Сияние (фильм) - The Shining (film)

Сияние
Афиша театрального релиза в Великобритании
Режиссер	Стэнли Кубрик
Произведено	Стэнли Кубрик
Сценарий от	Стэнли Кубрик Дайан Джонсон
На основе	Сияние к Стивен Кинг
В главных ролях	Джек Николсон Шелли Дюваль Скэтман Кротерс Дэнни Ллойд
Музыка от	Венди Карлос Рэйчел Элкинд
Кинематография	Джон Олкотт
Отредактировано	Рэй Лавджой
Производство Компания	Компания Продюсер Круг Peregrine Productions Hawk Films
Распространяется	Ворнер Браззерс.
Дата выхода	23 мая 1980 г. (1980-05-23) (Соединенные Штаты)[1] 2 октября 1980 г. (1980-10-02) (Объединенное Королевство)[2]
Продолжительность	146 минут (премьера) 144 минут (Американский)[3] 119 минут (Европейский)[4]
Страна	Соединенные Штаты[5] объединенное Королевство[5]
Язык	английский
Бюджет	19 миллионов долларов[6]
Театральная касса	46,2 млн. Долл. США[6]

Сияние это 1980 год психологический ужас фильм продюсировал и поставил Стэнли Кубрик и написан в соавторстве с писателем Дайан Джонсон. Фильм основан на Стивен Кинг Роман 1977 года с таким же названием и звезды Джек Николсон, Шелли Дюваль, Скэтман Кротерс, и Дэнни Ллойд.

Главный герой фильма - Джек Торранс (Николсон), начинающий писатель и выздоравливающий алкоголик, который соглашается работать в межсезонье смотрителем изолированного исторического отеля Overlook в Colorado Rockies. Зимуют с Джеком его жена, Венди Торранс (Дюваль) и маленький сын, Дэнни Торранс (Ллойд). Дэнни наделен «сияющими» экстрасенсорными способностями, которые позволяют ему заглянуть в ужасное прошлое отеля. Повар гостиницы, Дик Холлоранн (Кротерс) также обладает этой способностью и может телепатически общаться с Дэнни. Зимой в отеле работал смотритель, который сошел с ума и убил себя и свою семью. После того, как зимняя буря оставляет Торранс в снегу, рассудок Джека ухудшается из-за влияния сверхъестественных сил, населяющих отель, подвергая опасности его жену и сына.

Производство проходило почти исключительно на EMI Elstree Studios, с наборами, основанными на реальных местах. Кубрик часто работал с небольшой командой, что позволяло ему делать много дублей, иногда до изнеможения актеров и сотрудников. Новый Steadicam Крепление использовалось для съемки нескольких сцен, придавая фильму новаторский и захватывающий вид. Было много предположений о значениях и действиях в фильме из-за несоответствий, двусмысленностей, символизма и отличий от книги.

Фильм вышел в прокат в Соединенные Штаты 23 мая 1980 г. и в г. объединенное Королевство 2 октября 1980 г. Ворнер Браззерс. Для театральных релизов было несколько версий, каждая из которых была короче предыдущей; Всего было сокращено около 27 минут. Реакция на фильм во время его выхода была смешанной; Стивен Кинг раскритиковал фильм за отклонения от романа. Критическое мнение стало более благоприятным, и оно стало основным продуктом поп-культуры. В 2018 году фильм отобрали на хранение в США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».^[7] Продолжение, Доктор Сон, был выпущен 8 ноября 2019 г. в США и 31 октября 2019 г. в Европе.

участок

Писатель Джек Торранс прибывает в удаленный отель Overlook в скалистые горы пройти собеседование на должность зимнего смотрителя. Гостиница, открывшаяся в 1909 году, была построена на месте Коренной американец могильник, закрывается в снежные месяцы. После приема на работу Джек планирует использовать одиночество отеля, чтобы писать. Управляющий Стюарт Ульман предупреждает Джека о репутации отеля: предыдущий смотритель, Чарльз Грейди, убил свою семью и себя. Тем не менее, Джек впечатлен отелем и берется за работу. В Боулдер, Сын Джека, Дэнни, имеет предчувствие об отеле и жене Джека, Венди, рассказывает врачу о воображаемом друге Дэнни, Тони. Она также сообщает, что Джек - выздоравливающий алкоголик, который однажды ранил Дэнни в пьяной ярости.

Когда семья переезжает в отель, шеф-повар Дик Холлоранн удивляет Дэнни телепатически предлагая ему мороженое. Холлоранн объясняет Дэнни, что он и его бабушка обладали этой телепатической способностью, которую он называет «сиянием». Холлоранн говорит Дэнни, что в отеле есть «блеск» и свои воспоминания. Он также говорит Дэнни держаться подальше от комнаты 237.

Проходит месяц; в то время как письмо Джека никуда не денется, Дэнни и Венди исследуют лабиринт из живой изгороди отеля, а Холлоранн идет в Флорида. Венди узнает, что телефонная линия отключена из-за сильного снегопада. Дэнни видят пугающие видения, а Джек становится склонным к вспышкам насилия, поскольку его психическое здоровье ухудшается. Любопытство Дэнни по поводу комнаты 237 настигает его, когда он видит, что дверь комнаты открыта. Позже Венди находит Джека кричащим во время кошмара, когда он спит за своей пишущей машинкой. После того, как она его будит, Джек говорит, что ему приснилось, что он убил ее и Дэнни. Дэнни приходит, явно травмированный и в синяках. Венди обвиняет Джека в жестоком обращении с ним, что Джек отрицает.

Джек заходит в Золотую комнату отеля и встречает призрачного бармена по имени Ллойд, которому он жалуется на свой брак. Венди сообщает Джеку, что Дэнни сказал ей, что «сумасшедшая женщина» в комнате 237 пыталась его задушить. Джек исследует комнату 237 и встречает призрак мертвой женщины, но говорит Венди, что ничего не видел. Венди и Джек спорят о том, следует ли удалить Дэнни из отеля, и Джек возвращается в Золотую комнату, которая теперь заполнена призраками, посещающими бал. Он встречает призрачного официанта, который называет себя Делбертом Грейди. Призрак сообщает Джеку, что Дэнни обратился к Холлоранну, используя свой «талант», и говорит, что Джек должен «исправить» свою жену и ребенка. Телепатически почувствовав страх Дэнни, Хэллоран летит обратно в Колорадо. Дэнни кричит "redrum" и входит в еще один транс, называя себя "Тони".

Венди обнаруживает, что Джек набирал страницы, заполненные фразой "Работа без передышки отупляет Джека Она умоляет Джека с психозом покинуть отель вместе с Дэнни, но он угрожает ей. Венди сбивает его без сознания бейсбольной битой и запирает в кладовке кухни, но они с Дэнни оба в ловушке, поскольку Джек вывел из строя два человека в отеле. Путь радио и ратрак. Джек разговаривает через дверь кладовой с Грейди, который открывает дверь, освобождая Джека.

Дэнни продолжает петь и рисовать слово «REDRUM». Когда Венди видит перевернутое слово в зеркале в спальне, выясняется, что это слово - «УБИЙСТВО». Джек взламывает главную дверь квартиры топором. Венди отправляет Дэнни через окно ванной, но не может выбраться сама. Джек выламывает дверь, но отступает после того, как Венди режет ему руку ножом. Услышав, как Хэллоранн прибывает на ратраке, Джек устраивает засаду и убивает его в вестибюле, а затем преследует Дэнни в лабиринте из живой изгороди. Венди бежит по отелю в поисках Дэнни, встречает призраков, поток крови, который Дэнни видел в Боулдере, и труп Холлоранна. В лабиринте изгороди Дэнни прокладывает ложный след, чтобы ввести Джека в заблуждение, и прячется за сугробом, в то время как Джек следует по ложному следу.

Дэнни сбегает из лабиринта и воссоединяется с Венди; они уезжают на ратраке Хэллоранна, а Джек, теперь безнадежно затерянный в лабиринте, замерзает насмерть. На фотографии в холле отеля Джек изображен стоящим среди толпы гуляк из 1921 года.

Бросать

В европейской версии все сцены с участием Джексона и Бертона были удалены, но титры остались без изменений. Деннен присутствует на экране во всех версиях фильма, хотя и в ограниченной степени (и без диалогов) в европейской версии.

Актрисы, сыгравшие призраков убитых дочерей Грейди, Лизы и Луизы Бернс, - это идентичные близнецы;^[8] однако герои книги и сценария фильма - просто сестры, а не близнецы. В диалоге фильма г-н Уллман говорит, что им было «около восьми и десяти». Тем не менее, в дискуссиях о фильме их часто называют «близнецами Грейди».

Сходство в постановке девочек Грейди и "Двойняшки" фотография Дайан Арбус было отмечено как биографом Арбус, Патрисия Босуорт,^[9] ассистент Кубрика, который отбирал и тренировал их, Леон Витали,^[10] и многочисленными критиками Кубрика.^[11] Хотя Кубрик лично познакомился с Арбус и изучал фотографию у нее в юные годы в качестве фотографа для Смотреть журнал, вдова Кубрика говорит, что он намеренно не моделировал девочек Грейди на фотографии Арбус, несмотря на всеобщее внимание к сходству.^[12]

Производство

Озеро Святой Марии с его островом диких гусей во время открытия сцены Сияние.

Бытие

Перед тем как сделать Сияние, Кубрик снял фильм Барри Линдон (1975), очень визуальный фильм периода об ирландце, который пытается пробиться в британскую аристократию. Несмотря на технические достижения, фильм не имел кассового успеха в Соединенных Штатах и ​​был высмеян критиками за то, что он был слишком длинным и медленным. Кубрик, разочарованный Барри Линдон'Из-за отсутствия успеха он понял, что ему нужно сделать фильм, который был бы коммерчески жизнеспособным, а также художественно удовлетворяющим. Стивену Кингу сказали, что Кубрик приказал своим сотрудникам приносить ему стопки книг ужасов, когда он садился в свой кабинет, чтобы прочитать их все: «Секретарь Кубрика слышал, как каждая книга ударилась о стену, когда режиссер бросил ее в стопку отбракованных книг после прочтения. Первые несколько страниц. Наконец, однажды секретарь заметила, что прошло некоторое время с тех пор, как она слышала глухой звук сочинения другого писателя, кусающего пыль. Она вошла, чтобы проверить своего босса, и обнаружила, что Кубрик глубоко увлечен чтением. Сияние."^[13]

Говоря о теме фильма, Кубрик заявил, что «с человеческой личностью что-то не так. В этом есть и злая сторона. Одна из вещей, которые могут сделать истории ужасов, - показать нам архетипы бессознательного; мы можем видеть темная сторона, не сталкиваясь с ней напрямую ».^[14]

Кастинг

Николсон был первым выбором Кубрика на роль Джека Торранса; другие участники считаются включенными Роберт Де Ниро (который утверждает, что фильм привел ему кошмары в течение месяца),^[15] Робин Уильямс, и Харрисон Форд, все они встречались с Стивен Кинг неодобрение.^[16] В поисках подходящего актера на роль Дэнни Кубрик отправил команду мужа и жены, Леона и Керсти Витали, в Чикаго, Денвер и Цинциннати, чтобы создать пул собеседований из 5000 мальчиков в течение шести месяцев. Эти города были выбраны, так как Кубрик искал мальчика с акцентом, который находился между образцами речи Джека Николсона и Шелли Дюваль.^[17]

Экранизация

Комплекты интерьера

Вестибюль и холл отеля Overlook были созданы по образцу Отель Ahwahnee и был создан в Elstree Studios.

Выбрав роман Кинга в качестве основы для своего следующего проекта, Кубрик после предварительной стадии производства наборы построены на звуковых сценах в EMI Elstree Studios в Borehamwood, Хартфордшир, Англия. Некоторые интерьеры набора Overlook Hotel были основаны на дизайне Отель Ahwahnee в Йосемитский национальный парк. Чтобы позволить ему снимать сцены в хронологическом порядке, он использовал несколько сцен в EMI Elstree Studios, чтобы сделать все наборы доступными в течение всего времени производства. Декорации для отеля Overlook были в то время крупнейшими из когда-либо построенных в Элстри, включая воссоздание экстерьера отеля в натуральную величину.^[18] В феврале 1979 года площадка в Элстри сильно пострадала в результате пожара, что привело к задержке производства.^[19][20]

Внешние локации

Timberline Lodge в Орегон служил экстерьером отеля Overlook.

В то время как большинство внутренних снимков и даже некоторые из внешних снимков Overlook были сняты на студийных съемках, несколько внешних снимков были сняты на месте съемкой второй группы во главе с Ян Харлан. Озеро Святой Марии и Остров диких гусей в Национальный парк Глейшер, Монтана был местом съемок воздушные выстрелы вступительных сцен, с проезжающим мимо Volkswagen Beetle Дорога к солнцу. В Timberline Lodge на Mount Hood в Орегон был снят для нескольких установление снимков вымышленного отеля Overlook; На этих кадрах отсутствует лабиринт из живой изгороди, чего нет в Timberline Lodge.

Кадры из вступительной панорамы позже использовались Ридли Скотт для заключительных моментов оригинального монтажа фильма Бегущий по лезвию (1982).^[21]

Фотография

Страница от Сияние сценарий

Сияние у них был длительный и тяжелый производственный период, часто с очень длинными рабочими днями. Основная фотография заняла больше года из-за очень методичного характера Кубрика. Актриса Шелли Дюваль не ладила с Кубриком, часто спорила с ним на съемочной площадке по поводу строк сценария, ее актерской техники и многих других вещей. В конце концов Дюваль была настолько потрясена стрессом, который испытывала ее роль, что на несколько месяцев физически заболела. В какой-то момент она испытывала такой сильный стресс, что у нее начали выпадать волосы. Сценарий съемок менялся постоянно, иногда по несколько раз в день, добавляя напряжения. В конце концов Николсон настолько разочаровался в постоянно меняющемся сценарии, что выбрасывал копии, которые производственная группа давала ему для запоминания, зная, что он все равно изменится. Он выучил большинство своих реплик за несколько минут до их съемок. Николсон жил в Лондоне со своей тогдашней девушкой. Анжелика Хьюстон и ее младшая сестра Аллегра, которая свидетельствовала о его долгих съемках.^[22] Джо Теркель заявил в интервью 2014 года, что они репетировали «сцену в баре» шесть недель, а съемочный день длился с 9. с утра до 10:30 после полудня, Туркель вспоминал, что его одежда была мокрой от пота к концу съемочного дня. Он также добавил, что это его любимая сцена в фильме.^[23]

В финальном эпизоде ​​«Золотая комната» Кубрик проинструктировал статистов (через мегафон) не разговаривать, а «имитировать разговор друг с другом. Кубрик за годы тщательного изучения тысяч фильмов знал, что статисты часто могут имитировать свое дело, кивая и используя большие жесты. он посоветовал им действовать естественно, чтобы придать сцене леденящее кровь ощущение сбивающего с толку реализма, когда Джек переходит из семидесятых в ревущие двадцатые ".^[24]

Пишущая машинка Джека

Для международных версий фильма Кубрик снял разные кадры Венди, читающей страницы пишущей машинки на разных языках. Для каждого языка использовалась подходящая идиома: немецкий (Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen - «Никогда не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня»), итальянский (Il mattino ha l'oro in bocca - «У утра золото во рту»), французский (Un «Tiens» vaut mieux que deux «Tu l'auras» - «Одно« вот и держи »стоит больше двух».'", эквивалент" Птица в руке стоит двух в кустах "), испанский (No por mucho madrugar amanece más temprano - «Как бы рано вы ни встали, солнце не взойдет раньше».)^[25] Эти альтернативные кадры не были включены в выпуск DVD, где использовалась только английская фраза «вся работа и отсутствие игр делает Джека скучным мальчиком».

Дверь, которую Джек пробивает топором в конце фильма, была настоящей, Кубрик изначально снимал эту сцену с поддельной дверью, но Николсон, который работал волонтером пожарный маршал и пожарный в Калифорнийская воздушная национальная гвардия,^[26] разорвал его слишком быстро. Фраза Джека «Джонни из Heeeere!» Взята из Эд МакМахон введение в Вечернее шоу с участием Джонни Карсона, и был импровизирован Николсоном. Кубрик, который некоторое время жил в Англии, не осознавал значения этой строки и почти использовал другой подход.^[27] Позже Карсон использовал клип Николсона, чтобы открыть свое юбилейное шоу 1980 года. NBC.

Во время производства Кубрик показывал Дэвид Линч с Ластик (1977) актерам и съемочной группе, чтобы передать настроение, которого он хотел достичь в фильме.^[28]

Steadicam

Сияние был среди первых полдюжины фильмов (после фильмов Связанный славой, Марафонец, и Рокки, все выпущены в 1976 г.), чтобы использовать недавно разработанные Steadicam,^[29] стабилизирующее крепление для кинокамера, который механически отделяет движения оператора от движений камеры, обеспечивая плавное отслеживание снимков, пока оператор движется по неровной поверхности. По сути, он сочетает в себе стабильные кадры обычного крепления с плавностью и гибкостью ручной камеры. Изобретатель Steadicam, Гаррет Браун, активно участвовал в производстве Сияние. Браун описал свое волнение во время своего первого тура по съемочным площадкам, который предоставил «дальнейшие возможности для Steadicam». Этот тур убедил Брауна лично принять участие в производстве. Кубрик не «говорил только о каскадерах и лестницах». Скорее он использовал бы Steadicam «так, как он был предназначен для использования - как инструмент, который может помочь получить линзу в нужном месте в пространстве и времени без классических ограничений тележки и крана». Браун использовал 18-миллиметровую линзу Кука, которая позволяла Steadicam проходить в пределах дюйма от стен и дверных рам.^[30] Браун опубликовал статью в Американский кинематографист о его опыте,^[31] и участвовал в аудиокомментарии к выпуску DVD 2007 года.

Зал ожидания Colorado Lounge в отеле Overlook был по большей части смоделирован Отель Ahwahnee Отличная гостиная.

Кубрик лично помог в изменении технологии передачи видео Steadicam. Браун заявляет, что его собственные способности управлять Steadicam были усовершенствованы благодаря работе над фильмом Кубрика. Для этого фильма Браун разработал технику работы с двумя руками, которая позволила ему удерживать камеру на одной высоте при панорамировании и наклоне камеры. Помимо отслеживания выстрелов сзади, Steadicam позволял снимать в тесных помещениях, не вылетая из стен и не загоняя камеру в двери. Браун отмечает, что:

Один из самых обсуждаемых снимков на картинке - это жуткая последовательность слежения, которая следует за Дэнни, когда он на высокой скорости крутит педали через коридор за коридором на своем пластике. Большое колесо трехколесный велосипед. Звуковая дорожка взрывается шумом, когда колесо находится на деревянном полу, и внезапно бесшумно, когда оно пересекает ковер. Нам нужно было, чтобы объектив находился всего в нескольких дюймах от пола и быстро перемещался позади или впереди велосипеда.

Это требовало, чтобы Steadicam был на специальной подставке, напоминающей инвалидную коляску, в которой оператор сидел, таща платформу вместе со звукооператором. Вес буровой установки и ее пассажиров оказался слишком большим для оригинальных шин, что однажды привело к взрыву, который чуть не привел к серьезной аварии. Затем на буровой установили цельнолитые шины. У Кубрика также был высокоточный спидометр, установленный на снаряде, чтобы дублировать точный темп данного выстрела, чтобы Браун мог выполнять последовательные идентичные дубли.^[32] Браун также обсуждает, как сцены в лабиринте изгороди были сняты на Steadicam.

Музыка и саундтрек

Стилистически модернистская арт-музыка, выбранная Кубриком, похожа на репертуар, который он впервые исследовал. 2001: Космическая одиссея. Хотя репертуар был выбран Кубриком, процесс сопоставления музыкальных отрывков и кинофильмов был оставлен почти полностью на усмотрение музыкальный редактор Гордон Стейнфорт, чья работа над этим фильмом известна вниманием к мелким деталям и удивительно точной синхронизацией без чрезмерного склейки.^[33]

Альбом саундтреков к LP был отозван из-за проблем с лицензированием музыки.^[34][35] В саундтреке к LP опущены некоторые фрагменты, прозвучавшие в фильме, а также включены полные версии фрагментов, из которых в фильме слышны только фрагменты.

Неоригинальная музыка в саундтреке выглядит следующим образом:^[36]

1. Умирает Ира сегмент от "Фантастическая симфония " к Гектор Берлиоз в исполнении Венди Карлос и Рэйчел Элкинд
2. "Лонтано" Дьёрдь Лигети, Эрнест Бур проведение в Симфонический оркестр радио Юго-Западной Германии (Wergo Records )
3. "Музыка для струнных, ударных и челесты " к Бела Барток, Герберт фон Караян проведение Берлинский филармонический оркестр (Deutsche Grammophon )
4. "Утреня »- отрывки из движений« Евангелия »и« Канон Паши »автора Кшиштоф Пендерецки, Анджей Марковски проведение Варшавский национальный филармонический оркестр (Polskie Nagrania Records )
5. "Пробуждение Иакова ", "De Natura Sonoris № 1 "(последнего нет в альбоме саундтреков, Краковский филармонический оркестр проводится Хенрик Чиж ) и "De Natura Sonoris № 2 "Кшиштофа Пендерецкого (Варшавский национальный филармонический оркестр, дирижер Анджей Марковский, Polskie Nagrania Records)
6. «Дом» в исполнении Генри Холл и Глениглс Отель Группа (Columbia Records )
7. "Полночь, звезды и ты " к Эл Боулли в исполнении Рэй Ноубл и его оркестр
8. «Теперь все забыто» Эл Боулли в исполнении Рэй Ноубл and His Orchestra (нет в альбоме саундтреков)
9. «Маскарад» в исполнении Джек Хилтон и его оркестр (не в саундтреке)
10. "Канон (для струнного оркестра) »Кшиштофа Пендерецкого (нет в саундтреке)
11. "Полиморфия (для струнного оркестра) »Кшиштофа Пендерецкого, Оркестр Краковской филармонии под управлением Генрика Чи (не в саундтреке)

По прибытии в Elstree Studios, Венди Карлос и Рэйчел Элкинд были показаны первые версии фильма Кубрика: «Фильм был немного длинноват. Было много сцен, которые так и не попали в фильм. Была целая странная и мистическая сцена, в которой Джек Николсон обнаруживает объекты которые были расставлены в его рабочем пространстве в бальном зале стрелками и другими вещами. Он идет вниз и думает, что слышит голос, и призрак бросает ему мяч. Ничего из этого не дошло до финального фильма. Мы записали много Т.е. мы точно не знали, что будет использоваться ».^[37] После того, как с ней случилось нечто подобное Заводной апельсин, Карлос сказал, что она была настолько разочарована действиями Кубрика, что поклялась никогда больше не работать с ним. Ее собственная музыка была полностью выпущена в 2005 году как часть ее Повторное открытие потерянных результатов компиляция.^[38]

Релиз

В отличие от предыдущих работ Кубрика, которые постепенно привлекали аудиторию из уст в уста, Сияние изначально открывался на 10 экранах в Нью-Йорк и Лос-Анджелес на день памяти выходные, а затем был выпущен в качестве общенационального массового фильма в течение месяца.^[39][40][41] Европейский выпуск Сияние несколько месяцев спустя он был на 25 минут короче из-за того, что Кубрик убрал большинство сцен, происходящих за пределами отеля.

Пост-релиз править

После премьеры и недели основного показа (продолжительность 146 минут) Кубрик вырезал в конце сцену, которая происходила в больнице. В этой сцене Венди в постели разговаривает с мистером Уллманом, который объясняет, что тело Джека не может быть найдено; Затем он дает Дэнни желтый теннисный мяч, предположительно тот самый, который Джек разбрасывал по отелю. Эта сцена была впоследствии физически вырезана киномеханиками и отправлена ​​в студию по приказу Ворнер Браззерс., дистрибьютор фильма. Это сократило продолжительность фильма до 144 минут. Роджер Эберт прокомментировал:

Если Джек действительно замерз в лабиринте, конечно, его тело было найдено - и скорее раньше, чем позже, поскольку Дик Холлоранн предупредил лесников о серьезных неприятностях в отеле. Если тело Джека не нашли, что с ним случилось? Его никогда не было? Было ли это погружено в прошлое и объясняет ли это присутствие Джека на последней фотографии группы тусовщиков в отеле в 1921 году? Было ли насильственное преследование Джека своей женой и ребенком полностью в воображении Венди, Дэнни или их? ... Кубрик поступил мудро, убрав этот эпилог. Он вытащил слишком много коврика из-под рассказа. На каком-то уровне нам необходимо поверить, что три члена семьи Торранс на самом деле проживают в отеле зимой, что бы ни случилось или что бы они ни думали.^[42]

Европейская версия

Для его выпуска в Европе Кубрик вырезал из фильма около 25 минут.^[43][44][45] Вырезанные сцены включали: более длительную встречу Джека и Ватсона в отеле; Дэнни посещает врач (Энн Джексон ), включая ссылки на Тони и на то, как Джек однажды ранил Дэнни в пьяной ярости; дополнительные кадры попыток Холлоранна добраться до отеля во время метели, включая эпизод с гаражным дежурным (Тони Бертон ); расширенные диалоги в отеле; и сцена, где Венди обнаруживает группу скелетов в холле отеля во время кульминации. Джексон и Бертон указаны в европейской печати, несмотря на то, что их сцены были исключены из фильма. По словам Харлана, Кубрик решил сократить некоторые эпизоды, потому что фильм был «не очень хорошо принят», а также после Warner Brothers жаловался на его двусмысленность и длину.^[46]

Сцена, когда Джек одержимо пишет на пишущей машинке: «Вся работа, а не развлечения делают Джека скучным мальчиком», несколько раз переснимали, но меняли язык печатной копии на итальянский, французский, испанский и немецкий, чтобы для соответствия соответствующим дублированным языкам.^[25]

В итальянской версии Николсона озвучили озвучки. Джанкарло Джаннини.

Два альтернативных варианта были использованы в британском телевизионном рекламном ролике.^[47]

Рекламные кампании

Оригинальные красные и финальные желтые версии Сол Басс Театральная афиша к фильму.

Разные театральные плакаты использовались в течение первоначального международного цикла выпуска 1980–1981 годов,^{[48][49][50][51][52]} но в США, где фильм впервые был показан, главный плакат и газетная реклама были разработаны известным голливудским графическим дизайнером. Сол Басс.^{[49][53][54][55][56][57]} Басс и Кубрик, как сообщается, рассмотрели более 300 потенциальных проектов, прежде чем остановились на окончательном дизайне тревожного, злобного, подсвеченного, пуантилистический кукольное лицо (которого нет в фильме), выглядывающее сквозь буквы "В", с" SHiNiNG "ниже меньшими буквами. Вверху плаката слова"ШЕДЕВР СОВРЕМЕННОГО УЖАСА", с титрами и другой информацией внизу.^[49][56][57]

Переписка между двумя мужчинами во время процесса проектирования сохранилась, в том числе рукописная критика Кубрика по различным предлагаемым проектам Басса. Изначально Басс планировал сделать плакат черным на красном фоне, но Кубрик, к ужасу Басса, решил сделать фон желтым. В ответ Басс заказал небольшой тираж своей оригинальной версии с шелкографией, в которой также отсутствует слоган «шедевр современного ужаса», а титры помещены в компактный белый блок внизу.^[49][56][57]

Версия 4K

Классические фильмы Тернера и Fathom События прошел ограниченный просмотр в октябре 2016 г. в 2K и Разрешение 4K.^[58]

В апреле 2019 года была выбрана обновленная версия с разрешением 4K из нового сканирования оригинального 35-мм негатива пленки для показа в разделе «Каннская классика». Каннский кинофестиваль 2019. Длина указана как 146 минут.^[59] и 143 минуты.^[60]

Домашние СМИ

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Апрель 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Премьера телеканала США Сияние (на ABC Пятничная ночь, фильм от 6 мая 1983 г.)^[61] начал с плаката, на котором было написано: «ФИЛЬМ СЕГОДНЯ РАБОТАЕТ С Сверхъестественным, как одержимый МУЖЧИНАМИ ПОПЫТАЕТСЯ УНИЧТОЖИТЬ СВОЮ СЕМЬЮ».^[62] С двусмысленность фильма Неизвестно, как Кубрик относился к этому заявлению и согласился с ним. На плакате также говорилось, что фильм смонтирован для телевидения, и предупреждалось о содержании.^[47]

DVD с фильмом о регионе США 1 - это более длинная (142-минутная) редакция фильма. Европейский (включая Великобританию) региональный DVD-диск 2 является более короткой (119 минут) версией. По британскому телевидению короткую версию показывали Канал 4 однажды и много раз в Sky Movies в середине девяностых, на Би-би-си два в 2000-х годах и BBC One в 2020 году. Все остальные показы, до и после них, были либо на ITV, либо на ITV4 и были более продолжительной редакцией в США. Немецкий DVD показывает короткую версию, показанную на немецком телевидении.

В соответствии с условиями, содержащимися в завещании Кубрика, выпуски DVD показывают фильм в открытый матовый (т.е. с большим количеством видимого изображения, чем в кинотеатрах).

DVD в обоих регионах содержат откровенный летать на стене 33-минутный документальный фильм дочери Кубрика Вивиан (которой было 17 лет, когда она снимала это) под названием Делая сияние, первоначально показанная по британскому телевидению в 1980 году. Она также предоставила аудиокомментарий к своему документальному фильму для выпуска DVD. Он появляется даже в выпусках до 2007 г. Сияние на DVD, хотя до этого большинство DVD с фильмами Кубрика не содержали документальных фильмов или аудиокомментариев. В нем есть несколько откровенных интервью и очень личные моменты, пойманные на съемочной площадке, такие как ссоры с актерами и режиссером, моменты серьезного Кубрика, руководящего своими актерами, Скэтмана Крозерса, переполненного эмоциями во время интервью, Шелли Дюваль, падающего от истощения на съемочной площадке. , а Джек Николсон наслаждается игрой перед закулисной камерой.^[63]

В мае 2019 года было объявлено, что фильм выйдет на экраны. Blu-ray Ultra HD в октябре. Релиз включает в себя переработку 4K с использованием 4K-сканирования оригинального 35-мм негатива. Режиссер Стивен Спилберг и бывший личный помощник Кубрика Леон Витали активно помогала Warner Bros. в процессе мастеринга. Это тот же разрез и реставрация 4K, который был показан на Каннском кинофестивале 2019 года. Согласно официальному пресс-релизу, официальный полнометражный просмотр составляет 146 минут.^[64]

Прием

Первоначальные обзоры

Сначала это открылось для неоднозначных отзывов.^[65] Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс высоко оценил выступление Николсона и хвалил отель «Оверлук» как эффективную декорацию для ужасов, но написал, что «сверхъестественная история не знает разочаровывающе мало рифм или причин ... Даже самые поразительные ужасающие образы фильма кажутся властными и, возможно, даже неуместными».^[66] Разнообразие был критически настроен, говоря: «Имея все, с чем можно работать, ... Кубрик объединился с нервным Джеком Николсоном, чтобы уничтожить все, что так пугало в бестселлере Стивена Кинга».^[67] Распространенной первоначальной критикой был медленный темп, что было очень нетипично для фильмов ужасов того времени.^[68] Ни один Джин Сискель ни Роджер Эберт просмотрели фильм на своем телешоу Скрытые превью когда он был впервые выпущен,^[69] но в своем обзоре Чикаго Сан-Таймс, Эберт пожаловался, что его трудно найти ни с одним из персонажей.^[70] В его Чикаго Трибьюн В обзоре Сискель поставил фильму две звезды из четырех и назвал его «колоссальным разочарованием. Самым большим сюрпризом является то, что в нем практически нет острых ощущений. Учитывая репутацию Кубрика мирового уровня, сразу же можно отреагировать на то, что, возможно, он хотел чего-то другого, кроме острых ощущений. в фильме. Если так, то трудно понять, что именно ».^[71] Кевин Томас из Лос-Анджелес Таймс написал: «Есть моменты, настолько визуально ошеломляющие, что только Кубрик может их осуществить, но фильм слишком грандиозен, чтобы вызвать потрясение, которое ожидаются от картин ужасов. И те, кто ожидают значимости от Кубрика, и те, кто просто ищет хорошего напугать, могут быть в равной степени разочарованным ".^[72] Полин Кель из Житель Нью-Йорка заявил: «Снова и снова фильм заставляет нас чего-то ожидать - почти обещает - а затем разочаровывает».^[73] Гэри Арнольд из Вашингтон Пост написал: «Постановка Стэнли Кубрика« Сияние », тяжеловесной, тусклой квинтэссенции бестселлера Стивена Кинга, вырисовывается как большое разочарование нового сезона фильмов. Я не могу припомнить более тщательно продуманного неэффективного фильма ужасов».^[74] Это был единственный из девяти последних фильмов Кубрика, не получивший вообще никаких номинаций ни от одной из Оскар или же Золотой глобус, но был номинирован на пару Razzie Awards, включая Худший директор и Худшая актриса (Duvall ),^[75] в первый год вручения этой награды.^{[76][77][78][79]}

Отзыв Винсента Мизиано в Журнал Арес заключено с "Сияние открыт для просмотра всех устройств ужаса и неизвестности - бесконечной жуткой музыки, странных ракурсов, саундтрека бесконечно бьющегося сердца, топоров и охоты. Результат поверхностный, застенчивый и унылый. Читать книгу."^[80]

Театральная касса

Сияние открылся в те же выходные, что и Империя наносит ответный удар но был выпущен только на 10 экранах и собрал 622 337 долларов за 4-дневный уик-энд, что стало третьим по прибыльности начальным уик-эндом из менее чем 50 экранов за все время. Звездные войны (1977) и Роза (1979).^[40] Средняя цена за экран составила 62 234 доллара по сравнению с 50 919 долларов для Империя наносит ответный удар со 126 экранов.^[81] После расширения фильм набрал обороты, в конце концов, летом 1980 года он стал коммерчески успешным, что принесло Warner Bros. прибыль.^{[нужна цитата ]}

Переоценка

Тим Кэхилл из Катящийся камень отметил в интервью Кубрику, что к 1987 г. уже произошла «критическая переоценка [Сияние] в процессе".^[82] Как и в случае с большинством фильмов Кубрика, более поздние исследования дали фильму более благоприятную оценку.

В 2001 году фильм занял 29 место в рейтинге 100 лет AFI ... 100 острых ощущений список^[83] а Джек Торранс был назван 25-м величайшим злодеем 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев список в 2003 году.^[84] В 2005 году цитата «Вот Джонни!» занял 68 место в 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов список.^[85] Это было Канал 4 самый страшный момент всех времен,^[86] Всего Фильм назвал его 5-м величайшим фильмом ужасов, и Браво ТВ назвал одну из сцен фильма шестой в своем списке «100 самых страшных моментов кино». Кроме того, кинокритики Ким Ньюман и Джонатан Ромни поместили его в свою десятку лучших списков за 2002 год. Зрение и звук опрос. Директор Мартин Скорсезе поместил его в свой список 11 самых страшных фильмов ужасов всех времен.^[87] Математики в Королевский колледж Лондона (KCL) использовали статистическое моделирование в исследовании по заказу Небо фильмы сделать вывод, что Сияние был «идеальным ужастиком» благодаря правильному балансу различных составляющих, включая шок, напряжение, жестокость и размер актерского состава.^[88] По результатам опроса 2015 года, проведенного BBC, он был признан 62-м лучшим американским фильмом, когда-либо созданным.^[89] Критики, ученые и члены съемочной группы (например, продюсер Кубрика Ян Харлан) обсуждали огромное влияние фильма на популярную культуру.^[90][91][92]

В 2006 г. Роджер Эберт, который изначально критически относился к работе, включил фильм в свой Отличные фильмы сериал, говоря: "Стэнли Кубрик холодный и пугающий Сияние ставит перед нами задачу решить: кто является надежным наблюдателем? Чьему представлению о событиях мы можем доверять? ... Именно эта неуловимая открытость делает фильм Кубрика таким странно тревожным ».^[42]

На сайте агрегирования отзывов Гнилые помидоры, фильм имеет оценку 84% на основе 93 обзоров со средней оценкой 8,39 / 10. Консенсус критиков на сайтах гласит: «Хотя это и отличается от романа Стивена Кинга, роман Стэнли Кубрика Сияние это пугающее, часто барочное путешествие в безумие, примером которого является незабываемый поворот от Джека Николсона ".^[93] На Metacritic он имеет оценку 66% на основе отзывов 16 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы».^[94]

Критик фильмов ужасов Питер Брэк, рассматривая выпуск Blu-ray в Дайджест высокого разрешения, написал:

Точно так же, как призрачные видения из вымышленного отеля Overlook в фильме сыграли злую шутку с бедным Джеком Торрансом, с течением времени изменилось и восприятие мира. Сияние сам. Многие из тех же рецензентов, которые критиковали фильм за то, что он «недостаточно страшный» еще в 1980 году, теперь причисляют его к числу самых эффективных фильмов ужасов, когда-либо созданных, в то время как зрители, которые тогда ненавидели фильм, теперь ярко вспоминают, что были «напуганы» этим опытом. Сияние каким-то образом восстал из пепла собственной плохой прессы, чтобы переопределить себя не только как основополагающее произведение жанра, но, возможно, как самый величественный и искусный хоррор из когда-либо созданных.^[68]

В 1999 году Джонатан Ромни обсудил перфекционизм Кубрика и развеял первоначальные аргументы других о том, что фильму недостает сложности: «Только заключительная сцена демонстрирует, какой богатый источник недоумения Сияние предлагает [...] заглянуть за пределы простоты, и Оверлук оказывается дворцом парадокса ». Ромни далее поясняет:

Доминирующее присутствие отеля Overlook, спроектированного Роем Уокером как совокупность американских отелей, посещенных в ходе исследования, является исключительным подтверждением ценности мизансцена. Это реальное сложное пространство, которое мы не просто видим, но и приходим виртуально обитать. Заключение ощутимо: кино ужасов - это искусство клаустрофобия, из-за чего мы не хотим оставаться в кино, но не можем уйти. Однако это сочетается с чем-то вроде агорафобия - мы боимся пещерных просторов отеля так же, как и ограждения его коридоров. ... Фильм устанавливает сложную динамику между простым домашним уютом и великолепным величием, между сверхъестественным и приземленным, в котором зритель дезориентирован сочетанием простора и замкнутости, а также неуверенностью в том, что реально, а что нет.^[95]

Ответ Стивена Кинга

Автор Стивен Кинг был исполнительным продюсером более точной адаптации 1997 года и по-прежнему испытывает смешанные чувства по поводу версии Кубрика.

Говоря о теме фильма, Кубрик заявил, что «с человеческой личностью что-то не так. В этом есть и злая сторона. Одна из вещей, которые могут сделать истории ужасов, - показать нам архетипы бессознательного; мы можем видеть темная сторона, не сталкиваясь с ней напрямую ».^[14] Стивен Кинг было сказано, что, хотя Кубрик снял фильм с запоминающимися образами, он был плохой адаптацией.^[96] и что это единственная адаптация его романов, которую он «помнил, ненавидел».^[97] Однако в научно-популярной книге Кинга 1981 г. Танец ужаса, он перечислил фильм Кубрика среди тех, которые, по его мнению, «внесли нечто ценное в жанр [ужасов]», и назвал его одним из своих «личных фаворитов».^[98] Перед фильмом 1980 года Кинг часто говорил, что мало внимания уделял экранизациям своих работ.^[99]

Роман, написанный, когда Кинг страдал от алкоголизма, содержит автобиографический элемент. Кинг выразил разочарование по поводу того, что некоторые темы, такие как распад семьи и опасность алкоголизма, менее представлены в фильме. Кинг также считал выбор Николсона ошибкой, утверждая, что это приведет к быстрому осознанию аудитории, что Джек сойдет с ума из-за известной роли Николсона как Рэндл Макмерфи в Пролетая над гнездом кукушки (1975). Кинг предположил, что более «обывательский» актер, такой как Джон Войт, Кристофер Рив, или же Майкл Мориарти сыграйте роль, чтобы безумие Джека было более нервным.^[99]

В интервью BBC, Кинг также раскритиковал выступление Дюваля, заявив: «[S] он в основном здесь, чтобы кричать и быть глупым, и это не та женщина, о которой я писал».^[100]

Кинг однажды сказал, что ему не нравится преуменьшение сверхъестественного в фильме; Кинг представлял Джека жертвой действительно внешних сил, преследующих отель, в то время как Кинг чувствовал, что Кубрик рассматривал привидение и вызванное им озлобление как исходящее изнутри самого Джека.^[101] Однако в октябре 2013 г. журналист Лаура Миллер писал, что несоответствие между ними было почти полной противоположностью: Джек Торранс из романа был испорчен своим собственным выбором - особенно алкоголизмом - тогда как в адаптации Кубрика причины на самом деле более сюрреалистичны и неоднозначны:^[102]

По сути, Кинг - писатель морали. Для него важны решения, которые принимают его персонажи - будь то противостояние стае вампиров или нарушение 10-летней трезвости. Но у Кубрика Сияние, персонажи в значительной степени находятся во власти неподвластных им сил. Это фильм о домашнем насилии, а роман Кинга - о домашнем насилии как о выборе, который делают некоторые мужчины, отказываясь отказаться от бредовых защитных прав. По мнению Кинга, Кубрик относится к своим персонажам как к «насекомым», потому что режиссер не считает их способными формировать собственную судьбу. Все, что они делают, подчиняется самонадеянной, непреодолимой силе, которая является высоко развитой эстетикой Кубрика; они его рабы. В Кингс Сияние, монстр - Джек. У Кубрика монстр - Кубрик.

Позже Кинг раскритиковал фильм и Кубрика как режиссера:

Некоторые части фильма пугают, наполнены безжалостным клаустрофобным ужасом, но другие терпят поражение. Не то, чтобы религия была связана с ужасом, но такой инстинктивный скептик, как Кубрик, просто не мог осознать абсолютное бесчеловечное зло отеля Overlook. Вместо этого он искал зло в персонажах и превратил фильм в домашнюю трагедию с лишь слегка сверхъестественным подтекстом. Это был основной недостаток: поскольку он не мог поверить, он не мог сделать фильм правдоподобным для других. Что в принципе не так с версией Кубрика Сияние в том, что это фильм человека, который слишком много думает и слишком мало чувствует; и поэтому, несмотря на все его виртуозные эффекты, он никогда не берет вас за горло и не зависает, как и положено настоящему ужасу.^[103]

Марк Браунинг, критик работы Кинга, заметил, что романы Кинга часто содержат завершающее повествование завершение истории, чего в фильме Кубрика нет.^[104] Браунинг фактически утверждал, что у Кинга есть прямо противоположная проблема, в которой он обвинял Кубрика. Кинг, по его мнению, «слишком много чувствует и слишком мало думает».

Кинг также был разочарован решением Кубрика не сниматься в Отель Стэнли в Эстес-Парк, Колорадо, который вдохновил рассказ (решение Кубрика, поскольку в отеле не хватало снега и электричества). Тем не менее, Кинг, наконец, руководил телеадаптацией 1997 года, также названной Сияние, снятый в отеле Stanley.

Враждебность Кинга к адаптации Кубрика со временем поутихла. Во время интервью на Браво На канале Кинг заявил, что при первом просмотре адаптации Кубрика он обнаружил, что она «ужасно тревожит». Тем не менее, в послесловии Доктор Сон, Кинг заявил о продолжающемся недовольстве фильмом Кубрика. Он сказал об этом "... конечно, был фильм Стэнли Кубрика, который многие, кажется, помнят - по причинам, которые я никогда не мог понять - как один из самых страшных фильмов, которые они когда-либо видели. Если вы смотрели фильм, но не читали роман, обратите внимание, что Доктор Сон следует за последним, что, на мой взгляд, является Истинной историей семьи Торранс ».^{[нужна цитата ]}

После производства экранизации Доктор Сон, в котором директор Майк Фланаган примирил различия между версиями романа и фильма Сияние, Кинг был так доволен результатом, что сказал: «Все, что мне когда-либо не нравилось в версии Кубрика Сияние выкупается для меня здесь ".^[105]

Награды и номинации

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. (Ноябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Признание Американским институтом кино

• 2001: 100 лет AFI ... 100 острых ощущений – #29^[109]
• 2003: 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев:
  • Джек Торранс - # 25 Злодей^[110]
• 2005: 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов:
  • "Вот Джонни!" - №68^[111]

Социальные интерпретации

Самая известная сцена в фильме, когда Джек просовывает лицо в сломанную дверь и говорит: «Вот Джонни!», Что перекликается с сценами в обоих Д. В. Гриффит с Сломанные цветы (1919) и шведский фильм ужасов 1921 года Призрачный экипаж.^[112][113]

Кинокритик Джонатан Ромни пишет, что фильм был интерпретирован по-разному, включая обращение к темам кризиса маскулинности, сексизма, корпоративной Америки и расизма. "Заманчиво читать Сияние «Эдипова борьба не только между поколениями, но и между культурой письменного слова Джека и культурой образов Дэнни», - пишет Ромни. «Джек также использует письменное слово для более мирской цели - подписать свой« контракт »с Оверлуком. «Я дал свое слово», ... что мы понимаем как "отдал свою душу" в ... фаустовском смысле. Но, возможно, он имел в виду это более буквально - к концу ... он полностью отказался от языка, преследуя Дэнни через лабиринт с нечленораздельным звериным ревом. Он заключил обычную деловую сделку, которая возлагает коммерческие обязательства ... над невысказанным контрактом о сострадании и сочувствии, который он, кажется, не подписал со своей семьей ".^[114] Эти интерпретации вдохновили документальный фильм 2012 года. Комната 237, режиссер Родни Ашер, в котором показаны интерпретации и мифы о фильме.

Коренные американцы

Среди переводчиков, которые видят, что фильм более тонко отражает социальные проблемы, которые оживляют другие фильмы Кубрика, одна из самых ранних точек зрения была обсуждена в эссе репортера ABC Билла Блейкмора под названием «Сияющий секрет Кубрика: скрытый ужас фильма - это убийство индейца». ", впервые опубликовано в Вашингтон Пост 12 июля 1987 г.^[115][116] Он считает, что косвенные ссылки на американские убийства коренных американцев пронизывают фильм, о чем свидетельствуют логотипы американских индейцев на разрыхлителе на кухне и произведения искусства американских индейцев, которые появляются по всему отелю, хотя коренных американцев не видно. Стюарт Уллман говорит Венди, что при строительстве отеля пришлось отразить несколько нападений индейцев, поскольку он был построен на индийском кладбище.

Общий аргумент Блейкмора состоит в том, что фильм является метафорой геноцида коренных американцев. Он отмечает, что когда Джек убивает Холлоранна, мертвое тело видно лежащим на ковре с индийским мотивом. Кровь в шахтах лифта для Блейкмора - это кровь индейцев из могильника, на котором был построен отель. Дата последней фотографии - 4 июля - вызывает иронию. Блейкмор пишет:^[117][118]

Как и в некоторых других своих фильмах, Кубрик заканчивает Сияние с мощной визуальной головоломкой, которая заставляет зрителей покинуть театр и спрашивать: «Что это было?» Сияние заканчивается очень длинным снимком камеры, движущимся по коридору в Overlook, в конечном итоге достигнув центральной фотографии среди 21 фотографии на стене, каждая из которых запечатлела предыдущие хорошие времена в отеле. Во главе вечеринки стоит не кто иной, как Джек, которого мы только что видели в 1980 году. Подпись гласит: «Отель« Оверлук »- бал 4 июля - 1921». Ответ на эту загадку, которая является главным ключом к разгадке всего фильма, состоит в том, что большинство американцев упускают из виду тот факт, что Четвертое июля не было балом или каким-либо днем ​​независимости для коренных американцев; что слабый американский злодей из фильма - это повторное воплощение американских мужчин, убивавших индейцев в прежние годы; что Кубрик исследует и размышляет над проблемой, которая пронизывает десятилетия и столетия.

Сценарист Джон Капо рассматривает фильм как аллегорию Американский империализм. Это подтверждается многими подсказками, такими как заключительная фотография Джека в прошлом на 4 июля вечеринка, или более раннее упоминание Джека о Редьярд Киплинг стих "Бремя белого человека ", который был написан для защиты американского колониального захвата Филиппинских островов, оправдывая имперское завоевание как миссию цивилизации.^[119] Линия Джека была интерпретирована как относящаяся к алкоголизму, которым он страдает.^{[нужна цитата ]}

Джеффри Кокс и озабоченность Кубрика Холокостом

Киноисторик Джеффри Кокс расширил идею Блейкмора о том, что в фильме есть подтекст о коренных американцах, утверждая, что фильм косвенно отражает обеспокоенность Стэнли Кубрика по поводу Холокост (Книга обоих петухов и Майкл Герр В мемуарах Кубрика обсуждается, как он хотел всю свою жизнь снять фильм, посвященный непосредственно Холокосту, но так и не смог определиться). Петухи, пишущие в своей книге Волк у двери: Стэнли Кубрик, История и Холокост, предложил противоречивую теорию о том, что вся работа Кубрика основана на Холокосте; он говорит, что подтекст холокоста Сияние. Кокс считает, что именно поэтому сценарий Кубрика доходит до эмоциональной крайности, упуская большую часть сверхъестественности романа и делая Венди гораздо более склонной к истерии.^[120] Кокс соотносит видение Кубрика об отеле с привидениями с давней литературной традицией отелей, в которых происходят зловещие события. Стивен Крейн рассказ "Блю Отель "(которым восхищался Кубрик) швейцарцу Бергхофу в Томас Манн роман Волшебная гора, о заснеженном санатории высоко в Швейцарских Альпах, в котором главный герой становится свидетелем серии событий, которые являются микрокосмом упадка западной культуры.^[121] В соответствии с этой традицией, фильм Кубрика фокусируется на домашнем хозяйстве и попытке Торренсов использовать это внушительное здание как дом, который Джек Торранс описывает как «домашний».

Кокс утверждает, что Кубрик тщательно закодировал многие из своих исторических проблем в фильме с помощью манипуляций с числами и цветами и своим выбором музыкальных номеров, многие из которых являются послевоенными композициями, на которые повлияли ужасы Второй мировой войны. Особо следует отметить использование Кубриком Пендерецкий с Пробуждение Иакова сопровождать мечту Джека Торранса об убийстве своей семьи и видение Дэнни прошлой бойни в отеле, музыкальное произведение, изначально связанное с ужасами Холокоста.^[122] Пессимистический финал Кубрика в отличие от оптимистичного Стивена Кинга соответствует мотивам, которые Кубрик вплел в историю.

Работа Кокса была собрана в антологию и обсуждалась в других работах по фильмам Стэнли Кубрика, хотя иногда и со скептицизмом. Джулиан Райс в первой главе своей книги Надежда Кубрика, считает, что взгляды Кокса излишне спекулятивны и содержат слишком много натянутых «критических скачков» веры. Райс считает, что то, что происходило в уме Кубрика, нельзя воспроизвести или подтвердить за пределами широкого видения природы добра и зла (включая озабоченность по поводу Холокоста), но искусство Кубрика не подчиняется этой навязчивой идее.^[123] Дайан Джонсон, соавтор сценария Сияние, прокомментировал наблюдения Кокса, заявив, что озабоченность Холокостом со стороны Кубрика вполне могла мотивировать его решение разместить отель на месте захоронения коренных американцев, хотя Кубрик никогда прямо не упоминал об этом ей.^[124]

Литературные аллюзии

Джеффри Кокс отмечает, что в фильме много намеков на сказки, и то и другое. Гензель и Гретель и Три поросенка,^[120] с Джеком Торренсом, идентифицированным как Большой плохой волк, который Бруно Беттельхайм интерпретируется как обозначение «всех асоциальных бессознательных пожирающих сил», которые должно быть преодолено детским эго.

Поговорка «Вся работа, а не развлечения делают Джека скучным мальчиком» впервые появилась в Джеймс Хауэлл Пословицы на английском, итальянском, французском и испанском языках (1659).^[125]

Неясности в фильме

Роджер Эберт отмечает, что в фильме действительно нет «надежного наблюдателя», за исключением, возможно, Дика Холлоранна. Эберт считает, что различные события ставят под сомнение надежность Джека, Венди и Дэнни.^[42] Это приводит Эберта к выводу, что

Кубрик рассказывает историю с призраками (двумя девушками, бывшим смотрителем и барменом), но это не «история о привидениях», потому что призраки могут вообще не присутствовать ни в каком смысле, кроме видений, пережитых Джеком или Дэнни.

Эберт заключает, что «фильм не о призраках, а о безумии и энергии». Кинокритик Джеймс Берардинелли, на которого фильм произвел гораздо меньшее впечатление, чем на Эберта, отмечает, что «Кинг хочет заставить нас поверить в то, что в отеле полно привидений. Кубрик менее определен в своих интерпретациях». Он называет фильм неудачным рассказом о привидениях, но блестящим как исследование «безумия и ненадежный рассказчик."^[126]

Призраки против кабины

В некоторых сценах возникает вопрос, присутствуют ли привидения. В сценах, где Джек видит призраков, он всегда смотрит в зеркало или, в случае его разговора в кладовке с Грейди, на отражающую, отполированную дверь. Рецензент фильма Джеймс Берардинелли отмечает: «Было отмечено, что есть зеркало в каждой сцене, в которой Джек видит призрак, что заставляет задуматься, являются ли духи отражением измученной души».^[127]В Стивен Кинг из Голливуда, Тони Магистрэйл написал,

Опора Кубрика на зеркала как на визуальные средства для подчеркивания тематического значения этого фильма визуально изображает внутренние преобразования и противостояния, которые происходят с Джеком Торренсом в психологическом плане. С помощью ... этих устройств Кубрик инсценирует методичную атаку отеля на личность Торранса, его способность стимулировать мириады сомнений и тревог, создавая возможности для искажения взглядов Торранса на себя и [его семью]. Более того, тот факт, что Джек смотрит в зеркало всякий раз, когда он «разговаривает» с отелем, в некоторой степени означает, что Кубрик вовлекает его непосредственно в «сознание» отеля, потому что Джек, по сути, разговаривает сам с собой.^[128]

Призраки - подразумеваемое объяснение, казалось бы, физически невозможного побега Джека из запертой кладовой. В интервью Кубрика ученый Мишель Симент, режиссер прокомментировал сцену в книге, что может означать, что он так же думал о сцене в фильме как о ключевом открытии в этой дихотомии:

Казалось, что он установил необычайный баланс между психологическим и сверхъестественным таким образом, чтобы заставить вас думать, что сверхъестественное в конечном итоге будет объяснено психологическим: «Джек, должно быть, воображает эти вещи, потому что он сумасшедший». Это позволило вам развеять сомнения в сверхъестественном до тех пор, пока вы не погрузитесь в историю настолько тщательно, что сможете принять ее почти незаметно ... Только когда Грейди, призрак бывшего смотрителя, который зарубил свою семью зарубкой, не открывает дверь. задвижка двери кладовой, позволяющая Джеку сбежать, что вам не остается ничего другого, кроме сверхъестественного.^[129]

Два Грэди и другие двойники

В начале фильма Стюарт Ульман рассказывает Джеку о предыдущем смотрителе, Чарльзе Грейди, который в 1970 году умер от домашней лихорадки, убил свою семью, а затем покончил с собой. Позже Джек встречает призрачного дворецкого по имени Грейди. Джек говорит, что знает об убийствах, утверждая, что узнал Грейди по фотографиям, но дворецкий представляется как Делберт Грейди.

Гордон Дальквист из Кубрик FAQ утверждает, что смена имени "намеренно отражает то, что Джек Торренс является одновременно мужем Венди / отцом Дэнни и таинственным человеком на фото от четвертого июля 1920-х годов. Это означает, что он - два человека: человек с выбором в опасной ситуации и человек, который `` всегда '' был в Оверлуке. Ошибочно рассматривать последнюю фотографию как доказательство того, что события фильма предопределены: у Джека есть любое количество моментов, когда он может действовать иначе, чем то, как он это делает, и что его ( плохой) выбор подпитывается слабостью, и страх, возможно, просто еще больше отвечает на вопросы о личных и политических, которые Сияние воспитывает. Точно так же у Чарльза был шанс - возможно, еще раз - не взять на себя наследие Делберта, так что у Джека, возможно, был шанс избежать своей роли «смотрителя» в интересах сильных мира сего. Это трагический ход этой истории, которого он предпочитает не делать ».^[130] Аргумент Далквиста состоит в том, что Делберт Грэди, дворецкий 1920-х годов, и Чарльз Грейди, смотритель 1970-х годов, не являются двумя людьми или одним и тем же, но представляют собой два «проявления» одной и той же сущности; часть постоянно находится в отеле (Делберт) и часть, которой предоставляется выбор, присоединиться ли к наследию убийственного прошлого отеля (Чарльз), точно так же, как человек на фотографии не совсем Джек Торранс, но и не кто-то другой . Джек на фотографии «всегда» был в Оверлуке; Смотритель Джек решает стать частью отеля. Помощник редактора фильма Гордон Стейнфорт прокомментировал эту проблему, пытаясь держаться курсом между объяснением ошибки непрерывности с одной стороны и объяснением скрытого смысла с другой; «Я не думаю, что мы когда-нибудь сможем разгадать это. Было ли его полное имя Чарльз Делберт Грейди? Может быть, Чарльз был своего рода прозвищем? Может, Уллман ошибся в названии? слишком хорошо сочетаются друг с другом, поэтому, я думаю, совершенно правильно сказать, что «сумма того, что мы узнаем, не складывается аккуратно».^[130]

Среди других эффектов дублирования / отражения Кубрика в фильме:

• В американской версии интервью Джека с Уллманом, чья уверенная приветливость контрастирует с кажущейся вынужденной безразличием Джека, сочетается со встречей Венди с женщиной-врачом, чья мрачная и профессиональная манера поведения контрастирует с нервозностью Венди.^[131]
• Во время интервью к Джеку и Уллману присоединяется служащий отеля по имени Билл Уотсон, который выглядит похожим на Джека сзади, создавая эффект псевдозеркального изображения, когда они сидят на стульях слева и справа от стола Уллмана.^[131]
• Сестры Грейди выглядят настолько похожими, что кажутся близнецами, хотя они разного возраста (Ульман утверждает, что, по его мнению, им было около восьми и десяти лет).^[131]
• В двух случаях Ульман прощается с двумя молодыми сотрудницами, а во втором случае они очень похожи друг на друга.^[131]
• В фильме есть два лабиринта, изгороди снаружи и, согласно характеристике Венди, Оверлук. Лабиринт из живой изгороди представлен в двух формах: 13-футовая версия снаружи и модель внутри Overlook. На снимке сверху Венди и Дэнни в центре лабиринта видны Венди и Дэнни, лабиринт отличается от карты снаружи и от модели, имеющей гораздо больше коридоров, а левая и правая стороны являются зеркальным отображением друг друга. Оверлук значительно разделен на две части, одну старую и одну реконструированную; одно прошлое, одно настоящее.^[131]
• В комнате 237 обитают две версии купающейся женщины.^[131]
• В спальне Халлоранна в Майами две картины, на которых изображены похожие обнаженные чернокожие женщины, видны на противоположных стенах прямо перед тем, как он почувствует «сияние».^[131]
• Похоже, есть два Джека Торранса: тот, который сходит с ума и замерзает в настоящем, и тот, который появляется на фотографии 1921 года, висящей на золотой стене коридора внутри Оверлука.^[131]

Фотография

В конце фильма камера медленно движется к стене в Оверлуке и фотографии 1921 года, на которой изображен Джек, увиденный в середине вечеринки 1921 года. В интервью Мишелю Сайменту Кубрик сказал, что фотография предполагает, что Джек был реинкарнация более раннего чиновника в отеле.^[132] Это не остановило альтернативных чтений, таких как то, что Джек был «поглощен» отелем «Оверлук». Кинокритик Джонатан Ромни, признавая теорию поглощения, писал:

Как призрачный дворецкий Грейди (Филип Стоун) говорит ему во время их леденящей кровь стычки в мужском туалете: «Вы - смотритель, сэр. Ты всегда был смотрителем ». Возможно, в каком-то более раннем воплощении Джек действительно был где-то в 1921 году, и именно его нынешнее «я» является тенью, фантомной фотографической копией. Но если его фотография была там все время, почему ее никто не заметил? В конце концов, он находится прямо в центре центральной картины на стене, и Торрансам пришлось пережить мучительно затяжную зиму утомительного досуга, во время которого они осматривали каждый уголок этого места. Это просто, как Похищенное письмо По, вещь на виду - последнее, что ты видишь? Когда вы все же видите это, эффект становится таким тревожным, потому что вы понимаете, что немыслимое было у вас под носом - все время упускалось из виду.^[95]

Планировка территории отеля Overlook

Сценарист Тодд Олкотт отметил:

О пространственных аномалиях и несоответствиях в пространстве было написано много, некоторые из них весьма разумны. Сияние: есть комнаты с окнами, которых здесь не должно быть, и двери, которые никуда не ведут, комнаты кажутся в одном месте в одной сцене, а в другом - в другой, настенные светильники и предметы мебели появляются и исчезают от сцены к сцене , реквизит перемещается из одной комнаты в другую, и расположение Overlook не имеет физического смысла.^[133]

Художница Джули Кернс впервые определила и создала карты пространственных несоответствий в планировке отеля Overlook, интерьеры которого были построены в студиях в Англии. Эти пространственные несоответствия включали окна, появляющиеся в невозможных местах, например в офисе Стюарта Ульмана, который окружен внутренними коридорами и дверными проемами квартир, расположенными в местах, откуда они не могут вести в квартиры.^[134] Роб Эйджер - еще один сторонник этой теории.^[135][136] Ян Харлан, исполнительный продюсер Сияние, спросили о прерывности множеств Ксан Брукс из Хранитель и подтвердил, что прерывание было преднамеренным: «Набор был специально построен, чтобы быть необычным и не соответствовать треку, чтобы огромный бальный зал никогда не поместился внутри. Зрителей намеренно заставляют не знать, куда они идут. Люди говорят Сияние не имеет смысла. Хорошо подмечено! Это призрачный фильм. Это не должно иметь смысла ".^[137] Далее Харлан пояснил Кейт Эббот: «Стивен Кинг дал ему добро на изменение своей книги, поэтому Стэнли согласился - и написал гораздо более двусмысленный сценарий. Сразу становится ясно, что происходит что-то нечестное. В маленьком отеле все как Дисней, снаружи все из китчевого дерева, но интерьер не имеет смысла. Эти огромные коридоры и бальные залы не могут поместиться внутри. На самом деле, в этом нет никакого смысла ».^[138]

Сравнение с романом

Фильм существенно отличается от романа по характеру и мотивации действия. Наиболее очевидные различия касаются личности Джека Торранса (источник значительной части недовольства автора фильмом Стивена Кинга).^[96]

Мотивация призраков

В фильме призраки явно хотят «вернуть» Джека (хотя Грэди проявляет интерес к «сияющим» способностям Дэнни), который, кажется, является реинкарнацией предыдущего смотрителя отеля, о чем свидетельствует фотография 1920-х годов. Джека в конце фильма и неоднократные заявления Джека о том, что «не просто дежавю ".^[139] Фильм даже больше сосредоточен на Джеке (в отличие от Дэнни), чем на романе.

Номер комнаты

Номер комнаты 217 изменен на 237. Timberline Lodge, расположен на Mount Hood в Орегон, был использован для внешних снимков вымышленного отеля Overlook. Ложа потребовала, чтобы Кубрик не изображал комнату 217 (фигурирующую в книге) в Сияние, потому что будущие гости в Лодже могли бояться оставаться там, и в фильме была заменена несуществующая комната, 237. Вопреки ожиданиям отеля, номер 217 запрашивается чаще, чем любой другой номер в Timberline.^[140][141]

Есть дополнительные анализы, связывающие это изменение числа с слухи, что Кубрик подделал первая посадка на Луну, так как расстояние от Земли до Луна (в среднем 238 855 миль^[142]), и утверждая, что фильм является тонким признанием его причастности.^[143] Другая теория предполагает одержимость число 42 в фильме, а произведение цифр 237 равно 42.^[144]

Джек Торранс

Роман изначально представляет Джека симпатичным и благонамеренным, но преследуемым демонами алкоголя и проблем с властью. Тем не менее, он постепенно овладевает тем, что он считает злыми силами в отеле. В конце романа предполагается, что злые силы отеля овладели телом Джека и продолжили уничтожать все, что осталось от его разума во время финальной схватки. с Дэнни. Он оставляет чудовищное существо, которое Дэнни может отвлечь, пока он, Венди и Дик Холлоранн убегают.^[145]Джек в фильме показан как несколько зловещий намного раньше по сюжету и умирает по-другому. Джек убивает Дика Холлоранна в фильме, но только ранит его в романе. Кинг попытался отговорить Стэнли Кубрика от участия в кастинге Джека Николсона еще до начала съемок на том основании, что он казался смутно зловещим с самого начала фильма, и предложил Джон Войт среди прочих за роль.^[146][147]

Только в романе Джек слышит преследующий деспотичный голос своего отца, с которым у него были сложные отношения.^[148] И в романе, и в фильме встреча Джека с призрачным барменом имеет решающее значение для его ухудшения. Однако в романе гораздо больше рассказывается о проблемах Джека с алкоголем и алкоголем.

Фильм продлевает борьбу Джека с писательским тупиком. Соавтор сценария Кубрика Дайан Джонсон считает, что в романе Кинга открытие Джеком альбома вырезок в котельной отеля, которое дает ему новые идеи для романа, катализирует его одержимость призраками отеля, в то же время время разблокировать его письмо. Джек больше не заблокированный писатель, теперь он полон энергии. В своем вкладе в сценарий Джонсон написала адаптацию этой сцены, которую, к ее сожалению, Кубрик позже вырезал, так как она чувствовала, что это сделало изменение отца менее мотивированным.^[149] Кубрик показал продолжающуюся блокировку Джека довольно поздно в фильме со сценой «вся работа и отсутствие игры делают Джека скучным мальчиком», которой нет в романе.

Стивен Кинг заявил в комментарии на DVD к мини-сериалу 1997 г. Сияние что персонаж Джека Торранса был частично автобиографическим, так как на момент написания он боролся как с алкоголизмом, так и с неспровоцированной гневом по отношению к своей семье.^[150] Тони Магистрэйл написал о версии Джека Торранса Кубрика в Стивен Кинг из Голливуда:

Кубрика версия Торранса намного ближе к тираническому Хэлу (от Кубрика 2001: Космическая одиссея ) и Алекс (от Кубрика Заводной апельсин ), чем он является более противоречивым, более сочувственным человеческим характеристикам Кинга.^[151]

Из книги Томаса Аллена Нельсона Кубрик: Внутри лабиринта кинохудожника: "Когда Джек проходит через приемную по пути к« сиянию »над модельным лабиринтом, он бросает желтый теннисный мяч мимо чучела медведя и большого колеса Дэнни, которое покоится на том самом месте (круглая форма навахо), где Хэллоранн будет убит ». Теннисный мяч Джека таинственным образом катится в круг игрушечных машинок Дэнни прямо перед тем, как мальчик проходит через открытую дверь комнаты 237.

"В начале фильма камера сверху движется над водой и сквозь горы с легкостью полета птицы. Ниже, по извилистой горной дороге, крохотный желтый Volkswagen Джека проезжает по усаженному деревьями лабиринту, напоминающему игрушку Дэнни. машины или желтый теннисный мяч, который позже увидели за пределами комнаты 237. "^[152]

Дэнни Торранс

Дэнни Торранс значительно более открыто говорит о своих сверхъестественных способностях в романе, обсуждая их с незнакомцами, такими как его врач.^[153] В фильме он довольно скрытно о них даже со своим главным наставником Диком Хэллоранном, который также обладает этими способностями. То же самое можно сказать и о Дике Хэллоранне, который на своем пути назад в Оверлук в книге разговаривает с другими, обладая «сияющей» способностью, а в фильме он лжет о причине своего возвращения в Оверлук. Дэнни в романе обычно изображается необычайно умен во всех отношениях.^[154] В фильме он более обычный, но со сверхъестественным даром.

Хотя Дэнни обладает сверхъестественными способностями в обеих версиях, роман дает понять, что его кажущийся воображаемый друг «Тони» на самом деле является проекцией скрытых частей его собственной психики, хотя и сильно усилен психическими «сияющими» способностями Дэнни. В конце выясняется, что второе имя Дэнни Торранса - «Энтони».^{[155][оригинальное исследование? ]}

Венди Торранс

Венди Торранс в фильме относительно кроткая, покорная, пассивная, нежная и робкая; это видно по тому, как она защищает Джека даже в его отсутствие перед доктором, осматривающим Дэнни. Подразумевается, что она, возможно, тоже подвергалась насилию со стороны Джека. В романе она - гораздо более самостоятельная и независимая личность, которая связана с Джеком отчасти из-за плохих отношений с родителями.^[156] В романе она никогда не проявляет истерику и не падает, как в фильме, но остается хладнокровной и самостоятельной. Писать в Стивен Кинг из Голливуда, автор Тони Мэджистрале пишет о ремейке мини-сериала:

Де Морне восстанавливает большую часть стальной стойкости главного героя романа Кинга, и это особенно примечательно по сравнению с преувеличенным изображением Венди Шелли Дюваль как Олив Ойл пересмотренный вариант: самодовольная гибель сил, которые ей не в силах понять, не говоря уже о преодолении.^[157]

Соавтор сценария Дайан Джонсон заявила, что в ее вкладе в сценарий Венди было больше диалогов, и что Кубрик вырезал многие из ее строк, возможно, из-за своего недовольства исполнением актрисы Шелли Дюваль. Джонсон считает, что в более раннем варианте сценария Венди изображалась как более разносторонний персонаж.^[158]

Стюарт Ульман

В романе интервьюер Джека, Ульман, очень авторитарен, что-то вроде снобистского солдафона. Ульман из фильма гораздо гуманнее и заботится о благополучии Джека, а также уравновешен и уверен в себе. Только в романе Уллман заявляет, что он не одобряет найма Джека, но высшие власти попросили, чтобы его наняли.^[159] Властный характер Ульмана в романе - один из первых шагов к ухудшению состояния Джека, тогда как в фильме Ульман выступает в основном как разоблачитель.

В Стэнли Кубрик и искусство адаптации, автор Грег Дженкинс пишет: «Жаба фигура в книге, Уллман был полностью переосмыслен для фильма; теперь он излучает шарм, грацию и благородство».^[160]

Из Кубрик: Внутри лабиринта кинохудожника: Ульман говорит Джеку, что сезон в отеле длится с 15 мая по 30 октября, а это означает, что Торрансы переехали в Хэллоуин (31 октября). На столе Ульмана рядом с маленьким американским флагом стоит металлическая чашка с карандашами и ручкой, а также миниатюрная копия топора.

"Когда Ульман, сам весь улыбающийся, рассказывает в качестве сноски историю о бывшем смотрителе, который" казался совершенно нормальным ", но тем не менее зарезал свою семью топором, очевидный интерес Джека (как будто он вспоминает один из своих кошмаров) и его неискренняя близость (ранние признаки нарушения личности) заставляет зрителя поверить в то, что определение его безумия в фильме будет гораздо более сложным ».^[161]

Семейная динамика

Стивен Кинг предоставляет читателю много информации о стрессе в семье Торранс в начале рассказа.^[162] в том числе разоблачения физического насилия Джека над Дэнни и страха Венди перед таинственными заклинаниями Дэнни. Кубрик смягчает раннее семейное напряжение и раскрывает семейную дисгармонию гораздо более постепенно, чем Кинг. В фильме Дэнни имеет более сильную эмоциональную связь с Венди, чем с Джеком, что подпитывает довольно параноидальное представление Джека о том, что эти двое сговорились против него.

Сюжетные различия

В романе Джек восстанавливает рассудок и доброжелательность благодаря вмешательству Дэнни, хотя в фильме этого не происходит. Писать в Cinefantastique журнала Фредерик Кларк предлагает: «Вместо того, чтобы играть нормального человека, который становится безумным, Николсон изображает сумасшедшего, пытающегося оставаться в здравом уме».^[163] В романе последний акт Джека - позволить Венди и Дэнни сбежать из отеля, прежде чем он взорвется из-за неисправного котла, что убьет его.^[164] Фильм заканчивается тем, что отель все еще стоит. В более широком смысле, неисправный котел - главный элемент сюжета романа, полностью отсутствующий в киноверсии.

Из-за ограничений в то время спецэффектов живые топиарий животные из романа были опущены, и был добавлен лабиринт из живой изгороди,^[165][166] действуя как последняя ловушка для Джека Торранса, а также убежище для Дэнни.

В фильме отель, возможно, черпает свою злобную энергию в том, что он построен на Коренной американец могильник. В романе причина проявления зла в отеле, возможно, объясняется темой, присутствующей в предыдущем романе Кинга. Лот Салема а также Ширли Джексон с Призраки дома на холме: физическое место может поглощать зло, которое происходит там, и проявлять его как смутно разумную злобу.^[167] Хэллоранн из фильма рассказывает Дэнни об этом явлении, происходящем в Оверлуке. В романе Джек много исследует прошлое отеля через альбом для вырезок,^[168] в фильме почти отсутствует сюжетная линия, за исключением двух штрихов: краткого появления альбома для вырезок рядом с пишущей машинкой и заявления Джека призраку Грэди о том, что он знает его лицо, из старой газетной статьи, описывающей ужасные действия последнего. Кубрик на самом деле снял сцену, где Джек обнаруживает альбом для вырезок, но удалил его во время постпродакшна, решение, на которое сокрушалась соавтор сценария Дайан Джонсон.^[169]

Некоторые из самых знаковых сцен фильма, такие как девушки-призраки в коридоре и поток крови из лифтов, уникальны для фильма. Наиболее примечательными из них будут машинописные страницы, которые Венди обнаруживает на столе Джека.^[170] Точно так же многие из самых запоминающихся диалогов («Слова мудрости» и «Вот Джонни!») Звучат исключительно в фильме.

Комментарий к киноадаптации

Хотя поклонники Стивена Кинга критиковали адаптацию романа на том основании, что Кубрик изменил и уменьшил темы романа, защита подхода Кубрика была сделана в рецензии Стива Биодровски на фильм.^[171] Он утверждает, что, как и в более ранних фильмах, Кубрик вырезал предысторию фильма, сведя ее к «основной повествовательной линии», сделав персонажей более похожими на архетипы. Его обзор фильма - один из немногих, который подвергается подробному сравнению. с романом. Он пишет: «Результат ... [это] блестящая амбициозная попытка снять фильм ужасов без готических атрибутов теней и паутины, которые так часто ассоциируются с жанром».

В популярной культуре

И пародии, и дань уважения Сияние занимают видное место в популярной культуре Великобритании и США, особенно в фильмах, телешоу, видеоиграх и музыке.^{[172][173][174][175]} Часто упоминаются изображения и сцены: девушки Грейди в коридоре, слово «Redrum», кровь, льющаяся из дверей лифта.^[176] и Джек просовывает голову в дыру в двери ванной и говорит: «Вот Джонни».

Директор Тим Бертон, который считает, что Кубрик оказал влияние, смоделировал персонажей Твидледум и Твидледи в его версии 2010 года Алиса в стране чудес о девушках Грэди (как и многие зрители фильма, Бертон считает девушек близнецами, несмотря на то, что Уллман говорит об обратном).^[177]

Симпсоны Серия 1994 года "Дом ужасов на дереве V "включает пародию под названием" Сияние ". Сходства включают Шерри и Терри, близнецы в 4-м классе Барта, внешне похожие на девочек Грейди, Гомер пишет «Нет телевизора и нет пива сводят Гомера с ума», а Гомер врывается в комнату с топором и произносит «вот и Джонни», только чтобы обнаружить, что он вошел не в ту комнату и использовал введение для 60 минут вместо.^{[178][179][180]} В 30 сезон Серия 2019 года "Девушка в группе «Гомер, обезумевший от работы в две смены на атомной электростанции, переживает сцену вечеринки в Золотой комнате с Ллойдом, за которым следует директор по персоналу с топором, напоминающий персонажа Николсона.^[181]

Американец тяжелый металл группа Slipknot отдают дань уважения фильму в своем первом музыкальном видео на песню 2000 года "Выплюнуть ", режиссер Томас Миньоне. Видео состоит из концептуальных образов участников группы, каждый из которых изображает персонажей, разыгрывающих культовые сцены из фильма, с Джои Джордисон как Дэнни Торренс; Шон Крэхан и Крис Фен как сестры Грейди; Кори Тейлор как Джек Торренс; Мик Томсон как бармен Ллойд; Крейг Джонс как Дик Холлоранн; Джеймс Рут как Венди Торранс; Пол Грей как Гарри Дервент; и Сид Уилсон как труп в ванне. Видео заблокировано MTV для откровенно графических и жестоких изображений, в том числе прорыва Кори Тейлора в дверь топором и сцены, в которой Джеймс Рут злобно нападает на Кори Тейлора с бейсбольной битой. Миньоне и группа в конечном итоге отредактировали менее жестокую версию, которая впоследствии была показана на MTV.^[182][183]

"Вот Джонни!" был пародирован британским комиком Ленни Генри в рекламе для Премьер Инн. Его запретили показывать на детском телеканале.^[184]

Песня 2017 года "Enjoy Your Slay" американского металкор группа Ледяная девятка убийств вдохновлен в первую очередь романом, а также адаптацией к фильму. В песне также присутствует внук Стэнли Кубрика Сэм Кубрик в качестве приглашенного вокалиста.^[185][186]

Сериал Психология есть серия 2012 года под названием "Лесси из Heeeeere », в которой сюжет и персонажи сняты по фильму.^{[187][188][180]}

Винс Гиллиган будучи поклонником Кубрика и его «непогружаемых моментов», он включил ссылки на фильмы Кубрика во многие свои работы.^[189][190] "Я рад видеть, что его вдохновение заметно проявилось в нашей работе в Во все тяжкие и Лучше звоните Солу ", - говорит Гиллиган.^[191] Во все тяжкие Серия 2010 г. "Закат солнца "имеет полицейский радиосвязь для помощи и начинается," KDK-12 "- радиоадрес в Оверлуке, прежде чем быть убитым топором. Сияние превращены в близнецов Саламанки, убивающих топор, в Во все тяжкие. Сошествие главного героя, школьного учителя Уолта, в темного убийцу имеет некоторое сходство с аркой Джека. В обоих используются отражения, чтобы показать смену персонажей.^[192][180] Лучше звоните Солу испугался «Вот Джонни» в воспоминаниях. Гиллиган также сравнил свою раннюю писательскую ситуацию, когда он застрял в снегу и не писал, с чувством Джека, когда сходит с ума.^[193]

Стивен Спилберг, близкий друг Кубрика, включил эпизод, посвященный Сияние в фильме 2018 года Первый игрок готов когда они не могли получить права на использование Бегущий по лезвию для аналогичной последовательности. Воссоздан отель Overlook, включая сестер Грейди, лифт, комнату 237, женщину в ванной, бальный зал и фотографию 1921 года, а также партитуру. Спилберг считал это включение данью уважения Кубрику.^[194]

В его романе 2019 года Институт Стивен Кинг ссылается на фильм, написав: «Маленькие девочки Герда и Грета стояли и смотрели широко раскрытыми испуганными глазами. Они держались за руки и сжимали кукол такими же идентичными, как и были. Они напомнили Люку близнецов в каком-то старинном ужасе. фильм."^[195]

Продолжение и спин-офф

В 2014, Warner Bros. Pictures начал разработку экранизации Доктор Сон, Продолжение Стивена Кинга к его книге, Сияние (1977).^[196] В 2016 г. Акива Гольдсман объявил, что напишет сценарий и продюсирует фильм для Warner Bros.^[197] В течение нескольких лет Warner Brothers не могли выделить бюджет ни на продолжение, ни на приквел к Сияние быть позванным Отель Overlook.^[198]

В июне 2019 г. Доктор Сон писатель и режиссер Майк Фланаган, подтвердили, что фильм станет продолжением фильма 1980 года.^[199] Он был выпущен на нескольких международных территориях 31 октября 2019 года, а 8 ноября 2019 года - в США и Канаде.^[200]

В апреле 2020 года был запущен спин-офф под названием Игнорировать вошел в разработку для HBO Max.^[201]

Смотрите также

• Список фильмов о призраках
• Комната 237, документальный фильм 2012 года об интерпретации Сияние

Рекомендации

внешняя ссылка

• Сияние на Каталог Американского института кино
• Сияние в Box Office Mojo
• Сияние на IMDb  
• Сияние на База данных фильмов TCM
• Стэнли Кубрик, который включает "Сайт Кубрика" и "Часто задаваемые вопросы о Кубрике"
• Кубрика Сияние, пошаговый анализ Джули Кернс
• Отель Оверлук, эфемеры, связанные с Сияние
• Лестницы в никуда: создание «Сияния» Стэнли Кубрика, устная история, рассказанная несколькими членами экипажа