Кто подставил кролика Роджера - Who Framed Roger Rabbit

Эта статья про фильм. Для использования в других целях см. Кто подставил кролика Роджера (значения).

Кто подставил кролика Роджера
Афиша театрализованного выпуска с изображением диафильмов в форме кролика Роджера. Заголовок «Кто подставил кролика Роджера» и текст «Это история мужчины, женщины и кролика в треугольнике неприятностей». показаны в левом верхнем углу изображения.
Афиша театрального релиза Стивен Чорни
РежиссерРоберт Земекис
Произведено
Сценарий отДжеффри Прайс
Питер С. Симэн
На основеКто подверг цензуре кролика Роджера?
к Гэри К. Вольф
В главных ролях
Музыка отАлан Сильвестри
КинематографияДин Канди
ОтредактированоАртур Шмидт
Производство
Компания
РаспространяетсяРаспространение изображений Buena Vista Pictures[1]
Дата выхода
  • 22 июня 1988 г. (1988-06-22)
Продолжительность
104 минуты[2]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет50,6 млн. Долл. США[nb 1]
Театральная касса329,8 млн. Долл. США[6]

Кто подставил кролика Роджера американец 1988 года живые / анимированные комедийный фильм режиссер Роберт Земекис, произведено Фрэнк Маршалл и Роберт Уоттс, и написано Джеффри Прайс и Питер С. Симан. По мотивам романа 1981 г. Кто подверг цензуре кролика Роджера? к Гэри К. Вольф, кинозвезды Боб Хоскинс, Кристофер Ллойд, Чарльз Флейшер, Стабби Кэй, и Джоанна Кэссиди. Действие происходит в версии 1947 года. Голливуд куда герои мультфильмов и люди сосуществуют, фильм следует Эдди Валиант, частный детектив, который должен оправдать Кролик Роджер, мультяшный персонаж (т. е. мультипликационный персонаж), которого обвиняют в убийстве богатого бизнесмена.

Уолт Дисней Картинки купил права на фильм за историю фильма в 1981 году. Прайс и Симэн написали два черновика сценария до того, как Дисней пригласил исполнительного продюсера Стивен Спилберг и его продюсерская компания, Амблин Развлечения. Земекис был приглашен на роль режиссера фильма, пока канадский аниматор Ричард Уильямс был нанят для наблюдения за анимационными последовательностями. Производство было перенесено из Лос-Анджелес к Elstree Studios в Англии для размещения Уильямса и его группы аниматоров. Во время съемок бюджет производства начал стремительно расширяться, а график съемок длился дольше, чем ожидалось.

Фильм вышел на экраны Disney. Фотографии Touchstone баннер 22 июня 1988 года. Он получил признание критиков, которые высоко оценили его визуальные эффекты, юмор, тексты и выступления. Он собрал в мировом прокате 329,8 миллиона долларов, став одним из самых кассовых фильмов года. Это вызвало новый интерес к Золотой век американской анимации, возглавляющий современная американская анимация и Дисней Ренессанс.[7] Он выиграл три Оскар за Лучший монтаж фильма, Монтаж лучших звуковых эффектов и Лучшие визуальные эффекты и получил Премия Оскара за особые достижения за направление анимации Уильямсом. В 2016 году его выбрали для США. Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[8][9]

участок

В 1947 г. Лос-Анджелес, "мультяшки «снимаются в своих театральных мультипликационных шортах, как в фильмах с живыми боевиками; они регулярно взаимодействуют с реальными людьми и животными и проживают в оживленном городском пейзаже под названием Мультяшный город. Частный детектив Эдди Валиант и его брат Тедди когда-то тесно сотрудничали с мультяшками в нескольких известных фильмах. случаев, но после того, как Тедди был убит мультяшным персонажем, Эдди впал в алкоголизм, потерял чувство юмора и поклялся никогда больше не работать на мультяшек.

Р.К. Марун, глава Maroon Cartoon Studios, обеспокоен недавней плохой игрой одной из своих главных звезд, Кролик Роджер. Марун нанимает Эдди расследовать слухи о привлекательной мультяшной жене Роджера Джессика романтические отношения с бизнесменом Марвином Акме, владельцем обоих Acme Corporation и Toontown. После просмотра выступления Джессики в подземном ночном клубе Эдди тайно фотографирует ее и Акме, играющих. пирожное в ее гримерке, которую он показывает Роджеру. Роджер сердито заявляет, что он и его жена будут счастливы, и убегает.

На следующее утро Акме обнаруживают мертвым на своей фабрике, и доказательства указывают на то, что виноват Роджер. Во время расследования Эдди встречает Судья Дум, Зловещий судья Тунтауна, создавший химическое вещество, получившее название «Дип», способное убивать в остальном неуязвимых мультяшек, и Мультяшный патруль, приспешников-ласки Дума. Позже Эдди встречает мультяшного коллегу по фильму Роджера, Малыш Герман, который считает, что Роджер невиновен, и что пропавшее завещание Акме, которое дает мультяшным персонажам право собственности на Мультяшный город, может быть ключом к его убийству. В своем офисе Эдди находит Роджера, который умоляет его помочь реабилитировать его. Эдди неохотно прячет Роджера в местном баре, где работает его девушка Долорес. Джессика подходит к Эдди и говорит, что Марун заставил ее позировать для фотографий, чтобы он мог шантажировать Акме.

Дум и Мультяшный патруль обнаруживают Роджера, но он и Эдди сбегают с Бенни, мультяшным такси. Они бегут в театр, где Эдди рассказывает Роджеру об убийстве Тедди. Когда они уходят с Долорес, Эдди видит кинохронику, в которой рассказывается о продаже Maroon Cartoons компании Cloverleaf Industries, таинственной корпорации, которая купила городскую сеть троллейбусов незадолго до убийства Акме. Эдди идет в студию, чтобы допросить Маруна, оставляя Роджера охранять снаружи, но Джессика выбивает Роджера и кладет его в багажник. Марун говорит Эдди, что он шантажировал Акме, заставив его продать свою компанию, чтобы он мог продать студию, а затем признает, что сделал это только из страха за безопасность мультяшек. Марун был убит невидимым нападавшим, прежде чем он смог объяснить последствия пропавшей воли. Эдди замечает, что Джессика убегает с места происшествия, и, предполагая, что она виновата, следует за ней в Мультяшный город. Как только он задерживает ее, Джессика показывает, что Дум убил Акме и Маруна, и что Акме дал ей свое завещание о сохранности, но она обнаружила, что завещание было пустым. Затем она и Эдди попадают в плен к Думу и ласкам.

На фабрике Acme Дум раскрывается как единственный акционер Cloverleaf Industries и объясняет свой план по разрушению Toontown с помощью машины, загруженной погружением, чтобы построить над ней шоссе и заставить людей ездить на нем, как только он выведет из строя сеть троллейбусов. Роджер безуспешно пытается спасти Джессику, и пара привязана к крюку перед шлангом машины. Эдди исполняет комедийный водевиль действовать, заставляя ласки умереть от смеха; Эдди пинает их вожак в чан машины. Затем Эдди сражается с Дума, который сбит катком, но выживает, выставляя его как того самого мультяшек, который убил Тедди. Дум в конечном итоге побежден, когда Эдди выливает на него жидкость из машины, и он растворяется.

Пустая машина врезается в стену в Мультяшный город, где ее уничтожает поезд. Несколько мультяшек прибегают, чтобы увидеть останки Дума, и Эдди раскрывает его прибывшим полицейским как убийцу Акме, таким образом очищая имя Роджера. Эдди обнаруживает, что Роджер случайно написал для Джессики любовное письмо по завещанию Акме, которое было написано в исчезающие / вновь появляющиеся чернила, и Мультяшный город передается мультяшкам. Восстановив чувство юмора, Эдди счастливо идет в Мультяшный город с Долорес, Роджером, Джессикой и другими мультяшками.

Бросать

Боб Хоскинс исполнил роль Эдди Валианта.

Мел Блан озвучен Багз Банни, Даффи Дак, Порки Свинья, Твити Берд, и Сильвестр Кот. Фильм стал одной из последних постановок, в которых он озвучил свои Веселые мелодии персонажей перед смертью в следующем году. Джо Аласки озвучен Йосемити Сэм (вместо Blanc), Уэйн Олвин озвучен Микки Маус, Тони Ансельмо озвучен Дональд Дак, Тони Поуп озвучен Тупой (также частично озвучивает Билл Фармер[10]) и Большой плохой волк, Мэй Кестель повторила свою роль Бетти Буп, Русси Тейлор озвучен Минни Маус и некоторые птицы, Пэт Баттрам, Джим Каммингс (имитируя Энди Дивайн ) и Джим Галлант (имитируя Уолтер Бреннан ) озвучил пули мультяшек Эдди, озвучил Ле Перкинс Мистер жаба Мэри Рэдфорд озвучила Гиацинта Бегемота из Фантазия, Нэнси Картрайт озвучила мультяшный ботинок, Черри Дэвис озвучила Вуди Вудпекер, Озвучил Питер Уэсти Пиноккио, и Фрэнк Велкер озвучен Дамбо. Режиссер анимации Ричард Уильямс озвучен Друпи. Эйприл Винчелл озвучивала госпожа Герман и «детские шумы». Дэвид Лендер озвучивает Smart Ass Фред Ньюман озвучил глупо, и Июньский набег озвучивает Уизи и Лену Гиену, мультяшку, которая похожа на Джессику и играет комичную роль, в которой она влюбляется в Эдди и преследует его. Архивные записи Фрэнк Синатра были использованы для Поющего Меча, дизайн персонажей которого основан на Синатре.

Производство

Разработка

Walt Disney Productions купил права на фильм к Гэри К. Вольф роман Кто подверг цензуре кролика Роджера? вскоре после его публикации в 1981 г. Рон В. Миллер, тогдашний президент Disney, увидел в этом прекрасную возможность блокбастер.[11] Джеффри Прайс и Питер С. Симан были наняты для написания сценария, написав два черновика. Роберт Земекис предложил свои услуги в качестве директора в 1982 г.,[12] но Дисней отказался, поскольку его два предыдущих фильма (Я хочу держать тебя за руку и Подержанные автомобили ) был кассовые бомбы.[13] Между 1981 и 1983 годами Disney разработала тестовые кадры с Даррелл Ван Ситтерс как режиссер анимации, Поль Рубенс озвучивание кролика Роджера Питер Ренадей как Эдди Валиант, и Русси Тейлор как Джессика Рэббит.[14] Проект был переработан в 1985 г. Майкл Эйснер, тогдашний новый генеральный директор Disney. Амблин Развлечения, который состоял из Стивен Спилберг, Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди, обратились к производству Кто подставил кролика Роджера вместе с Диснеем. Первоначальный бюджет планировался в размере 50 миллионов долларов, что, по мнению Диснея, было слишком дорого.[15]

Фильм наконец-то был зеленый свет когда бюджет уменьшился до 30 миллионов долларов, что в то время все еще делало его самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо получившим зеленый свет.[15] Студия Уолта Диснея председатель Джеффри Катценберг утверждал, что гибрид живого действия и анимации «спасет» Disney отдел анимации. Контракт Спилберга включал в себя обширный творческий контроль и большой процент Театральная касса прибыль. Дисней сохранил за собой все права на продажу товаров.[15] Спилберг убежден Ворнер Браззерс., Fleischer Studios, Синдикат King Features, Кот Феликс Продакшнз, Turner Entertainment, и Универсальные картинки /Walter Lantz Productions «одалживать» своих персонажей для появления в фильме (в некоторых случаях) с оговорками о том, как эти персонажи были изображены; например, Disney's Donald Duck и Warner Bros. Даффи Дак предстает в образе не менее талантливых пианистов-дуэлянтов, а Микки Маус и Багз Банни также участвуют в одной сцене. Помимо этого соглашения, Warner Bros. и другие различные компании не участвовали в производстве Кролик Роджер. Однако производителям не удалось получить права на использование Попай, Том и Джерри, Маленькая Лулу, Каспер, или Terrytoons за выступления соответствующих владельцев (King Features, Turner, Western Publishing, Harvey Comics и Viacom).[12][13]

Терри Гиллиам ему предложили стать режиссером, но он счел проект слишком сложным с технической точки зрения. («Чистая лень с моей стороны, - признавался он позже, - я полностью сожалею об этом решении».)[16] Роберт Земекис был нанят режиссером в 1985 году благодаря успеху Роман с камнем и Назад в будущее. Руководители Disney продолжали предлагать Дарреллу Ван Ситтерсу снять анимационные эпизоды, но Спилберг и Земекис отказались от этого.[15] Ричард Уильямс в конце концов был нанят, чтобы снять анимацию. Земекис хотел, чтобы фильм пропитал "высокое качество анимации Диснея, Warner Bros." характеристика, и Tex Avery юмор."[17]

Кастинг

Харрисон Форд изначально был выбран Спилбергом на роль Эдди Валианта, но его цена была слишком высока.[18] Чеви Чейз был второй выбор, но не интересовался.[19] Билл Мюррей также рассматривался на роль, но из-за его идиосинкразического метода получения предложений о ролях Мюррей пропустил это.[20] Эдди Мерфи как сообщается, отказался от этой роли, так как неправильно понял концепцию сосуществования персонажей мультфильмов и людей; Позже он пожалел об этом решении.[21][22] Были рассмотрены и несколько других актеров, в том числе Робин Уильямс, Роберт Редфорд, Джек Николсон, Сильвестр Сталлоне, Уоллес Шон, Эд Харрис, Чарльз Гродин, и Дон Лейн.[19] Чтобы облегчить работу Хоскинса, Чарльз Флейшер одетый в костюм Кролика Роджера и «стоял» за камерой в большинстве сцен.[23] Режиссер анимации Уильямс объяснил, что Роджер был комбинацией "Tex Avery голова в форме ореха кешью, прядь рыжих волос ... как Друпи s, Тупой комбинезон, Порки Свинья галстук-бабочка, Микки Маус перчатки и Багз Банни -подобные щеки и уши ".[12]

Кэтлин Тернер предоставил некредитованный голос Джессика Рэббит, Жена Кролика Роджера.[24]

Тим Карри первоначально пробовался на роль судьи Дума, но потом продюсеры сочли его слишком устрашающим.[25] Кристофер Ли тоже рассматривался за это, но отклонил его.[19] Джон Клиз также проявил интерес к роли, но сочли ее недостаточно страшной.[19] Также рассматривались несколько других актеров, в том числе Питер О’Тул, Ф. Мюррей Абрахам, Родди МакДауэлл, Эдди Дизен, и Стинг.[19] Кристофер Ллойд был выбран, потому что ранее он работал с Земекисом и Спилбергом над Назад в будущее. Он сравнил свою роль Дума со своей предыдущей ролью клингонского командира Крюге в Звездный путь III: В поисках Спока, оба были чрезмерно злыми персонажами, которых он считал "забавными".[26] Он старался не моргать в кадре, чтобы идеально изобразить персонажа.[13]

Флейшер также озвучивал Бенни Кэб, Психо и Жирный. Лу Хирш, который озвучивал Бэби Германа, был первоначально выбран для Бенни Кэб, но был заменен Флейшером.[23]

Письмо

Логотип Pacific Electric
В сюжете заложено фактическое закрытие Pacific Electric.

Прайс и Симэн были доставлены на борт, чтобы продолжить писать сценарий после того, как были наняты Спилберг и Земекис. Для вдохновения два писателя изучили творчество Уолт Дисней и Мультфильмы Warner Bros. из Золотого века американской анимации, особенно Текс Эйвери и Боб Клэмпетт мультфильмы. Сюжет о трамвае Cloverleaf был вдохновлен Чайнатаун.[12] Прайс и Симэн сказали, что " Красная машина участок, пригород расширение, городской и политическая коррупция действительно произошло, - заявил Прайс. - В 1940-х годах в Лос-Анджелесе автомобильные и шинные компании объединились против Тихоокеанская электрическая железная дорога система и выкупила их из бизнеса. Где Автострада проходит в Лос-Анджелесе, там, где раньше была Красная машина ».[13] В романе Вольфа Кто подверг цензуре кролика Роджера?, мультяшки были комикс персонажи, а не звезды кино.[12]

В процессе написания Прайс и Симэн не знали, кого включить в сюжет в качестве злодея. Они написали сценарии, в которых злодеями были либо Джессика Рэббит, либо Малыш Герман, но окончательное решение они приняли с помощью недавно созданного персонажа Судьи Дума. Предполагалось, что у Дума на плече сидит анимированный стервятник, но это было удалено из-за технических проблем, которые это создавало.[13] У Doom также был чемодан из 12 маленьких анимированных кенгуру, которые действовать как жюри, имея их радости выскакивать из своих мешочков, каждый с буквами, когда их сложить вместе, будет означать, что ВЫ ВИННЫ. Это также было сокращено по бюджетным и техническим причинам.[27]

Мультяшный патруль (Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy и Psycho) высмеивает семь гномов (Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy и Dopey), которые появились в Белоснежка и семь гномов (1937). Изначально семь ласок должны были имитировать дополнение гномов, но в итоге двое из них, Слизи и Слизи, были выписаны из сценария.[13] Дальнейшие ссылки включали "Клуб чернил и красок", напоминающий Гарлемский хлопковый клуб, в то время как Земекис сравнил изобретение судьи Думом провала, чтобы устранить всех мультяшек, как Гитлер с Окончательное решение.[12] Дум изначально был охотником, убившим Бэмби мать.[27] Бенни Кэб был задуман как Фольксваген Жук перед тем, как перейти в такси. Идеи, первоначально задуманные для истории, также включали сцену, действие которой происходит на похоронах Марвина Акме, среди участников которого были Эдди, Туманный Рог Ливорно, Микки Маус, Минни Маус, Том и Джерри, Хекль и Джекл, Чип и Дейл, Кот Феликс, Герман и Катнип, Могучая мышь, Супермен, Попай, Олив Ойл, Bluto, Clarabelle Cow, Гораций Хорсеколлар, Семь гномов, Бэби Хьюи, и Каспер Дружелюбный Призрак в эпизодические появления. Однако сцена была вырезана из соображений скорости и так и не вышла за пределы стадии раскадровки.[27] Прежде чем окончательно согласиться на Кто подставил кролика Роджера как название фильма, рабочие названия включены Убийство в Toontown, Мультфильмы, Мертвые мультяшки не платят по счетам, Судебный процесс в Мультяшном городе, Проблемы в Toontown, и Эдди едет в Toontown.[28]

Экранизация

Судья Дум (Кристофер Ллойд ) угрожает Кролику Роджеру перед тем, как познакомить его с купанием. Художники пантомимы, кукловоды, манекены, и роботизированные руки обычно использовались во время съемок, чтобы помочь актерам взаимодействовать с «открытыми и творческими героями мультфильмов».[23]

Директор по анимации Ричард Уильямс признал, что «открыто пренебрежительно относился к Disney. бюрократия "[29] и отказался работать в Лос-Анджелесе. Чтобы разместить его и его аниматоров, производство анимации было перенесено в Англию, где для этой цели была создана студия Walt Disney Animation UK (включая Richard Williams Animation);[30][31] расположен на Форуме, 74-80 Camden Street, в Кэмден-Таун, Лондон, недалеко от места, где базировалась постановка живых выступлений. Elstree Studios в Хартфордшир, Англия. Дисней и Спилберг также сказали Уильямсу, что в обмен на работу над фильмом они помогут распространить его незаконченный фильм. Вор и сапожник.[29] Включены супервайзеры-аниматоры Дейл Баер, Джеймс Бакстер, Дэвид Бауэрс, Андреас Дежа, Крис Дженкинс, Фил Ниббелинк, Ник Раньери, и Саймон Уэллс, вместе с Брюс В. Смит. Анимационное производство во главе с ассоциированным продюсером Дон Хан, была разделена между Walt Disney Animation UK и специализированным подразделением в Лос-Анджелесе, созданным Анимация Уолта Диснея и под руководством Дейла Баера.[32] Бюджет производства продолжал расти, а график съемок длился дольше, чем ожидалось. Когда бюджет достиг 40 миллионов долларов, генеральный директор Disney Майкл Эйснер всерьез подумывал о закрытии производства, но председатель Studio Джеффри Катценберг отговорил его от этого.[29] Несмотря на то, что бюджет увеличился до более чем 50 миллионов долларов, Disney продолжила производство, потому что они с энтузиазмом работали со Спилбергом.[15]

VistaVision камеры установлены с управления движением технологии использовались для фотосъемки сцен живых выступлений, которые будут объединены с анимацией. Резиновые манекены Кролика Роджера, Малыша Германа и Мультяшного Патруля будут изображать анимированных персонажей во время репетиций, чтобы научить актеров, куда смотреть, когда они играют «с открытым небом и с творческими героями мультфильмов».[23] Многие из реквизитов живых выступлений, которые держали герои мультфильмов, были сняты на съемочной площадке либо с помощью роботизированных рук, удерживающих реквизиты, либо с помощью струн, управляемых реквизитом, как марионетка.[13] Актер, сыгравший голос Роджера, Чарльз Флейшер, настоял на том, чтобы на съемочной площадке надеть костюм кролика Роджера, чтобы войти в роль.[23] Экранизация началось 2 ноября 1986 года и длилось семь с половиной месяцев в Elstree Studios, с дополнительным месяцем в Лос-Анджелесе и Промышленный свет и магия (ILM) для синий экран эффекты Toontown. Вход в Desilu Studios служил участком вымышленной студии Maroon Cartoon Studio.[33]

Анимация и пост-продакшн

Послепроизводственный этап длилось 14 месяцев.[13] Потому что фильм был снят раньше компьютерная анимация и цифровой композитинг широко использовались, вся анимация выполнялась с использованием cels и оптический композитинг.[23] Во-первых, аниматорам и художникам-верстальщикам были предоставлены черно-белые распечатки сцен живых выступлений (известные как «статистика фотографий»), и они положили на них свою анимационную бумагу. Затем художники нарисовали анимированных персонажей по отношению к кадрам живого действия. Из-за динамических движений камеры Земекиса аниматорам пришлось столкнуться с проблемой обеспечения того, чтобы персонажи не «поскользнулись и не поскользнулись».[13][23] После завершения грубой анимации она проходила обычный процесс традиционной анимации до тех пор, пока кадры не были сняты на камера с трибуны без фона. Затем анимированные кадры были отправлены в ILM для компоновки, где техники отдельно анимировали три слоя освещения (тени, блики и тоновые маты), чтобы персонажи мультфильмов выглядели трехмерными и создавали иллюзию того, что на персонажей влияет освещение. набор.[23] Наконец, световые эффекты были оптически наложены на героев мультфильмов, которые, в свою очередь, были объединены в кадры живого действия. Одним из самых сложных эффектов в фильме было платье Джессики в сцене в ночном клубе, потому что оно мигало. блестки, эффект достигается за счет фильтрации света через полиэтиленовый пакет поцарапанный стальная вата.[12]

Музыка

Кто подставил кролика Роджера (саундтрек к фильму)
Альбом саундтреков к
Алан Сильвестри и Лондонский симфонический оркестр
Вышел22 июня 1988 г.
ЗаписаноАпрель 1988 г., CTS Studios, Уэмбли, объединенное Королевство
ЖанрСаундтрек, оценка фильм
Длина45:57
ЭтикеткаBuena Vista

Постоянный сотрудник Земекиса Алан Сильвестри составили оценка фильм в исполнении Лондонский симфонический оркестр (LSO) под руководством Сильвестри. Земекис пошутил, что «британские [музыканты] не могли угнаться за Сильвестри. джаз темп ». Выступления музыкальные темы написанные для Джессики Рэббит были полностью импровизированный от LSO. Произведение американского композитора Карл Сталлинг сильно повлиял на работу Сильвестри над Кто подставил кролика Роджера.[13][23] Саундтрек к фильму изначально был выпущен Buena Vista Records 22 июня 1988 г. и переиздана Уолт Дисней Рекордс на CD 16 апреля 2002 г.[34]

23 января 2018 г. Intrada Records выпустила набор из 3-х компакт-дисков с полной партитурой, альтернативными вариантами и обновленной версией оригинального альбома 1988 года, а также музыкой из трех Короткометражные фильмы о кролике Роджере, составленный и проведенный Брюс Бротон и Джеймс Хорнер.[35]

Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Исполнитель (и)Длина
1.«Бордовый логотип»Алан СильвестриАлан Сильвестри0:19
2."Бордовый мультфильм"СильвестриСильвестри3:25
3."Доблестный и доблестный"СильвестриСильвестри4:22
4."Ласки"СильвестриСильвестри2:08
5."Венгерская рапсодия (дуэльные фортепиано) "Ференц Лист, аранжировка СильвестриТони Ансельмо, Мел Блан1:53
6."Судья Дум"СильвестриСильвестри3:47
7."Почему ты не делаешь правильно? "Джозеф «Канзас Джо» МаккойЭми Ирвинг3:07
8."Нет правосудия для мультяшек"СильвестриСильвестри2:45
9."Карусель сломалась (Песня Роджера) "Дэйв Франклин, Клифф другЧарльз Флейшер0:47
10."Тема Джессики"СильвестриСильвестри2:03
11."Мультяшный"СильвестриСильвестри1:57
12."Тема Эдди"СильвестриСильвестри5:22
13.«Фабрика кляпов»СильвестриСильвестри3:48
14."Воля"СильвестриСильвестри1:10
15."Улыбнись, черт возьми, улыбнись! "Джек Мескилл, Чарльз О'Флинн, Макс РичМультяшный хор1:17
16.«Конец названия (Кто подставил кролика Роджера)»СильвестриСильвестри4:56

Релиз

Майкл Эйснер, тогда-Исполнительный директор, и Рой Э. Дисней, заместитель председателя Компания Уолта Диснея, посчитал фильм слишком рискованным с сексуальными отсылками.[36] Эйснер и Земекис расходились во мнениях по различным ее элементам, но поскольку Земекис привилегия финальной версии, он отказался вносить изменения.[23] Рой Э. Дисней, глава отдела художественной анимации вместе с руководителем студии Джеффри Катценберг сочли целесообразным выпустить фильм под их Фотографии Touchstone баннер вместо традиционного Уолт Дисней Картинки баннер.[36]

Фильм открылся в Соединенных Штатах 22 июня 1988 года, собрав 11 226 239 долларов в 1045 кинотеатрах за первые выходные, заняв первое место по кассовым сборам внутри страны.[37] Это были самые большие выходные в истории Буэна Виста.[38] В дальнейшем он собрал 156 452 370 долларов США в Северной Америке и 173 351 588 долларов США на международном уровне, в результате чего общая сумма по всему миру составила 329 803 958 долларов. На момент релиза это был 20-й самый кассовый фильм всех времен.[39] Он также был вторым по прибылям фильмом 1988 года, уступая лишь Человек дождя.[40] Фильм сопровождался NFB короткая, Кот вернулся.

Домашние СМИ

Фильм впервые вышел на экраны VHS 12 октября 1989 г.[41] А LaserDisc издание также было выпущено. А DVD Версия была впервые доступна 28 сентября 1999 года.

25 марта 2003 г. Buena Vista Home Entertainment выпустил его как часть линейки "Vista Series" в виде коллекции из двух дисков с множеством дополнительных функций, включая документальный фильм, За ушами: правдивая история кролика Роджера; а удаленная сцена в котором голова свиньи «прикована» к Эдди; три шорта Roger Rabbit, Проблемы с животиком, Американские горки кролик, и Тропа путаница; а также буклет и интерактивные игры. Единственное сокращение выпуска VHS 2003 г. было Проблемы с животиком. В выпуске DVD 2003 года фильм представлен в полноэкранном режиме (1,33: 1) на диске 1 и в широкоэкранном режиме (1,85: 1) на диске 2.

12 марта 2013 года фильм вышел в прокат Домашние развлечения студии Уолта Диснея на Блю рей и специальный выпуск комбинированного DVD-диска к 25-летию фильма.[42][43] Фильм также был восстановлено в цифровом виде компании Disney к своему 25-летию. Покадровое цифровое восстановление было выполнено Prasad Studios удаление грязи, надрывов, царапин и других дефектов.[44][45]

Прием

Критический ответ

Кто подставил кролика Роджера получил почти всеобщее признание критиков, сделав Business Insider's "Лучшие комедии всех времен по версии критиков".[46] Агрегатор отзывов Гнилые помидоры дал фильму рейтинг одобрения 97% на основе 65 обзоров и средний балл 8,43 / 10. Критический консенсус сайта гласит: "Кто подставил кролика Роджера это новаторский и увлекательный фильм, который представляет собой революционное сочетание живых выступлений и анимации с трогательной и оригинальной историей ».[47] Агрегатор Metacritic получил 83 балла из 100 на основе 15 обзоров, что указывает на «всеобщее признание».[48] Кто подставил кролика Роджера был помещен в десятку лучших списков 43 критиков, третье место Тонкая синяя линия и Булл Дарем в 1988 г.[49] Аудитории, опрошенные CinemaScore дал фильму среднюю оценку «A» по шкале от A + до F.[50]

Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс дал фильму четыре звезды из четырех, предсказывая, что он будет нести "тип молва эти деньги не купишь. Этот фильм - не только отличное развлечение, но [также] прорыв в мастерстве ».[51] Эберт и его коллега Джин Сискель из Чикаго Трибьюн провел значительное количество времени в Сискель и Эберт эпизод, в котором они рассмотрели фильм, проанализировав его кропотливое кинопроизводство. Сискель также похвалил его и поставил его на второе место в десятке лучших фильмов 1988 года, в то время как Эберт поставил его на восьмое место в своем списке лучших фильмов 1988 года.[52] Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс прокомментировал: «Хотя это не первый раз, когда герои мультфильмов делили экран с живыми актерами, это первый раз, когда они сделали это на своих условиях и заставили его выглядеть реальным».[53] Дессон Томсон из Вашингтон Пост считается Кролик Роджер быть «окончательным сотрудничеством чистого таланта. Земекис пользовался восторженной поддержкой Walt Disney Pictures, продюсером Стивеном Спилбергом, благословением Warner Bros., чернилами и красками канадского аниматора Ричарда Уильямса, голосом Мела Бланка, Джеффри Прайсом и Питером С. Остроумный, неистовый сценарий моряка, Джордж Лукас «Индустриальный свет и магия» и комичное выступление Боба Хоскинса в роли самого дородного и косматого частного сыщика ».[54] Джин Шалит на Сегодняшнее шоу также похвалил фильм, назвав его «одним из самых необычных фильмов, когда-либо созданных».[55] Filmsite.org назвал его «технически изумительным фильмом» и «достопримечательностью», ставшим результатом «беспрецедентного сотрудничества» между Warner Bros. и Disney.[56]

Ричард Корлисс, пишу для Время, дал смешанный обзор. «Вступительный мультфильм выглядит прекрасно, но слишком хорошо. Начальная сцена затмевает фильм, который из него выходит», - сказал он. Корлисса больше всего раздражало дань уважения к Золотой век американской анимации.[57] Легенда анимации Чак Джонс сделал довольно резкую атаку на фильм в своей книге Чак Джонс беседы. Среди своих жалоб Джонс обвинил Роберта Земекиса в том, что он лишил Ричарда Уильямса любого творческого вклада и разрушил фортепианную дуэль, которую и Уильямс, и он раскадровали.[58]

Похвалы

Фильм выиграл 3 конкурсных Оскар и приз за особые достижения. Он стал первым гибридным фильмом с живыми боевиками и анимацией, получившим несколько премий Оскар с тех пор. Мэри Поппинс в 1964 году. Он получил премию Оскар за Монтаж лучших звуковых эффектов (Чарльз Л. Кэмпбелл и Луи Эдеманн ), Лучшие визуальные эффекты и Лучший монтаж фильма. Включены другие номинации Лучшее художественное направление (Арт-директор: Эллиот Скотт; Установить украшение: Питер Ховитт ), Лучшая операторская работа и Лучший звук (Роберт Кнудсон, Джон Бойд, Дон Дигироламо и Тони Доу ).[59] Ричард Уильямс получил Премия Оскара за особые достижения «за режиссуру анимации и создание героев мультфильмов».[60] Кролик Роджер выиграл Премия Сатурн за лучший фантастический фильм, а также Лучшее направление для Земекиса и Специальные визуальные эффекты. Хоскинс, Ллойд и Кэссиди были номинированы за свои выступления, а Алан Сильвестри и сценаристы получили номинации.[61] Фильм был номинирован на четыре номинации на конкурсе 42-я премия Британской киноакадемии и выиграл за Лучшие визуальные эффекты.[62] Кролик Роджер был номинирован на Золотой глобус за лучший фильм (мюзикл или комедия), в то время как Хоскинс также был номинирован за свое выступление.[63] Фильм также выиграл Премия Хьюго за лучшее драматическое представление[64] и Приз Kids 'Choice за лучший фильм.

Наследие

Смотрите также: Список тех, кто подставил кролика Роджера СМИ, Toontown Интернет, и Дисней Ренессанс
Кто подставил кролика Роджера отмечает первый раз, когда Дисней с Микки Маус и Ворнер Браззерс. ' Багз Банни когда-либо официально появлялись на экране вместе.

Критический и коммерческий успех фильма возродил интерес к Золотому веку американской анимации и дал толчок современной анимационной сцене, а также Дисней Ренессанс.[65] В ноябре 1988 года, через несколько месяцев после выхода фильма, Кролик Роджер выступил в качестве гостя в специальной телевизионной передаче с живыми и анимационными фильмами на канале NBC называется 60 лет со дня рождения Микки в котором отмечается 60-летие Микки Маус. В 1991 г. Уолт Дисней Imagineering начал развиваться Мультяшный город Микки за Диснейленд, основанный на мультяшном городе, который появился в фильме. На аттракционе также есть аттракцион под названием Машинка кролика Роджера мультяшное вращение.[36] Три театральные анимационные шорты также были произведены: Проблемы с животиком был показан раньше Дорогая, я уменьшил детей; Американские горки кролик был показан раньше Дик Трейси; и Тропа путаница был показан раньше Далекое место.[66][67] Фильм также вдохновил на создание недолговечного комикса и видеоигры. побочные продукты, включая два Компьютерные игры, японская версия Сумасшедший замок Багз Банни (который показывает Роджера вместо Багса), 1989 игра выпущен на Система развлечений Nintendo, а Игра 1991 года выпущен на Геймбой.[67]

В декабре 2016 года фильм был отобран для хранения в Национальный реестр фильмов посредством Библиотека Конгресса как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».[9]

Полемика

С фильмом LaserDisc релиз, Разнообразие Впервые сообщалось в марте 1994 года, что наблюдатели обнаружили несколько сцен выходок аниматоров, в которых якобы была изображена краткая нагота Джессики Рэббит. В то время как не обнаруживается при игре с обычной скоростью 24 кадры фильма в секунду проигрыватель LaserDisc позволял зрителю переходить от кадра к кадру, чтобы раскрыть эти визуальные эффекты. Были ли они на самом деле предназначены для изображения наготы персонажа, остается неизвестным.[68][69] Многие розничные торговцы заявили, что в течение нескольких минут после дебюта LaserDisc весь их инвентарь был распродан. Прогон был вызван сообщениями СМИ о споре, в том числе рассказами о CNN и различные газеты.[70]

Еще одна часто обсуждаемая сцена включает сцену, в которой Малыш Герман протягивает средний палец когда он проходит под женским платьем и снова появляется со слюной на губе.[69][71] Также существуют разногласия по поводу сцены, где Даффи Дак и Дональд Дак играют на пианино, и во время его фирменной тарабарщины утверждается, что Дональд называет Даффи «чертовски глупым» негр "; однако это неверное истолкование, поскольку строчка из сценария звучит как" упрямый упрямый ... ".[72][73][74]

Юридический вопрос

Гэри К. Вольф, автор романа Кто подверг цензуре кролика Роджера?, подала иск в 2001 году против The Walt Disney Company. Он утверждал, что ему причитаются гонорары на основе суммы «валовой выручки» и продаж товаров. В 2002 году суд первой инстанции постановил, что речь идет только о реальных денежных поступлениях, собранных Disney, и отклонил иск Вольфа. В своем постановлении от января 2004 года Апелляционный суд Калифорнии не согласился с этим, установив, что показания эксперта, представленные Вольфом относительно обычного использования «валовой выручки» в развлекательном бизнесе, могут способствовать более широкому толкованию этого термина. Постановление отменило решение суда первой инстанции в пользу Диснея и направило дело на новое рассмотрение.[75] На слушании в марте 2005 года Вольф подсчитал, что ему задолжали 7 миллионов долларов. Адвокаты Disney не только оспорили иск, но и заявили, что Вольф действительно был должен Disney $ 500 000–1 миллион из-за ошибки бухгалтерского учета, обнаруженной при подготовке иска.[76] Вольф выиграл это решение в 2005 году, получив от 180 000 до 400 000 долларов в качестве компенсации.[77]

Предлагаемое продолжение

Спилберг обсуждал продолжение в 1989 году с Дж. Дж. Абрамс как писатель и Земекис как продюсер. В конечном итоге набросок Абрамса был оставлен.[78] Нат Маулдин был нанят для написания приквела под названием Кролик Роджер: Взвод мультяшек, действие которого происходит с 1941 по 1943 год. Как и в предыдущем фильме, Мультяшный взвод показал много эпизодов появления персонажей из Золотой век американской анимации. Все началось с ранних лет Кролика Роджера, когда он жил на ферме на Среднем Западе Соединенных Штатов.[65] Вместе с человеком Ричи Дэвенпортом Роджер отправляется на запад в поисках своей матери, в процессе встречи с Джессикой Крупник (его будущая жена), голливудской актрисой, испытывающей трудности. Пока Роджер и Ричи записываются в армию, Джессику похищают и заставляют выступать занацистская Германия трансляции. Роджер и Ричи должны спасти ее, войдя в Оккупированная нацистами Европа в сопровождении нескольких других мультяшек из их армейского взвода. После их триумфа Роджеру и Ричи дают Голливудский бульвар парад, и Роджер наконец воссоединяется со своими матерью и отцом, Багз Банни.[65][79]

Позже Маулдин переименовал свой сценарий Кто открыл кролика Роджера. Спилберг покинул проект, решив, что не может высмеивать Нацисты после направления Список Шиндлера.[80][81] Эйснер заказал переработку в 1997 г. Шерри Стоунер и Дина Оливер. Хотя они продолжали искать Роджера его матери, Стоунер и Оливер заменили подзаговор о Второй мировой войне на случайное восхождение Роджера к славе на Бродвей и Голливуд. Дисней был впечатлен и Алан Менкен был нанят для написания пяти песен для фильма и предложил свои услуги в качестве исполнительного продюсера.[81] Одна из песен, "This Only Happens in the Movies", была записана в 2008 году на дебютном альбоме бродвейской актрисы. Керри Батлер.[82] Эрик Голдберг был назначен новым режиссером анимации и начал изменять внешний вид нового персонажа Роджера.[81]

Спилберг занялся созданием DreamWorks, а Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди решили остаться продюсерами. Тестовые кадры для Кто открыл кролика Роджера был снят где-то в 1998 году в студии анимации Disney в Лейк-Буэна-Виста, Флорида; Результатом стало сочетание компьютерной графики, традиционной анимации и живых выступлений, что не понравилось Диснею. Во втором тесте мультфильмы были полностью преобразованы в CGI; но от этого отказались, поскольку прогнозируемый бюджет фильма превысит 100 миллионов долларов. Эйснер счел за лучшее отменить фильм.[81] В марте 2003 г. продюсер Дон Хан Сомневался в создании продолжения, утверждая, что вкусы публики изменились с 1990-х годов с появлением компьютерной анимации. «Было что-то особенное в том времени, когда анимация не была так актуальна, как сейчас».[83]

В декабре 2007 года Маршалл заявил, что он все еще «открыт» для идеи:[84] а в апреле 2009 года Земекис заявил, что все еще заинтересован.[85] По данным 2009 г. Новости MTV история, Джеффри Прайс и Питер С. Симан писали новый сценарий для проекта, и анимированные персонажи будут в традиционном двухмерном формате, а остальные - в захвата движения.[86] Однако в 2010 году Земекис сказал, что сиквел останется рисованной анимацией и будут сниматься сцены с живыми действиями, как и в оригинальном фильме, но световые эффекты на героев мультфильмов и некоторые предметы, которыми манипулируют мультяшные персонажи, будут быть сделано в цифровом виде.[87] Также в 2010 году Хан, который был первым ассоциированным продюсером фильма, подтвердил развитие сиквела в интервью Империя. Он заявил: «Да, я не могу комментировать. Я полностью отрицаю, но да ... если ты фанат, довольно скоро ты будешь очень, очень, очень счастлив».[88] В 2010, Боб Хоскинс заявил, что был заинтересован в проекте, повторив свою роль Эдди Валианта.[нужна цитата ] Однако он ушел из игры в 2012 году после того, как ему поставили диагноз: болезнь Паркинсона годом ранее и умер от пневмония в 2014.[89] Маршалл подтвердил, что фильм является приквелом, похожим на предыдущие наброски, и что написание почти завершено.[90] Во время интервью на премьере Полет Земекис заявил, что продолжение возможно, несмотря на отсутствие Хоскинса, и сценарий сиквела был отправлен в Disney для утверждения руководителями студии.[91]

В феврале 2013 года Гэри К. Вольф, сценарист оригинального романа, сказал Эрику фон Водтке, что он работает над предложением по разработке анимационной комедии про друзей Диснея с Микки Маусом и Кроликом Роджером в главных ролях. The Stooge, на основе одноименный фильм 1952 года. Действие предлагаемого фильма связано с приквелом, действие которого происходит пятью годами ранее. Кто подставил кролика Роджера и часть истории о том, как Роджер встретил Джессику. Вольф заявил, что фильм в настоящее время проходит через Disney.[92]

В ноябре 2016 года при продвижении своего фильма Союзник В Англии Земекис заявил, что сиквел «переносит историю Роджера и Джессики Рэббит в следующие несколько лет исторического фильма, переходя от нуара к миру 1950-х». Он также заявил, что в сиквеле будет представлен «цифровой Боб Хоскинс», поскольку Эдди Валиант вернется в «призрачной форме». В то время как режиссер заявил, что сценарий «потрясающий» и что в фильме по-прежнему будет использоваться рисованная анимация, Земекис считает, что шансы на то, что Дисней «засветит» продолжение «зеленым», «невелики». Как он объяснил более подробно: «Текущая корпоративная культура Диснея не интересует Роджера, и им определенно не нравится Джессика».[93] В декабре 2018 года при продвижении Добро пожаловать в Марвен, его последний фильм, и в связи с 30-летием Кто подставил кролика Роджера- повторил Земекис в интервью Yahoo! Фильмы что, хотя сценарий сиквела «замечательный», Дисней вряд ли когда-нибудь его выпустит, и он не видит возможности продюсирования его как оригинального фильма для потокового сервиса. Дисней +, поскольку он считает, что это не имеет никакого смысла, поскольку нет "Принцесса " в этом.[94]

Примечания

  1. ^ Бюджет обычно составлял 70 миллионов долларов, в том числе Нью-Йорк Таймс в 1991 году, который впоследствии выпустил ошибка заявить, что и Амблин, и Тачстон настаивают на том, что бюджет составлял «около 50 миллионов долларов».[3] Опубликованные с тех пор отчеты о фильме показывают, что точная стоимость производства фильма составила 58 166 000 долларов.[4] включая производственные накладные расходы, которые составили 7 587 000 долларов США, при этом чистая стоимость составила 50 587 000 долларов США.[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Кто подставил кролика Роджера (1988)». Каталог художественных фильмов AFI. Получено 21 июля, 2020.
  2. ^ "КТО РАМНИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА (PG) ". Британский совет по классификации фильмов. Получено 3 сентября, 2014.
  3. ^ Гринбург, Джеймс (26 мая 1991 г.). «ФИЛЬМ; почему бюджет« Гудзонского ястреба »взлетел так высоко». Нью-Йорк Таймс. п. 3. Получено 4 января, 2010.
  4. ^ Блок, Алекс Бен; Уилсон, Люси Отри, ред. (2010). Блокбастинг Джорджа Лукаса: десятилетний обзор вневременных фильмов, включая нераскрытые секреты их финансового и культурного успеха. ХарперКоллинз. п.615. ISBN  978-0-06-177889-6. Стоимость производства (с накладными расходами): 58 166 долларов (нескорректированные в тысячах долларов)
  5. ^ Фогель, Гарольд Л. (2010). Entertainment Industry Economics: A Guide for Financial Analysis. Издательство Кембриджского университета. п.208. ISBN  978-1-107-00309-5. Production cost: 50,579; Production overhead: 7,587 (Data in $000s)
  6. ^ Кто подставил кролика Роджера в Box Office Mojo
  7. ^ King, Susan (March 21, 2013). "Classic Hollywood: On the case of 'Roger Rabbit'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 16 апреля, 2013.
  8. ^ «Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса». Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 14 мая, 2020.
  9. ^ а б "С 20 000 лиг" ​​Национальный реестр фильмов достигает 700 ". Получено 26 мая, 2017.
  10. ^ "2011 Disneyana Fan Club Convention Highlight: Voice Panel" (Видео). YouTube. Получено 16 апреля, 2013.
  11. ^ Stewart, p.72
  12. ^ а б c d е ж грамм Norman Kagan (May 2003). "Who Framed Roger Rabbit". The Cinema of Robert Zemeckis. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. С. 93–117. ISBN  0-87833-293-6.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j Robert Zemeckis, Jeffrey Price and Peter S. Seaman, Ken Ralston, Фрэнк Маршалл, Steve Starkey, DVD audio commentary, 2003, Walt Disney Studios Home Entertainment
  14. ^ TheThiefArchive (September 5, 2014). "Early unmade version of "Who Framed Roger Rabbit" [Paul Reubens, Darrell Van Citters, Disney 1983]". YouTube. Получено 5 сентября, 2014.
  15. ^ а б c d е Джеймс Б. Стюарт (2005). DisneyWar. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п.86. ISBN  0-684-80993-1.
  16. ^ Ian Nathan (May 1996). "Dreams: Terry Gilliam's Unresolved Projects". Империя. С. 37–40.
  17. ^ Дон Хан, Питер Шнайдер, Спящая красавица наяву DVD commentary, 2010, Домашние развлечения студии Уолта Диснея
  18. ^ "'Who Framed Roger Rabbit?' And Six Other Big Roles Harrison Ford Missed Out On". 13 июля 2015 г.. Получено 26 мая, 2017.
  19. ^ а б c d е "15 Things You Might Not Know About Кто подставил кролика Роджера". 10 апреля 2015 г.. Получено 26 мая, 2017.
  20. ^ Фарр, Джон (19 сентября 2014 г.). "Bill Murray and the Roles That Got Away". HuffPost. Получено 26 мая, 2017.
  21. ^ Evans, Bradford (April 7, 2011). "The Lost Roles of Eddie Murphy". Splitsider. Архивировано из оригинал 23 июля 2015 г.. Получено 18 июля, 2015.
  22. ^ Fallon, Jimmy. "Eddie Murphy Confirms Rumors and Stories About Prince, Ghostbusters and More". YouTube. Получено 23 декабря, 2019.
  23. ^ а б c d е ж грамм час я j Robert Zemeckis, Richard Williams, Боб Хоскинс, Чарльз Флейшер, Фрэнк Маршалл, Алан Сильвестри, Ken Ralston, Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit, 2003, Домашние развлечения студии Уолта Диснея
  24. ^ Rabin, Nathan (May 4, 2012). "Kathleen Turner talks The Perfect Family, Тепло тела, and her return to cinema". А.В. Клуб. Лук. Получено 24 ноября, 2012.
  25. ^ Staff, Brian Galindo BuzzFeed. "20 Things You Didn't Know About "Who Framed Roger Rabbit"". BuzzFeed. Получено 26 мая, 2017.
  26. ^ Harris, Will (October 12, 2012). "Christopher Lloyd on playing a vampire, a taxi driver, a toon, and more". А.В. Клуб. Получено 17 октября, 2012.
  27. ^ а б c Who Shot Roger Rabbit, 1986 script by Jeffrey Price and Peter S. Seaman
  28. ^ DVD production notes
  29. ^ а б c Stewart, p.87
  30. ^ Solomon, Charles (Fall 1987). "Future Disney Classics: New Animated Features on the Way". Disney News. Получено 2 сентября, 2019.
  31. ^ Solomon, Charles (June 22, 1988). "The Animated Arena of 'Roger Rabbit': Integration of Cartoons With Live Action Will Set Standard". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2 сентября, 2019.
  32. ^ Wolf, Scott (2008). "DON HAHN talks about 'Who Framed Roger Rabbit?' ". Mouseclubhouse.com. Retrieved December 31, 2009.
  33. ^ Роберт Земекис, Фрэнк Маршалл, Jeffrey Price, Peter Seaman, Стив Старки, и Кен Ралстон. Who Framed Roger Rabbit - Blu-ray audio commentary, 2013, Домашние развлечения студии Уолта Диснея
  34. ^ "Who Framed Roger Rabbit (Alan Silvestri)". Фильмы. 16 апреля 2002 г.. Получено 12 ноября, 2011.
  35. ^ "Who Framed Roger Rabbit? (3CD)". Intrada's official press-release. 23 января 2018 г.. Получено 25 января, 2018.
  36. ^ а б c Stewart, p.88
  37. ^ "Weekend Box Office Results for June 24-26, 1988". Box Office Mojo. База данных фильмов в Интернете. 27 июня 1988 г.. Получено 4 сентября, 2014.
  38. ^ Murphy, Arthur D. (October 31, 1989). "Leading North American Film Boxoffice Weekends in History". Ежедневное разнообразие. п. 53.
  39. ^ "Who Framed Roger Rabbit". Box Office Mojo. Получено 1 ноября, 2008.
  40. ^ "1988 Domestic Totals". Box Office Mojo. Получено 1 ноября, 2008.
  41. ^ "More Toons For Grownup 'Roger' Fans". Получено 26 мая, 2017.
  42. ^ Lewis, Dave (December 18, 2012). "'Who Framed Roger Rabbit' and more modern Disney classics head to Blu-ray". HitFix. Получено 28 января, 2013.
  43. ^ Rawden, Jessica (December 18, 2012). "Who Framed Roger Rabbit And Three More Disney Titles To Hit Blu-ray In March". Cinemablend.com. Получено 28 января, 2013.
  44. ^ prasadgroup.org, Digital Film Restoration В архиве 13 октября 2014 г. Wayback Machine
  45. ^ "Who Framed Roger Rabbit Gets Digital Restoration For 25th Anniversary Screening". 4 марта 2013 г.. Получено 26 мая, 2017.
  46. ^ Lynch, John (March 16, 2018). "The 100 best comedy movies of all time, according to critics". Business Insider. Получено 27 июля, 2019.
  47. ^ "Who Framed Roger Rabbit". Гнилые помидоры. Flixster. Получено 15 октября, 2020.
  48. ^ "Who Framed Roger Rabbit (1988): Reviews". Metacritic. CBS Interactive. В архиве from the original on March 11, 2004. Получено 1 ноября, 2008.
  49. ^ McGilligan, Pat; Rowland, Mark (January 8, 1989). "100 Film Critics Can't Be Wrong, Can They? : The critics' consensus choice for the 'best' movie of '88 is . . . a documentary!". Лос-Анджелес Таймс. Получено 27 июня, 2020.
  50. ^ "Cinemascore :: Поиск названия фильма". December 20, 2018. Archived from оригинал 20 декабря 2018 г.. Получено 27 июля, 2020.
  51. ^ Эберт, Роджер (June 22, 1988). "Who Framed Roger Rabbit". Чикаго Сан-Таймс. Получено 1 ноября, 2008.
  52. ^ Ebert, Roger (December 31, 1988). "The Best 10 Movies of 1988". Журнал Роджера Эберта. Получено 3 августа, 2016.
  53. ^ Маслин, Джанет (June 22, 1988). "Who Framed Roger Rabbit". Нью-Йорк Таймс. Получено 7 июня, 2012.
  54. ^ Thomson, Desson (June 24, 1988). "Who Framed Roger Rabbit". Вашингтон Пост. Получено 1 ноября, 2008.
  55. ^ Roger Rabbit TV spot
  56. ^ AMC Filmsite: Who Framed Roger Rabbit (1988) Retrieved December 15, 2014
  57. ^ Корлисс, Ричард (June 27, 1988). "Creatures of A Subhuman Species" (Registration required to read article). Время. Получено 1 ноября, 2008.
  58. ^ Furniss, Maureen (2005). Chuck Jones: Conversations. Conversations with Comic Artists. Jackson, Miss.: Университетское издательство Миссисипи. С. 152–153. ISBN  1-578067-2-86.
  59. ^ "The 61st Academy Awards (1989) Nominees and Winners". oscars.org. Архивировано из оригинал 6 июля 2011 г.. Получено 16 октября, 2011.
  60. ^ "Who Framed Roger Rabbit". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 1 ноября, 2008.[постоянная мертвая ссылка ]
  61. ^ "Прошедшие награды Сатурна". Сатурн Награды Организация. Архивировано из оригинал 19 декабря 2008 г.. Получено 1 ноября, 2008.
  62. ^ "Who Framed Roger Rabbit". Британская академия кино и телевизионных искусств. Получено 1 ноября, 2008.
  63. ^ "Who Framed Roger Rabbit". Голливудская ассоциация иностранной прессы. Архивировано из оригинал 29 сентября 2006 г.. Получено 1 ноября, 2008.
  64. ^ "The Hugo Awards: 1989". В Hugo Awards. Получено 1 ноября, 2008.
  65. ^ а б c Chris Gore (Июль 1999 г.). "Roger Rabbit Two: The Toon Platoon". The 50 Greatest Movies Never Made. Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. стр.165–168. ISBN  0-312-20082-X.
  66. ^ Aljean Harmetz (July 19, 1989). "Marketing Magic, With Кролик, for Disney Films". Нью-Йорк Таймс.
  67. ^ а б Maria Eftimiades (April 29, 1990). "It's Heigh Ho, as Disney Calls the Toons to Work". Нью-Йорк Таймс.
  68. ^ "No Underwear Under There". Чикаго Трибьюн. 22 марта 1994 г.. Получено 18 августа, 2013.
  69. ^ а б Michael Fleming (March 14, 1994). "Jessica Rabbit revealed". Разнообразие. Получено 4 ноября, 2008.
  70. ^ Adam Sandler (March 16, 1994). "Кролик frames feed flap". Разнообразие. Получено 4 ноября, 2008.
  71. ^ "Naked Jessica Rabbit". Snopes.com. Получено 13 июля, 2009.
  72. ^ Schweizer, Peter; Schweizer, Rochelle (1998). Disney: The Mouse Betrayed. Регнери. стр.143 & 144. ISBN  0-89526-387-4.
  73. ^ "Quacking Wise".
  74. ^ Смит, Дэйв. Дисней от А до Я: Официальная энциклопедия.
  75. ^ Paul Sweeting (February 5, 2004). "Disney, Кролик Роджер author in spat". Видео Бизнес. Получено 4 ноября, 2008.
  76. ^ Jesse Hiestand (March 22, 2005). "Roger Rabbit Animated In Court". AllBusiness.com. Архивировано из оригинал 8 января 2009 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  77. ^ "Disney To Pay Wolf 'Rabbit' Royalties". Рекламный щит. 5 июля 2005 г.. Получено 24 августа, 2014.
  78. ^ Дж. Дж. Абрамс; Дэн Трахтенберг (March 11, 2016). Episode 791: Nerdist Podcast - J.J. Abrams and Dan Trachtenberg. Подкаст Nerdist. Event occurs at 01:24:55. Архивировано из оригинал 24 июня 2016 г.. Получено 13 июня, 2016.
  79. ^ "Script Review: Roger Rabbit II: Toon Platoon". FilmBuffOnline.com. Получено 7 сентября, 2012.
  80. ^ Steve Daly (April 16, 2008). "Steven Spielberg and George Lucas: The Titans Talk!". Entertainment Weekly. Получено 17 апреля, 2008.
  81. ^ а б c d Martin "Dr. Toon" Goodman (April 3, 2003). "Who Screwed Roger Rabbit?". Журнал Animation World. Архивировано из оригинал 18 февраля 2009 г.. Получено 3 ноября, 2008.
  82. ^ "Kerry Butler's 'Faith, Trust and Pixie Dust' Set For May Release". Бродвейский мир. 28 февраля 2008 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  83. ^ Staff (March 26, 2003). "Don't expect a Кролик sequel". USA Today. Получено 5 сентября, 2014.
  84. ^ Shawn Adler (September 11, 2007). "Кролик Роджер Sequel Still In The Offing? Stay Tooned, Says Producer". MTV Movies Blog. Архивировано из оригинал 17 октября 2012 г.. Получено 4 ноября, 2008.
  85. ^ Eric Ditzian (April 29, 2009). "Robert Zemeckis 'Buzzing' About Second 'Roger Rabbit' Movie". MTV Movies Blog. Архивировано из оригинал 27 июня 2012 г.. Получено 29 апреля, 2009.
  86. ^ "EXCLUSIVE: Robert Zemeckis Indicates He'll Use Performance-Capture And 3-D In 'Roger Rabbit' Sequel". Moviesblog.mtv.com. Архивировано из оригинал 3 ноября 2010 г.. Получено 12 ноября, 2011.
  87. ^ "Toontown Antics - Roger Rabbit's adventures in real and animated life: Roger Rabbit 2 – In 3D?". Toontownantics.blogspot.com. 20 июля 2010 г.. Получено 12 ноября, 2011.
  88. ^ "Exclusive: The Lion King To Go 3D! | Movie News | Empire". Empireonline.com. Получено 12 ноября, 2011.
  89. ^ "Bob Hoskins retires from acting". Itv.com. 8 августа 2012 г. Архивировано с оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 24 августа, 2014.
  90. ^ "Frank Marshall Talks WHO FRAMED ROGER RABBIT 2 Sequel, THE BOURNE LEGACY, THE GOONIES 2, More". Коллайдер. Получено 18 октября, 2012.
  91. ^ Fischer, Russ. "Despite Bob Hoskins' Retirement, the 'Roger Rabbit' Sequel is Still Possible". / Фильм. Получено 16 октября, 2012.
  92. ^ "• View topic - Mickey Mouse & Roger Rabbit in The Stooge". Dvdizzy.com. Получено 24 августа, 2014.
  93. ^ Brew, Simon. "Who Framed Roger Rabbit 2 would include "digital Bob Hoskins"". Логово компьютерщиков. Архивировано из оригинал 30 ноября 2016 г.. Получено 29 ноября, 2016.
  94. ^ Butler, Tom. "Robert Zemeckis on 'Welcome To Marwen', 'Back To The Future', and 'Roger Rabbit 2'". Yahoo! Фильмы. Архивировано из оригинал 28 декабря 2018 г.. Получено 28 декабря, 2018.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка