the patience or temperament to become involved in the porn industry, and Southern stated that Kubrick was "too ultra conservative" towards sexuality to have gone ahead with it, but liked the idea.[206] Kubrick was unable to direct a film of Umberto Eco's Foucault's Pendulum as Eco had given his publisher instructions to never sell the film rights to any of his books after his dissatisfaction with the film version of The Name of the Rose.[207] Also, when the film rights to Tolkien's The Lord of the Rings were sold to United Artists, Битлз approached Kubrick to direct them in a film based on the books, but Kubrick was unwilling to produce a film based on a very popular book.[208] Director Peter Jackson has reported that Tolkien was against the involvement of the Beatles.[209]
Career influences
Anyone who has ever been privileged to direct a film knows that, although it can be like trying to write Война и мир in a bumper car at an amusement park, when you finally get it right, there are not many joys in life that can equal the feeling.
— Stanley Kubrick, accepting the D. W. Griffith Award[210]
As a young man, Kubrick was fascinated by the films of Soviet filmmakers such as Sergei Eisenstein and Vsevolod Pudovkin.[211] Kubrick read Pudovkin's seminal theoretical work, Film Technique, which argues that editing makes film a unique art form, and it needs to be employed to manipulate the medium to its fullest. Kubrick recommended this work to others for many years. Thomas Nelson describes this book as "the greatest influence of any single written work on the evolution of [Kubrick's] private aesthetics". Kubrick also found the ideas of Konstantin Stanislavski to be essential to his understanding the basics of directing, and gave himself a crash course to learn his methods.[212]
Kubrick's family and many critics felt that his Jewish ancestry may have contributed to his worldview and aspects of his films. After his death, both his daughter and wife stated that he was not religious, but "did not deny his Jewishness, not at all". His daughter noted that he wanted to make a film about the Holocaust, the Aryan Papers, having spent years researching the subject.[213] Most of Kubrick's friends and early photography and film collaborators were Jewish, and his first two marriages were to daughters of recent Jewish immigrants from Europe. British screenwriter Frederic Raphael, who worked closely with Kubrick in his final years, believes that the originality of Kubrick's films was partly because he "had a (Jewish?) respect for scholars". He declared that it was "absurd to try to understand Stanley Kubrick without reckoning on Jewishness as a fundamental aspect of his mentality".[214]
Walker notes that Kubrick was influenced by the tracking and "fluid camera" styles of director Max Ophüls, and used them in many of his films, including Paths of Glory и 2001: Космическая одиссея. Kubrick noted how in Ophuls' films "the camera went through every wall and every floor".[215] He once named Ophüls' Le Plaisir (1952) as his favorite film. According to film historian John Wakeman, Ophüls himself learned the technique from director Anatole Litvak in the 1930s, when he was his assistant, and whose work was "replete with the camera trackings, pans and swoops which later became the trademark of Max Ophüls".[216] Geoffrey Cocks believes that Kubrick was also influenced by Ophüls' stories of thwarted love and a preoccupation with predatory men, while Herr notes that Kubrick was deeply inspired by G. W. Pabst, who earlier tried, but was unable to adapt Schnitzler's Traumnovelle, the basis of Eyes Wide Shut.[217] Film critic Robert Kolker sees the influence of Welles ' moving camera shots on Kubrick's style. LoBrutto notes that Kubrick identified with Welles and that this influenced the making of Убийство, with its "multiple points of view, extreme angles, and deep focus".[218][219]
Kubrick admired the work of Ingmar Bergman and expressed it in personal letter: "Your vision of life has moved me deeply, much more deeply than I have ever been moved by any films. I believe you are the greatest film-maker at work today [...], unsurpassed by anyone in the creation of mood and atmosphere, the subtlety of performance, the avoidance of the obvious, the truthfulness and completeness of characterization. To this one must also add everything else that goes into the making of a film; [...] and I shall look forward with eagerness to each of your films." [220]
When the American magazine Кинотеатр asked Kubrick in 1963 to name his favorite films, he listed Italian director Federico Fellini с Я Вителлони as number one in his Top 10 list.[221]
Directing techniques
Философия
Kubrick's films typically involve expressions of an inner struggle, examined from different perspectives.[210]He was very careful not to present his own views of the meaning of his films and to leave them open to interpretation. He explained in a 1960 interview with Robert Emmett Ginna:
"One of the things I always find extremely difficult, when a picture's finished, is when a writer or a film reviewer asks, 'Now, what is it that you were trying to say in that picture?' And without being thought too presumptuous for using this analogy, I like to remember what Т. С. Элиот said to someone who had asked him—I believe it was The Waste Land —what he meant by the poem. He replied, 'I meant what I said.' If I could have said it any differently, I would have".[222]
Kubrick likened the understanding of his films to popular music, in that whatever the background or intellect of the individual, a Beatles record, for instance, can be appreciated both by the Alabama truck driver and the young Cambridge intellectual, because their "emotions and subconscious are far more similar than their intellects". He believed that the subconscious emotional reaction experienced by audiences was far more powerful in the film medium than in any other traditional verbal form, and was one of the reasons why he often relied on long periods in his films without dialogue, placing emphasis on images and sound.[222] In a 1975 Время magazine interview, Kubrick further stated: "The essence of a dramatic form is to let an idea come over people without it being plainly stated. When you say something directly, it is simply not as potent as it is when you allow people to discover it for themselves."[40] He also said: "Realism is probably the best way to dramatize argument and ideas. Fantasy may deal best with themes which lie primarily in the unconscious".[223]
Diane Johnson, who co-wrote the screenplay for Сияние with Kubrick, notes that he "always said that it was better to adapt a book rather than write an original screenplay, and that you should choose a work that isn't a masterpiece so you can improve on it. Which is what he's always done, except with Lolita".[224] When deciding on a subject for a film, there were a number of aspects that he looked for, and he always made films which would "appeal to every sort of viewer, whatever their expectation of film".[225] According to his co-producer Jan Harlan, Kubrick mostly "wanted to make films about things that mattered, that not only had form, but substance".[226] Kubrick believed that audiences quite often were attracted to "enigmas and allegories" and did not like films in which everything was spelled out clearly.[227]
Sexuality in Kubrick's films is usually depicted outside matrimonial relationships in hostile situations. Baxter states that Kubrick explores the "furtive and violent side alleys of the sexual experience: voyeurism, domination, bondage and rape" in his films.[228] He further points out that films like A Clockwork Orange are "powerfully homoerotic", from Alex walking about his parents' flat in his Y-fronts, one eye being "made up with doll-like false eyelashes", to his innocent acceptance of the sexual advances of his post-corrective adviser Deltroid (Aubrey Morris ).[229] British critic Adrian Turner notes that Kubrick's films appear to be "preoccupied with questions of universal and inherited evil", and Malcolm McDowell referred to his humor as "black as coal", questioning his outlook on humanity.[230] A few of his pictures were obvious satires and black comedies, such as Lolita и Dr. Strangelove; many of his other films also contained less visible elements of satire or irony. His films are unpredictable, examining "the duality and contradictions that exist in all of us".[231] Ciment notes how Kubrick often tried to confound audience expectations by establishing radically different moods from one film to the next, remarking that he was almost "obsessed with contradicting himself, with making each work a critique of the previous one".[232]Kubrick stated that "there is no deliberate pattern to the stories that I have chosen to make into films. About the only factor at work each time is that I try not to repeat myself".[233] As a result, Kubrick was often misunderstood by critics, and only once did he have unanimously positive reviews upon the release of a film—for Paths of Glory.[234]
Writing and staging scenes
Film author Patrick Webster considers Kubrick's methods of writing and developing scenes to fit with the classical auteur theory of directing, allowing collaboration and improvisation with the actors during filming.[235] Malcolm McDowell recalled Kubrick's collaborative emphasis during their discussions and his willingness to allow him to improvise a scene, stating that "there was a script and we followed it, but when it didn't work he knew it, and we had to keep rehearsing endlessly until we were bored with it".[236]Once Kubrick was confident in the overall staging of a scene, and felt the actors were prepared, he would then develop the visual aspects, including camera and lighting placement. Walker believes that Kubrick was one of "very few film directors competent to instruct their lighting photographers in the precise effect they want".[237] Baxter believes that Kubrick was heavily influenced by his ancestry and always possessed a European perspective to filmmaking, particularly the Austro-Hungarian empire and his admiration for Max Ophuls and Richard Strauss.[238]
Gilbert Adair, writing in a review for Full Metal Jacket, commented that "Kubrick's approach to language has always been of a reductive and uncompromisingly deterministic nature. He appears to view it as the exclusive product of environmental conditioning, only very marginally influenced by concepts of subjectivity and interiority, by all whims, shades and modulations of personal expression".[239] Johnson notes that although Kubrick was a "visual filmmaker", he also loved words and was like a writer in his approach, very sensitive to the story itself, which he found unique.[240] Before shooting began, Kubrick tried to have the script as complete as possible, but still allowed himself enough space to make changes during the filming, finding it "more profitable to avoid locking up any ideas about staging or camera or even dialogue prior to rehearsals" as he put it.[237] Kubrick told Robert Emmett Ginna: "I think you have to view the entire problem of putting the story you want to tell up there on that light square. It begins with the selection of the property; it continues through the creation of the story, the sets, the costumes, the photography and the acting. And when the picture is shot, it's only partially finished. I think the cutting is just a continuation of directing a movie. I think the use of music effects, opticals and finally main titles are all part of telling the story. And I think the fragmentation of these jobs, by different people, is a very bad thing".[152] Kubrick also said: "I think that the best plot is no apparent plot. I like a slow start, the start that gets under the audience's skin and involves them so that they can appreciate grace notes and soft tones and don't have to be pounded over the head with plot points and suspense tools."[147]
Directing
—Майкл Герр, сценарист Цельнометаллическая оболочка об актерах, работающих с Кубриком.[241]
Кубрик был известен тем, что требовал нескольких дублей во время съемок, чтобы усовершенствовать свое искусство, и его неустанный подход часто был чрезвычайно требователен для его актеров. Джек Николсон заметил, что Кубрик часто требует до пятидесяти дублей сцены.[242] Николь Кидман объясняет, что большое количество дублей, которое ему часто требовалось, мешало актерам осознанно думать о технике, тем самым помогая им войти в «более глубокое место».[243] Высокий коэффициент дубля Кубрика был сочтен некоторыми критиками «иррациональным»; он твердо верил, что актеры были на высоте во время съемок, а не на репетициях, из-за чувства сильного волнения, которое это вызывает.[244] Кубрик объяснил: «Актеры, по сути, являются инструментами, вызывающими эмоции, и некоторые всегда настроены и готовы, в то время как другие достигают фантастической высоты звука с одного дубля и никогда не сравняются с ней снова, как бы сильно они ни старались» ...[245]
«Когда ты снимаешь фильм, нужно несколько дней, чтобы просто привыкнуть к съемочной группе, потому что это все равно, что раздеваться перед 50 людьми. Когда ты к ним привыкаешь, присутствие даже еще одного человека на съемочной площадке становится невозможным. диссонирует и имеет тенденцию вызывать самосознание у актеров и, конечно же, самого себя ".[246] Он также сказал биографу Мишелю Симену: «Это неизменно потому, что актеры не знают своих строк или знают их недостаточно хорошо. Актер может делать только одно дело за раз, а когда он выучил свои строки достаточно хорошо, чтобы сказать их, пока он думает о них, у него всегда будут проблемы, как только ему придется работать над эмоциями сцены или найти следы камеры. В сильной эмоциональной сцене всегда лучше иметь возможность снимать целыми дублями, чтобы позволяют актеру сохранять эмоции, и большинство актеров редко достигают своего пика более одного или двух раз. Иногда бывают сцены, в которых нужны дополнительные дубли, но даже в этом случае я не уверен, что первые кадры это не просто прославленные репетиции с добавлением адреналина фильма, проходящего через камеру ».[247]
Кубрик посвящал личные перерывы длительным обсуждениям с актерами. Среди тех, кто ценил его внимание, был Тони Кертис, звезда Спартак, который сказал, что Кубрик был его любимым режиссером, добавив, что «его наибольшей эффективностью были его отношения с актерами один на один».[87] Далее он добавил: «У Кубрика был свой подход к созданию фильмов. Он хотел видеть лица актеров. Он не хотел, чтобы камеры всегда были в общем кадре на расстоянии двадцати пяти футов, ему нужны были крупные планы, он хотел сохранить камера движется. Это был его стиль ".[78] Точно так же Малкольм Макдауэлл вспоминает долгие дискуссии, которые он вел с Кубриком, чтобы помочь ему развить свой характер в Заводной апельсин, отметив, что на съемочной площадке он чувствовал себя совершенно раскованным и свободным, что и сделало Кубрика «таким великим режиссером».[242] Кубрик также позволял актерам временами импровизировать и «нарушать правила», особенно с Питером Селлерсом в Лолита, что стало поворотным моментом в его карьере, поскольку позволило ему творчески работать во время съемок, а не на этапе подготовки.[248]Во время интервью Райан О'Нил вспомнил режиссерский стиль Кубрика: «Боже, он много работает с тобой. Он трогает тебя, подталкивает, помогает, сердится на тебя, но, прежде всего, он учит тебя, как ценить хорошего режиссера. Стэнли выявил аспекты моей личности и актерских инстинктов, которые были бездействующими ... Мое сильное подозрение [заключалось] в том, что я был вовлечен в нечто великое ».[249] Далее он добавил, что работа с Кубриком была «потрясающим опытом», и что он никогда не оправлялся от работы с кем-то столь выдающимся.[250]
Кинематография
Кубрик объяснил легкость, с которой он снимал сцены, своим ранним фотографом.[251] Он редко добавлял инструкции для камеры в сценарий, предпочитая делать это после создания сцены, поскольку визуальная часть создания фильма давалась ему легче всего.[252] Даже при принятии решения, какие реквизиты и декорации будут использоваться, Кубрик уделял пристальное внимание деталям и пытался собрать как можно больше справочного материала, действуя скорее как то, что он описал как «детектив».[253] Кинематографист Джон Олкотт, который тесно сотрудничал с Кубриком над четырьмя его фильмами и получил Оскар за Лучшая операторская работа на Барри Линдон, заметил, что Кубрик «ставит под сомнение все»,[254] и занимался техническими аспектами создания фильма, включая размещение камеры, композицию сцены, выбор объектива и даже управление камерой, что обычно оставалось на усмотрение оператора. Олкотт считал Кубрика «самым близким к гениальности человеком, с которым я когда-либо работал, со всеми проблемами гения».[255]
Среди нововведений Кубрика в кинематографии - его использование специальных эффектов, как в 2001, где он использовал оба фотография с щелевым сканированием и экранная проекция, который принес Кубрику его единственный «Оскар» за спецэффекты. Некоторые рецензенты описали и проиллюстрировали видеоклипами, как Кубрик использует "одноточечная перспектива ", который направляет взгляд зрителя к центральной точке схода. Этот метод основан на создании сложной визуальной симметрии с использованием параллельных линий в сцене, которые сходятся в этой единственной точке, уводя от зрителя. В сочетании с движением камеры он может вызвать эффект, который один писатель описывает как «гипнотический и захватывающий».[256] Сияние был среди первых полдюжины функций, использовавших революционный на тот момент Steadicam (после фильмов 1976 г. Связанный славой, Марафонец и Рокки ). Кубрик использовал его в полной мере, что дало зрителям плавное, стабилизированное отслеживание движения камерой. Кубрик описал Steadicam как «ковер-самолет», позволяющий «быстро, плавно перемещать камеру» в лабиринте в Сияние что иначе было бы невозможно.[257]
Кубрик был одним из первых режиссеров, использовавших видеопомощь во время съемок. Когда он начал использовать его в 1966 году, это считалось передовой технологией, требующей от него создания собственной системы. Имея его на месте во время съемок 2001, он смог просмотреть видео дубля сразу после того, как он был снят.[258] В некоторых фильмах, например Барри Линдон, он использовал изготовленные на заказ зум-объективы, которые позволяли ему начинать сцену с крупного плана и медленно уменьшать масштаб, чтобы запечатлеть полную панораму пейзажа, и снимать длинные кадры в меняющихся условиях наружного освещения, регулируя диафрагму, пока камеры вращаются. Лобрутто отмечает, что технические знания Кубрика об объективах «поразили инженеров производителя, которые сочли его беспрецедентным среди современных кинематографистов».[259] За Барри Линдон он также использовал специально адаптированный светосильный (f / 0,7) объектив камеры Zeiss, первоначально разработанный для НАСА, чтобы снимать множество сцен, освещенных только при свете свечей. Актер Стивен Беркофф вспоминает, что Кубрик хотел, чтобы сцены снимались с использованием «чистого света свечей», и тем самым Кубрик «внес уникальный вклад в искусство кинопроизводства, возвращаясь к живописи ... Ты почти позировал, как для портретов».[260] Лобрутто отмечает, что кинематографисты всего мира хотели узнать о «волшебной линзе» Кубрика, и что он стал «легендой» среди кинооператоров всего мира.[261]
Монтаж и музыка
Кубрик тратил много времени на редактирование, часто работая семь дней в неделю и больше часов в день по мере приближения к срокам.[262] Для Кубрика письменный диалог был одним из элементов, который нужно было уравновесить. мизансцена (аранжировки), музыки и особенно редактирования. Вдохновлен Пудовкин В своем трактате о монтаже фильмов Кубрик понял, что можно создать представление в монтажной и часто «перенаправлять» фильм, и заметил: «Я люблю редактировать. Я думаю, что мне это нравится больше, чем любой другой этап кинопроизводства. ... Монтаж - единственный уникальный аспект кинопроизводства, не похожий ни на один другой вид искусства - момент настолько важный, что его невозможно переоценить ... Он может сделать фильм или испортить его ».[262] Биограф Джон Бакстер заявил: «Вместо того, чтобы найти интеллектуальный стержень фильма в сценарии перед началом работы, Кубрик нащупал свой путь к окончательной версии фильма, снимая каждую сцену со многих углов и требуя множества дублей для каждой строки. Затем в течение нескольких месяцев ... он организовал и переставил десятки тысяч фрагментов пленки, чтобы они соответствовали видению, которое действительно только начало проявляться во время монтажа ».[263]
Внимание Кубрика к музыке было аспектом того, что многие называли его «перфекционизмом», и чрезвычайным вниманием к мельчайшим деталям, которое его жена Кристиана приписывала пристрастию к музыке. В своих последних шести фильмах Кубрик обычно выбирал музыку из существующих источников, особенно классические композиции. Он предпочитал выбирать записанную музыку, а не писать ее для фильма, полагая, что ни один нанятый композитор не сможет сделать так, как классические композиторы, являющиеся общественным достоянием. Он также чувствовал, что построение сцен из великой музыки часто создает «самые запоминающиеся сцены» в лучших фильмах.[264] В одном случае для сцены в Барри Линдон который был записан в сценарии просто как «Дуэль Барри с лордом Буллингдоном», он провел сорок два рабочих дня в стадии редактирования. В течение этого периода он слушал то, что Лобрутто описывает как «каждую доступную запись музыки семнадцатого и восемнадцатого веков, приобретая тысячи записей, чтобы найти Гендель "Сарабанда забила в этой сцене".[265] Джек Николсон также заметил свое внимание к музыке для своих фильмов, заявив, что Кубрик «постоянно слушал музыку, пока не обнаружил то, что, по его мнению, было правильным или что волновало его».[234]
Кубрику приписывают представление венгерского композитора Дьёрдь Лигети широкой западной аудитории, включив его музыку в 2001, Сияние и С широко закрытыми глазами. По словам Бакстера, музыка в 2001 был «в центре внимания Кубрика», когда задумывал фильм.[266] Во время предыдущего показа он играл музыку Мендельсон[аа] и Воан Уильямс, а Кубрик и писатель Кларк слушали Карл Орф транскрипция Кармина Бурана, состоящий из духовных и светских песен 13 века.[266] Музыка Лигети использовала новый стиль микрополифония, который использовал длительные диссонирующие аккорды, которые медленно меняются со временем, стиль, который он создал. Его включение в фильм стало «благом для относительно неизвестного композитора» отчасти потому, что он был представлен наряду с фоном Иоганн Штраус и Рихард Штраус.[268]
Помимо Лигети, Кубрик сотрудничал с композитором. Венди Карлос, чей альбом 1968 года Включенный Бах - который переинтерпретировал барочная музыка за счет использования Синтезатор Moog - привлек его внимание. В 1971 году Карлос сочинил и записал музыку для саундтрека к фильму Заводной апельсин. Дополнительная музыка, не использованная в фильме, была выпущена в 1972 году как Заводной апельсин Венди Карлос. Кубрик позже сотрудничал с Карлосом в Сияние (1980). В начале фильма, в котором камера следует за желтым жуком VW Джека Торранса через горы к отелю «Оверлук», используется жуткая рендеринг Карлоса «Dies Irae» («День гнева») из Гектора Берлиоза Симфония Фантастическая.[269]
Личная жизнь
Кубрик женился на своей школьной возлюбленной Тобе Мец, карикатуристе, 29 мая 1948 года, когда ему было девятнадцать лет. Они вместе учились в средней школе Тафта и жили в одном многоквартирном доме на Шекспир-авеню.[23] Пара жила вместе в Деревня Гринвич и развелся через три года в 1951 году. Он встретил свою вторую жену, танцовщицу австрийского происхождения и театральный художник. Рут Соботка в 1952 году. Они жили вместе в Нью-Йорке. Ист-Виллидж с 1952 года вышла замуж в январе 1955 года и переехала в Голливуд в июле 1955 года, где сыграла короткую роль балерины в фильме Кубрика. Поцелуй убийцы (1955). В следующем году она была арт-директором его фильма, Убийство (1956). Они развелись в 1957 году.[270]
Во время производства Пути славы в Мюнхене в начале 1957 года Кубрик познакомился и завязал роман с немецкой актрисой. Кристиан Харлан, сыгравший в фильме небольшую, но запоминающуюся роль. Кубрик женился на Харлане в 1958 году, и пара оставалась вместе 40 лет, вплоть до его смерти в 1999 году. Помимо падчерицы, у них было две дочери: Аня Рената (6 апреля 1959 - 7 июля 2009) и Вивиан Ванесса (родился 5 августа 1960 г.).[271] В 1959 году они поселились в доме по адресу: South Camden Drive, 316, г. Беверли Хиллс с дочерью Харлана, Катериной, шести лет.[272] Они также жили в Нью-Йорке, в течение которого Кристиана изучала искусство в Лига студентов-художников Нью-Йорка, позже став независимым художником.[273] Пара переехала в Соединенное Королевство в 1961 году, чтобы сделать Лолита, и Кубрик нанял Питера Селлерса, чтобы он снялся в своем следующем фильме, Доктор Стрейнджлав. Селлерс не смог покинуть Великобританию, поэтому Кубрик впоследствии сделал Великобританию своим постоянным домом. Этот шаг был весьма удобен для Кубрика, поскольку он избегал голливудской системы и ее рекламной машины, и он и Кристиана были встревожены ростом насилия в Нью-Йорке.[274]
В 1965 году Кубрики купили Abbots Mead на Барнет-лейн, к юго-западу от студийного комплекса Elstree / Borehamwood в Англии. Кубрик работал почти исключительно в этом доме в течение 14 лет, где, за некоторыми исключениями, он исследовал, изобрел методы специальных эффектов, проектировал линзы со сверхнизким освещением для специально модифицированных камер, предварительно производил, редактировал, пост-продюсировал, рекламировал, распространял и тщательно управлял всеми аспектами четырех своих фильмов. В 1978 году Кубрик переехал в Childwickbury Manor в Хартфордшир, в основном величественный дом 18-го века, который когда-то принадлежал богатому владельцу скаковых лошадей, примерно в 30 милях (50 км) к северу от Лондона и в 10 минутах езды от его предыдущего дома в Эбботтс Мид. Его новый дом стал местом работы для Кубрика и его жены, «идеальной семейной фабрикой», как называла это Кристиана.[275] и Кубрик преобразовал конюшни в дополнительные производственные помещения помимо комнат в доме, которые он использовал для монтажа и хранения.[276]
Трудоголик, Кубрик редко уходил в отпуск или покидал Англию в течение сорока лет до своей смерти.[277] Лобрутто отмечает, что замкнутый образ жизни Кубрика и его стремление к уединению привели к ложным историям о его замкнутости, подобных тем, что были у Грета Гарбо, Говард Хьюз, и Дж. Д. Сэлинджер.[278] Майкл Херр, соавтор сценария Кубрика Цельнометаллическая оболочка, который хорошо знал его, считает его «затворничество» мифом: «[Он] на самом деле был полным неудачником как затворник, если только вы не верите, что затворник - это просто тот, кто редко выходит из дома. Стэнли видел много людей ... он был одним из самых общительных мужчин, которых я когда-либо знал, и то, что большая часть этого праздника продолжалась по телефону, ничего не меняло ". [279] Лобрутто заявляет, что одной из причин, по которой он приобрел репутацию отшельника, было то, что он настаивал на том, чтобы оставаться рядом со своим домом, но причина этого заключалась в том, что для Кубрика было только три места на планете, где он мог снимать высококачественные фильмы с необходимыми техническая экспертиза и оборудование: Лос-Анджелес, Нью-Йорк или окрестности Лондона. Он не любил жить в Лос-Анджелесе и считал Лондон лучшим центром кинопроизводства по сравнению с Нью-Йорком.[280]
Как личность Кубрика описали Норман Ллойд как «очень смуглый, злобный, очень серьезный тип».[281] Мариса Беренсон, который снялся в Барри Линдон, с любовью вспоминал: «В нем была большая нежность, и он был страстно увлечен своей работой. Что поразило, так это его огромный интеллект, но у него также было отличное чувство юмора. Он был очень застенчивым человеком и самозащитным, но он был наполнен тем, что двигало им двадцать четыре часа в сутки ".[282] Кубрик особенно любил машины и техническое оборудование, вплоть до того, что его жена Кристиана однажды заявила, что «Стэнли был бы счастлив с восемью магнитофонами и одной парой штанов».[283] Кубрик получил лицензию пилота в августе 1947 года; некоторые утверждали, что позже у него развился страх перед полетом из-за инцидента в начале 1950-х годов, когда его коллега погиб в авиакатастрофе. Кубрику прислали обугленные останки его фотоаппарата и записных книжек, которые, по словам Дункана, травмировали его на всю жизнь.[80][ab] Кубрик также испытывал сильное недоверие к врачам и медицине, особенно к тем, которых он не знал, и однажды он отправил дантиста из Бронкса в Лондон, чтобы вылечить его.[285]
Смерть
7 марта 1999 г., через шесть дней после просмотра финальной версии фильма С широко закрытыми глазами для своей семьи и звезд Кубрик умер во сне в возрасте 70 лет от сердечного приступа.[286] Его похороны прошли пять дней спустя в его родном имении в Childwickbury Manor, где присутствовали только близкие друзья и семья, всего около 100 человек. СМИ держали в миле от входных ворот.[287] Александр Уокер, присутствовавший на похоронах, описал их как «прощание с семьей ... почти как английский пикник», когда виолончелисты, кларнетисты и певцы исполняли песни и музыку из многих из его любимых классических произведений. Каддиш, еврейская молитва, которую обычно произносят скорбящие и в других контекстах, читалась. В нескольких некрологах упоминается его еврейское происхождение.[288] Среди тех, кто произнес панегирики, были Терри Семел, Ян Харлан, Стивен Спилберг, Николь Кидман и Том Круз. Похоронен рядом с любимым деревом в имении. В свою книгу, посвященную Кубрику, его жена Кристиана включила одну из его любимых цитат: Оскар Уальд: «Трагедия старости не в том, что кто-то стар, а в том, что он молод».[289]
Наследие
Культурное влияние
Часть новой голливудской волны кинопроизводства, фильмы Кубрика, по мнению историка кино Мишеля Симента, являются «одними из самых важных достижений мирового кино в двадцатом веке».[34] и его часто называют одним из величайших и самых влиятельных режиссеров в истории кино.[290][291] Ведущие директора, в том числе Мартин Скорсезе,[292][293] Стивен Спилберг,[294] Уэс Андерсон,[295] Джордж Лукас,[296] Джеймс Кэмерон,[297] Терри Гиллиам,[298] то Братья Коэн,[299] Ридли Скотт,[300] и Джордж А. Ромеро,[301] цитируют Кубрика как источник вдохновения, а в случае Спилберга и Скотта - сотрудничество.[294][302] На DVD С широко закрытыми глазамиСтивен Спилберг комментирует, что способ, которым Кубрик «рассказывает историю, противоречит тому, как мы привыкли получать истории» и что «никто не смог бы снять картину лучше в истории».[303] Орсон Уэллс, один из величайших личностей Кубрика и его любимый режиссер, сказал: «Среди тех, кого я бы назвал« молодым поколением », Кубрик кажется мне гигантом».[304] Акира Куросава - восхищался другой режиссер Кубрик,[305] заметил: «Он создал много шедевров».[306]
Многие режиссеры, в том числе Кристофер Нолан,[307] Тодд Филд,[308] Дэвид Финчер, Гильермо дель Торо, Дэвид Линч, Ларс фон Триер, Тим Бертон, Майкл Манн, и Гаспар Ноэ. Многие кинематографисты имитируют изобретательное и уникальное использование Кубрика движения камеры и кадрирования, а также его использование музыки, в том числе Фрэнк Дарабонт.[309] Пол Томас Андерсон, в интервью с Entertainment Weekly, заявил: «Так сложно сделать что-то, что не было бы каким-то образом в долгу перед тем, что Стэнли Кубрик сделал с музыкой в фильмах. Неизбежно, вы в конечном итоге сделаете то, что он, вероятно, уже делал раньше. похоже, мы отстаем от того, что он придумал ".[310]
Художники в других областях, помимо кино, также выражали восхищение Кубриком. Английский музыкант и поэт Пи Джей Харви, в интервью о своем альбоме 2011 года Пусть трясется Англия, утверждал, что «что-то о [...] том, о чем не говорится в его фильмах ... так много места, так много вещей, которые молчат - и каким-то образом в этом пространстве и тишине все становится ясным. С каждым фильмом он кажется, отражает суть самой жизни, особенно в таких фильмах, как Пути славы, [2001: Космическая одиссея], Барри Линдон... это одни из моих любимых ".[311] В клип за Канье Вест песня 2010 года "Убегай "был вдохновлен С широко закрытыми глазами.[312] Поп-исполнитель Леди Гага в концертных выступлениях компании использовались диалоги, костюмы и музыка из Заводной апельсин.[313]
Дань уважения
В 2000 году BAFTA переименовала свою награду за заслуги перед Британией в «Премию Стэнли Кубрика Британия».[314] присоединяясь к подобным Д. В. Гриффит, Лоуренс Оливье, Сесил Б. Демилль, и Ирвинг Тальберг, все они имеют ежегодные премии, названные в их честь. Кубрик выиграл эту награду в 1999 году, и среди последующих лауреатов были Джордж Лукас, Уоррен Битти, Том Круз, Роберт Де Ниро, Клинт Иствуд, и Дэниел Дэй-Льюис. Несколько человек, которые работали с Кубриком над его фильмами, создали документальный фильм 2001 года. Стэнли Кубрик: Жизнь в картинках, продюсером и режиссером которого стал зять Кубрика, Ян Харлан, исполнительный продюсер последних четырех фильмов Кубрика.[315]
Первая публичная выставка материалов из личных архивов Кубрика была представлена совместно в 2004 году Deutsches Filmmuseum и Deutsches Architekturmuseum во Франкфурте, Германия, в сотрудничестве с Christiane Kubrick и Jan Harlan / The Stanley Kubrick Estate.[316] В 2009 году выставка картин и фотографий, вдохновленная фильмами Кубрика, прошла в г. Дублин, Ирландия, под названием «Стэнли Кубрик: Укрощение света».[317] 30 октября 2012 г. открылась выставка, посвященная Кубрику. Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и завершился в июне 2013 года. Экспонаты включают обширную коллекцию документов, фотографий и съемочных материалов, собранных из 800 коробок личных архивов, хранившихся на домашнем рабочем месте Кубрика в Великобритании.[318] Ряд знаменитостей посетили и выступили на гала-концерте перед открытием музея, в том числе Стивен Спилберг, Том Хэнкс и Джек Николсон,[319] вдова Кубрика, Кристиана, появилась на предварительном просмотре прессы.[320] В октябре 2013 г. Международный кинофестиваль в Сан-Паулу отдал дань уважения Кубрику, организовав выставку его работ и ретроспективу его фильмов. Выставка открылась в Международный кинофестиваль в Торонто (TIFF) в конце 2014 года и закончился в январе 2015 года.[321]
Кубрик широко упоминается в массовой культуре, а сериалы Симпсоны Говорят, что в нем больше отсылок к фильму Кубрика, чем к любому другому явлению поп-культуры.[322] Когда Гильдия режиссеров Великобритании вручили Кубрику награду за заслуги, они включали в себя сокращенную последовательность всех наград из шоу.[323][324] Было создано несколько работ, связанных с жизнью Кубрика, в том числе созданный для телевидения псевдодокументальный фильм. Темная сторона Луны (2002), которая является пародией на широко распространенную теорию заговора о том, что Кубрик был причастен к фальшивые кадры высадки НАСА на Луну во время съемок 2001: Космическая одиссея. Раскрась меня, Кубрик (2005) был разрешен семьей Кубрика и играл главную роль Джон Малкович в качестве Алан Конвей, мошенник, который принял личность Кубрика в 1990-х.[325] В фильме 2004 года Жизнь и смерть Питера Селлерса, Кубрик изображал Стэнли Туччи; фильм документирует съемку Доктор Стрейнджлав.[326]
В апреле 2018 г., когда исполнилось 50 лет 2001: Космическая одиссея, то Международный астрономический союз назвал самую большую гору Плутон луна Харон после Кубрика.[327][328]
С октября 2019 г. по начало марта 2020 г. Культурный центр Skirball прошла выставка под названием Через другой объектив: фотографии Стэнли Кубрика, шоу, посвященное ранней карьере Кубрика.[329][330][331][332]
Смотрите также
- Hawk Films
- Архив Стэнли Кубрика
- Библиография Стэнли Кубрика
- Коробки Стэнли Кубрика
- Стэнли Кубрик: Жизнь в картинках
- Кинооператор, документальный фильм с Леон Витали о его работе с Кубриком
Примечания
- ^ 1 фунт стерлингов было эквивалентно 4,03 доллара США в 1945 году.[24]
- ^ Освещение цирка дало Кубрику основание развивать свои навыки документального кино и снимать спортивные движения на камеру, и фотографии были опубликованы на четырехстраничном развороте для выпуска «Знакомьтесь с людьми» от 25 мая. В этом же выпуске также рассказывалось о его журналистской работе, посвященной работе оперной звезды. Рисе Стивенс с глухими детьми.[29]
- ^ Кубрик был особенно очарован Эйзенштейном. Александр Невский и играл Прокофьев саундтрек к фильму снова и снова постоянно до такой степени, что его сестра сломала его в ярости.[36]
- ^ Уолтер Картье также сказал о Кубрике: «Стэнли готовится как боец к большой битве, он точно знает, что делает, куда идет и чего хочет достичь. Он знал проблемы и преодолел их».[30]
- ^ Кубрик позвонил Страх и желание «неуклюжее, любительское кино упражнение ... совершенно неуместная странность, скучная и претенциозная», а также упоминается как «паршивая особенность, очень застенчивая, легко различимая как интеллектуальное усилие, но очень грубо и плохо, и сделано неэффективно ».[47]
- ^ Сам Кубрик считал этот фильм любительским - студенческим.[54] Несмотря на это, историк кино Александр Уокер считает фильм «на удивление захватывающим».[55]
- ^ Харрис обыграл United Artists в покупке прав на фильм, которые были заинтересованы в нем как в следующей картине для Фрэнк Синатра. В конце концов они согласились выделить 200 000 долларов на производство.[57]
- ^ Кубрик и Харрис думали, что положительный прием критиков сделал их присутствие в Голливуде известным, но Макс Янгштейн из United Artists не согласились с Шари по достоинству фильма и по-прежнему считали Кубрика и Харриса «недалеко от дна» в пуле новых талантов в то время. [63]
- ^ Кубрик и Шари согласились работать над Стефан Цвейг с Горящий секрет, и Кубрик начал работать над сценарием с писателем Колдер Уиллингем. Он отказался забыть Пути славы, и тайно начал писать сценарий ночью с Джимом Томсоном.[64]
- ^ Дуглас сообщил United Artists, что не будет делать этого. Викинги (1958), если они не согласились сделать Пути славы и заплатить 850 000 долларов, чтобы сделать это. Кубрик и Харрис подписали контракт на пять фильмов с Douglas's Bryna Productions и приняли гонорар в размере 20 000 долларов и процент от прибыли по сравнению с зарплатой Дугласа в 350 000 долларов.[65]
- ^ Это оспаривается Карло Фиоре, который утверждал, что Брандо изначально не слышал о Кубрике и что именно он организовал встречу за ужином между Брандо и Кубриком.[69]
- ^ По словам биографа Джона Бакстера, Кубрик был в ярости от того, что Брандо выбрал France Nuyen, и когда Кубрик признался, что все еще «не знает, о чем фотография», Брандо отрезал: «Я расскажу вам, о чем она. Я уже заплатил около 300 000 долларов. Карл Малден ".[71] Затем сообщалось, что Кубрик был уволен и получил прощальное вознаграждение в размере 100000 долларов.[72] хотя 1960 Entertainment Weekly В статье утверждается, что он ушел с поста режиссера, и что Кубрик сказал, что «Брандо хотел снять фильм».[73] Биограф Кубрика ЛоБрутто заявляет, что по договорным причинам Кубрик не смог указать настоящую причину, но опубликовал заявление, в котором говорилось, что он ушел в отставку «с глубоким сожалением из-за моего уважения и восхищения одним из самых выдающихся художников мира».[74]
- ^ Спартак в итоге производство обошлось в 12 миллионов долларов и принесло всего 14,6 миллиона долларов.[77]
- ^ Батальные сцены Спартак снимались в течение шести недель в Испании в середине 1959 года. Биограф Джон Бакстер раскритиковал некоторые батальные сцены, описав их как «неуклюжие, с неуклюжим трюком и множеством невероятных падений лошади».[79]
- ^ Проблематичное производство в том, что Кубрик хотел снимать в медленном темпе с двумя установками камеры в день, но студия настояла на том, чтобы он делал 32; пришлось пойти на компромисс - восемь.[81] Фотооператор Уильям Рид Вудфилд поставил под сомнение актерские и актерские способности некоторых актеров, таких как Тимоти Кэри,[82] и кинематографист Рассел Метти не согласился с использованием света Кубриком, пригрозил уйти, но позже заглушил свою критику после получения Оскара за Лучшая операторская работа.[83]
- ^ По словам биографа Бакстера, Дуглас продолжал возмущаться доминированием Кубрика во время съемок, отмечая: «Когда-нибудь он станет прекрасным режиссером, если хоть раз упадет лицом вниз. Это может научить его идти на компромисс».[86] Позже Дуглас заявил: «Необязательно быть хорошим человеком, чтобы быть чрезвычайно талантливым. Вы можете быть говнюком и быть талантливым, и, наоборот, вы можете быть самым хорошим парнем в мире и не иметь никакого таланта. Стэнли Кубрик талантливое дерьмо ".[87]
- ^ Эти двое отлично ладили во время производства, показывая много общего; оба бросили школу раньше срока, играли на джазовых барабанах и разделяли увлечение фотографией.[91] Позже продавцы утверждали, что «Кубрик для меня бог».[92]
- ^ Кубрик и Харрис доказали, что могут адаптировать весьма противоречивый роман без вмешательства студии. Умеренные доходы позволили им создать компании в Швейцарии, чтобы воспользоваться низкими налогами на прибыль и обеспечить им финансовую безопасность на всю жизнь.[96]
- ^ Кубрик снял кадры, на которых Селлерс играет четыре разные роли: «капитан ВВС Великобритании, прикомандированный к базе ВВС Берпельсон в качестве адъютанта сумасшедшего генерала Потрошителя Стерлинга Хайдена; неумелый президент Соединенных Штатов; его зловещий советник по безопасности из Германии; и техасский пилот. о преступном бомбардировщике B52 », но сцена с ним как техасским пилотом была исключена из окончательной версии.[108]
- ^ Несколько комментаторов предположили, что HAL - это оскорбление IBM с буквами в алфавитном порядке перед ним, и указывают, что Кубрик проверял IBM 7090 во время Доктор Стрейнджлав. И Кубрик, и Кларк отрицали это и настаивали на том, что HAL означает «эвристически запрограммированный алгоритмический компьютер».[117]
- ^ Биограф Джон Бакстер цитирует Кена Адама, который сказал, что Кубрик не был ответственен за большинство эффектов, и что Уолли Виверс был человеком, стоящим за примерно 85% из них в фильме. Бакстер отмечает, что никто из технической команды фильма не возмущался, что Кубрик взял на себя исключительную заслугу, поскольку «на экране появилось видение Кубрика».[120]
- ^ Это сделало фильм одним из пяти самых успешных фильмов MGM того времени наряду с Унесенные ветром (1939), Волшебник из страны Оз (1939), и Доктор Живаго (1965).[126]
- ^ Название происходит от русского суффикса «подросток».
- ^ Кубрика впечатлила его способность «переходить от школьной невинности к дерзости и, если нужно, к насилию».[136]
- ^ Несмотря на это, Кубрик не соглашался со многими резкими сообщениями в британских СМИ в начале 1970-х годов о том, что фильм может превратить человека в преступника, и утверждал, что «насильственные преступления неизменно совершаются людьми с долгой историей антиобщественного поведения. ".[140]
- ^ Кубрик сказал Сайменту: «Я создал файл с изображениями тысяч рисунков и картин для всех типов ссылок, которые мы могли бы захотеть. Думаю, я уничтожил все книги по искусству, которые вы могли купить в книжном магазине».[146]
- ^ Бакстер утверждает, что Кубрик изначально намеревался использовать скерцо из оперы Мендельсона. Сон в летнюю ночь сопровождать стыковку шаттла на космической станции, но передумал, услышав слова Иоганна Штрауса Голубой Дунай вальс.[267]
- ^ Дункан отмечает, что во время съемок фильма Спартак в Испании у Кубрика случился нервный срыв после полета, и он был «ужасно болен» во время съемок там, и его обратный полет стал для него последним.[80] Мэтью Модайн, звезда Цельнометаллическая оболочка, заявил, что истории о его страхе перед полетом были «сфабрикованы», и что Кубрик просто предпочитал проводить большую часть своего времени в Англии, где снимались его фильмы и где он жил.[284]
Рекомендации
- ^ а б "Тайная еврейская история Стэнли Кубрика".
- ^ а б Бакстер 1997, п. 17.
- ^ а б c d Дункан 2003, п. 15.
- ^ Ховард 1999, п. 14.
- ^ Киркланд, Брюс (4 июня 2011 г.). «Легенда о Кубрике живет». В Торонто Сан. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 24 апреля, 2012.
- ^ Бакстер 1997, п. 15.
- ^ Бакстер 1997, п. 16.
- ^ Лобрутто 1999, п. 6.
- ^ Петухи 2004, стр. 22–25, 30; Смит 2010, п. 68.
- ^ а б Бакстер 1997, п. 19.
- ^ Бакстер 1997, п. 18.
- ^ Бернштейн, Джереми, Как насчет небольшой игры?, New Yorker, 12 ноября 1966 г., переиздано 18 июня 2017 г. среди подборка рассказов из архива The New Yorker
- ^ Лобрутто 1999 С. 105–6.
- ^ Уокер 1972, п. 11.
- ^ Лобрутто 1999, п. 11.
- ^ Бакстер 1997, п. 22.
- ^ Бакстер 1997, п. 26.
- ^ Гейтс, Анита (12 августа 2013 г.). "Эйди Горм, голос утонченной поп-музыки, умер в возрасте 84 лет". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 12 августа 2013 г.. Получено 12 августа, 2013.
- ^ Newsweek 1972 г., п. 31.
- ^ LoBrutto 1999, п. 15.
- ^ Cocks 2004, pp. 22–25, 30.
- ^ LoBrutto 1999, п. 33.
- ^ а б c d Duncan 2003, п. 19.
- ^ "2: Dollar Exchange Rate from 1940". Miketodd.net. В архиве from the original on December 13, 2015. Получено 24 августа, 2015.
- ^ Baxter 1997, п. 32.
- ^ LoBrutto 1999, п. 38.
- ^ LoBrutto 1999, п. 36.
- ^ Baxter 1997, п. 30.
- ^ LoBrutto 1999, pp. 41–2.
- ^ а б LoBrutto 1999, п. 59.
- ^ Duncan 2003, pp. 16–7.
- ^ LoBrutto 1999, п. 52.
- ^ Baxter 1997, п. 31.
- ^ а б Ciment 1980, п. 36.
- ^ LoBrutto 1999, п. 37.
- ^ а б c Duncan 2003, п. 23.
- ^ LoBrutto 1999, п. 68.
- ^ а б c Duncan 2003, п. 25.
- ^ King, Molloy & Tzioumakis 2013, п. 156.
- ^ а б Duncan 2003, п. 13.
- ^ Baxter 1997, п. 39.
- ^ а б Duncan 2003, п. 28.
- ^ Thuss 2002, п. 110.
- ^ а б Duncan 2003, п. 26.
- ^ Baxter 1997, п. 50.
- ^ Duncan 2003, pp. 26–7.
- ^ а б Duncan 2003, п. 27.
- ^ Baxter 1997, п. 56.
- ^ ""The New Pictures," Время, June 4, 1956". June 4, 1956. Получено 2 мая, 2010.
- ^ Duncan 2003, п. 30.
- ^ а б Duncan 2003, п. 32.
- ^ Baxter 1997, п. 63.
- ^ Baxter 1997, п. 69; Duncan 2003, п. 32.
- ^ LoBrutto 1999, п. 102.
- ^ Walker 1972, п. 55.
- ^ Duncan 2003, п. 37.
- ^ Duncan 2003, pp. 37–8.
- ^ The Killing screen credits
- ^ а б Duncan 2003, п. 38.
- ^ LoBrutto 1999, п. 115.
- ^ Baxter 1997, п. 81.
- ^ Duncan 2003, п. 43.
- ^ а б Duncan 2003, п. 42.
- ^ Duncan 2003, п. 46.
- ^ а б Duncan 2003, п. 47.
- ^ Baxter 1997, п. 98.
- ^ а б c d Duncan 2003, п. 50.
- ^ Baxter 1997, п. 104.
- ^ Baxter 1997, pp. 109–110.
- ^ Duncan 2003, п. 53.
- ^ Baxter 1997, п. 119.
- ^ Baxter 1997, п. 120; Duncan 2003, п. 53.
- ^ Ginna, Robert Emmett (1960). "The Odyssey Begins". Entertainment Weekly.
- ^ LoBrutto 1999, п. 164.
- ^ Duncan 2003, п. 59.
- ^ Baxter 1997, п. 130.
- ^ Baxter 1997, п. 151; Duncan 2003, п. 59.
- ^ а б Baxter 1997, п. 2.
- ^ Baxter 1997, п. 140.
- ^ а б c d Duncan 2003, п. 62.
- ^ Baxter 1997, п. 3.
- ^ Baxter 1997, п. 99.
- ^ Duncan 2003, п. 61.
- ^ Baxter 1997, п. 135.
- ^ Baxter 1997, п. 149.
- ^ Baxter 1997, п. 151.
- ^ а б LoBrutto 1999, п. 193.
- ^ Duncan 2003, п. 76.
- ^ Youngblood, Gene (September 24, 1992). "Lolita". Criterion.com. В архиве from the original on August 24, 2014. Получено 11 августа, 2014.
- ^ LoBrutto 1999, pp. 204–205.
- ^ Baxter 1997, п. 154.
- ^ Baxter 1997, п. 185.
- ^ Baxter 1997, pp. 157, 161; Duncan 2003, п. 80.
- ^ LoBrutto 1999, п. 209.
- ^ LoBrutto 1999, п. 225; Duncan 2003, п. 77.
- ^ а б Duncan 2003, п. 80.
- ^ а б "Lolita". Гнилые помидоры. В архиве from the original on August 22, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Duncan 2003, п. 87.
- ^ Walker 1972, п. 29.
- ^ Feeney, F. X. (interviewing Harris, James B. ): "In the Trenches with Stanley Kubrick," Spring 2013, DGA Quarterly, Directors Guild of America, retrieved December 8, 2020
- ^ Prime, Samuel B. (interviewing Harris, James B. ): "The Other Side of the Booth: A Profile of James B. Harris in Present Day Los Angeles," November 13, 2017, MUBI.com,retrieved December 8, 2020
- ^ Freedman, Peter: review: The Bedford Incident, retrieved December 8, 2020
- ^ Duncan 2003, pp. 87–9.
- ^ Abrams 2007, п. 30.
- ^ Hill, Lee (2001). A Grand Guy: The Life and Art of Terry Southern, Bloomsbury. London, pp. 124–125. ISBN 0747547335
- ^ Baxter 1997, п. 191; LoBrutto 1999, п. 233.
- ^ а б Duncan 2003, п. 91.
- ^ Baxter 1997, п. 177.
- ^ Kercher 2010, pp. 340–341.
- ^ Ng, David (October 26, 2012). "2012: A Stanley Kubrick Odyssey at LACMA". Лос-Анджелес Таймс. В архиве from the original on June 4, 2015. Получено 11 августа, 2014.
- ^ "Dr. Strangelove Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)". Гнилые помидоры. В архиве from the original on August 20, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ "AFI's 100 GREATEST AMERICAN FILMS OF ALL TIME". Американский институт кино. В архиве from the original on August 18, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ "AFI's 100 Funniest American Movies Of All Time". Американский институт кино. В архиве from the original on November 16, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Patterson, John (October 18, 2010). "Dr Strangelove: No 6 best comedy film of all time". Хранитель. В архиве from the original on August 7, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Baxter 1997, п. 205; Duncan 2003, п. 105.
- ^ Baxter 1997, п. 208.
- ^ Baxter 1997, pp. 214–5.
- ^ Duncan 2003, п. 113.
- ^ а б c d Duncan 2003, п. 117.
- ^ Baxter 1997, pp. 224, 235.
- ^ Baxter 1997, п. 233.
- ^ LoBrutto 1999, п. 313.
- ^ Baxter 1997, п. 231; LoBrutto 1999, п. 314.
- ^ Schneider 2012, п. 492.
- ^ LoBrutto 1999, п. 312.
- ^ LoBrutto 1999, п. 316.
- ^ Британский институт кино. Онлайн по адресу: BFI Critic's Top Ten Poll.
- ^ Американский институт кино. Online: AFI's 10 Top 10 В архиве March 12, 2012, at the Wayback Machine
- ^ Baxter 1997, п. 220.
- ^ Carr 2002, п. 1.
- ^ LoBrutto 1999, п. 320.
- ^ Baxter 1997, п. 243.
- ^ Duncan 2003, п. 129.
- ^ Baxter 1997, п. 252.
- ^ Baxter 1997, pp. 250, 254.
- ^ Baxter 1997, pp. 246–7.
- ^ Baxter 1997, п. 247.
- ^ Baxter 1997, pp. 255, 264–65.
- ^ Webster 2010, п. 86.
- ^ Ciment 1980, pp. 162–63.
- ^ Baxter 1997, п. 265.
- ^ Baxter 1997, п. 270.
- ^ Baxter 1997, п. 271.
- ^ Baxter 1997, п. 280.
- ^ LoBrutto 1999, п. 381.
- ^ Ng, David (October 2, 2012). "Stanley Kubrick's art world influences". Лос-Анджелес Таймс. В архиве from the original on April 18, 2015. Получено 11 августа, 2014.
- ^ а б Duncan 2003, п. 157.
- ^ Baxter 1997, pp. 283–4.
- ^ Baxter 1997, п. 286.
- ^ Baxter 1997, п. 289; Duncan 2003, п. 153.
- ^ Baxter 1997, п. 288.
- ^ а б Duncan 2003, п. 145.
- ^ DiGiulio, El. "Two Special Lenses for Барри Линдон". American Cinematographer. В архиве from the original on May 10, 2011. Получено 5 марта, 2011.
- ^ Hall, Patrick (October 7, 2012). "Stanley Kubrick Films Natural Candlelight With Insane f/0.7 Lens". Fstoppers.com. В архиве from the original on October 3, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ а б Duncan 2003, п. 151.
- ^ Baxter 1997, п. 295.
- ^ "100 Best Films of the 20th Century: Village Voice Critics' Poll". Village Voice Media, Inc. Archived from оригинал on June 13, 2016. Получено 17 августа, 2015.
- ^ "Sight & Sound Top Ten Poll 2002". Британский институт кино. В архиве из оригинала 2 января 2011 г.. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Schickel, Richard (February 12, 2005). "All-TIME 100 Movies: Barry Lyndon". Время. В архиве from the original on June 30, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ "Barry Lyndon (1975)". Гнилые помидоры. В архиве from the original on August 14, 2015. Получено Одиннадцатое марта, 2019.
- ^ Ebert, Roger (September 9, 2009). "Barry Lyndon". RogerEbert.com. В архиве from the original on August 22, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Baxter 1997, п. 302.
- ^ LoBrutto 1999, pp. 433–45.
- ^ Looper Staff. "Roles that Drove Actors Over the Edge, Shelly Duvall: The Shining". Looper.com. В архиве from the original on October 31, 2015. Получено 3 ноября, 2015.
- ^ LoBrutto 1999, pp. 430–1.
- ^ а б Duncan 2003, п. 166.
- ^ LoBrutto 1999, п. 418.
- ^ Webster 2010, п. 221.
- ^ LoBrutto 1999, п. 451.
- ^ Gilmour 2008, п. 67.
- ^ Maslin, Janet (May 23, 1980). "The Shining (1980)". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on September 27, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ "A Stanley Kubrick retrospective". Телеграф. В архиве from the original on March 7, 2014. Получено 11 августа, 2014.
- ^ "AFI's 100 Years ... 100 Thrills". Американский институт кино. В архиве from the original on June 11, 2016. Получено 17 августа, 2015.
- ^ а б Duncan 2003, п. 170.
- ^ Duncan 2003, п. 175.
- ^ Baxter 1997, п. 341.
- ^ LoBrutto 1999, п. 471.
- ^ Ciment 1980, п. 246.
- ^ "Regarding Full Metal Jacket". The Kubrick Site. В архиве from the original on June 3, 2011. Получено 5 марта, 2011.
- ^ Webster 2010, п. 135.
- ^ Baxter 1997, п. 354.
- ^ а б c Duncan 2003, п. 179.
- ^ Morgenstern, Hans (April 8, 2013). "Full Metal Jacket's Matthew Modine on Working With Kubrick and Movie Conspiracy Theories". Майами Нью Таймс. В архиве из оригинала 2 апреля 2015 г.. Получено 11 августа, 2014.
- ^ Ebert, Roger (June 26, 1987). "Full Metal Jacket". Rogerebert.com. В архиве from the original on August 6, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Duncan 2003, п. 181.
- ^ Baxter 1997, п. 363.
- ^ Ciment 1980, п. 311.
- ^ Duncan 2003, п. 184.
- ^ Ebert, Roger (July 16, 1999). "Eyes Wide Shut". RogerEbert.com. В архиве from the original on August 2, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Hunter, Stephen (July 16, 1999). "Kubrick's Sleepy 'Eyes Wide Shut'". Вашингтон Пост. В архиве from the original on September 27, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Myers (no date). Онлайн по адресу: A.I.(review) В архиве January 14, 2010, at the Wayback Machine
- ^ а б Lyman, Rick (June 24, 2001). "Spielberg's Journey Into a Darkness of the Heart". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on October 11, 2015. Получено Второе октября, 2015.
- ^ "A.I. Artificial Intelligence". Разнообразие. May 15, 2001. В архиве from the original on October 3, 2015. Получено Второе октября, 2015.
- ^ Plume, Kenneth (June 28, 2001). "Interview with Producer Jan Harlan". IGN. В архиве from the original on October 6, 2015. Получено Второе октября, 2015.
- ^ Kolker 2011, п. 330.
- ^ McBride 2012, pp. 479–481.
- ^ "John WILLIAMS: A.I. Artificial Intelligence : Film Music CD Reviews- August 2001 MusicWeb(UK)". Musicweb-international.com. В архиве from the original on July 4, 2008. Получено March 7, 2010.
- ^ а б Duncan 2003, п. 122.
- ^ LoBrutto 1999, п. 323.
- ^ LoBrutto 1999, п. 322.
- ^ Baxter 1997, pp. 236–7.
- ^ "The Great Unmade? Not Tonight, Josephine: Kubrick's Napoleon". Cinetropolis.net. В архиве from the original on July 8, 2014. Получено 11 августа, 2014.
- ^ Baxter 1997, п. 240.
- ^ "HBO Eyeing Spielberg's Napoleon based on Kubrick script". Разнообразие. 2013. В архиве from the original on September 7, 2015. Получено 17 августа, 2015.
- ^ Hughes, James (March 25, 2013). "Stanley Kubrick's Unmade Film About Jazz in the Third Reich". Атлантический океан. В архиве from the original on March 26, 2013. Получено 26 марта, 2013.
- ^ Baxter 1997, pp. 195, 248.
- ^ Film Review. Orpheus Pub. 2000. p. 11.
- ^ Robb & Simpson 2013, п. 4104.
- ^ Bogstad & Kaveny 2011, п. 6.
- ^ а б Duncan 2003, п. 9.
- ^ LoBrutto 1999, п. 55.
- ^ Walker 1972, п. 21.
- ^ "Unmade Stanley Kubrick: Aryan Papers". Империя. В архиве from the original on December 13, 2013. Получено 11 августа, 2014.
- ^ Raphael 1999, pp. 107–8.
- ^ Kagan 2000, п. 2.
- ^ Wakeman 1987, pp. 677–83.
- ^ Herr 2001, п. 27.
- ^ LoBrutto 1999, pp. 126, 318.
- ^ Curtis, Quentin (1996). "An enigma wrapped in a mystery wrapped in an anorak". Дейли Телеграф. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. В архиве from the original on June 28, 2011. Получено 21 января, 2011.
- ^ "Kubrick letter". www.ingmarbergman.se (на шведском языке). Получено 20 августа, 2018.
- ^ Ciment, Michel. "Kubrick: Biographical Notes"; accessed December 23, 2009.
- ^ а б Duncan 2003, п. 12.
- ^ Duncan 2003, п. 161.
- ^ Ciment 1980, п. 293.
- ^ Duncan 2003, п. 11.
- ^ "An hour about the life and work of filmmaker Stanley Kubrick". Video interview with Charlie Rose, Christiane Kubrick, Martin Scorsese and Jan Harlan. June 15, 2001. В архиве from the original on February 20, 2015. Получено 11 августа, 2014.
- ^ Walker 1972, п. 38.
- ^ Baxter 1997, п. 248.
- ^ Baxter 1997, п. 250.
- ^ Baxter 1997, п. 14.
- ^ Duncan 2003, п. 10.
- ^ Ciment 1980, п. 59.
- ^ Ciment 1980, п. 153.
- ^ а б Ciment 1980, п. 297.
- ^ Webster 2010, п. 68.
- ^ Baxter 1997, п. 68.
- ^ а б Walker 1972, п. 26.
- ^ Baxter 1997, п. 13.
- ^ Duncan 2003, pp. 12–3.
- ^ Ciment 1980, п. 295.
- ^ Herr 2001, п. 56.
- ^ а б Ciment 1980, п. 38.
- ^ "The Kubrick FAQ Part 4". Visual-memory.co.uk. February 22, 2002. В архиве from the original on May 24, 2013. Получено 24 ноября, 2011.
- ^ LoBrutto 1999, п. 403.
- ^ Duncan 2003, п. 94.
- ^ Duncan 2003, п. 73.
- ^ Duncan 2003, п. 153.
- ^ Walker 1981, п. 136.
- ^ LoBrutto 1999, п. 385.
- ^ Breznican, Anthony (November 9, 2012). "Stanley Kubrick: Five legendary stories of the filmmaker 'with the black eyes'". Entertainment Weekly. В архиве from the original on October 6, 2015. Получено 20 октября, 2013.
- ^ Ciment 1980, п. 196.
- ^ Ciment 1980, п. 177.
- ^ Ciment 1980, п. 176.
- ^ LoBrutto 1999, п. 407.
- ^ LoBrutto 1999, п. 391.
- ^ Sampson, Mike (August 30, 2012). "Must Watch: Kubrick and the Art of the One-Point Perspective". Screen Crush. В архиве from the original on January 1, 2015. Получено 30 декабря, 2014.
- ^ Ciment 1980, п. 189.
- ^ LoBrutto 1999, п. 294.
- ^ LoBrutto 1999, п. 389.
- ^ LoBrutto 1999, п. 400.
- ^ LoBrutto 1999, п. 408.
- ^ а б Walker 1972, п. 42.
- ^ Baxter 1997, п. 6.
- ^ Ciment 1980, pp. 153, 156.
- ^ LoBrutto 1999, п. 405.
- ^ а б Baxter 1997, п. 225.
- ^ Baxter 1997, п. 226.
- ^ Duchesneau & Marx 2011, п. xx.
- ^ "Kubrick's Сияние – The Opening". idyllopuspress.com. В архиве с оригинала 5 марта 2016 г.. Получено 10 марта, 2016.
- ^ Duncan 2003a, п. 48.
- ^ Duncan 2003, п. 68.
- ^ LoBrutto 1999, п. 165.
- ^ LoBrutto 1999, п. 224.
- ^ LoBrutto 1999, п. 271.
- ^ LoBrutto 1999, п. 374.
- ^ Walker 1972, п. 368.
- ^ Ciment 1980, п. 145.
- ^ LoBrutto 1999, п. 1.
- ^ Herr 2001, п. 6.
- ^ LoBrutto 1999, п. 491.
- ^ LoBrutto 1999, п. 85.
- ^ Ciment 1980, п. 289.
- ^ Baxter 1997, п. 7.
- ^ Labrecque, Jeff (August 7, 2012). "'Full Metal Jacket' at 25: Matthew Modine tries to answer, 'What was Stanley like?'". Entertainment Weekly. Архивировано из оригинал on September 8, 2012. Получено 11 августа, 2014.
- ^ LoBrutto 1999, п. 328.
- ^ Jan Harlan in Stanley Kubrick: A Life in Pictures"
- ^ Walker 1972, п. 372.
- ^ Walker 1972, pp. 373–4.
- ^ Kubrick 2002, п. 73.
- ^ "Stanley Kubrick". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on March 30, 2014. Получено 30 мая, 2014.
- ^ Debolt & Baugess 2011, п. 355.
- ^ Pulver, Andrew (November 12, 2013). "Martin Scorsese names his scariest films of all time". Хранитель. В архиве from the original on January 2, 2018. Получено 2 января, 2018.
- ^ Hanna, Beth (August 1, 2013). "10 Filmmakers' Top 10 Films Lists: Scorsese, Kubrick, Allen, Tarantino, Nolan and More". IndieWire. В архиве from the original on January 2, 2018. Получено 2 января, 2018.
- ^ а б Rose, Steve (May 5, 2000). "Stanley told Steven: 'You'd be the best guy to direct this film'". Хранитель. В архиве from the original on January 1, 2018. Получено 1 января, 2018.
- ^ Gilchrist, Todd (June 11, 2012). "'Moonrise Kingdom' Director Wes Anderson on 'Stealing' From Kubrick, Polanski (Video)". Голливудский репортер. В архиве from the original on January 1, 2018. Получено 1 января, 2018.
- ^ Maurer, Margaret (October 15, 2015). "12 Movies That Inspired Star Wars". Screen Rant. В архиве from the original on January 1, 2018. Получено 1 января, 2018.
- ^ Hiscock, John (December 3, 2009). "James Cameron interview for Avatar". Телеграф. В архиве from the original on January 1, 2018. Получено 1 января, 2018.
- ^ Hopkins, Jessica (March 13, 2011). "The film that changed my life: Terry Gilliam". Хранитель. В архиве from the original on January 1, 2018. Получено 1 января, 2018.
- ^ Chakraborty, Sucheta (August 13, 2016). "The curious case of the Coens". Индуистский. В архиве from the original on January 1, 2018. Получено 1 января, 2018.
- ^ Purdom, Clayton (September 19, 2017). "Ridley Scott explains Blade Runner's debt to Stanley Kubrick". А.В. Клуб. В архиве from the original on January 1, 2018. Получено 1 января, 2018.
- ^ Rodriguez, Rene (July 16, 2017). "An interview with the Zombie King, George A. Romero". Майами Геральд. В архиве from the original on January 2, 2018. Получено 2 января, 2018.
- ^ Howard, Annie (December 10, 2015). "Ridley Scott Reveals Stanley Kubrick Gave Him Footage From 'The Shining' for 'Blade Runner' Ending". Получено 7 января, 2020.
- ^ Peter M. Nichols (March 3, 2000). "HOME VIDEO; 'Eyes Wide Shut,' With Extras". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on February 11, 2017. Получено 9 февраля, 2017.
- ^ Estrin 2002, п. 122.
- ^ Wrigley, Nick (February 8, 2018), Stanley Kubrick, cinephile, BFI
- ^ Kurosawa, Akira & Kazuko (1999). "Akira Kurosawa's Top 100 Film". Получено 8 августа, 2018.
- ^ Jensen, Jeff (April 6, 2013). "To 'Room 237' and Beyond: Exploring Stanley Kubrick's 'Shining' influence with Christopher Nolan, Edgar Wright, more". Entertainment Weekly. В архиве from the original on March 6, 2015. Получено 6 сентября, 2013.
- ^ "Why my half-brother tried to kill me". Хранитель. January 12, 2002. В архиве from the original on May 18, 2015. Получено 10 мая, 2015.
- ^ Monahan, Mark (May 25, 2002). "Filmmakers on film: Frank Darabont". Телеграф. В архиве from the original on September 18, 2014. Получено 30 декабря, 2014.
- ^ Willman, Chris (November 8, 2007). "Будет кровь: Behind the music". Entertainment Weekly. В архиве from the original on September 13, 2015. Получено 25 февраля, 2011.
- ^ Guardian Music (September 12, 2011), PJ Harvey: 'I was just trying to survive', получено 12 апреля, 2019
- ^ BBC Radio 1 (August 1, 2016), Kanye West talks to Annie Mac, on Pablo, Ikea, Glastonbury and running for President, получено 12 апреля, 2019. 16 minutes in, West praises Kubrick and "Eyes Wide Shut".
- ^ "'Clockwork Orange': Malcolm McDowell finally appreciates classic". Лос-Анджелес Таймс. September 16, 2011. В архиве from the original on September 12, 2015. Получено 24 августа, 2015.
- ^ Saunderson, Liz (September 22, 1999). "Tarsem Receives First BAFTA LA Commercial Britannia Award". Boards Magazine. Архивировано из оригинал on August 16, 2000. Получено 27 января, 2012.
- ^ Rhodes 2008, п. 233.
- ^ Стэнли Кубрик. Frankfurt, Germany: Deutsches Filmmuseum. 2004. ISBN 978-3-88799-079-4.
- ^ Lynch, Paul (September 27, 2009). "Stanley's Rubric". Sunday Tribune. Ирландия. Архивировано из оригинал on October 21, 2009. Получено Двадцать первое марта, 2011.
- ^ Ng, David (October 28, 2012). "2012: A Kubrick odyssey". Лос-Анджелес Таймс. В архиве from the original on June 4, 2015. Получено 20 октября, 2013.
- ^ Bronner, Sasha (October 29, 2012). "LACMA Art + Film Gala 2012 Brought Out Big Stars And Fancy Clothes In Los Angeles (PHOTOS)". The Huffington Post. В архиве from the original on October 27, 2013. Получено 20 октября, 2013.
- ^ Kudler, Adrian Glick (October 29, 2012). "Inside the Very Striking Stanley Kubrick Show at LACMA". Curbed Network. Получено 20 октября, 2013.
- ^ Knight, Chris (October 31, 2014). "The TIFF Bell Lightbox collects the curiosities of Stanley Kubrick in its largest-ever retrospective". Национальная почта. Получено 28 февраля, 2017.
- ^ Westfahl 2005, p. 1232.
- ^ "Kubrick receives honor". The Marshall News Messenger. September 10, 1999. Получено 12 октября, 2017.
- ^ Bennett, Ray (September 14, 1999). "Stanley Kubrick: on living the good life". Получено 11 октября, 2017.
- ^ Bingham 2010, п. 148.
- ^ Inventory: 16 Films Featuring Manic Pixie Dream Girls, 10 Great Songs Nearly Ruined by Saxophone, and 100 More Obsessively Specific Pop-Culture Lists. A.V. Club, Simon and Schuster. October 13, 2009. ISBN 978-1-4391-0989-2. В архиве from the original on September 2, 2016.
- ^ McKie, Robin (April 15, 2018). "Kubrick's 2001: the film that haunts our dreams of space". Хранитель. Получено 3 июня, 2018.
- ^ "Pluto's largest moon, Charon, gets its first official feature names". Международный астрономический союз. 11 апреля 2018 г.. Получено 3 июня, 2018.
- ^ "Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs". Skirball Cultural Center. May 2, 2019.
- ^ Babayan, Siran (October 15, 2019). "Art Pick: Stanley Kubrick Photographs at the Skirball". LA Weekly.
- ^ ""Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs"". Time Out Los Angeles.
- ^ Miller, Gerri (September 19, 2019). "Exhibition Focuses a 'Different Lens' on Stanley Kubrick's Photography". Еврейский журнал.
Источники
- Abrams, Jerold (May 4, 2007). The Philosophy of Stanley Kubrick. Университетское издательство Кентукки. ISBN 978-0-8131-7256-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: A Biography. HarperCollins. ISBN 978-0-00-638445-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Bingham, Dennis (2010). Whose Lives Are They Anyway?: Whose Lives Are They Anyway? The Biopic as Contemporary Film Genre. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4930-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Bogstad, Janice M.; Kaveny, Philip E. (2011). Picturing Tolkien: Essays on Peter Jackson's The Lord of the Rings Film Trilogy. McFarland. ISBN 978-0-7864-8473-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Carr, Jay (2002). The A List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films. Da Capo Press. п.1. ISBN 0-306-81096-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Ciment, Michel (1980). Kubrick: The Definitive Edition. Faber and Faber, Inc.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Cocks, Geoffrey (2004). The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History, & the Holocaust. Питер Лэнг. ISBN 978-0-8204-7115-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Debolt, Abbe A.; Baugess, James S. (2011). Encyclopedia of the Sixties: A Decade of Culture and Counterculture [2 volumes]: A Decade of Culture and Counterculture. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0102-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Duchesneau, Louise; Marx, Wolfgang (2011). György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds. Boydell & Brewer Ltd. ISBN 978-1-84383-550-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Duncan, Paul (2003). Stanley Kubrick: The Complete Films. Taschen GmbH. ISBN 978-3-8365-2775-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Duncan, Paul (2003a). Stanley Kubrick: Visual Poet 1928-1999. Taschen. ISBN 978-3-8228-1592-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Estrin, Mark W. (2002). Orson Welles: Interviews. Univ. Пресса Миссисипи. ISBN 978-1-57806-209-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Gilmour, David (February 2, 2008). Film Club: A True Story of a Father and a Son. Dundurn. ISBN 978-0-88762-349-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Herr, Michael (2001). Kubrick. Pan Macmillan. ISBN 978-0-330-48113-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Howard, James (1999). Stanley Kubrick Companion. Batsford. ISBN 978-0-7134-8487-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Kagan, Norman (2000). Cinema of Stanley Kubrick: Third Edition. Bloomsbury Academic. ISBN 978-0-8264-1243-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Kercher, Stephen E. (2010). Revel with a Cause: Liberal Satire in Postwar America. Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-43165-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- King, Geoff; Molloy, Claire; Tzioumakis, Yannis (2013). American Independent Cinema: Indie, Indiewood and Beyond. Рутледж. ISBN 978-0-415-68428-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Kolker, Robert (July 7, 2011). A Cinema of Loneliness. Oxford University Press, USA. ISBN 978-0-19-973888-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Kubrick, Christiane (2002). Stanley Kubrick: A Life in Pictures. Little, Brown. ISBN 978-0-8212-2815-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- LoBrutto, Vincent (1999). Stanley Kubrick: A Biography. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80906-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
- McBride, Joseph (2012). Steven Spielberg: A Biography (Third Edition). Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28055-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Naremore, James (2007). On Kubrick. Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-84457-142-0.
- Newsweek (1972). Newsweek. Newsweek, Incorporated.CS1 maint: ref = harv (связь)[требуется полная цитата ]
- Raphael, Frederic (1999). Eyes Wide Open: A Memoir of Stanley Kubrick and Eyes Wide Shut. Орион. ISBN 978-0-7528-1868-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Rhodes, Gary Don (2008). Stanley Kubrick: Essays on His Films and Legacy. McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-3297-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Robb, Brian J.; Simpson, Paul (2013). Middle-earth Envisioned: The Hobbit and The Lord of the Rings: On Screen, On Stage, and Beyond. Race Point Publishing. ISBN 978-1-937994-27-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Rosenfeld, Albert (1968). LIFE. Time Inc. p. 34. ISSN 0024-3019.
- Schneider, Steven Jay (October 1, 2012). 1001 Movies You Must See Before You Die 2012. Octopus Publishing Group. ISBN 978-1-84403-733-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Smith, Warren (2010). Celebrities in Hell. ChelCbooks. ISBN 978-1-56980-214-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Thuss, Holger (2002). Students on the Right Way: European Democrat Students, 1961–2001. H. Thuss. ISBN 978-3-8311-4129-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Wakeman, John (1987). World Film Directors: 1890–1945. H. W. Wilson Co. ISBN 978-0-8242-0757-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Walker, Alexander (1972). Stanley Kubrick directs. Харкорт Брейс Йованович. ISBN 978-0-15-684892-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Walker, Alexander (1981). Peter Sellers, the authorized biography. Макмиллан. ISBN 978-0-02-622960-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Webster, Patrick (2010). Love and Death in Kubrick: A Critical Study of the Films from Lolita through Eyes Wide Shut. McFarland. ISBN 978-0-7864-6191-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
внешняя ссылка
- Стэнли Кубрик на IMDb
- Stanley Kubrick Collection
- Стэнли Кубрик на Science Fiction and Fantasy Hall of Fame
- The Films of Stanley Kubrick на YouTube, movie clip compilation, 4 minutes
