Белоснежка и семь гномов (фильм 1937 года) - Snow White and the Seven Dwarfs (1937 film)

Для франшизы Disney см. Белоснежка (франшиза).

Белоснежка и семь гномов
Белоснежка 1937 poster.png
Афиша театрального релиза
Режиссер
ПроизведеноУолт Дисней
Написано
На основеЧистый белый цвет
посредством Братья Гримм
В главной роли
Музыка от
Производство
Компания
РаспространяетсяСнимки Радио РКО
Дата выхода
Продолжительность
83 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет1,49 миллиона долларов[1]
Театральная касса418 миллионов долларов[2]

Белоснежка и семь гномов американец 1937 года анимированный музыкальный фильм в жанре "фэнтези произведено Walt Disney Productions и первоначально выпущен Снимки Радио РКО. На основе немецкая сказка 1812 года посредством Братья Гримм, это первый полнометражный чел анимированный художественный фильм и самый ранний Дисней полнометражный анимационный фильм. Рассказ адаптировал раскадровка художники Дороти Энн Бланк, Ричард Кридон, Меррил де Марис, Отто Энгландер, Эрл Херд, Дик Рикард, Тед Сирс и Уэбб Смит. Дэвид Хэнд был руководителем, а Уильям Коттрелл - Уилфред Джексон, Ларри Мори, Перс Пирс и Бен Шарпстин снял отдельные эпизоды фильма.

Чистый белый цвет Премьера в Театр Carthay Circle в Лос-Анджелес, Калифорния 21 декабря 1937 года, за которым последовал общенациональный выпуск 4 февраля 1938 года. Это был критический и коммерческий успех, и с международными доходами в 8 миллионов долларов во время его первого выпуска на короткое время он стал рекордсменом по прибылям. звуковой фильм в это время. Популярность фильма привела к его многократному переизданию в кинотеатрах, вплоть до выхода домашнего видео в 1990-х годах. С поправкой на инфляцию, это один из десятка лучших исполнителей в прокате Северной Америки и самый кассовый анимационный фильм.

Чистый белый цвет был номинирован на Лучшая музыкальная партитура на Оскар в 1938 г. и следующий год, режиссер Уолт Дисней был удостоен почетного Оскара за фильм. Эта награда была уникальной и состояла из одной статуэтки нормального размера и семи миниатюрных статуэток Оскара. Они были подарены Disney Храм Ширли.[3]

В 1989 году США Библиотека Конгресса признал фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрал его в качестве одного из первых 25 фильмов для сохранения в Национальный реестр фильмов.[4][5] В Американский институт кино оценил его среди 100 величайших американских фильмов, а также назвал фильм величайший американский анимационный фильм всех времен в 2008 году. Взгляды Диснея на сказку оказали значительное культурное влияние, в результате тематический парк достопримечательности, видео игра, а Бродвейский мюзикл.

участок

Чистый белый цвет одинокая принцесса, живущая с мачехой, тщеславная Королева. Королева беспокоится, что Белоснежка будет красивее ее, поэтому заставляет Белоснежку работать буфетная прислуга и спрашивает ее Магическое зеркало daily «кто самый справедливый из всех». В течение многих лет зеркало всегда отвечает, что королева, доставляя ей удовольствие.

Однажды Волшебное Зеркало сообщает Королеве, что Белоснежка теперь «самая прекрасная» на земле; в тот же день Белоснежка встречает и влюбляется в принца, который подслушивает ее пение. Ревнивая королева приказывает ей Охотник отвести Белоснежку в лес и убить ее. Далее она требует, чтобы охотник вернулся с сердцем Белоснежки в украшенной драгоценностями шкатулке в качестве доказательства деяния. Однако Охотник не может заставить себя убить Белоснежку. Он со слезами на глазах умоляет ее о прощении, показывая, что королева хочет ее смерти и убеждает ее бежать в лес и никогда не оглядываться назад. Потерянная и напуганная принцесса находит друзей среди лесных существ, которые ведут ее в коттедж глубоко в лесу. Найдя семь маленьких стульев в столовой коттеджа, Белоснежка предполагает, что коттедж - это неопрятный дом для семи детей-сирот.

Собственно, коттедж принадлежит семерым взрослым. карлики Их зовут Док, Ворчун, Хэппи, Сонный, Застенчивый, Снизи и Дурман, которые работают на соседней шахте. Вернувшись домой, они встревожены, обнаружив, что их коттедж чистый, и подозревают, что в их дом вторгся злоумышленник. Гномы находят Белоснежку наверху, спящей на трех своих кроватях. Белоснежка просыпается, чтобы найти гномов у ее постели и представилась, и все гномы в конце концов приветствуют ее в своем доме после того, как она предлагает убрать и приготовить для них. Белоснежка хранит дом для гномов, пока они днем ​​добывают драгоценности, а ночью все поют, играют музыку и танцуют.

Тем временем Королева обнаруживает, что Белоснежка жива, когда зеркало снова отвечает, что Белоснежка - самая прекрасная на земле, и показывает, что сердце в коробке - сердце свиньи. Используя зелье, чтобы замаскироваться под старого карга Королева создает отравленное яблоко, которое бросит того, кто съест его, в «Спящую Смерть», проклятие, которое она узнает, может быть снято только «первым поцелуем любви», но Белоснежка наверняка будет похоронена заживо. Пока Королева идет в коттедж, а гномов нет, животные опасаются ее и бросаются на поиски гномов. Имитируя потенциальный сердечный приступ, Королева обманом заставляет Белоснежку привести ее в коттедж, чтобы она отдыхала. Королева заставляет Белоснежку откусить отравленное яблоко под предлогом, что это волшебное яблоко, исполняющее желания. Когда Белоснежка засыпает, Королева объявляет, что теперь она самая прекрасная на земле. Гномы возвращаются с животными, когда Королева покидает коттедж и бросается в погоню, поймав ее в ловушку на утесе. Она пытается перекатить по ним валун, но молния ударяет в скалу раньше, чем она успевает это сделать, в результате чего она падает насмерть.

Гномы возвращаются в свой коттедж и находят Белоснежку, казалось бы, мертвой, которую яд держит в смертельном сне. Не желая закапывать ее в землю, они вместо этого помещают ее в стеклянный гроб, отделанный золотом, на поляне в лесу. Они вместе с лесными обитателями несут за ней наблюдение. Год спустя князь узнает о ее вечном сне и навещает ее гроб. Опечаленный ее очевидной смертью, он целует ее, что разрушает чары и пробуждает ее. Гномы и животные все радуются, когда Принц берет Белоснежку в свой замок.

В ролях

Уолт Дисней представляет каждого из семи гномов в сцене из оригинального фильма 1937 года. Белоснежка и семь гномов театральный трейлер.
  • Адриана Казелотти так как Чистый белый цвет: Белоснежка - юная принцесса. Мачеха заставила ее работать буфетная прислуга в замке. Несмотря на это, она сохраняет веселую, но наивную манеру поведения. Мардж Белчер послужила образцом живого действия.
  • Люсиль Ла Верн как Королева / Ведьма: Королева - мачеха Белоснежки. Как только ее волшебное зеркало говорит, что Белоснежка «самая прекрасная» вместо нее, она немедленно вербует охотника Гумберта, чтобы тот убил ее в лесу. После того, как она обнаруживает, что Белоснежка не умерла, она маскируется под старую карга и использует отравленное яблоко, чтобы убрать Белоснежку с ее пути, не убив ее.
  • Гарри Стоквелл как принц. Он впервые видит, как Белоснежка поет ей желаю удачи. Принц сразу влюбляется в нее и в ее голос. Позже он появляется снова, чтобы оживить ее.
  • Рой Этвелл как Док: вождь семи гномов, Док носит очки и часто путает свои слова.
  • Пинто Колвиг как сварливый и сонный в двойная роль: Ворчун сначала не одобряет присутствие Белоснежки в доме гномов, но позже предупреждает ее об угрозе, исходящей от Королевы, и бросается ей на помощь, понимая, что она в опасности, возглавляя атаку сам. У него самый большой нос среди гномов, и его часто видят с одним закрытым глазом. Сонный всегда утомлен и в большинстве ситуаций выглядит немногословным. Стерлинг Холлоуэй, который позже озвучивал многих других персонажей для будущих фильмов Диснея, первоначально считался озвучивающим Сонного. Уолт Дисней.
  • Отис Харлан как Happy: Счастливый - радостный карлик и обычно изображается смеющимся.
  • Скотти Мэттро как застенчивый: Застенчивый - самый застенчивый из гномов, и его часто смущает присутствие любого внимания, направленного на него.
  • Билли Гилберт как Sneezy:[6] Имя Снизи получено из-за его необычайно мощного чихания (вызванного Сенная лихорадка ), которые разбрасывают даже самые тяжелые предметы по комнате.
  • Эдди Коллинз (вокальные эффекты и ссылка на живое действие)[6] и Джимми Макдональд (вокальные эффекты)[7] как Допи: Допи - единственный гном, у которого нет борода. Он молчит, а Хэппи объясняет, что он просто «никогда не пытался» говорить. В трейлере фильма Уолт Дисней описывает Допи как «милого, но отчасти глупого». Мел Блан Уолт Дисней считал голосом Допи.[8]
  • Мороний Олсен так как Волшебное зеркало: Раб Волшебного Зеркала появляется как зеленая маска в облаках дыма. Королева регулярно спрашивает его, кто «самый красивый» в стране.
  • Стюарт Бьюкенен так как Охотник: Несмотря на свой статус убийцы Королевы, Охотник не выносит убийства Белоснежки, даже когда Королева приказывает ему забрать сердце принцессы.

Производство

Трейлер фильма с обзорами, кадрами из постановки и знакомством персонажей с их личностями.

Развитие на Белоснежка и семь гномов началось в начале 1934 г., а в июне 1934 г. Уолт Дисней объявил о производстве своего первого полнометражного фильма, который будет выпущен Walt Disney Productions,[9] к Нью-Йорк Таймс.[10] Однажды вечером того же года Дисней разыграл всю историю Белоснежка и семь гномов своему персоналу, объявив, что фильм будет снят как полнометражный.[11]

Перед Белоснежка и семь гномов, студия Диснея в основном занималась производством анимационных короткие темы в Микки Маус и Глупые симфонии серии. Дисней надеялся увеличить престиж и доходы своей студии, перейдя на функции,[12] и оценил, что Белоснежка и семь гномов может быть произведен с бюджетом в 250 000 долларов США; это было в десять раз больше бюджета среднего Глупая симфония.[10]

Белоснежка и семь гномов должен был стать первым полнометражным чел анимированный особенность в истории кино,[9] и поэтому Уолту Диснею пришлось бороться, чтобы снять фильм. И его брат, и деловой партнер Рой Дисней и его жена Лилиан пытался отговорить его от этого,[12] и голливудская киноиндустрия насмешливо называла фильм «Диснеевским безумием», когда он снимался. Ему пришлось заложить свой дом, чтобы помочь профинансировать производство фильма, общая стоимость которого в конечном итоге составила 1 488 422,74 доллара - огромная сумма для художественного фильма 1937 года.[1]

История развития

9 августа 1934 года штатный писатель Ричард Кридон составил двадцать одну страницу заметок под названием «Предложения Белоснежки», в которых были указаны основные персонажи, а также ситуации и «приколы» для истории. Как Дисней заявил в самом начале проекта, главная привлекательность этой истории для него - это Семь гномов и их возможности для «странностей» и «приколов»; три собрания рассказов, проведенных в октябре, на которых присутствовали Дисней, Кридон, Ларри Мори, Альберт Хертер, Тед Сирс и Пинто Колвиг преобладали такие предметы. В этот момент Дисней почувствовал, что история должна начаться с открытия Белоснежкой Хижины семи гномов.[10] Уолт Дисней с самого начала предположил, что каждый из гномов, чьи имена и личности не указаны в оригинальной сказке, мог иметь индивидуальные личности. Имена гномов были выбраны из пятидесяти потенциалов, включая Джампи, Дефи, Диззи, Хикки, Уизи, Лысый, Габби, Нифти, Сниффи, Свифт, Ленивый, Паффи, Стаффи, Табби, Коротышка и Бёрпи.[13] Семь финалистов были выбраны путем исключения. Вождя гномов, который должен был быть напыщенным, самоуверенным и неуклюжим, звали Док; другие были названы в честь их отличительных черт характера. Однако в конце октябрьских рассказов были названы только Док, Ворчун, Стыдливый, Сонный и Хэппи из последних семи; в этот момент Снизи и Допи были заменены «Джампи» и безымянным седьмым гномом.[1]

Наряду с акцентом на характеристиках и комедийных возможностях гномов, восемнадцатистраничный план Кридона, написанный на октябрьских встречах, содержал непрерывный поток шуток, а также попытку Королевы убить Белоснежку отравленным гребнем, элемент взят из оригинальной истории Гримм. Уговорив Белоснежку использовать гребень, замаскированная королева сбежала бы живой, но гномы успели бы убрать ее. После отказа гребня королева должна была схватить принца и доставить его в ее темницу, где она должна была прийти к нему (в сюжетных зарисовках это событие показано как с королевой, так и с ведьмой) и с помощью магии принести скелеты подземелья. к жизни, заставляя их танцевать для него и идентифицируя один скелет как «принца Освальда», что является примером более юмористической атмосферы этого оригинального рассказа.[10] В заметках рассказывается, что королева обладает такой магической силой только в ее собственном владении, замке. Когда принц отказывается жениться на ней, королева оставляет его на смерть (один рисунок показывает принца, запертого в подземной камере, наполненной водой)[14] когда она пробирается к хижине гномов с отравленным яблоком. Лесные звери должны были помочь принцу сбежать от приспешников королевы и найти свою лошадь. Принц должен был ехать в коттедж, чтобы спасти Белоснежку, но выбрал неверную дорогу (несмотря на предупреждения лесных животных и его лошади, которых он, в отличие от Белоснежки, не мог понять). Поэтому он не прибыл бы вовремя, чтобы спасти ее от Королевы, но смог бы спасти ее первым поцелуем любви. В финальном фильме этот сюжет не использовался, хотя многие зарисовки сцены в темнице сделал Фердинанд Ховарт.

Другие примеры более комичного характера истории на этом этапе включают предложения для «толстой, сумасшедшей, мультяшной, самодовольной» Королевы.[10] Принц также был больше похож на клоуна и должен был исполнять серенаду Белоснежке в более комичной манере. Уолт Дисней призвал весь персонал студии внести свой вклад в историю, предлагая по пять долларов за каждую «шутку»; такие приколы включали носы гномов, выскакивающие из-под кровати, когда они впервые встречаются с Белоснежкой.[15]

Дисней был обеспокоен тем, что такой комичный подход снизит правдоподобность персонажей, и, чувствуя, что для развития Королевы требуется больше времени, посоветовал в схеме, распространенной 6 ноября, уделять внимание исключительно «сценам, в которых только Снежный Появляются Уайт, гномы и их друзья-птицы и животные ". Однако имена и личности гномов все еще были «открыты для изменений». Встреча 16 ноября привела к другому плану, озаглавленному «Гномы открывают для себя Белоснежку», в котором представлен характер Допи,[10] кто в конечном итоге окажется наиболее успешным и популярным из персонажей гномов.[13] До конца 1934 года Дисней развивал историю самостоятельно, обнаруживая дилемму в характеристике королевы, которая, по его мнению, больше не могла быть «толстой» и «сумасшедшей», а могла быть «величаво красивым типажем», возможность уже возникла. вверх в предыдущих встречах рассказа. Дисней не уделял этому проекту особого внимания до осени 1935 года. Считается, что он, возможно, сомневался в своих способностях и способностях своей студии, и что поездка в Европу тем летом вернула ему уверенность. В этот момент Дисней и его сценаристы сосредоточились на сценах, в которых Белоснежка и гномы представлены публике и друг другу. Он изложил вероятные задания для всех, кто работает над фильмом, в меморандуме от 25 ноября 1935 года и определился с личностями отдельных гномов.[10]

Сначала предполагалось, что гномы будут в центре внимания повествования, и многие эпизоды были написаны для семи персонажей. Однако в какой-то момент было решено, что главную роль в сюжете сыграли отношения Королевы и Белоснежки.[15] По этой причине из фильма было вырезано несколько сцен с участием гномов. Первый, который был полностью анимирован перед монтажом, показал, как Док и Ворчун спорят о том, стоит ли Белоснежке оставаться с ними. Другой, также полностью анимированный, показал бы, как гномы шумно и беспорядочно едят суп; Белоснежка безуспешно пытается научить их есть «как джентльмены». В частично анимированной сцене гномы проводят «собрание ложи», на котором они пытаются придумать подарок для Белоснежки; за этим должна была последовать тщательно продуманная «последовательность строительства кроватей», в которой гномы и лесные животные строят и вырезают кровать для принцессы. Это также было сокращено, так как считалось, что это замедляет ход истории.[15] Последовательности поедания супа и строительства кроватей были анимированы Уорд Кимбалл, который был достаточно обескуражен их удалением, чтобы подумать о том, чтобы покинуть студию, однако Дисней убедил его остаться, повысив до ведущего аниматора Джимини Крикет в его следующей особенности Пиноккио (1940).[16]

Анимация

Известный "Хай-хо "последовательность из Чистый белый цвет был оживлен Шамус Калхейн.

Главным авторитетом в дизайне фильма был художник-концептуалист Альберт Хертер. Все дизайны, использованные в фильме, от внешнего вида персонажей до внешнего вида скал на заднем плане, должны были получить одобрение Хёртера, прежде чем они были окончательно доработаны.[14] Два других концепт-художника - Фердинанд Ховарт и Густав Тенггрен - также способствовали визуальному стилю Белоснежка и семь гномов. Ховарт разработал ряд темных концепций для фильма, хотя многие другие разработанные им проекты были в конечном итоге отвергнуты командой Диснея, так как их было труднее перевести в анимацию, чем у Хертера. Тенггрен использовался как стилист по цвету и определял постановку и атмосферу многих сцен в фильме, поскольку его стиль заимствован у таких художников, как Артур Рэкхэм и Джон Бауэр и поэтому обладали европейским качеством иллюстрации, которое Уолт Дисней искал. Он также разработал плакаты к фильму и проиллюстрировал пресс-книгу. Однако Ховарт не получил признания за фильм. Другие художники, которые будут работать над фильмом, включены Джо Грант, наиболее значительным вкладом которой стал дизайн для Королева Ведьмина форма.[14]

Дон Грэм действительно знал, чему он учил, и он «показал» вам, как что-то делать - он не просто говорил. Он научил нас вещам, очень важным для анимации. Как упростить наши рисунки - как вырезать все ненужные куриные царапины, которыми пользуются любители. Он показал нам, как сделать рисунок цельным. Он рассказал нам о точках напряжения - например, о согнутом колене, о том, как штанина опускается от этого колена, и насколько важны складки на ней для описания формы. Я многому у него научился!

Арт Бэббит[17]

Арт Бэббит Аниматор, который присоединился к студии Диснея в 1932 году, пригласил семерых своих коллег (которые работали в одной комнате с ним) пойти с ним в художественный класс, который он сам организовал в своем доме на Голливудских холмах. Хотя учителя не было, Бэббит нанял модель, которая позировала ему и его коллегам-аниматорам, пока они рисовали. Эти «занятия» проводились еженедельно; каждую неделю приходило все больше аниматоров. Через три недели Уолт Дисней позвонил Бэббиту в свой офис и предложил предоставить материалы, рабочее место и модели, необходимые, если сессии будут перенесены в студию. Бэббит проводил сеансы в течение месяца, пока аниматор Харди Граматки предложил им набрать Дон Грэм; учитель рисования из Института Шуинара провел свой первый класс в студии 15 ноября 1932 года, а через несколько недель к нему присоединился Фил Дайк.[10] Эти классы в основном были посвящены анатомии человека и движению, хотя позже обучение включало анализ действий, анатомию животных и актерское мастерство.[17]

Первая задача мультфильма - не изобразить или воспроизвести реальное действие или вещи, как они на самом деле происходят, а создать карикатуру на жизнь и действие - изобразить на экране то, что воплотило в жизнь воображение зрителей. мечты-фантазии и воображаемые фантазии, о которых мы все думали в течение нашей жизни или которые представляли нам в различных формах в течение нашей жизни [...] Я определенно чувствую, что мы не можем делать фантастические вещи, основанные на реальности, если мы сначала узнайте настоящее. Этот момент следует очень четко разъяснить всем новичкам и даже пожилым мужчинам.

Уолт Дисней в 1935 г.[18]

Хотя изначально занятия описывались как «жестокая битва», в которой ни преподаватель, ни ученики не разбирались в мастерстве друг друга,[10] энтузиазм и энергия обеих сторон сделали занятия стимулирующими и полезными для всех участников. Грэм часто показывал короткометражки Disney и вместе с аниматорами критиковал их как сильные, так и слабые стороны. Например, Грэм раскритиковал анимацию Бэббита, изображающую мышь Абнера в Деревенский кузен как «совершение нескольких очевидных действий пьяного без координации остальной части тела», при этом хваля его за сохранение юмора, не становясь «грязным, грубым или пошлым. Деревенская мышь всегда хорошо проводит время».[17]

Очень немногие аниматоры в студии Диснея имели художественное образование (большинство из них были рисовальщиками из газет); среди этих немногих был Мрачный Натвик, которые тренировались в Европе. Успех аниматора в дизайне и анимации Бетти Буп для Fleischer Studios показал понимание женской анатомии человека, и когда Уолт Дисней нанял Натвика, ему дали почти исключительно женские персонажи для анимации. Попытки оживить Персефону, главную женскую роль Богиня весны, оказался в значительной степени безуспешным; Натвик анимация героини в Карнавал печенья показала большие надежды, и в конечном итоге перед аниматором была поставлена ​​задача анимировать саму Белоснежку. Хотя живые кадры Белоснежки, принца и королевы были сняты в качестве справки для аниматоров, аниматоры художников не одобрили их. ротоскопирование, считая это препятствием для создания эффектной карикатуры. Ни одно из анимаций Королевы Бэббита не было ротоскопировано;[19] Однако, несмотря на возражения Грэма и Натвика, некоторые сцены Белоснежки и Принца были непосредственно прослежены из видеозаписи живых выступлений.[17]

Раскрасить лицо Белоснежки и королевы оказалось непросто. В конце концов они нашли красный краситель, который работал, и который был добавлен с помощью небольшого кусочка ваты, обернутого вокруг карандаша для переноски на каждой отдельной ячейке. Хелен Оггер, сотрудник отдела чернил, тоже был аниматором и решил использовать ту же систему, что и в анимации. Этот метод был настолько трудоемким, что его больше никогда не использовали в том же масштабе. Он также в меньшей степени использовался в Пиноккио и Фантазия, но после того, как Оггер покинула студию в 1941 году, никто с такими же навыками не смог заменить ее.[20]

Студия новая многоплоскостная камера дало ощущение трехмерности во многих сценах, а также использовалось для создания эффекта вращения в сцене, где королева превращается в ведьму.

Музыка

Театрализованный трейлер песни "Heigh-Ho".
Основная статья: Белоснежка и семь гномов (саундтрек)

Песни в Белоснежка и семь гномов были составлены Фрэнк Черчилль и Ларри Мори. Пол Дж. Смит и Ли Харлайн сочинил случайную музыку. Известные песни из Белоснежка и семь гномов включают "Хай-хо ", "Когда-нибудь мой принц придет ", и "Свисток во время работы ". Поскольку в то время у Disney не было собственной музыкальной издательской компании, права на публикацию музыки и песен передавались через Музыкальные издательства Bourne Co., которая продолжает обладать этими правами. Позднее студия смогла вернуть права на музыку из многих других фильмов, но не Чистый белый цвет. Чистый белый цвет стал первым американским фильмом, получившим альбом саундтреков, выпущенный совместно с художественным фильмом. Перед Белоснежка и семь гномов, запись саундтрека к фильму была неслыханной и малоценной для киностудии.

Кинематографические влияния

В это время Дисней также поощрял своих сотрудников смотреть различные фильмы. Они варьировались от основных, таких как MGM Ромео и Джульетта (1936) - на которую Дисней сделал прямую ссылку в рассказе о сцене, в которой Белоснежка лежит в своем стеклянном гробу, - к более темным, включая европейское немое кино. Белоснежка и семь гномов, а также два последующих фильма Диснея, также испытали влияние таких немецких экспрессионистских фильмов, как Носферату (1922) и Кабинет доктора Калигари (1919), оба из которых были рекомендованы Диснеем своим сотрудникам. Это влияние особенно заметно в сценах бегства Белоснежки через лес и превращения Королевы в Ведьму. Последняя сцена также была вдохновлена Доктор Джекил и мистер Хайд (1931), на что Дисней особо ссылался на рассказах.[17]

Выпуск

Оригинальный театральный спектакль

Белоснежка и семь гномов Премьера в Театр Carthay Circle 21 декабря 1937 года перед чрезвычайно восприимчивой аудиторией, многие из которых были теми же скептиками, которые окрестили фильм «Безумием Диснея».[1] Фильм получил овации по завершении[21] из аудитории, которая включала Джуди Гарланд, Марлен Дитрих и Чарльз Лотон.[22] Шесть дней спустя Уолт Дисней и семь гномов появились на обложке Время журнал.[23] В Газета "Нью-Йорк Таймс сказал: «Большое спасибо, мистер Дисней».[24] Американское издание о торговле развлечениями Разнообразие заметил, что «[настолько] совершенна иллюзия, настолько нежна романтика и фантазия, настолько эмоциональны определенные части, когда игра персонажей поражает глубиной, сопоставимой с искренностью человеческих игроков, что фильм приближается к настоящему величию».[25]

После успешных эксклюзивных прогонов на Radio City Music Hall в Нью-Йорк и театр в Майами в январе 1938 г.,[1] Снимки Радио РКО 4 февраля фильм был выпущен в прокат. Фильм стал крупным кассовым, заработав в четыре раза больше денег, чем любой другой фильм, выпущенный в 1938 году.[26] Чистый белый цвет оказался одинаково популярным у зарубежной аудитории. В сентябре 1938 года - через семь месяцев после общенационального проката фильма в Соединенных Штатах -Разнообразие также сообщил, что у этого мультфильма были очень длинные кассовые сборы в театрах Сиднея, Австралия. В этом городе было отмечено, что «Белоснежка Уолта Диснея (RKO) без труда преодолела 11 недель, а впереди еще больше».[27] Разнообразие сообщил также, что Чистый белый цвет у него были еще более длинные пробеги в других городах за границей, например, в Лондон, где кассовые сборы фильма выше, чем во время эксклюзивных показов в Нью-Йорке в Radio City Music Hall:

«Белоснежка» (RKO) находится на 27-й неделе в Новая Галерея, Лондон, и будет по-прежнему показываться в обычные лондонские даты выпуска: 19 сентября для Северного Лондона и 26 сентября для Южного Лондона. Вполне вероятно, что первый запуск Новой галереи продлится до Рождества. По сообщениям, картина превысила 500 000 долларов, превысив пятинедельную отметку Radio City, которая едва не достигла отметки в 500 000 долларов.[27]

Общий доход во время первоначального выпуска, Белоснежка и семь гномов собрала 3,5 миллиона долларов в США и Канаде,[28] и к маю 1939 года его валовая прибыль на международном рынке составила 6,5 миллиона долларов, что сделало его самым успешным звуковой фильм всех времен, вытесняя Эл Джолсон с Поющий дурак (1928) (Белоснежка и семь гномов вскоре был смещен с этой позиции Унесенные ветром в 1940 г.).[28][29] К концу первоначального запуска Белоснежка и семь гномов заработал 7 846 000 долларов в международных кассах.[30] Это принесло RKO прибыль в размере 380 000 долларов.[31]

Переиздания

Белоснежка и семь гномов был впервые переиздан в 1944 году, чтобы увеличить доход студии Диснея во время Вторая Мировая Война период. Это переиздание установило традицию переиздания анимационных фильмов Диснея каждые семь-10 лет, и Белоснежка и семь гномов переиздавался в кинотеатры в 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 и 1993 годах.[32] К 50-летнему юбилею выпуска в 1987 году Disney выпустила авторизованную новеллизацию истории, написанную детским автором. Сюзанна Вейн.[33][34]

В 1993 г. Белоснежка и семь гномов стал первым фильмом, который был полностью отсканирован в цифровые файлы, обработан и записан обратно на пленку. Проект реставрации был полностью выполнен на Разрешение 4K и 10-битный глубина цвета с использованием Cineon система для цифрового удаления грязи и царапин.[35]

Белоснежка и семь гномов за весь срок существования оригинального выпуска и нескольких переизданий он составил 418 миллионов долларов.[2] С поправкой на инфляцию и включением последующих выпусков, фильм по-прежнему входит в десятку самых прибыльных американских фильмов всех времен.[36]

Прием

Фильм имел огромный успех у критиков, многие рецензенты приветствовали его как подлинное произведение искусства, рекомендованное как для детей, так и для взрослых.[37] Хотя в историях фильмов часто говорится, что анимация человеческих персонажей подвергалась критике, более поздние исследования показывают, что большинство рецензентов хвалили реалистичный стиль человеческой анимации, а некоторые утверждали, что зрители забудут, что они смотрят анимированных людей, а не настоящих.[37] На 11-я награда Академии фильм получил Почетная награда Академии для Уолта Диснея «как важное новшество в области экрана, которое очаровало миллионы людей и положило начало новой области развлечений». Дисней получил полноразмерную статуэтку Оскара и семь миниатюрных статуэток, подаренных ему 10-летней детской актрисой. Храм Ширли. Фильм также был номинирован на Лучшая музыкальная партитура.[38] "Когда-нибудь придет мой принц" стал джазовый стандарт который был исполнен многими артистами, в том числе Бадди Рич, Ли Вили, Оскар Петерсон, Фрэнк Черчилль,[39] и Оливер Джонс.[40] Альбомы Майлз Дэвис, Уинтон Келли, и Алексис Коул.[41]

Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Чарли Чаплин похвалил Белоснежка и семь гномов как заметное достижение в кино; Эйзенштейн даже назвал его величайшим фильмом из когда-либо созданных.[42] Фильм вдохновил Метро Goldwyn Mayer снять собственный фантастический фильм, Волшебник страны Оз, в 1939 году.[43] Еще один пионер анимации, Макс Флейшер, решил снять свой полнометражный анимационный фильм путешествия Гулливера чтобы конкурировать с Чистый белый цвет. 1943 год Веселые мелодии короткая Уголь Блэк и карлики де Себбена, режиссер Боб Клэмпетт, пародии Белоснежка и семь гномов представив историю со всем-черный бросить пение джаз Гол.

Белоснежка успех привел к тому, что Дисней продвинулся вперед с большим количеством полнометражных фильмов. Уолт Дисней использовал большую часть прибыли от Белоснежка и семь гномов профинансировать новую студию стоимостью 4,5 миллиона долларов в Бербанк - локация, на которой Студия Уолта Диснея находится по сей день.[26] За два года студия завершила Пиноккио и Фантазия и начал производство таких функций, как Дамбо, Бэмби, Алиса в стране чудес и Питер Пэн.[44]

Признание Американским институтом кино

В Американский институт кино (AFI), независимая некоммерческая организация, созданная в США Национальный фонд искусств,[45] выпускает различные ежегодные награды и списки фильмов, отмечая выдающиеся достижения в кинопроизводстве. В AFI 100 лет ... серия, проводившийся с 1998 по 2008 годы, составил списки лучших фильмов Америки по категориям, отобранные жюри из более чем 1500 художников, ученых, критиков и историков. Включение фильма в один из этих списков было основано на популярности фильма с течением времени, исторической значимости и культурном влиянии.[46] Белоснежка и семь гномов был выбран жюри для включения во многие списки AFI, включая следующие:

Домашние СМИ

28 октября 1994 года фильм впервые вышел на домашнем видео на телеканале VHS и LaserDisc как первый релиз в коллекции шедевров Уолта Диснея.[9] К 1995 году фильм был продан 24 раза. миллионов домашних видеоустройств и собраны 430 миллионов долларов.[52] По состоянию на 2002 год продано 25,1 фильма. миллионов домашних видеоустройств в США.[53]

Белоснежка и семь гномов был выпущен на DVD 9 октября 2001 года, первым из выпусков Disney Platinum Editions, и на двух дисках был представлен отреставрированный в цифровом виде фильм, документальный фильм, рассказанный Анджела Лэнсбери, аудиокомментарий Джон Канемейкер а также через архивные аудиоклипы Уолт Дисней.[54][55] Выпуск VHS последовал 27 ноября 2001 г. Обе версии были возвращены в Дисней Хранилище 31 января 2002 г.[56] По состоянию на 2001 год фильм собрал в прокате комбинированный 1,1 миллиарда долларов от кассовых сборов и доходов от домашнего видео.[57]

Белоснежка и семь гномов был выпущен Блю рей 6 октября 2009 г. было выпущено первое издание Disney Diamond Edition, а 24 ноября 2009 г. было выпущено новое издание DVD. Blu-ray включает версию фильма в высоком разрешении, полученную в результате новой реставрации. Lowry Digital, DVD-копию фильма и несколько дополнительных функций, не включенных в DVD 2001 года. Этот набор вернулся в хранилище Диснея 30 апреля 2011 года.[58]

Переиздание Walt Disney Studios Home Entertainment Белоснежка и семь гномов на Blu-ray и DVD 2 февраля 2016 года, как первая линия коллекции Walt Disney Signature. Он был выпущен на Digital HD 19 января 2016 года с бонусным материалом.[59]

Наследие

Основная статья: Белоснежка (франшиза)

После выхода фильма в прокат ряд Чистый белый цвет продавались тематические товары, в том числе головные уборы, куклы, садовые семена и очки. Продажа товаров из фильма принесла 8 миллионов долларов, что эквивалентно более 100 миллионов долларов с поправкой на инфляцию.[60]

Адаптация комиксов

В Глупая симфония Воскресный комикс представлял собой четырехмесячную адаптацию Белоснежка и семь гномов с 12 декабря 1937 г. по 24 апреля 1938 г. Автор комикса Меррил де Марис, и нарисованный Хэнком Портером и Бобом Грантом.[61] Эта адаптация несколько раз переиздавалась как комикс, последний раз в 1995 году.[62]

Фильм 1984 года Гремлины использовал мультфильм в театральных сценах.[63]

Тематические парки

В Диснейленд, Белоснежка и Королева зла сфотографироваться с посетителем в 2012 году.

Страшные приключения Белоснежки это популярный аттракцион в тематическом парке Диснейленд (аттракцион вернисаж 1955 года),[64] Токийский Диснейленд,[65] и Диснейленд Париж.[66] Страна фантазий в Мир Уолта Диснея с волшебное королевство[67] проходил расширение с 2012 по 2014 год. Аттракцион «Страшные приключения Белоснежки» был заменен на Зал сказок принцесс, где для встречи и приветствия находятся Белоснежка и другие принцессы. В расширение Fantasyland 2013 года входит Поезд-шахта семи гномов американские горки.[68] Белоснежка, ее принц, королева и семь гномов также участвуют в парадах и появляются персонажи в парках. Диснейленд Театр Fantasyland принимал Белоснежка: очаровательный мюзикл с 2004 по 2006 гг.

Видеоигры

  • Первая попытка Белоснежка и семь гномов видеоигра была для Atari 2600 в рамках своей линейки детских игр.[69] Официально он так и не был выпущен, хотя "домашнее пиво "версия была доступна в ограниченном количестве.[70]
  • Белоснежка и семь гномов Уолта Диснея был выпущен для Цвет Game Boy система в 2001 году.[71]
  • Белоснежка также появляется в PlayStation 2 игра Kingdom Hearts как один из семи легендарных Принцессы Сердца.[72] Мир по мотивам фильма, Карликовые леса, появляется в Kingdom Hearts: Рождение от сна для PSP.[73]
  • В бесплатной мобильной игре 2013 года Белоснежка: Возвращение Королевы (также известен как Семь гномов: Возвращение королевы),[74] Это неканоническое продолжение фильма, Королева пережила падение в кульминационный момент фильма, а затем вернулась в свою юную форму, чтобы наложить проклятие на Белоснежку, гномов и весь их лес.[75]

Бродвейский мюзикл

Неизвестная Мэри Джо Салерно сыграла Белоснежку в диснеевском Белоснежка и семь гномов (также известен как Белоснежка Live!) на Radio City Music Hall.[76] Музыка и тексты для четырех новых песен были написаны соответственно Джеем Блэктоном и Джо Куком; заголовки включали «Добро пожаловать в Королевство когда-то давно» и «Увижу ли я ее снова?».[77] Он проходил с 18 октября по 18 ноября 1979 г. и с 11 января по 9 марта 1980 г., всего 106 представлений.[78]

Отмененный приквел

В 2000-е гг. Студия DisneyToon начал разработку приквела с компьютерной анимацией к Белоснежка и семь гномовпод названием Семь гномов. Директор Майк Диза и сценарист Эван Спилиотопулос представил историю, объясняющую, как гномы встретились, и как Злая Королева убила отца Белоснежки и взошла на трон. По словам Диса, руководство DisneyToon изменило приквел, чтобы сосредоточиться на том, как Допи потерял голос, став свидетелем смерти своей матери. После того, как Disney приобрела Pixar в 2006 году, Джон Лассетер, Новый креативный директор DisneyToons, отменен Гномы.[79]

Адаптации игрового художественного фильма

Другие выступления

Несмотря на свою популярность, «Семь гномов» редко появлялись в шортах; их просто было слишком много, чтобы их можно было эффективно оживить. Шорты на заказ Стандартный парад (1939), Семь мудрых гномов (1941 год, в основном используются переработанные кадры), Все вместе (1942) и Крылатая Плеть (1943) все включают выступления.[87]

Мультсериал Дом Мыши, которая включала в себя множество анимационных эпизодов персонажей Диснея, включала персонажей в специальные Волшебное Рождество Микки: Заснеженный Дом Мыши. Злая Королева появилась в главной роли в фильме Однажды на Хэллоуин также. На арене живых выступлений фантастический телесериал Давным-давно (производство принадлежит Disney ABC Studios ) регулярно включает в себя живые интерпретации этих персонажей, включая Белоснежку, Принца, Злую Королеву и Ворчун.

Анимационный телесериал с новой версией семи гномов под названием 7D Премьера состоялась Дисней XD 7 июля 2014 года и закончился 5 ноября 2016 года. Действие шоу происходит за 30 лет до событий оригинального фильма.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е Барьер 1999, п. 229.
  2. ^ а б Театральная касса
    • Вильгельм, Генри Гилмер; Брауэр, Кэрол (1993). Постоянство и уход за цветными фотографиями: традиционные и цифровые цветные отпечатки, цветные негативы, слайды и кинофильмы. Консервационный паб. п.359. ISBN  978-0-911515-00-8. Всего через 2 месяца после переиздания 1987 года фильм собрал еще 45 миллионов долларов, что на сегодняшний день составляет около 375 миллионов долларов! (Интернет-копия в Google Книги )
    • «Белоснежка и семь гномов (переиздание 1987 года)». Театральная касса. Получено 29 мая, 2016. Кассовые сборы в Северной Америке: 46 594 719 долларов
    • "Белоснежка и семь гномов (переиздание 1993 года)". Театральная касса. Получено 29 мая, 2016. Кассовые сборы в Северной Америке: 41 634 791 доллар
  3. ^ Специальный Оскар Диснея
  4. ^ "РАЗВЛЕЧЕНИЯ: Реестр фильмов выбирает первые 25 фильмов". Лос-Анджелес Таймс. Вашингтон. 19 сентября 1989 г.. Получено 22 апреля, 2020.
  5. ^ "Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 11 мая, 2020.
  6. ^ а б "История персонажей семи гномов". Архивы Диснея. Дисней. 2008. Получено 25 сентября, 2008.
  7. ^ YouTube. "Семейный альбом Диснея №4 - Джимми Макдональд". YouTube. Получено 25 марта, 2020.
  8. ^ Актеры озвучивания Disney: Биографический словарь Томаса С. Хищака
  9. ^ а б c Смит, Дэйв. Дисней от А до Я, Третье издание, (2006 г.), стр. 33.
  10. ^ а б c d е ж г час я Барьер 1999 С. 125–126.
  11. ^ Лебовиц, Шана (20 сентября 2015 г.). «То, как Уолт Дисней вдохновил свою команду на создание« Белоснежки », показывает его творческий гений и безумный перфекционизм». Business Insider. Получено 11 октября, 2015.
  12. ^ а б Томас, Боб (1991). Искусство анимации Диснея: от Микки Мауса до Красавицы и Чудовища. Нью-Йорк: Гиперион. п.66. ISBN  1-56282-899-1.
  13. ^ а б Боб Томас, Искусство анимации Диснея: от Микки Мауса до красавицы и чудовища (Гиперион, Нью-Йорк, 1991) ISBN  1-56282-899-1
  14. ^ а б c Джон Кейнмейкер, «До начала анимации: жизнь и времена вдохновляющих художников-зарисовщиков Диснея» (Гиперион, Нью-Йорк, 1999) ISBN  0-7868-6152-5
  15. ^ а б c Фрэнк Томас и Олли Джонстон, Иллюзия жизни: Disney Animation (Disney Editions, Италия, 1981 г.) ISBN  0-7868-6070-7
  16. ^ Джон Кейнмейкер, «Девять стариков Уолта Диснея и искусство анимации» (Disney Editions, США, 2001) ISBN  0-7868-6496-6
  17. ^ а б c d е Бруно Жирво (редактор), Однажды в сказке - Уолт Дисней: Источники вдохновения для Disney Studios (Престел, Лондон, 2006 г.) ISBN  978-3-7913-3770-8
  18. ^ Ашер, Шон (15 июня 2010 г.). «Письма к сведению: Уолт Дисней« Как обучить аниматора »».
  19. ^ Робин Аллан, Уолт Дисней и Европа (издательство Indiana University Press, Индиана, 1999) ISBN  0-253-21353-3
  20. ^ Только не Руж, мистер Томас!
  21. ^ Кинни, Теодор (16 декабря 2011 г.). Будьте нашим гостем: исправленное и обновленное издание. Электронный контент Disney. п. 59. ISBN  978-1-4231-4014-6. Получено 5 января, 2013.
  22. ^ Казинс, Марк (2006). История кино. Павильон. п.166. ISBN  978-1-86205-760-9.
  23. ^ «Семь гномов и Уолт Дисней». ВРЕМЯ. [Нью-Йорк, штат Нью-Йорк]. XXX (26). 27 декабря 1937 г.. Получено 5 января, 2013.
  24. ^ Ньюджент, Фрэнк С. (14 января 1938 г.). "Музыкальный зал представляет восхитительную фантазию Уолта Диснея". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Нью-Йорк. Получено 5 января, 2013.
  25. ^ Флинн старший, Джон К. (28 декабря 1937 г.). "Белоснежка и семь гномов". Разнообразие. Лос Анджелес, Калифорния. Получено 5 января, 2013.
  26. ^ а б Сито, Том (2007). Подводя черту: невыразимая история союзов аниматоров от Боско до Барта Симпсона. Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки. стр.111 –112. ISBN  978-0-8131-2407-0.
  27. ^ а б «Дисней Пик, 11 нед. В Сиднее», Разнообразие (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 7 сентября 1938 г., стр.11, столбцы 1-2. Интернет-архив, Сан - Франциско, Калифорния. Проверено 4 августа 2018 года.
  28. ^ а б Габлер, Нил (2007). Уолт Дисней: Триумф американского воображения. Нью-Йорк: Рэндом Хаус. С. 276–277. ISBN  978-0-679-75747-4.
  29. ^ Финлер, Джоэл Уолдо (2003). Голливудская история. Wallflower Press. п.47. ISBN  978-1-903364-66-6.
  30. ^ Мальтин, Леонард (1987) [1980]. О мышах и магии: история американских мультфильмов. Нью-Йорк: Плюм. п. 57. ISBN  0-452-25993-2.
  31. ^ Ричард Джуэл, 'Кинопоказ RKO: 1931–1951', Исторический журнал кино, радио и телевидения, Том 14 № 1, 1994 с44
  32. ^ Блок, Алекс Бен; Уилсон, Люси Отри, ред. (2010). Блокбастинг Джорджа Лукаса: десятилетний обзор вневременных фильмов, включая нераскрытые секреты их финансового и культурного успеха. ХарперКоллинз. п.206. ISBN  978-0-06-177889-6.
  33. ^ Вейн, Сюзанна (1987). Белоснежка и семь гномов: Классический сериал Уолта Диснея. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: схоластический. п. 80. ISBN  0-590-41170-5. Получено 5 января, 2013.
  34. ^ Классический фильм Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов»: по мотивам классического полнометражного мультфильма Уолта Диснея.. WorldCat.org. Дублин, Огайо: OCLC Online Computer Library Center, Inc. OCLC  123104598.
  35. ^ Олдред, Джон (зима 1997 г.). «Белоснежка Диснея: история за кадром». Ассоциация кинозвука. Архивировано из оригинал 12 января 2001 г.. Получено 25 апреля, 2009.
  36. ^ «Постоянная касса: скорректирована с учетом инфляции цен на билеты». Box Office Mojo. Получено 8 сентября, 2006.
  37. ^ а б Фром, Джонатан (1 октября 2013 г.). «Белоснежка: критика и критерии создания анимационного художественного фильма». Ежеквартальный обзор кино и видео. 30 (5): 462–473. Дои:10.1080/10509208.2011.585300. ISSN  1050-9208. S2CID  192059823.
  38. ^ «Бетт Дэвис снова получает награду как лучшая женская роль; Трейси среди лучших актеров». Вечерняя независимость. Лос Анджелес, Калифорния. 24 февраля 1939 г.. Получено 5 января, 2013.
  39. ^ Берг, Чак (30 октября 1988 г.). "Фортепиано, ритмы стального ритма острова". Лоуренс Журнал-Мир. Лоуренс К.С.. Получено 5 января, 2013.
  40. ^ Адамс, Джеймс (13 декабря 1986 г.). «Джонс не оставляет без внимания ни одной ноты». Эдмонтон Журнал. Эдмонтон, AB. п. 30. Получено 5 января, 2013.
  41. ^ Лаудон, Кристофер (5 апреля 2010 г.). "Алексис Коул копает Дисней". Получено 5 января, 2013. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  42. ^ Калхейн, Джон (12 июля 1987 г.). "'Белоснежка в 50: непреодолимое волшебство. Нью-Йорк Таймс. Получено 5 марта, 2007.. Смотрите также Эберт, Роджер (21 октября 2009 г.). "Уолт и Эль Групо". Чикаго Сан-Таймс. Получено 23 октября, 2009. Великий русский кинорежиссер Эйзенштейн, увидев «Белоснежку», назвал его величайшим фильмом из когда-либо созданных.
  43. ^ Фрике, Джон; Джей Скарфон; Уильям Стиллман (1986). Волшебник из страны Оз: Официальная история в жанре "50-летие". Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Warner Books, Inc. стр.18. ISBN  978-0-446-51446-0.
  44. ^ Барьер 1999, п. 269.
  45. ^ «История AFI». afi.com. В архиве с оригинала 30 апреля 2011 г.. Получено 12 апреля, 2011.
  46. ^ Лоуренс ВанГельдер (21 июня 2001 г.). "'Гражданин Кейн «побеждает на выборах». Газета "Нью-Йорк Таймс. NYTimes.com. Получено 12 мая, 2011.
  47. ^ "100 лет AFI ... 100 фильм". Американский институт кино. Лос Анджелес, Калифорния. Июнь 1998 г.. Получено 5 января, 2013.
  48. ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов - выпуск к 10-летию". Американский институт кино. Лос Анджелес, Калифорния. 20 июня 2007 г.. Получено 5 января, 2013.
  49. ^ "10 лучших AFI: Анимация". Американский институт кино. Лос Анджелес, Калифорния. Получено 5 января, 2013.
  50. ^ "100 лет AFI ... 100 героев и злодеев". Американский институт кино. Лос Анджелес, Калифорния. 4 июня 2008 г.. Получено 5 января, 2013.
  51. ^ "100 лет AFI ... 100 песен". Американский институт кино. Лос Анджелес, Калифорния. 22 июня 2004 г.. Получено 5 января, 2013.
  52. ^ "Медиавик". Mediaweek. A / S / M Communications. 5: 29. 1995. Большинство людей правильно догадались бы, что «Белоснежка» продала 24 миллиона единиц продукции по розничной цене около 18 долларов за штуку - назовем это 430 миллионами долларов брутто.
  53. ^ Врут, Джонатан; Уиллис, Энди (2017). DVD, Blu-ray и не только: навигация по форматам и платформам при использовании мультимедиа. Springer. п. 22. ISBN  9783319627588.
  54. ^ Бревет, Брэд (6 октября 2009 г.). «Обзор Blu-ray: Белоснежка и семь гномов (платиновое издание)». Веревка из кремния. Сиэтл, Вашингтон: RopeofSilicon.com LLC. Получено 5 января, 2013.
  55. ^ Арнольд, Томас (8 июня 2001 г.). "DVD-дебют" Белоснежки "может быстро переключить семьи с VHS на DVD". hive4media.com. Архивировано из оригинал 30 июня 2001 г.. Получено 7 сентября, 2019.
  56. ^ «Время уходит ... Четыре величайших классических мультфильма Диснея исчезают в хранилище». TheFreeLibrary.com (Пресс-релиз). Пресс-релиз Уолта Диснея. PR Newswire. 23 января 2002 г.
  57. ^ «Внутренняя история того, как DVD стали самым прибыльным продуктом индустрии развлечений». Newsweek. Newsweek, Inc. 138: 189. 2001. Дисней доил 1,1 миллиарда долларов из веселой принцессы с тех пор, как «Белоснежка и семь гномов» впервые вышла в свет в 1937 году, перевыпустив фильм восемь раз в кинотеатрах для каждого следующего поколения, а затем продал миллионы видеокассет двумя «ограниченными» выпусками.
  58. ^ "Белоснежка и семь гномов | Домашние развлечения студии Уолта Диснея". Disneydvd.disney.go.com. Архивировано из оригинал 7 февраля 2013 г.. Получено 27 мая, 2012.
  59. ^ Фильмы Disney: Белоснежка и семь гномов ВО ВСЕХ ФУНКЦИЯХ НОВОГО SNOW WHITE BLU-RAY Oh My Disney, дата обращения 12 мая 2017
  60. ^ "Белоснежка и семь гномов: общенациональный релиз: 4 февраля 1938 года". Newspapers.com. 1 февраля 2016 г.
  61. ^ Taliaferro, Al; Осборн, Тед; Де Марис, Меррилл (2016). Глупые симфонии: Полная классика Диснея, том 2. Сан-Диего: IDW Publishing. ISBN  978-1631408045.
  62. ^ "Возвращение к Белоснежке". Киносвет: Архив Белоснежки. 5 апреля 2011 г.. Получено 5 января, 2013.
  63. ^ "Обзор Гремлинов (1984)". Нью-Йорк Таймс. 11 декабря 2018 г.. Получено 31 июля, 2019.
  64. ^ "Страница страшных приключений Белоснежки в Диснейленде". Диснейленд.disney.go.com. Получено 1 апреля, 2010.
  65. ^ "Страница приключений Белоснежки в Токио Дисней". Tokyodisneyresort.co.jp. Архивировано из оригинал 31 марта 2010 г.. Получено 1 апреля, 2010.
  66. ^ «Диснейленд в Париже, Бланш-Неж и Ле Септ Нэйн Пейдж». Parks.disneylandparis.co.uk. Получено 1 апреля, 2010.
  67. ^ "Страница страшных приключений Белоснежки в Disney World". Disneyworld.disney.go.com. Архивировано из оригинал 6 июня 2009 г.. Получено 1 апреля, 2010.
  68. ^ «План Disney's Fantasyland заставляет Белоснежку переживать холод». Орландо Сентинел. 3 февраля 2011 г.. Получено 26 февраля, 2011.
  69. ^ "страница на Чистый белый цвет видео игра". Atariage.com. Получено 1 апреля, 2010.
  70. ^ "страница о домашнем выпуске". Atariage.com. Получено 1 апреля, 2010.
  71. ^ «Белоснежка и семь гномов - цвет Game Boy». IGN. News Corporation. Получено 5 января, 2013.
  72. ^ "Официальная страница Kingdom Hearts". Square Enix. Получено 1 апреля, 2010.
  73. ^ Square Enix, Inc. через PR Newswire (7 сентября 2010 г.). «КОРОЛЕВСТВО СЕРДЦА, рожденное сном, открывает сегодня невыразимые истоки саги». Sys-Con Media. Озеро Вудклифф, Нью-Джерси: SYS-CON Media. Получено 5 января, 2013.
  74. ^ «10 лучших игр Disney для iOS». Arcadesushi.com. 15 ноября 2013 г.. Получено 4 мая, 2014.
  75. ^ "Белоснежка: Возвращение королевы - Android-приложения в Google Play". Архивировано из оригинал 30 марта 2014 г.. Получено 29 июля, 2013.
  76. ^ Дебнам, Бетти (7 февраля 1980 г.). ""Белоснежка и семь гномов "превращены в мюзикл". Невада Daily Mail. Невада, Миссури. Объединенный синдикат прессы. п. 7. Получено 18 декабря, 2012.
  77. ^ Фаннинг, Джим (21 декабря 2012 г.). "D23 из архивов: странности Белоснежки - Часть 3". Дисней D23. Бербанк, Калифорния: Компания Уолта Диснея. Получено 5 января, 2013.
  78. ^ Лони, Гленн Мередит (1983). Театр 20 века, Том 2. Факты о файле. ISBN  0-87196-463-5.
  79. ^ Армстронг, Джош (14 августа 2013 г.). "Майк Диза и Семь гномов: Как Чистый белый цвет приквел стал дурацким фильмом ". AnimatedViews.com. Получено 26 августа, 2014.
  80. ^ а б c Оливер Геттел (31 марта 2016 г.). "Красная роза: Живой боевик о сестре Белоснежки в работах Disney". Entertainment Weekly. Получено 2 апреля, 2016.
  81. ^ а б Скайлер Шулер (23 апреля 2018 г.). "ЭКСКЛЮЗИВ: Дисней присматривается к Бри Ларсон для создания розового спиноффа" Белоснежка ". DisInsider. Получено 22 июня, 2019.
  82. ^ а б «Дисней разрабатывает боевик« Белоснежка »(Эксклюзив)». Голливудский репортер. 31 октября 2016 г.. Получено 1 ноября, 2016.
  83. ^ "Марк Уэбб смотрит на съемку римейка Disney" Белоснежка "(ЭКСКЛЮЗИВ)". Разнообразие. 30 мая, 2019. Получено 30 мая, 2019.
  84. ^ «ЭКСКЛЮЗИВ: римейк Disney« Белоснежка »в прямом эфире начнется следующей весной». DisInsider. 29 сентября 2019.
  85. ^ Geek Vibes Nation [@Geekvibesnation] (26 февраля 2020 г.). «Съемки фильма Марка Уэбба« Белоснежка и семь гномов », похоже, начнутся в июле этого года в Ванкувере и Лос-Анджелесе. Вчера мы сообщили, что съемки были отложены с марта на лето. #SnowWhite #Disney» (Твитнуть). Получено 6 июля, 2020 - через Twitter.
  86. ^ «Слух: Мартин Клебба присоединяется к живому действу« Белоснежка »в неизвестной роли». DisInsider. 5 июля 2020 г.. Получено 6 июля, 2020. Неизвестно, когда именно «Белоснежка» начнет производство, но я слышал, что студия планирует старт в сентябре / октябре в Ванкувере, Канада. Кроме того, Disney потребуется разрешение правительства Канады, чтобы начать съемки, поскольку они твердо следят за здоровьем и безопасностью своих граждан из-за вспышки COVID-19.
  87. ^ "Экспресс-обзор Дианы Сэнгер". Reviewexpress.com. 2009 г.. Получено 13 апреля, 2014.
Список используемой литературы
  • Грин, Стэнли (1999) Голливудские мюзиклы год за годом (2-е изд.), Паб. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 стр.76

внешние ссылки

Потоковое аудио