Дисней Ренессанс - Disney Renaissance

В Здание анимации Роя Э. Диснея, открытый в 1995 году как новое место для Анимационные студии Уолта Диснея.

В Дисней Ренессанс был период от 1989 к 1999 в течение которого Анимация Уолта Диснея вернулся к критически и коммерчески успешному производству анимационные фильмы которые в основном были основаны на хорошо известных историях, как и студия в эпоху Уолт Дисней вовремя 1930-1960-е годы.[1][2] Возрождение позволило анимационным фильмам Диснея добиться успеха на отечественном и зарубежном рынках. Театральная касса, принося гораздо большую прибыль, чем большинство фильмов Диснея предыдущих эпох.[3][4][5]

Анимационные фильмы, выпущенные Disney в этот период, включают: Русалочка (1989), Спасатели внизу (1990), Красавица и Чудовище (1991), Аладдин (1992), Король Лев (1994), Покахонтас (1995), Горбун из Нотр-Дама (1996), Геркулес (1997), Мулан (1998), и Тарзан (1999).[5]

Предпосылки (до 1989 г.)

Оригинальное здание анимации в студии Уолта Диснея, которое отдел анимации покинул в 1985 году.

После смерти Уолт и Рой О. Дисней (в 1966 и 1971 годах соответственно), Студия Уолта Диснея остались в руках Донн Татум, Card Walker, и зять Уолта Рон Миллер. В то время как критики и зрители ждали наступления нового золотого века для анимации Диснея после фильма 1977 года. Спасатели,[6] фильмы, выпущенные в течение 18-летнего периода после этой смены руководства, не имели таких коммерческих результатов, как их предыдущие аналоги. Особенно сильный удар был нанесен при производстве Лисица и собака, когда многолетний аниматор Дон Блат покинул Дисней, чтобы открыть свою собственную студию-конкурента, Don Bluth Productions, взяв с собой одиннадцать аниматоров Диснея.[7][8] Поскольку 17% аниматоров ушли, производство продолжалось. Лисица и собака было отложено. Продюсер Дон Блат продюсировал Секрет NIMH в 1982 году (чья история была изначально отвергнута Disney как слишком мрачная), и в конечном итоге компания стала главным конкурентом Disney в анимационной индустрии в 1980-х и начале 1990-х годов.

В середине 1980-х годов Disney внесла серьезные организационные изменения, едва избежав попытки враждебного поглощения. Саул Стейнберг. Майкл Эйснер, ранее из Paramount Pictures, стал генеральным директором в 1984 году, к нему присоединился его партнер по Paramount Джеффри Катценберг, пока Фрэнк Уэллс, ранее из Ворнер Браззерс., стал президентом. В 1985 году, чтобы освободить место для живое действие кинопроизводства отдел анимации переведен из главный парк Диснея в Бербанке на «временное» место в различных ангарах, складах и трейлерах примерно в 2 милях (3,2 км) к востоку, поблизости Glendale, где он останется в течение следующих десяти лет. Таким образом, большая часть возрождения Диснея (с точки зрения того, где на самом деле снимались фильмы) на самом деле происходила в довольно обычном промышленный парк в Глендейле, в бизнес-центре Grand Central.

После провала в прокате 1985 г. PG-рейтинг Черный котел, будущее анимационного отдела оказалось под угрозой. Вопреки 30-летней политике студии, компания основала подразделение телевизионной анимации (сейчас Дисней Television Animation ), который произвел такие шоу, как Утиные истории. В интересах сохранения того, что он считал основным бизнесом студии, Рой Э. Дисней убедил Эйснера позволить ему руководить отделом анимации в надежде улучшить его состояние.

1986–88: Дисней против Дона Блата

1400 Цветочная улица в Глендейле, где было снято несколько фильмов, предшествовавших эпохе Возрождения Диснея. Покахонтас были произведены частично.

В 1986 году Disney выпустила Великий мышиный детектив, пока Дон Блат вышел Американский хвост. Последний превзошел Мышь-детектив, и стал самым кассовым фильмом с первого выпуска.[9] Несмотря на Американский хвост's больший уровень успеха, Великий мышиный детектив все еще был достаточно успешным (как критически, так и коммерчески), чтобы внушить доверие руководству анимационному отделу Disney. В 1987 году, когда студии Диснея и Дона Блата соревновались друг с другом, анимационный фильм Храбрый маленький тостер станет ключевым продуктом, потому что привлекает значительное количество талантов, как новых, так и старых. Многие из актеров и членов съемочной группы сделали успешную карьеру в анимационной индустрии. Соавтор Джо Ранфт стал сценаристом в Pixar, а аниматоры Глен Кин, Кирк Уайз, и Кевин Лима анимировал и был одним из режиссеров большинства будущих фильмов Диснея 1989 и 1990-х годов.[10] В 1988 г. Оливер и компания успешно превзойден Земля до начала времен (на рынке США - во всем мире роли поменялись местами), что положило начало эре повышенной театральной явки для студии.[11]

В 1988 году Дисней сотрудничал с Стивен Спилберг - производитель Американский хвост и Земля до начала времен и давний поклонник анимации - производить Кто подставил кролика Роджера, а живое действие / анимация гибрид, в котором были представлены анимированные персонажи 1930-х и 1940-х годов из разных студий. Фильм имел успех критиков и коммерцию, выиграв три Награды Академии за технические достижения, и возобновление интереса к театральным мультипликационным фильмам. Помимо самого фильма, Спилберг также помогал Диснею в продюсировании. три Кролик Роджер шорты. Дисней переместился на первое место по кассовым сборам к 1988 г. Кролик Роджер самый большой хит лета.[12]

Ренессанс Диснея был вызван конкуренцией с анимационными постановками Дона Блута, а также развитием зарубежной анимации, в первую очередь Студия Ghibli аниме постановки японского аниматора Хаяо Миядзаки.[13] Его Люпен Третий экранизация, Замок Калиостро (1979), повлияли на кульминацию Великий мышиный детектив, что, в свою очередь, проложило путь к возрождению Диснея. Использовалась двухминутная сцена кульминации компьютерные изображения (CGI), что делает его первым фильмом Диснея, широко используемым компьютерная анимация, факт, который Дисней использовал для продвижения фильма во время маркетинга.[14][15] Глен Кин, ведущий аниматор фильмов Диснея, таких как Русалочка, Красавица и Чудовище, и Аладдин, также считает, что работа Миядзаки с тех пор оказала «огромное влияние» на анимационные фильмы Диснея. Спасатели внизу.[16]

Хронология (1989–99)

1400 Air Way в Глендейле, где частично были сняты несколько фильмов эпохи Возрождения Диснея.

1989: Русалочка

Дисней разрабатывал Русалочка с 1930-х годов и к 1988 году, после успеха Кролик Роджер, студия решила сделать из него анимационный музыкальный, как и многие предыдущие анимационные фильмы, но с более Бродвей почувствуйте это. Автор текста Говард Эшман и композитор Алан Менкен, который несколько лет назад работал на Бродвее над такими постановками, как Магазинчик ужасов, стал участвовать в производстве, написании и сочинении песен и музыки для фильма.[17]

Выпущен 14 ноября 1989 г. Русалочка был критическим и коммерческим успехом и собрал более высокий доход, чем у Блута. Все собаки попадают в рай, который открылся в те же выходные,[18] в конце концов ломается Земля до начала времен's рекорд самого кассового анимационного фильма.

Он выиграл два Оскар за Лучшая оригинальная песня ("Под морем ") и для Лучшая оригинальная музыка, получив дополнительную номинацию в категории "Лучшая оригинальная песня" за "Поцелуй девушку ".[19]

1990–91: Спасатели внизу и Красавица и Чудовище

Спасатели внизу был выпущен годом позже и стал первым продолжение произведено Анимационные студии Уолта Диснея. Фильм получил в основном положительные отзывы, но не был таким финансово успешным, как Русалочка.[20] Тем не менее, это был первый полностью цифровой художественный фильм,[21] быть первым фильмом, полностью созданным с использованием нового Система производства компьютерной анимации (ШАПКИ). Остальные традиционно анимационные фильмы в этот период будут производиться с использованием CAPS.

Красавица и Чудовище в 1991 году. Это был первый анимационный фильм, номинированный на Премия Оскар за лучший фильм, и остается единственным анимационным фильмом, номинированным на лучший фильм, когда в этой категории было всего пять работ (1944–2008). Красавица и Чудовище действительно выиграл Золотой глобус за лучший фильм (мюзикл или комедия) и две премии Оскар за Лучшая оригинальная музыка и Лучшая оригинальная песня.[22][23] Красавица и Чудовище также получил номинацию на премию Оскар за Лучший звук, а также две дополнительные номинации на Лучшая оригинальная песня.[24] Помимо того, что это был самый кассовый анимационный фильм Disney в то время, это был первый анимационный фильм, который собрал 100 миллионов долларов в прокате в США.[25]

1992–94: Аладдин и В король Лев

Аладдин и Король Лев за ним последовали в 1992 и 1994 годах соответственно, причем оба фильма имели самые высокие мировые сборы за соответствующие годы выпуска.[26][27] Аладдин был самым кассовым анимационным фильмом на момент его выпуска, но позже стал вторым после того, как его превзошли Король Лев, который стал самым кассовым анимационным фильмом в то время и остается самым кассовым традиционно анимированные фильм в истории.[28]

Говард Эшман написал несколько песен для Аладдин перед его смертью, но в конечном итоге в фильме использовались только три. Тим Райс в конце концов присоединился к проекту и завершил партитуру и песни с Алан Менкен. Позже Райс продолжила сотрудничать с Элтон Джон и Ханс Циммер за Король Лев после ABBA отклонила предложение написать песни для фильма. Оба фильма получили премию Оскар за Лучшая оригинальная песня и Лучшая оригинальная музыка.[24][29] Аладдин также получил дополнительную номинацию на премию Оскар за Лучшая оригинальная песня и номинации на Лучший звук и Монтаж лучших звуковых эффектов, всего пять номинаций.[24] Король Лев получил две дополнительные номинации на премию Оскар за Лучшая оригинальная песня, что дало ему четыре номинации на премию Оскар.[29]

622/610 Circle 7 Drive (здание Харт-Даннон), где частично были сняты несколько фильмов эпохи Возрождения Диснея.

Между двумя собственными проектами Дисней диверсифицировал методы анимации и произвел Кошмар перед Рождеством (1993) с бывшим аниматором Диснея Тим Бертон.[30] Благодаря успеху первых фильмов эпохи Возрождения, руководство Disney смогло выделить достаточно денег, чтобы вернуть Feature Animation из десятилетнего изгнания в Глендейл. Здание площадью 240 000 квадратных футов, спроектированное Роберт А. М. Стерн открылся через дорогу от главного парка Диснея в Бербанке 16 декабря 1994 года.

1995–97: Покахонтас, Горбун из Нотр-Дама, и Геркулес

В 1995 году Дисней стал партнером Pixar создавать История игрушек, первая полностью компьютерно-анимированный фильм. Следующий мультфильм Диснея, 1995-е гг. Покахонтас, был открыт для неоднозначных отзывов, хотя по всему миру он по-прежнему заработал 346 миллионов долларов и получил два Оскар за Лучший оригинальный музыкальный или комедийный саундтрек и Лучшая оригинальная песня за "Цвета ветра ".[31] В следующем году, Горбун из Нотр-Дама (1996), первый анимационный фильм Диснея, выпущенный с бюджетом более 100 миллионов долларов, был открыт для лучших обзоров, чем Покахонтас, но более низкие общие кассовые сборы в 325 миллионов долларов. В обоих фильмах играет композитор (сейчас он только автор текстов песен Менкена). Стивен Шварц.

Когда Геркулес, выпущенный в 1997 году, принес 252 миллиона долларов - на 73 миллиона меньше, чем Горбун- в кассах, СМИ начали открыто предполагать, что анимация Disney в их выпусках анимационных фильмов снижается. Хотя он получил больше положительной критики, чем Покахонтас и Горбун из Нотр-Дама, он все еще был уязвим для конкуренции со стороны таких компаний, как DreamWorks и Pixar.[32][33] Во всех трех фильмах были представлены песни Алан Менкен.

1998–99: Мулан и Тарзан

Следующий фильм Диснея, Мулан (1998), со счетом Джерри Голдсмит и песни Мэтью Уайлдер и Дэвид Циппель, заработал 304 миллиона долларов в прокате по всему миру, восстановив коммерческий и критический статус продукции Disney.

Выпуск Тарзан (1999) ретроспективно рассматривается как конец эпохи Возрождения.[34][35] С песнями Фил Коллинз, Тарзан выиграл Академическая награда за Лучшая оригинальная песня за "Ты будешь в моем сердце ",[36] и стал самым коммерчески успешным фильмом Диснея с тех пор, как Король Лев, заработав 448 миллионов долларов в прокате и получив широкие положительные отзывы. Тарзан был также самым дорогим анимационным фильмом Диснея на тот момент - 130 миллионов долларов, большая часть которых ушла на разработку новых процессов, таких как компьютерная техника рисования фона, известная как «Deep Canvas».[37] Это был также первый фильм с начала эпохи Возрождения, который был написан, разработан и снят в новом доме студии в Бербанке; все остальные фильмы были либо полностью сняты в Глендейле, либо начали разработку в Глендейле и переехали со студией в Бербанк.

В течение первого десятилетия 2000-х годов Дисней не мог производить фильмы, имеющие такое же влияние и признание как публикой, так и критиками, до премьеры фильма. Принцесса и лягушка (2009).[38] Этот фильм собрал 267 миллионов долларов в мировом прокате и получил три премии Annie Awards.[39] Агрегатор отзывов Гнилые помидоры сообщил, что 85% из 197 критиков дали фильму положительные отзывы со средней оценкой 7,4 из 10.[40] и Metacritic, который присваивает средневзвешенное оценка кинокритиков по шкале от 0 до 100, рейтинг 73 на основе 29 обзоров.[41]

Успех в телевизионной анимации (1985–1998)

Достигнув успеха в анимационных фильмах, Дисней за это время добился огромных успехов и на телевидении. После 30 лет сопротивления предложениям продюсировать телевизионную анимацию, Дисней наконец уступил, как только Майкл Эйснер, имевший опыт работы на телевидении, занял свое место. Первые мультфильмы под названием Disney, CBS ' Wuzzles и NBC с Дисней Приключения мишек Гамми Премьера обоих состоялась осенью 1985 года. В отличие от стандартной практики в среде, производственные расходы на производство были значительно выше, чем в среднем, что позволяло писать и анимацию более высокого качества в ожидании прибыльной окупаемости повторного показа в синдицированном виде. Пока Wuzzles длился только сезон, Медведи Гамми был устойчивым успехом с шестисезонным пробегом.

В 1987 году подразделение телевизионной анимации адаптировало Карл Баркс ' Скрудж МакДак комиксы для маленького экрана с синдицированным хитом Утиные истории. Его успех положил начало театральному фильму 1990 года под названием DuckTales The Movie: Сокровище утерянной лампы и увеличение инвестиций в синдицированные мультфильмы. Результатом этих инвестиций стало День Диснея в 1990 году - двухчасовой синдицированный телевизионный программный блок таких анимационных шоу, как: Новые приключения Винни Пуха (1988-1991), Чип и Дейл: Спасатели (1989–1991), Сказка (1990–1991), Темнокрылая утка (1991–1993, также в эфире ABC ), Тупой отряд (1992–1994, также выходит в эфир на ABC ), Bonkers (1993–1994), а признанный критиками и все еще популярный Горгульи (1994–1997). Телевизионная анимация также привнесла в субботнее утро персонажей полнометражных мультфильмов, в том числе Русалочка, Аладдин, Тимон и Пумба, и Геркулес, первые три на CBS.

Прием

Критический и общественный отклик

Большинство фильмов Диснея, выпущенных в эпоху Возрождения, были хорошо приняты, как на сайте кинокритиков. Гнилые помидоры, четыре из первых пяти -Русалочка, Красавица и Чудовище, Аладдин, и Король Лев - имеют лучший критический прием (более 90% положительных отзывов) и названы критиками "большой четверкой",[42] пока Покахонтас имеет самый низкий прием среди фильмов Диснея эпохи Возрождения (55% положительных отзывов).

ФильмДиректораГнилые помидорыMetacriticCinemaScore
РусалочкаРон Клементс
Джон Маскер		93%
(8.1 / 10 средняя оценка) (70 отзывов)[43]		88 (24 отзыва)[44]Нет данных
Спасатели внизуХендель Бутой
Майк Габриэль		69%
(6.2 / 10 средняя оценка) (26 отзывов)[45]		70 (19 отзывов)[46]Нет данных
Красавица и ЧудовищеГэри Троусдейл
Кирк Уайз		94%
(8.5 / 10 средняя оценка) (116 отзывов)[47]		95 (22 отзыва)[48]А +[49]
АладдинРон Клементс
Джон Маскер		95%
(8.1 / 10 средняя оценка) (74 отзывов)[50]		86 (25 отзывов)[51]А +[49]
Король ЛевРоджер Аллерс
Роб Минкофф		93%
(8.4 / 10 средняя оценка) (128 отзывов)[52]		88 (30 отзывов)[53]А +[49]
ПокахонтасМайк Габриэль
Эрик Голдберг		55%
(Средняя оценка 6 из 10) (56 отзывов)[54]		58 (23 отзыва)[55]А-[49]
Горбун из Нотр-ДамаГэри Троусдейл
Кирк Уайз		71%
(7.1 / 10 средняя оценка) (56 отзывов)[56]		74 (28 отзывов)[57]А[49]
ГеркулесРон Клементс
Джон Маскер		84%
(Средняя оценка 7 из 10) (55 отзывов)[58]		74 (22 отзыва)[59]А[49]
МуланБарри Кук
Тони Бэнкрофт		86%
(7,5 / 10 средняя оценка) (77 отзывов)[60]		71 (24 отзыва)[61]А +[49]
ТарзанКевин Лима
Крис Бак		89%
(7.6 / 10 средняя оценка) (105 отзывов)[62]		79 (27 отзывов)[63]А[49]

Кассовые сборы

ФильмДата выходаДоходКлассифицироватьБюджетСсылка
Соединенные ШтатыИностранныйМировойВсе время внутренний(А)Все время по всему миру
Русалочка17 ноября 1989 г.$111,543,479$99,800,000$211,343,479585585705$40,000,000[64]
Спасатели внизу16 ноября 1990 г.$27,931,461$19,468,539$47,400,0002,75727572757$27,000,000[65]
Красавица и Чудовище22 ноября 1991 г.$218,967,620$224,033,956$443,001,576158134251$25,000,000[66]
Аладдин25 ноября 1992 г.$217,350,219$286,700,000$504,050,219164101139$28,000,000[67]
Король Лев24 июня 1994 г.$422,783,777$545,700,000$968,483,777221939$45,000,000[68]
Покахонтас23 июня 1995 г.$141,579,773$204,500,000$346,079,773381381363$55,000,000[69]
Горбун из Нотр-Дама21 июня 1996 г.$100,138,851$225,200,000$325,338,851623623314$100,000,000[70]
Геркулес27 июня 1997 г.$99,112,101[71]$153,600,000$253,712,101629629450$80,000,000[72]
Мулан19 июня 1998 г.$120,620,254$183,700,000$304,320,254444444347$90,000,000[73]
Тарзан18 июня 1999 г.$171,091,819$277,100,000$448,191,819228228179$130,000,000[74]

Индикатор списка

  • (А) указывает скорректированные итоги, основанные на текущих ценах на билеты (рассчитанных Box Office Mojo).

Награды

Девять из десяти фильмов Disney Renaissance были номинированы на Оскар, в первую очередь Красавица и Чудовище который стал первым анимационным фильмом, номинированным на Лучшая картина шесть из которых получили по крайней мере одну премию Оскар; и девять фильмов были номинированы на Энни Награды, причем восемь из них выиграли хотя бы один:

ГодФильмОскарЭнни Награды
Номинация (и)Выигрыш (ы)Номинация (и)Выигрыш (ы)
1989Русалочка3200
1991Красавица и Чудовище6222
1992Аладдин5231
1994Король Лев4233
1995Покахонтас2274
1996Горбун из Нотр-Дама10130
1997Геркулес1064
1998Мулан101210
1999Тарзан11111

Музыка

Саундтреки

Все саундтреки изначально выпускались под Уолт Дисней Рекордс в формате CD и кассета.

Список саундтреков с выбранными позициями в чартах и ​​сертификатами
ЗаголовокДата выходаПиковые позиции в чартеСертификаты
насАвстралияAUTBEL
(Vl)		BEL
(Ва)		FRAGERNLNZSWIRIAAMC
Русалочка19 октября 1989 г.32————————256 × Платина3 × Платина
Красавица и Чудовище24 октября 1991 г.1918—————2521—3 × ПлатинаПлатина
Аладдин27 октября 1992 г.615————71—29—3 × Платина
Король Лев27 апреля 1994 г.13416517611Алмаз
Покахонтас1 июня 1995 г.119353211—79—8363 × Платина4 × Платина
Горбун из Нотр-Дама7 мая 1996 г.11————12————Платина
Геркулес27 мая 1997 г.17————28————Золото
Мулан2 июня 1998 г.25————20————Золото
Тарзан18 мая 1999 г.54093228965134112 × Платина
«-» обозначает запись, которая не попала в чарты или не была выпущена на этой территории.

Одиночные игры

Список синглов с выбранными позициями в чартах и ​​сертификатами, с указанием года выпуска и названия саундтрека
ЗаголовокАнглоязычный исполнитель (и)ГодПиковые позиции в чартеСертификатыАльбом
наснас
AC		АвстралияВеликобритания
"Под морем "Сэмюэл Э. Райт1989————Русалочка
"Красавица и Чудовище "Селин Дион & Пибо Брайсон199193179RIAA: золотоКрасавица и Чудовище
"Целый новый мир "Пибо Брайсон и Регина Белль199211109RIAA: золотоАладдин
"Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером? "Элтон Джон199441914RIAA: платинаКороль Лев
"Круг жизни "1826011RIAA: золото
"Цвета ветра "Ванесса Уильямс1995421621RIAA: золотоПокахонтас
"Если бы я никогда не знал тебя "Джон Секада & Шанис108——51
"Когда-нибудь "Все-4-Один19963014——RIAA: золотоГорбун из Нотр-Дама
Вечный——274
"Пройти расстояние "Майкл Болтон1997241—14Геркулес
"Я не скажу (я влюблен) "Белинда Карлайл————
"Верный вашему сердцу "98° & Стиви Уандер1998——7351Мулан
"Отражение "Кристина Агилера—19——
"Ты будешь в моем сердце "Фил Коллинз19992114317Тарзан
"Незнакомцы, как я "—10——
"Сын Человеческий "2000————
"Два мира "————
«-» обозначает запись, которая не попала в чарты или не была выпущена на этой территории.

Влияние на другие студии

Успех Дисней Ренессанса привлек внимание многих анимационных студий и киностудий. Крупные киностудии создали новые анимационные подразделения, такие как Амблимация, Fox Animation Studios или же Warner Bros. полнометражная анимация повторить успех Диснея, превратив свои анимационные фильмы в мюзиклы в стиле Диснея.[75]

Смотрите также

  • Спящая красавица наяву - документальный фильм 2009 года, рассказывающий о начале и успехе Диснеевского Возрождения с 1984 по 1994 год.

Рекомендации

  1. ^ Искусство Диснея: Золотой век (1937–1961). Книги Хроники. 2014. ISBN  9781452122298.
  2. ^ Мирарчи, Чак. 16 октября 2016 г. »Ташен выпускает книгу о золотом веке анимации Диснея." Информационная станция Диснея.
  3. ^ «Дисней: Заметки о конце Диснеевского Возрождения». dentfilms.com. Получено 26 августа, 2008.
  4. ^ Пуч, Клаудиа (26 марта 2010 г.). "'Документальный фильм "Пробуждающая спящую красавицу" оживляет эпоху возрождения Диснея ". USA Today. Получено 6 июля, 2011.
  5. ^ а б Бледный, Крис (2011). Демистификация Диснея: история полнометражной анимации Диснея. Нью-Йорк: Continuum Publishing. п. 89. ISBN  9781441150462. Получено 13 января, 2017.
  6. ^ Коули, Джон. «Спасатели». Анимационные фильмы Дона Блута. Cataroo.com. Архивировано из оригинал 11 марта 2007 г.. Получено 12 апреля, 2007.
  7. ^ "Дон Блат Ирландия". Катару. Получено 5 ноября, 2009.
  8. ^ "биография". Официальный сайт Дона Блута. Архивировано из оригинал 3 марта 2009 г.. Получено 5 декабря, 2009.
  9. ^ "Биография Дона Блута". Получено 13 сентября, 2009.
  10. ^ Интервью с храбрым маленьким тостером. 19 сентября 2010 г.. Получено 27 мая, 2014 - через YouTube.
  11. ^ "Оливер и Компания". Box Office Mojo. Получено 5 января, 2012.
  12. ^ Стюарт, Джеймс (2005). ДиснейВойна. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. стр.94. ISBN  0-684-80993-1.
  13. ^ Бледный, Крис (2011). Демистификация Диснея: история полнометражной анимации Диснея. A&C Черный. п. 90. ISBN  978-1-4411-7421-5.
  14. ^ Коркис, Джим (2 марта 2011 г.). «Как Василий спас полнометражный анимационный фильм Диснея: Часть вторая». Планета Мышей. Получено 22 июня, 2016.
  15. ^ Мотамайор, Рафаэль (2 апреля 2020 г.). «Возвращаясь к« Великому мышиному детективу », невоспетому Kickstarter эпохи возрождения Диснея (и одному из самых жутких фильмов Диснея)». / Фильм. Получено 5 апреля, 2020.
  16. ^ Ли, Майкл Дж. 24 октября 2010 г. "Эксклюзивное интервью с Гленом Кином." RadioFree.com.
  17. ^ «Невысказанные сокровища: создание диснеевской« Русалочки »» [документальный фильм короткометражка ]. Бонусный материал от Русалочка: платиновое издание [DVD]. Уолт Дисней Домашние развлечения. 2006.
  18. ^ "Годовая касса 1989 года для фильмов с рейтингом G". Box Office Mojo. База данных фильмов в Интернете. Получено 29 июля, 2010.
  19. ^ «62-я церемония вручения премии Оскар (1990), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 28 сентября, 2011.
  20. ^ Хан, Дон (2009). Спящая красавица наяву (Документальный фильм). Бербанк, Калифорния: Stone Circle Pictures / Walt Disney Studios Motion Pictures.
  21. ^ «Первый полностью цифровой художественный фильм». Книга Рекордов Гиннесса. Книга Рекордов Гиннесса. Получено 18 марта, 2016.
  22. ^ «Красавица и чудовище (1991) - Награды». IMDb. Получено 8 января, 2010.
  23. ^ «64-я церемония вручения премии Оскар (1992), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 28 сентября, 2011.
  24. ^ а б c «65-я церемония вручения премии Оскар (1993), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 28 сентября, 2011.
  25. ^ "Disney's Animated" Красавица и чудовище "празднует 10-ю годовщину всемирного дебюта в широкоформатном формате в кинотеатрах Record 100 1 января". Технический музей. Архивировано из оригинал 3 января 2013 г.. Получено 9 мая, 2012.
  26. ^ "Результаты проката за 1992 год". Box Office Mojo. Получено 8 января, 2010.
  27. ^ "Годовые кассовые сборы за 1994 год". Box Office Mojo. Получено 8 января, 2010.
  28. ^ «Самые кассовые анимационные фильмы». Box Office Mojo. Получено 24 декабря, 2009.
  29. ^ а б «67-я церемония вручения премии Оскар (1995), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 28 сентября, 2011.
  30. ^ Мендельсон, Скотт (15 октября 2013 г.). "'«Кошмару перед Рождеством» исполняется 20 лет: от позорного порождения к гордости Диснея ». Forbes. Получено 14 декабря, 2013.
  31. ^ «68-я церемония вручения премии Оскар (1995), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 28 сентября, 2011.
  32. ^ Хикс, Крис (10 августа 1997 г.). «Геркулес - слабак? Не слишком ли?». Deseret News. Получено 21 августа, 2014.
  33. ^ Фабрикант, Джеральдин (10 июля 1997 г.). «Геркулес слишком слаб, чтобы поднять акции Disney». Нью-Йорк Таймс.
  34. ^ Бледный, Крис (2011). Демистификация Диснея: история полнометражной анимации Диснея. Нью-Йорк: Continuum Publishing. п. 95. ISBN  9781441150462. Получено 24 декабря, 2014.
  35. ^ Букер, М. Кейт (2010). Дисней, Pixar и скрытые послания детских фильмов. Санта-Барбара: ABC-CLIO. п. 65. ISBN  9780313376726. Получено 24 декабря, 2014.
  36. ^ «72-я церемония вручения премии Оскар (2000), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 28 сентября, 2011.
  37. ^ Дейли, Стив. 9 июля 1999 г. "'Тарзан' меняет лицо анимации." Entertainment Weekly. НАС: Корпорация Мередит.
  38. ^ Шварцбаум, Лиза (24 ноября 2009 г.). "Рецензия на фильм" Принцесса и лягушка ". Entertainment Weekly. Получено 27 ноября, 2009.
  39. ^ «Принцесса и лягушка (2009)». Box Office Mojo. Получено 2 августа, 2020.
  40. ^ "Принцесса и лягушка". Гнилые помидоры. Flixster. Получено 27 мая, 2010.
  41. ^ «Принцесса и лягушка: отзывы». Metacritic. Сети CNET. Получено 17 декабря, 2009.
  42. ^ Эберт, Роджер (1997). Видео-компаньон Роджера Эберта. Издательство Эндрюса МакМила. п. 786.
  43. ^ "Русалочка". Гнилые помидоры. Получено 20 ноября, 2014.
  44. ^ "Русалочка". Metacritic. Получено 11 июня, 2019.
  45. ^ "Спасатели внизу". Гнилые помидоры. Получено 23 марта, 2009.
  46. ^ "Спасатели внизу". Metacritic. Получено 11 июня, 2019.
  47. ^ "Красавица и Чудовище". Гнилые помидоры. Получено 6 февраля, 2015.
  48. ^ "Красавица и Чудовище". Metacritic. Получено 24 февраля, 2017.
  49. ^ а б c d е ж грамм час "Cinemascore". CinemaScore. Получено 25 мая, 2016.
  50. ^ "Аладдин". Гнилые помидоры. Получено 6 февраля, 2015.
  51. ^ "Аладдин". Metacritic. Получено 24 февраля, 2017.
  52. ^ "Король Лев". Гнилые помидоры. Получено 11 октября, 2008.
  53. ^ "Король Лев". Metacritic. Получено 19 июля, 2008.
  54. ^ "Покахонтас". Гнилые помидоры. Получено 11 октября, 2008.
  55. ^ "Покахонтас". Metacritic. Получено 19 июля, 2008.
  56. ^ "Горбун из Нотр-Дама". Получено 11 октября, 2008.
  57. ^ "Горбун из Нотр-Дама". Metacritic. Получено 11 июня, 2019.
  58. ^ "Геркулес". Получено 11 июня, 2019.
  59. ^ "Геркулес". Metacritic. Получено 11 июня, 2019.
  60. ^ «Мулан». Гнилые помидоры. Получено 19 июля, 2008.
  61. ^ «Мулан». Metacritic. Получено 12 сентября, 2008.
  62. ^ "Тарзан". Гнилые помидоры. Получено 20 ноября, 2014.
  63. ^ "Тарзан". Metacritic. Получено 19 июля, 2008.
  64. ^ «Русалочка (1989)». Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  65. ^ "Спасатели внизу (1990)". Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  66. ^ «Красавица и чудовище (1991)». Box Office Mojo. Получено 4 мая, 2012.
  67. ^ "Аладдин (1992)". Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  68. ^ «Король Лев (1994)». Box Office Mojo. Получено 24 января, 2012.
  69. ^ «Покахонтас (1995)». Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  70. ^ "Горбун из Нотр-Дама (1996)". Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  71. ^ https://www.boxofficemojo.com/release/rl240748033/weekend/
  72. ^ «Геркулес (1997)». Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  73. ^ «Мулан (1998)». Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  74. ^ «Тарзан (1999)». Box Office Mojo. Получено 10 декабря, 2009.
  75. ^ Кениг, Дэвид (2011). «8». Мышь под стеклом: секреты анимации и тематических парков Диснея (2-е издание, Kindle ed.). Bonaventure Press.

внешняя ссылка