Джон Лассетер - John Lasseter

Джон Лассетер
JohnLasseterOct2011.jpg
Лассетер в 2011 году
Родившийся
Джон Алан Лассетер

(1957-01-12) 12 января 1957 г. (63 года)
Голливуд, Калифорния, НАС.
Альма-матерКалифорнийский институт искусств (BFA )
Род занятийАниматор, кинорежиссер, сценарист, продюсер, голосовой актер
Активные годы1978 – настоящее время
РаботодательАнимационные студии Уолта Диснея
(1979–1983; 2006–2018)
Лукасфильм (1983–1986)
Студия Pixar Animation (1986–2018)
Skydance Анимация (2019 – настоящее время)[1]
ИзвестенИстория игрушек
Жизнь жуков
История игрушек 2
Легковые автомобили
Автомобили 2
Супруг (а)
Нэнси Лассетер
​
(м. 1988)​
[2]
Дети5
НаградыПремия Inkpot (2009)[3]
Подпись
Джон Лассетер signature.svg

Джон Алан Лассетер (/ˈлæsəтər/; родился 12 января 1957 г.)[4] американский аниматор, кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер озвучки и бывший главный креативный директор из Анимационные студии Уолта Диснея, Pixar и Disneytoon Studios. Он также был главным креативным советником Уолт Дисней Imagineering.[5]

Лассетер начал свою карьеру аниматора с Компания Уолта Диснея. После увольнения из Диснея за продвижение компьютерная анимация, он присоединился Лукасфильм, где он работал над новаторским на тот момент использованием CGI анимация. Группа графики компьютерного подразделения Lucasfilm была продана Стив Джобс и стал Pixar в 1986 году. Лассетер курировал все фильмы Pixar и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера. Кроме того, он направил История игрушек (1995), Жизнь жуков (1998), История игрушек 2 (1999), Легковые автомобили (2006), и Автомобили 2 (2011). С 2006 по 2018 год Лассетер также курировал все фильмы Walt Disney Animation Studios (и ее подразделения Disneytoon Studios) и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера.

Фильмы, которые он снял, собрали в прокате более 19 миллиардов долларов (доллар США ), что сделало его одним из самых успешных режиссеров всех времен. Из восьми анимационных фильмов, собравших в прокате более 1 миллиарда долларов, пять являются фильмами исполнительного продюсера Лассетера. Фильмы включают История игрушек 3 (2010), первый анимационный фильм, получивший 1 миллиард долларов, Замороженный (2013), 3-й самый кассовый анимационный фильм всех времен, а также Зверополис (2016), В поисках Дори (2016) и Суперсемейка 2 (2018).

Он выиграл два Оскар, за Лучший короткометражный анимационный фильм (за Оловянная игрушка ), также как и Премия за особые достижения (за История игрушек).[6]

В ноябре 2017 года Лассетеру потребовалось полгода. творческий отпуск от Pixar и Disney Animation после признания того, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками.[7] По сообщениям различных новостных агентств, Лассетер имел историю предполагаемых сексуальных домогательств по отношению к сотрудникам.[8][9] В июне 2018 года Дисней объявил, что покинет компанию в конце года, когда истечет его контракт, но до тех пор выполнял функции консультанта.[10][11] Его последние фильмы в качестве исполнительного продюсера были Суперсемейка 2 и Ральф ломает Интернет (2018) для Pixar и Disney Animation соответственно. Он также получил признание за рассказ История игрушек 4 (2019).

9 января 2019 года Лассетер был нанят возглавить Skydance Анимация.[1]

Ранние годы

Лассетер родился в Голливуд, Калифорния.[4] Его мать, Джуэлл Мэй (урожденная Рисли; 1918–2005), была учителем рисования в Bell Gardens High School, дневная, а его отец, Пол Эваль Лассетер (1924–2011), был менеджером по запасным частям в Chevrolet дилерский центр.[12][13][14]

Лассетер - братский близнец; его сестра Йоханна Лассетер-Кертис, которая стала пекарем в озеро Тахо области, на шесть минут старше.[15][16]

Лассетер вырос в Уиттиер, Калифорния. Профессия его матери способствовала его растущему увлечению анимацией. Он часто рисовал карикатуры во время церковных служб в Церковь Христа его семья присутствовала. В детстве Лассетер мчался из школы домой, чтобы посмотреть Чак Джонс мультфильмы по телевидению. В старшей школе он читал Искусство анимации к Боб Томас. Книга охватывает историю анимации Диснея и рассказывает о создании фильма Диснея 1959 года. Спящая красавица, что заставило Лассетера понять, что он хочет сам делать анимацию. Когда он увидел фильм Диснея 1963 года Меч в камне, он наконец принял решение стать аниматором.[17]

Лассетер слышал о новом анимация персонажей программа на Калифорнийский институт искусств (часто сокращенно CalArts) и решил осуществить свою мечту стать аниматором. Его мать также поощрила его заняться карьерой аниматора, и в 1975 году он поступил вторым студентом (Джерри Рис был первым)[18] в программе CalArts Character Animation, созданной аниматорами Disney Джек Ханна и Т. Хи. Лассетера обучали три члена Девять стариков Диснея команда опытных аниматоров-Эрик Ларсон, Фрэнк Томас и Олли Джонстон - среди его одноклассников были будущие аниматоры и режиссеры, такие как Брэд Берд, Джон Маскер, Генри Селик, Тим Бертон, и Крис Бак.[19][20][21] За время своего пребывания там он снял два короткометражных мультфильма -Леди и лампа (1979) и Nitemare (1980), каждый из которых получил студенческую премию «Оскар» за анимацию.[22]

Работая в CalArts, Лассетер сначала начал работать в Walt Disney Company в Диснейленд в Анахайм во время летних каникул и устроился на работу Круиз по джунглям шкипер, где он изучил основы комедии и юмористического тайминга, чтобы развлекать плененных зрителей во время поездки.[15][23]

Карьера

Первые годы в Disney

После выпуска в 1979 году Лассетер сразу устроился работать аниматором в Walt Disney Productions в основном благодаря его успеху с Леди и лампа.[24] Чтобы представить себе это в перспективе, в конце 1970-х годов студия проверила около 10 000 портфолио в поисках талантов, а затем отобрала только около 150 кандидатов в качестве учеников, из которых только около 45 остались постоянными.[24] Осенью 1979 года аниматор Диснея Мел Шоу сказал Лос-Анджелес Таймс что «Джон инстинктивно чувствует характер и движения и показывает все признаки процветания здесь, в наших студиях ... Со временем он внесет прекрасный вклад».[24] В то же время Лассетер работал над сериалом «Император и соловей» (по мотивам Соловей к Ганс Христиан Андерсен ) для проекта Disney под названием Musicana. Musicana никогда не был выпущен, но в конечном итоге привел к разработке Фантазия 2000.[25]

Однако вскоре Лассетер понял, что чего-то не хватает: после 101 далматинец, который, по его мнению, был фильмом, в котором Дисней достиг своего высочайшего уровня, студия потеряла импульс и подверглась критике за то, что часто повторяется без добавления каких-либо новых идей или инноваций.[26][27] Между 1980 и 1981 годами он случайно натолкнулся на несколько видеокассет с одной из тогда еще новых конференций по компьютерной графике, которые показали некоторые из самых истоков компьютерной анимации, в первую очередь парящие сферы и тому подобное, что он испытал как откровение.[15] Но вскоре после этого его пригласили друзья. Джерри Рис и Билл Кройер, работая над Рождественская песнь Микки, чтобы приехать и посмотреть первые последовательности светового цикла для предстоящего фильма под названием Трон, оснащенный по последнему слову техники компьютерные изображения (CGI), что он действительно увидел огромный потенциал этой новой технологии в анимации. До этого в студии использовался многоплоскостная камера чтобы добавить глубины анимации. Лассетер понял, что компьютеры могут быть использованы для создания фильмов с трехмерным фоном, где традиционно анимированные персонажи могут взаимодействовать, чтобы добавить новый уровень визуально ошеломляющей глубины, что было невозможно раньше. Он знал, что добавление измерения в анимацию было давней мечтой аниматоров, еще в Уолт Дисней сам.[15]

Позже он и Глен Кин поговорили о том, как было бы здорово сделать анимационный фильм, в котором фон был бы анимирован компьютером, а затем показал Кину книгу. Храбрый маленький тостер к Томас Диш, который, по его мнению, был бы хорошим кандидатом для фильма. Кин согласился, но сначала они решили сделать небольшой пробный фильм, чтобы посмотреть, как это работает, и выбрали Где дикие твари, решение, основанное на том факте, что Дисней рассматривал возможность создания полнометражного фильма на основе произведений Морис Сендак. Удовлетворенные результатом, Лассетер, Кин и исполнительный директор Томас Л. Уилхайт продолжили работу над проектом, особенно Лассетер, который посвятил себя ему, в то время как Кин в конечном итоге продолжил работу с Великий мышиный детектив.[28]

Лассетер и его коллеги по незнанию наступили на пальцы некоторым из своих непосредственных начальников, обойдя их в своем энтузиазме, чтобы получить Где дикие твари проект в движение. Проект был отменен из-за того, что его передали двум руководителям Лассетера, администратору анимации Эду Хансену и главе студии Disney. Рон В. Миллер из-за отсутствия ощутимой рентабельности сочетания традиционной и компьютерной анимации.[29] Через несколько минут после встречи Хансен вызвал Лассетера в свой офис. Как вспоминал Лассетер, Хансен сказал ему: «Что ж, Джон, ваш проект завершен, поэтому ваша работа в Disney Studios прекращена».[30]:40 Уилхайт, который был частью группы анимационных фильмов Диснея и, следовательно, не имел никаких обязательств перед анимационной студией, смог временно оставить Лассетера при себе до Дикие вещи Тестовый проект был завершен в январе 1984 года, но при условии, что у Лассетера больше не будет работы в Disney Animation.[30]:40[31] Храбрый маленький тостер позже станет 2D анимационный художественный фильм режиссер одного из друзей Лассетера, Джерри Рис, и со-продюсером Уилхайт (которому к тому времени оставалось только начинать Изображения Hyperion ), а некоторые сотрудники Pixar будут задействованы в фильме вместе с Лассетером.

Lucasfilm / Pixar

Лассетером в 2002 году.

Собирая команду для запланированной функции, Лассетер установил несколько контактов в компьютерной индустрии, в том числе Элви Рэй Смит и Эд Кэтмелл в Группа компьютерной графики Lucasfilm. После того, как его уволили и он чувствовал себя подавленным, зная, что его работа в Disney скоро закончится,[30]:40 Лассетер посетил конференцию по компьютерной графике в ноябре 1983 г. Королева мэри в Длинный пляж, где он встретился и снова поговорил с Кэтмаллом.[32]:45 Кэтмелл спросил о Храбрый маленький тостер, который, как объяснил Лассетер, был отложен.[15][30]:40 По своему опыту в Lucasfilm, Катмалл предположил, что Лассетер просто перебивает работу над проектами, поскольку голливудские студии традиционно увольняли сотрудников, когда им не хватало производства, чтобы занять их.[32]:45 Все еще опустошенный тем, что его выгнали из единственной компании, в которой он когда-либо хотел работать, Лассетер не мог найти в себе силы сказать Кэтмаллу, что его уволили.[15][32]:45

Позже в тот день Кэтмелл позвонил Смиту и упомянул, что Лассетер не работает в Disney. Смит сказал Кэтмаллу положить трубку и нанять Лассетера прямо сейчас.[32]:45 Лассетер сразу же согласился работать фрилансером с Катмаллом и его коллегами и присоединился к ним в течение недели декабря 1983 года над проектом, результатом которого стал их первый компьютерный короткометражный фильм: Приключения Андре и Уолли Б. Поскольку Кэтмуллу не разрешили нанимать аниматоров, ему дали титул «Дизайнер интерфейсов»;[33][34] «Никто не знал, что это было, но они не ставили под сомнение это на совещаниях по бюджету».[20] Лассетер много времени проводил в Lucasfilm в Область залива Сан-Франциско весной 1984 года, когда он работал в тесном сотрудничестве с Катмаллом и его командой исследователей информатики.[30]:40–41 Лассетер научился использовать некоторые из их программ и, в свою очередь, обучил компьютерных ученых кинопроизводству, анимации и искусству.[30]:40–41 Короткометражка оказалась более революционной, чем сначала представлял Лассетер до того, как пришел в Lucasfilm. Его первоначальная идея заключалась в том, чтобы создать на компьютере только фон, но в финальном короткометражке все было анимировано на компьютере, включая персонажей.[35]

После того, как короткометражный CGI-фильм был представлен на СИГГРАФ Летом 1984 года Лассетер вернулся в Лос-Анджелес с надеждой снимать Храбрый маленький тостер в Hyperion Pictures.[30]:45 Вскоре он узнал, что финансирование закончилось, и позвонил Кэтмаллу с плохими новостями.[30]:45 Кэтмелл перезвонил и предложил работу, и Лассетер присоединился к Lucasfilm в качестве штатного сотрудника в октябре 1984 года и переехал в Bay Area.[30]:45 после этого он работал с ILM о спецэффектах на Шерлок Холмс в молодости,[36] где он сделал первый полностью компьютерный фотореалистичный анимированный персонаж, рыцарь, составленный из элементов витража.[37] Этот эффект был первым компьютерным персонажем, который был отсканирован и нарисован прямо на пленку с помощью лазера.[37] Сотрудничество Лассетера и Катмулла, длившееся с тех пор более тридцати лет, в конечном итоге привело к История игрушек (1995), который был первым в истории компьютерным анимационным фильмом. художественный фильм.

Из-за Джордж Лукас из-за финансового развода, он был вынужден продать Lucasfilm Computer Graphics, к тому времени переименованную в Pixar Graphics Group, основанную Смитом и Катмаллом, с Лассетером в качестве одного из сотрудников-основателей.[38] Она была выделена в отдельную корпорацию с Стив Джобс в качестве своего мажоритарного акционера в 1986 году. В течение следующих 10 лет Pixar превратилась из компьютерной компании, которая занималась анимацией на стороне, в анимационную студию. Лассетер курировал все фильмы Pixar и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера. А также История игрушек, он также лично руководил Жизнь жуков (1998), История игрушек 2 (1999), Легковые автомобили (2006), и Автомобили 2 (2011).

Он выиграл два Оскар, за Анимационный короткометражный фильм (Оловянная игрушка), также как и Премия за особые достижения (История игрушек).[6] Лассетер был номинирован еще четыре раза - в категории Анимационный фильм, для обоих Корпорация монстров. (2001) и Легковые автомобили, в Оригинальный сценарий категория для История игрушек и в категории короткометражных фильмов для Люксо младший (1986) - в то время как короткая безделушка (1989) был выбран Терри Гиллиам входит в десятку лучших анимационных фильмов всех времен.[39] В 2008 году он был удостоен награды Премия Уинзора Маккей, награда за заслуги перед аниматорами.

Вернуться в Дисней

Лассетер с Джордж Лукас на Венецианский кинофестиваль в 2009.

Disney объявила, что купит Pixar в январе 2006 года, и Лассетер был назначен главным креативным директором Pixar и Walt Disney Feature Animation, последнюю из которых он переименовал. Анимационные студии Уолта Диснея.[20] Лассетер также был назначен главным креативным советником в Уолт Дисней Imagineering, где он помогал проектировать аттракционы для Дисней парки. Он курировал все фильмы Walt Disney Animation Studios и связанные с ними проекты в качестве исполнительного продюсера. Он подчинялся непосредственно председателю и генеральному директору Disney. Боб Айгер, минуя студии Диснея и руководителей тематических парков. Он также получил зеленый свет на фильмы с Рой Э. Дисней согласие.

В декабре 2006 года Лассетер объявил, что Disney Animation начнет производство анимационных короткометражек - 2D, CGI или их комбинации - которые будут выпущены в кинотеатрах. Лассетер сказал, что считает эту среду отличным способом обучения и открытия новых талантов в компании, а также испытательной площадкой для новых методов и идей.[40]

В июне 2007 года Катмелл и Лассетер получили контроль над Disneytoon Studios, подразделение Walt Disney Animation Studios, размещенное в отдельном помещении в Глендейле. В качестве президента и главного креативного директора, соответственно, они руководили тремя отдельными студиями Disney, каждая из которых имеет собственный производственный процесс: Pixar, Disney Animation и Disneytoon. В то время как Disney Animation и Disneytoon расположены в районе Лос-Анджелеса, Pixar расположен более чем в 350 милях (563 километрах) к северо-западу в районе залива, где живут Кэтмелл и Лассетер. Соответственно, они назначили главный управляющий для каждой студии, чтобы управлять повседневными делами, затем установил распорядок, проводящий не менее двух дней в неделю (обычно по вторникам и средам) в Южной Калифорнии.[41]

Лассетер - близкий друг и поклонник японского аниматора. Хаяо Миядзаки, которого он впервые встретил, когда TMS Entertainment в 1981 году отправил делегацию аниматоров в студию Диснея и показал отрывок из первого художественного фильма Миядзаки, Замок Калиостро (1979).[42] Лассетер был так глубоко тронут, что в 1985 году он настоял на том, чтобы после обеда показать этот отрывок и другие примеры работ Миядзаки женщине, которую он только что встретил (которая станет его женой).[42] Он посетил Миядзаки во время своей первой поездки в Японию в 1987 году и увидел рисунки для Мой Сосед Тоторо (1988).[42] После того, как Лассетер стал успешным режиссером и продюсером в Pixar, он стал исполнительным продюсером нескольких фильмов Миядзаки, которые должны были быть выпущены в США, и курировал перевод и дубляж саундтреков на английском языке.[42] Нежный лесной дух Тоторо из Мой Сосед Тоторо появляется как плюшевая игрушка в История игрушек 3 (2010).

Лассетер является членом Академия кинематографических искусств и наук и проработал девять лет подряд в его совете управляющих с 2005 по 2014 год, когда ему пришлось отказаться от своего кресла из-за ограничений по срокам.[43] Его последней позицией в совете директоров был первый вице-президент.[43]

Лассетер получил звезду на Голливудская Аллея славы в Голливуде в 2011 году, расположенный по адресу 6834 Hollywood Boulevard.[44]

Обвинения в сексуальных домогательствах и уходе от Disney / Pixar

Смотрите также: Эффект Вайнштейна

В ноябре 2017 года Лассетер взял шестимесячный отпуск после подтверждения заявлений о работе. сексуальные проступки в служебной записке для сотрудников, которую он описал как «оплошности».[45] Предполагаемое неправомерное поведение по отношению к сотрудникам включало «хватание, целование [и] высказывание замечаний о физических атрибутах».[8][9] Предполагаемое поведение стало настолько известным, что, по словам Разнообразие В разное время у Pixar были «смотрители, которым было поручено обуздать его порывы».[46]

В июне 2018 года Disney объявила, что Лассетер покидает компанию в конце года, а до тех пор занимал должность консультанта.[11]

Skydance Анимация

9 января 2019 года Лассетера наняли возглавить Skydance Анимация, который будет производить анимационные фильмы с Paramount Animation и Ilion Animation Studios.[1] В своем заявлении Лассетер выразил благодарность за предоставленную возможность, добавив: «Последний год я провел вдали от отрасли, глубоко размышляя, узнавая, как мои действия непреднамеренно заставили коллег чувствовать себя неудобно, о чем я глубоко сожалею и прошу прощения. Это было унизительно, но я верю, что это сделает меня лучшим лидером ».[1]

Во время встречи в Skydance в том же месяце Лассетер выразил сожаление по поводу своих действий в Disney и Pixar. Лассетер сказал, что «[он] будет продолжать работать каждый день до конца [своей] жизни, чтобы доказать [...], что [он] вырос и учился».[47] Расследование, проведенное до его приема на работу, показало, что ранее против Лассетера не подавалось никаких заявлений о сексуальном насилии, предложении или домогательствах.[47] и «[...] Дисней или Лассетер не обнаруживали секретных соглашений с какими-либо сторонами, просящими об урегулировании».[47]

Личная жизнь

Джон Лассетер с женой Нэнси Лассетер в 2006 году. Энни Награды красная ковровая дорожка в Алекс Театр в Глендейл, Калифорния.

Лассетер живет в Глен-Эллен, Калифорния с женой Нэнси, выпускницей Университет Карнеги Меллон, с которым он познакомился на конференции по компьютерной графике в Сан-Франциско в 1985 году.[48] Нэнси специализировалась на приложениях для компьютерной графики, и в течение короткого периода времени оставалась дома у матери и работала инженером по компьютерной графике в Компьютер Apple.[49] Они поженились в 1988 году,[2] и иметь четырех сыновей вместе в дополнение к сыну Нэнси от предыдущих отношений,[49][50] родился в период с 1979/1980 по 1997 год.[51]

Лассетеры владеют Семейная винодельня Лассетер в Глен-Эллен, Калифорния.[52] В состав собственности входит узкоколейная железная дорога под названием Justi Creek Railway (для Marie E., локомотив Лассетер, приобретенный у Олли Джонстона) длиной примерно 2 мили (3,2 км), включая железнодорожную станцию ​​и водонапорную башню Лассетер, приобретенную у бывшего Диснея. аниматор Уорд Кимбалл.[53] В их резиденции есть бассейн с ленивой рекой, протекающей через пещеру.[54] Лассетер владеет коллекцией из более чем 1000 Гавайские рубашки и носит его каждый день.[54] Лассетер также унаследовал страсть своего покойного отца к автомобилям; кроме того, что снял о них два фильма, он смотрит автогонки на Sonoma Raceway возле своего дома и собирает классические автомобили, из которых одним из его любимых является его черный 1952 года. Ягуар XK120.[55]

2 мая 2009 года Лассетер получил звание почетного доктора Университет Пеппердин,[56] где он произнес начальную речь.

К моменту ухода из Disney и Pixar Лассетер начал работать с тренером и терапевтом по обучению бессознательной предвзятости.[47]

Его влияния включают Уолт Дисней, Чак Джонс, Фрэнк Капра, Хаяо Миядзаки, и Престон Стерджес.[57] Любимый фильм Лассетера - фильм Уолта Диснея. Дамбо.[58]

Фильмография

Художественные фильмы

ГодФильмЗачислено как
ДиректорПисательИсполнительный продюсерДругойРолиПримечания
1981Лисица и собакаНетНетНетдаАниматор
1985Шерлок Холмс в молодостиНетНетНетдаКомпьютерная анимация: Промышленный свет и магия
Черный котелНетНетНетдаАнимация
1986замок в небеНетНетдаНетИсполнительный креативный консультант: версия для США
1987Храбрый маленький тостерНетНетНетдаДизайнер персонажей
1989РусалочкаНетНетдаНет3D версия
Служба доставки КикиНетНетдаНетИсполнительный креативный консультант: версия для США
1991Красавица и ЧудовищеНетНетдаНет3D версия
1992Порко РоссоНетНетдаНетИсполнительный креативный консультант: версия для США
1993Кошмар перед РождествомНетНетдаНет3D версия
1994Король ЛевНетНетдаНет
1995История игрушекдаОригинальная историяНетдаКоммерческий Хор # 1Моделирование и анимация
Развитие системы
1998Жизнь жуковдаОригинальная историяНетдаГарри
Поющий кузнечик # 1
1999История игрушек 2даОригинальная историяНетдаСиний бомбардировщик[59]
2001Корпорация монстров.НетНетдаНет
2002Унесенные призракамиНетНетдаНетВерсия для США
2003В поисках НемоНетНетдаНет
2004НеимоверныеНетНетдаНет
2005Ходячий замок ХаулаНетНетдаНетВерсия для США
2006Легковые автомобилидадаНетНет
Сказки из ЗемноморьяНетНетдаНетВерсия для США[60]
2007В гости к РобинсонамНетНетдаНет
РататуйНетНетдадаИсполнительная команда
2008ВАЛЛ-ИНетНетдадаСтаршая творческая группа
Тинкер БеллНетНетдаНет
БолтНетНетдаНет
2009ВверхНетНетдадаСтаршая творческая группа
ПоньоНетНетдадаВерсия для США
Режиссер: English Dub
Тинкер Белл и утерянное сокровищеНетНетдаНет
Принцесса и лягушкаНетНетдаНет
2010История игрушек 3НетИсториядадаСтаршая творческая группа
Тинкер Белл и спасение великой феиНетНетдаНет
запутанныйНетНетдаНет
2011Автомобили 2даОригинальная историяНетдаСкачущий зубодробитель[61]
Джон Лассетир
Автомобиль казино Fuzzy Dice		Старшая творческая группа
Винни-ПухНетНетдаНет
2012ХрабрыйНетНетдадаСтаршая творческая группа
Секрет крыльевНетНетдаНет
Wreck-It РальфНетНетдаНет
2013Университет монстровНетНетдадаСтаршая творческая группа
СамолетыНетОригинальная историядаНет
ЗамороженныйНетНетдаНет
2014Пиратская феяНетИсториядаНет
Самолеты: пожарные и спасательныеНетНетдаНет
Большой герой 6НетНетдадаРуководство студии
Тинкер Белл и легенда о NeverBeastНетНетдаНет
2015НаизнанкуНетНетдадаСтаршая творческая группа
Хороший динозаврНетНетдада
2016ЗверополисНетНетдадаСтудия лидерства
В поисках ДориНетНетдадаСтаршая творческая группа
МоанаНетНетдадаРуководство студии
2017Тачки 3НетНетдадаСтаршая творческая группа
КокоНетНетдада
2018Суперсемейка 2НетНетдада
Ральф ломает ИнтернетНетНетдаВ титрах не указанStudio Leadership - в титрах не указан
2019История игрушек 4[62]НетОригинальная историяНетНетОригинальный директор
2022Удача[63]НетНетдаНет
Завороженный[64]НетНетдаНет
TBDPookoo[65]НетНетдаНет

Короткометражные фильмы, художественные и телесериалы

ГодФильмЗачислено как
ДиректорПисательРежиссерАниматорПримечания
1979Леди и лампа[66]дадададастуденческий фильм
Nitemare[66]дададада
1983Рождественская песнь МиккиНетНетНетНеттворческий талант
1984Приключения Андре и Уолли Б.НетНетНетдадизайн персонажа
модели: André / Wally B.
1986Люксо младшийдадададаистория
модели
дизайн
анимация
1987Красная мечтададаНетда
1988Оловянная игрушкададаНетдамодельер
1989безделушкададаНетНет
1991ПолутяжелыйдаНетНетдадиректор
анимация
1997Игра ДжериНетНетдаНетисполнительный продюсер
2000Для птицНетНетдаНет
2002Новая машина МайкаНетНетдаНет
2003Изучение рифаНетНетдаНет
Boundin 'НетНетдаНет
2005Джек-Джек АтакаНетНетдаНет
Группа одного человекаНетНетдаНет
2006Матери и призрачный светдадаНетНеторигинальная история
СнятоНетНетдаНетисполнительный продюсер
2007Как подключить домашний кинотеатрНетНетдаНет
Твой друг КрысаНетНетдаНет
2008ПрестоНетНетдаНет
Гость ГлагоНетНетдаНет
BURN-EНетНетдаНет
2008–14Автомобили МультфильмыдададаНетисполнительный продюсер
история
2009Супер носорогНетНетдаНетисполнительный продюсер
Переменная облачностьНетНетдаНет
Особая миссия ДагаНетНетдаНет
Подготовка и посадкаНетНетдаНет
2010День НочьНетНетдаНет
Tick ​​Tock TaleНетНетдаНет
Подготовка и посадка: операция: Секретный СантаНетНетдаНет
2011Мультфильмы из Истории игрушек: Гавайские каникулыНетНетдаНет
Баллада о НессиНетНетдаНет
Ла ЛунаНетНетдаНет
Игры Pixie HollowНетНетдаНет
Мультфильмы из Истории игрушек: ФрайНетдадаНетистория
исполнительный продюсер
Подготовка и посадка: Naughty vs. Nice[67]НетНетдаНетисполнительный продюсер
2012Запутанная историяНетНетдаНет
Мультфильмы из Истории игрушек: Партизавр РексНетдадаНетистория
исполнительный продюсер
PapermanНетНетдаНетисполнительный продюсер
Легенда о Мор'дуНетНетдаНет
2013Синий ЗонтикНетНетдаНет
Короткометражка из Университета монстров: Party CentralНетНетдаНет
История игрушек ужаса!НетНетдаНет
Pixie Hollow Bake OffНетНетдаНет
Получите лошадь!НетНетдаНет
2014Vitaminamulch: Air SpectacularНетНетдаНет
Праздник[68]НетНетдаНет
История игрушек, которую забыло времяНетНетдаНет
2015Холодное сердце лихорадка[69]НетНетдаНет
Лава[70]НетНетдаНет
Супер команда СанджаяНетНетдаНет
Первое свидание Райли?НетНетдаНет
2016ПайперНетНетдаНет
Внутренние работыНетНетдаНет
2017Ушел рыбачитьНетНетдаНет
Лу[71]НетНетдаНет
Гоночная школа мисс ФриттерНетНетдаНет
Замороженное приключение Олафа[72]НетНетдаНет
2018БаоНетНетдаНет

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Джон Лассетер возглавил анимацию Skydance». Голливудский репортер.
  2. ^ а б О'Коннор, Стюарт (12 февраля 2009 г.). «Как рассказать отличную историю игрушек». Хранитель. Получено 11 мая, 2013. Я много занимался любительской 3D-фотографией - в 1988 году, когда я женился на своей жене Нэнси, мы сделали 3D свадебные фотографии.
  3. ^ Премия Inkpot
  4. ^ а б Крейн, Энтони Г. «Джон Лассетер: американский аниматор». Britannica.com. Архивировано с оригинала 27 октября 2016 г.. Получено 27 октября, 2016.
  5. ^ Гровер, Рональд (10 марта 2006 г.). «Самое счастливое место на Земле - снова». Bloomberg Businessweek. Получено 20 апреля, 2012.
  6. ^ а б IMDb. «Джон Лассетер - Награды».
  7. ^ Мастерс, Ким (21 ноября 2017 г.). «Джон Лассетер уходит в отпуск в Pixar из-за ошибок»"". Голливудский репортер. Получено Двадцать первое ноября, 2017.
  8. ^ а б Мастерс, Ким (21 ноября 2017 г.). "Схема предполагаемого неправомерного поведения Джона Лассетера, подробно описанная инсайдерами Disney / Pixar". Голливудский репортер. Получено 24 ноября, 2017.
  9. ^ а б Зейчик, Стивен (21 ноября 2017 г.). «Гуру анимации Диснея Джон Лассетер уходит в отпуск после обвинений в сексуальных домогательствах». Вашингтон Пост. Получено Двадцать первое ноября, 2017.
  10. ^ Читвуд, Адам (18 января 2019 г.). "'История игрушек 3 », режиссер« Коко »Ли Ункрич покидает Pixar».
  11. ^ а б Барнс, Брукс (8 июня 2018 г.). "Соучредитель Pixar покидает Disney после" промахов "'". CNBC. Получено 9 июня, 2018.
  12. ^ Бэйли, Рассел (3 июня 2006 г.). "Джон Лассетер, король мультяшного города". The New Zealand Herald. Получено 20 апреля, 2012.
  13. ^ «Джон Лассетер обращается к выпускному классу на церемонии открытия колледжа Сивер». Университет Пеппердин. Апрель 2009 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  14. ^ "Джуэлл Рисли Лассетер". The Whittier Daily News. 1 ноября 2005 г.. Получено 15 декабря, 2009.
  15. ^ а б c d е ж Шлендер, Брент (17 мая 2006 г.). «Волшебный человек Pixar». CNN Деньги. Получено 20 апреля, 2012.
  16. ^ Сииг, Мелисса (11 января 2013 г.). "Bake Me a Cupcake: Cake Tahoe приносит Траки безумие к кексам". Чернила самогона. Получено 8 мая, 2014.
  17. ^ Маккракен, Гарри (1990). "Люксо-старший - Интервью с Джоном Лассетером". Animato. Получено 20 апреля, 2012.
  18. ^ "Президенты CalArts - CalArts". CalArts. Получено 9 июня, 2018.
  19. ^ Гаррахан, Мэтью (17 января 2009 г.). "Обед с FT: Джон Лассетер". Financial Times. Получено 20 апреля, 2012.
  20. ^ а б c Дэй, Обри (3 июня 2009 г.). «Интервью: Джон Лассетер». Всего Фильм. Получено 20 апреля, 2012.
  21. ^ Кинг, Сьюзен (10 декабря 2013 г.). «Студия анимации Уолта Диснея красочно исполняется 90 лет». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2 сентября, 2014.
  22. ^ «Режиссер Pixar Джон Лассетер получит« Вклад в премию «Кинематографические изображения» от Гильдии арт-директоров ». Pixar. 12 января 2004 г. Архивировано с оригинал 5 декабря 2010 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  23. ^ "Джон Лассетер тоже занимается AM-радио?". Окунь синего попугая. 2 февраля 2007 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  24. ^ а б c Гетлин, Джош (21 октября 1979 г.). «Судьба следующей« Белоснежки »находится в руках CalArts». Лос-Анджелес Таймс. Компания Times Mirror. стр. V1 – V4. (Доступно через ProQuest Исторический киоск.)
  25. ^ Musiciana - Вдохновение Уолта для продолжения Fantasia (Бонусная функция, Blu-Ray). Домашние развлечения студии Уолта Диснея. 2010 г.
  26. ^ Лайонс, Майк (ноябрь 1998 г.). "Мультяшная история: Анимированная жизнь Джона Лассетера". Журнал Animation World. Получено 13 октября, 2010.
  27. ^ Лазарь, Давид (25 января 2006 г.). «Сделка неизбежна». SFGate.com. Получено 20 апреля, 2012.
  28. ^ Гез, Дидье (2 мая 1997 г.). "Интервью с Гленом Кином". The Ultimate Disney Books Network. Архивировано из оригинал 6 февраля 2012 г.. Получено 20 апреля, 2012.
  29. ^ Хилл, Джим (28 ноября 2007 г.). ""To Infinity and Beyond! "- это интересный взгляд на первые два десятилетия существования Pixar". Джим Хилл Медиа. Получено 20 апреля, 2012.
  30. ^ а б c d е ж грамм час я Пайк, Карен (2007). В бесконечность и дальше!: История анимационных студий Pixar. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  9780811850124.
  31. ^ Кирснер, Скотт (6 сентября 2008 г.). «Изобретая кино». Получено 9 июня, 2018.
  32. ^ а б c d Цена, Дэвид А. (2009). Pixar Touch: становление компании. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  9780307278296.
  33. ^ М. Бакли, А. (2011). Pixar: Компания и ее основатели. п. 27. ISBN  9781617148101. Получено 20 апреля, 2012.
  34. ^ «Что будет делать Джон Лассетер из Pixar в Disney - 17 мая 2006 г.». archive.fortune.com.
  35. ^ "Что будет делать Джон Лассетер из Pixar в Disney - 17 мая 2006 г.". money.cnn.com.
  36. ^ «История CGI-списка». Listal.com. 22 декабря 2010 г.. Получено 10 ноября, 2013.
  37. ^ а б "Вехи в истории кино и спецэффектов". Filmsite.org. Получено 10 ноября, 2013.
  38. ^ «Элви Рэй Смит: RGBA, рождение композитинга и основание Pixar». 5 июля 2012 г.. Получено 9 июня, 2018.
  39. ^ Гиллиам, Терри (27 апреля 2001 г.). «Терри Гиллиам выбирает десять лучших анимационных фильмов всех времен». Хранитель.
  40. ^ Соломон, Чарльз (3 декабря 2006 г.). «Дисней пробует новый талант в старой форме, короткометражный мультфильм - Бизнес - International Herald Tribune». Нью-Йорк Таймс. Получено 20 апреля, 2012.
  41. ^ Лев-Рам, Михал (31 декабря 2014 г.). «Откровенный разговор с королем философов Pixar, Эдом Кэтмаллом». Удача. Time Inc. Получено 11 января, 2015.
  42. ^ а б c d Бжески, Патрик (24 октября 2014 г.). «Джон Лассетер отдает дань уважения Хаяо Миядзаки на Токийском кинофестивале». Голливудский репортер. Прометей Глобал Медиа. Получено 10 ноября, 2014.
  43. ^ а б Килдей, Грегг (5 августа 2014 г.). "Академия: Шерил Бун Айзекс переизбрана президентом". Голливудский репортер. ООО «Прометей Глобал Медиа». Получено 11 августа, 2014.
  44. ^ Сперлинг, Николь (1 ноября 2011 г.). «Джон Лассетер получает звезду на Голливудской аллее славы». Лос-Анджелес Таймс. Получено 20 апреля, 2012.
  45. ^ «Джон Лассетер уходит в отпуск в Pixar из-за ошибок»"". Голливудский репортер. Получено 22 июня, 2018.
  46. ^ «Джон Лассетер уйдет из Disney в конце года». Разнообразие. Получено 1 июля, 2018.
  47. ^ а б c d «Джон Лассетер выражает глубокое сожаление и стыд за свои прошлые действия в ратуше Emotional Skydance Animation». Крайний срок Голливуд.
  48. ^ «Винодельня Лассетер вступает в свои права». 24 сентября 2011 г.. Получено 9 июня, 2018.
  49. ^ а б «Попечители Sonoma Academy 2011–12». Академия Сонома. Получено 25 декабря, 2013.
  50. ^ »ВИДЕО: 'День из жизни Джона Лассетера' Подробнее: ВИДЕО: 'День из жизни Джона Лассетера''". Швейное Королевство. 12 июля 2011 г. Архивировано с оригинал 22 марта 2012 г.. Получено 8 марта, 2012.
  51. ^ Шварц, Джон (23 ноября 1998 г.). «Pixar's Lasseter - Уолт Дисней этого поколения». SFGate. Получено 25 декабря, 2013. Лассетер говорит, что он сильно зависит от «собственной тестовой аудитории» его и жены Нэнси, состоящей из пяти сыновей в возрасте от 16 месяцев до 18 лет.
  52. ^ Бун, Вирджиния (26 сентября 2011 г.). «Винодельня Лассетер вступает в свои права». Пресс-демократ. Архивировано из оригинал 5 октября 2011 г.. Получено 7 октября, 2011.
  53. ^ Хартлауб, Питер (10 августа 2016 г.). «Как любовь волшебников Pixar к поездам набирала обороты». Хроники Сан-Франциско. Получено 21 июня, 2017.(требуется подписка)
  54. ^ а б Ропер, Кейтлин (21 октября 2014 г.). «Большой герой 6 доказывает это: гуру Pixar вернули волшебство анимации Disney». Проводной. Condé Nast. Получено 9 ноября, 2014.
  55. ^ Киган, Ребекка (19 июня 2011 г.). «Анимация и управляемость: для Джона Лассетера, мальчишеского провидца Pixar,« Тачки 2 »- мечта механика». Лос-Анджелес Таймс. Издательство Tribune. Получено 19 ноября, 2014.
  56. ^ «Джон Лассетер обращается к выпускному классу на церемонии открытия колледжа Сивер». Университет Пеппердин. Апрель 2009 г.. Получено 9 июня, 2011.
  57. ^ Гудман, Стефани (1 ноября 2011 г.). "'Джон Лассетер из Pixar отвечает на ваши вопросы'". Arts Beat. Получено 20 февраля, 2014.
  58. ^ «Пять любимых фильмов с Джоном Лассетером». Получено 15 июля, 2017.
  59. ^ «Любимые персонажи Pixar, озвученные создателями фильма Pixar». О, мой Дисней. 26 августа 2016 г.. Получено 28 мая, 2017.
  60. ^ Ханикатт, Кирк (14 октября 2010 г.). «Сказки Земноморья - Обзор фильма». Голливудский репортер. Получено 27 декабря, 2013.
  61. ^ «Краткий обзор« Тачки 2 »от хранителя франшизы« Тачки »». О, мой Дисней. 23 июня 2011 г.. Получено 12 сентября, 2020.
  62. ^ Селестино, Майк (14 июля 2017 г.). «D23 EXPO 2017:« История игрушек 4 »получает нового режиссера, новых персонажей, включая бумажную куклу Лулу». Внутри магии. Получено 14 июля, 2017.
  63. ^ Д'Алессандро, Энтони (20 июля 2020 г.). "Paramount назначает" Spellbound "и" Luck "Skydance на 2022 год". Крайний срок Голливуд. Penske Media Corporation. Получено 20 июня, 2020.
  64. ^ Д'Алессандро, Энтони (20 июля 2020 г.). "Paramount назначает" Spellbound "и" Luck "Skydance на 2022 год". Крайний срок Голливуд. Penske Media Corporation. Получено 20 июня, 2020.
  65. ^ Голдсмит, Джилл (6 апреля 2020 г.). «Skydance Media приобретает анимационное подразделение мадридской студии Ilion». Крайний срок Голливуд. Penske Media Corporation. Получено 20 июня, 2020.
  66. ^ а б Саймон, Бен (27 декабря 2012 г.). «Сборник короткометражных фильмов Pixar: Том 2». Анимированные просмотры. Получено 26 февраля, 2017.
  67. ^ ""ПОДГОТОВКА И ПОСАДКА: НЕДОСТАТОЧНО VS. НИЦЦА, "ПРОИЗВЕДЕН АНИМАЦИОННЫМИ СТУДИЯМИ УОЛЬТА ДИСНЕЙ, ПОНЕДЕЛЬНИК AIRS, 5 ДЕКАБРЯ В ТЕЛЕВИЗИОННОЙ СЕТИ ABC". ABC Medianet. Архивировано из оригинал 7 ноября 2011 г.. Получено 12 ноября, 2011.
  68. ^ "Праздник" Анимационной студии Уолта Диснея перед премьерой на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси ". Дисней Пост. 24 апреля 2014 г.. Получено 24 апреля, 2014.
  69. ^ Грейзер, Марк (2 сентября 2014 г.). "'Персонажи «Холодное сердце» вернутся в короткометражном мультфильме «Холодное сердце». Разнообразие. Получено 2 сентября, 2014.
  70. ^ Кох, Дэйв (20 июня 2014 г.). «Inside Out добавляет анимационный короткометражный фильм». Большие новости мультфильмов. Архивировано из оригинал 20 июня 2014 г.. Получено 20 июня, 2014.
  71. ^ "Представляем Лу: следующий короткометражный фильм Disney Pixar". 28 сентября 2016 г.. Получено 9 июня, 2018.
  72. ^ Коннелли, Брендон (3 марта 2017 г.). «Холодное сердце, тролли получают новые телесериалы». denofgeek.com. Получено 10 марта, 2017.

внешняя ссылка