История игрушек - Toy Story

История игрушек
Афиша театрального релиза
Режиссер	Джон Лассетер
Произведено	Бонни Арнольд Ральф Гуггенхайм
Сценарий от	Джосс Уидон Эндрю Стэнтон Джоэл Коэн Алек Соколов
Рассказ	Джон Лассетер Пит Доктер Эндрю Стэнтон Джо Ранфт
В главной роли	Том Хэнкс Тим Аллен Дон Риклз Джим Варни Уоллес Шон Джон Ратценбергер Энни Поттс Джон Моррис Эрик фон Деттен
Музыка от	Рэнди Ньюман
Отредактировано	Роберт Гордон Ли Ункрич
Производство Компания	Уолт Дисней Картинки Студия Pixar Animation
Распространяется	Распространение изображений Buena Vista Pictures
Дата выхода	19 ноября 1995 г. (1995-11-19) (Театр Эль Капитан ) 22 ноября 1995 г. (1995-11-22) (Соединенные Штаты)
Продолжительность	81 мин.[1]
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	30 миллионов долларов[2]
Театральная касса	404,8 млн. Долл. США[3]

История игрушек американец 1995 года компьютерно-анимированный комедийный фильм произведено Студия Pixar Animation и выпущен Уолт Дисней Картинки. В художественный фильм режиссерский дебют Джон Лассетер, это был первый полнометражный компьютерный анимационный фильм, а также первый полнометражный фильм от Pixar. Сценарий написан Джосс Уидон, Эндрю Стэнтон, Джоэл Коэн, и Алек Соколов из рассказа Лассетера, Стэнтона, Пит Доктер, и Джо Ранфт. В фильме использована музыка Рэнди Ньюман, был произведен Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм, и был исполнительным продюсером Стив Джобс и Эдвин Кэтмелл. В нем звучат голоса Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклз, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер, Джим Варни, Энни Поттс, Р. Ли Эрми, Джон Моррис, Лори Меткалф, и Эрик фон Деттен. Действие происходит в мире, где антропоморфные игрушки оживают в отсутствие людей. Сюжет фокусируется на отношениях между старомодной ковбойской куклой на шнурках по имени Вуди и фигурку космонавта, Базз Лайтер, поскольку они развиваются из соперников, соревнующихся за привязанность своего владельца Энди Дэвис, друзьям, которые работают вместе, чтобы воссоединиться с ним после разлуки с ним.

После успеха короткометражного фильма Pixar 1988 г. Оловянная игрушка Дисней обратился к компании с просьбой о создании компьютерного анимационного художественного фильма, рассказывающего с точки зрения маленькой игрушки. Лассетер, Стэнтон и Доктер написали первые рассказы, которые были отвергнуты Диснеем, который хотел, чтобы тон фильма был «более резким». После нескольких катастрофических сюжетные ролики, производство было остановлено, а сценарий был переписан, чтобы лучше отразить тон и тему, которые желали Pixar: «игрушки очень хотят, чтобы дети играли с ними, и ... это желание движет их надеждами, страхами и действиями». Студия, в то время состоявшая из относительно небольшого числа сотрудников, произвела фильм с небольшими финансовыми ограничениями.

История игрушек Премьера в Театр Эль Капитан в Лос-Анджелесе, Калифорния, 19 ноября 1995 года, и был показан в кинотеатрах Северной Америки 22 ноября 1995 года. Это был самый кассовый фильм в первые выходные.^[2] в конечном итоге собрал более 373 миллионов долларов по всему миру. Фильм получил признание критиков и имеет редкую 100% рейтинг одобрения на тухлых помидорах. Его хвалили за техническое новаторство в 3D-анимации, остроумие и тематическую изысканность сценария, партитуру и вокальные выступления (особенно Хэнкса и Аллена); это считается многими один из лучших анимационных фильмов, когда-либо созданных.^[4] Фильм получил три Академическая награда номинации (Лучший оригинальный сценарий, Лучшая оригинальная песня для "Ты приобрел друга во мне ", и Лучшая оригинальная музыка ), а также выиграть Премия Оскара за особые достижения.^[5] В 2005 году, в первый год его права на участие, он был введен в должность Национальный реестр фильмов за то, что они «культурно, исторически или эстетически значимы».^[6]

Помимо домашних СМИ и театральных переизданий, История игрушек- Вдохновленный материал включает игрушки, видеоигры, аттракционы в тематических парках, побочные продукты, товары и три продолжения -История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010) и История игрушек 4 (2019) - все они получили коммерческий успех и признание критиков. Дополнительный сериал под названием Базз Лайтер из Star Command выходил в эфир с 2000 по 2001 год, начиная с прямого видеофильма, Базз Лайтер из Star Command: Приключение начинается.^[7][8]

участок

В мире, где игрушки - живые существа, но прикидываются безжизненными в присутствии людей, группа игрушек, принадлежащих молодым Энди Дэвис, застигнуты врасплох, когда вечеринка по случаю дня рождения Энди перенесена на неделю, так как его семья (включая его мать и младшая сестра Молли ) готовятся к переезду на следующей неделе. Игрушки Энди - в том числе Бо Пип пастушка Мистер Картофельная Голова, Рекс динозавр, Хамм копилку и Slinky Dog - бояться, что со дня рождения их заменят новыми игрушками. Шериф Вуди - лидер игрушек и любимая игрушка Энди - рассылает солдатиков во главе с Сержант, чтобы шпионить за вечеринкой и сообщать о результатах подарка другим с помощью радионяни. Игрушки вздыхают с облегчением, когда кажется, что вечеринка заканчивается, и ни одна из них не заменяется новыми игрушками, но затем Энди получает сюрприз - подарок. Базз Лайтер фигурка, которая думает, что он настоящий космический рейнджер.

Базз впечатляет другие игрушки своими разнообразными особенностями, и Энди начинает благосклонно относиться к нему, заставляя Вуди чувствовать себя изгоем по сравнению с более новым, изящным и продвинутым Баззом. Пока Энди готовится к семейной прогулке в ресторане под названием Планета пиццы, его мать разрешает ему принести одну игрушку. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди пытается заманить его в ловушку за столом, но в конечном итоге случайно выбивает его из окна. Другие игрушки, кроме Бо Пипа и Слинки, восстают против Вуди, осуждая его за то, что он бросил Базза на мель из ревности. Прежде чем они успевают отомстить, Энди забирает Вуди и уезжает на планету пиццы. Когда семья останавливается на газ, Вуди обнаруживает, что Базз приехал на их фургоне. Вспыхивает драка, в результате которой двое падают из фургона, и семья уезжает без них. Им удается добраться до ресторана, укрывшись на грузовике для доставки пиццы. Базз заставляет их застрять в игре с краном, полной игрушек с инопланетянами, где их спасает сосед Энди. Сид Филлипс, подлый избалованный ребенок любит пытать, разрушать и некорректно настраивать свои игрушки.

В то время как Вуди пытается сбежать из дома Сида, Базз, наконец, понимает, что он игрушка, когда он видит телевизионную рекламу фигурки Базза Лайтера, и впадает в уныние после неудачной попытки вылететь в окно. Сид планирует запустить Базза на ракете-фейерверке, но его планы задерживаются из-за грозы. Вуди рассказывает Баззу о радостях, которые он может доставить Энди в качестве игрушки, возвращая ему уверенность. На следующее утро игрушки-мутанты Вуди и Сида спасают Базза как раз в тот момент, когда Сид собирается запустить ракету и напугать Сида, чтобы он больше не злоупотреблял игрушками. Вуди и Базз уходят, когда Энди и его семья едут в свой новый дом.

Дуэт пытается дойти до движущийся фургон, но собака Сида, Скад, видит их и бросается в погоню. Базз оказывается в затруднительном положении, спасая Вуди от Скада, и Вуди пытается спасти его с помощью RC, а радиоуправляемая машина. Думая, что Вуди тоже пытается избавиться от RC, другие игрушки выкидывают его из грузовика. Уклонившись от Скада, Базз и Р.С. возвращают Вуди, продолжая преследовать грузовик. Увидев вместе Вуди и Базза на RC, другие игрушки понимают свою ошибку и пытаются помочь им вернуться на борт, но батареи RC разряжены, что заставляет их скручиваться. Базз понимает, что ракета Сида все еще привязана к его спине, и они зажигают ее, бросая их к грузовику. Вуди удается бросить RC обратно в грузовик, прежде чем они взлетят в воздух, и Базз раскрывает свои крылья, чтобы освободиться от ракеты, прежде чем она взорвется, планируя вместе с Вуди и благополучно приземляясь в ящик в фургоне, прямо рядом с Энди, который думает, что они все время были в машине.

На Рождество В своем новом доме Вуди и Базз проводят еще одну разведывательную миссию, чтобы подготовиться к прибытию новых игрушек. Одна из игрушек Миссис Картофельная Голова, к большому удовольствию мистера Картофельная Голова. Когда Вуди в шутку спрашивает, что может быть хуже Базза, они обнаруживают, что новый подарок Энди - это щенок, и двое обеспокоенно улыбаются.

Голосовой состав

• Том Хэнкс так как Вуди, а шнурок ковбой кукла, которая является любимой игрушкой Энди.
• Тим Аллен так как Базз Лайтер, космический рейнджер фигурка и соперник Вуди, который позже станет его лучшим другом.
• Дон Риклз так как Мистер Картофельная Голова, циничная кукла в форме картофеля со сборными частями на теле.
• Джим Варни так как Slinky Dog, а такса обтягивающий игрушка.
• Уоллес Шон как Рекс, нервный зеленый Тиранозавр фигурка.
• Джон Ратценбергер как Хамм, умный говорящий копилка.
• Энни Поттс так как Бо Пип, а фарфор кукла-пастушка и любовный интерес Вуди.
• Джон Моррис так как Энди Дэвис, Владелец Вуди и Базза.
• Эрик фон Деттен так как Сид Филлипс, Сосед Энди, который для времяпровождения разбивает игрушки.
• Лори Меткалф так как Миссис Дэвис, Мать Энди.
• Р. Ли Эрми так как Сержант, лидер большого отряда пластиковых зеленых армейцы.
• Сара Фриман так как Ханна Филлипс, Младшая сестра Сида.
• Пенн Джиллетт в качестве диктора рекламы Buzz Lightyear TV.

Производство

Вход на участок студии Pixar в Эмеривилл, Калифорния

Развитие

Джон Лассетер первый опыт работы с компьютерная анимация был во время работы аниматором в Анимация Уолта Диснея, когда двое его друзей показали ему сцену светового цикла из Трон. Это был потрясающий опыт, который пробудил Лассетера к возможностям, предлагаемым новой средой компьютерной анимации.^[9] Лассетер попытался подать Храбрый маленький тостер как полностью компьютерный анимационный фильм Диснею, но идея была отклонена, а Лассетер был уволен.^[10] Затем он продолжил работу в Лукасфильм а в 1986 году он стал одним из основателей Pixar. В 1986 году Pixar был приобретен предпринимателем и Apple Inc. соучредитель Стив Джобс.^[11] В Pixar Лассетер создавал короткие компьютерные анимационные фильмы, чтобы продемонстрировать Компьютер Pixar Image возможности. В 1988 году Лассетер снял короткометражный фильм. Оловянная игрушка рассказывается с точки зрения игрушки, ссылаясь на любовь Лассетера к классическим игрушкам. Он выиграл Оскар 1988 для Лучший короткометражный анимационный фильм, то первый компьютерный фильм для этого.^[12]

Оловянная игрушка привлекла внимание Диснея, и новая команда в Компания Уолта Диснея -ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР Майкл Эйснер и председатель Джеффри Катценберг в кинодил - начал квест, чтобы вернуть Лассетера.^[12] Лассетер, благодарный за веру в него Джобса, чувствовал себя обязанным остаться с Pixar, рассказал соучредитель Эд Кэтмелл «Я могу пойти в Дисней и стать режиссером, или я могу остаться здесь и творить историю».^[12] Катценберг понял, что он не может заманить Лассетера обратно в Дисней, и поэтому начал планы подписать производственный контракт с Pixar на производство фильма.^[12] Дисней всегда снимал все свои фильмы самостоятельно и отказывался менять это. Но когда Тим Бертон, который раньше работал в Disney, хотел выкупить права на Кошмар перед Рождеством, Дисней заключил сделку, позволившую ему сделать это как фильм Диснея вне студии. Это дало Pixar возможность снимать фильмы за пределами Disney.^[13]

Обе стороны были готовы. Кэтмелл и соучредитель Pixar Элви Рэй Смит давно хотел создать компьютерную анимацию, но только к началу 1990-х годов компьютеры стали достаточно дешевыми и мощными, чтобы сделать это возможным.^[14][15] Кроме того, у Disney была лицензия Pixar Система производства компьютерной анимации (CAPS), и это сделало его крупнейшим покупателем компьютеров Pixar.^[16] Джобс дал понять Катценбергу, что, хотя Disney была довольна Pixar, все было наоборот: «Мы хотим снять с вами фильм», - сказал Джобс. «Это сделает нас счастливыми».^[16] В то же время Питер Шнайдер, президент Анимация Уолта Диснея, потенциально был заинтересован в создании художественного фильма с Pixar.^[14] Когда Катмелл, Смит и руководитель отдела анимации Ральф Гуггенхайм встретившись со Шнайдером летом 1990 года, они обнаружили, что атмосфера была загадочной и противоречивой. Позже они узнали, что Катценберг имел в виду, что если Дисней снимет фильм с Pixar, это будет вне сферы компетенции Шнайдера, что рассердило Шнайдера.^[17] После этой первой встречи контингент Pixar вернулся домой с низкими ожиданиями и был удивлен, когда Катценберг созвал еще одну конференцию. К Катмаллу, Смиту и Гуггенхейму присоединились Билл Ривз (руководитель отдела исследований и развития анимации), Джобс и Лассетер. Они принесли с собой идею получасового телешоу под названием Оловянная игрушка на Рождество. Они рассудили, что телевизионная программа будет разумным способом получить опыт, прежде чем сниматься в художественном фильме.^[18]

Они встретились с Катценбергом за столом для переговоров в Команда Диснея строительство в Студия Уолта Диснея в Бербанк.^[18] Катмелл и Смит считали, что будет трудно сохранить заинтересованность Катценберга в сотрудничестве с компанией в течение долгого времени. Они считали еще более трудным продать Лассетеру и младшим аниматорам идею сотрудничества с Диснеем, имевшим плохую репутацию из-за того, как они обращались со своими аниматорами, и Катценбергом, который заработал репутацию тирана, занимающегося микроменеджментом.^[18] Катценберг сам утверждал на встрече: «Все думают, что я тиран. я тиран. Но обычно я прав ".^[16] Он отбросил идею получасового специального предложения и взглянул на Лассетера как на ключевой талант в комнате: «Джон, раз ты не придешь работать на меня, я собираюсь заставить это работать так».^[16][18] Он предложил шестерым посетителям пообщаться с аниматорами - «спросите их вообще о чем угодно» - и мужчины так и сделали, обнаружив, что все они поддерживают заявления Катценберга. Лассетер почувствовал, что сможет работать с Disney, и две компании начали переговоры.^[19] Pixar в это время находилась на грани банкротства и нуждалась в сделке с Disney.^[16] Катценберг настоял на том, чтобы Disney получила права на запатентованную технологию Pixar для создания трехмерной анимации, но Джобс отказался.^[19] В другом случае Джобс потребовал, чтобы Pixar частично владели фильмом и его персонажами, разделяя контроль как над правами на видео, так и над сиквелами, но Катценберг отказался.^[16] Disney и Pixar достигли договоренности об условиях контракта в соглашении от 3 мая 1991 года, подписанном в начале июля.^[20] В конце концов, в сделке было указано, что Disney будет полностью владеть картиной и ее персонажами, иметь творческий контроль и выплачивать Pixar около 12,5% доходов от продажи билетов.^[21][22] У него была возможность (но не обязательство) снимать следующие два фильма Pixar и право снимать (с Pixar или без него) сиквелы с использованием персонажей фильма. Дисней также мог убить фильм в любое время с небольшим штрафом. Эти первые переговоры стали предметом разногласий между Джобсом и Эйснером на протяжении многих лет.^[16]

Соглашение о производстве художественного фильма по мотивам Оловянная игрушка с рабочим названием История игрушек был завершен, и вскоре после этого началось производство.^[23]

Письмо

Оригинальное лечение История игрушек, составленный Лассетером, Эндрю Стэнтон, и Пит Доктер, имел мало общего с законченным фильмом.^[24] В него вошли Tinny, ансамбль из Оловянная игрушка, с участием Вуди, а манекен чревовещателя, и отправил их в обширную одиссею. При Катценберге Вуди был главным злодеем, злоупотребляя другими игрушками, пока они не сплотились против него; После того, как руководители Disney увидели раскадровки, они передали творческий контроль Pixar.^[25] "Но основная идея История игрушек присутствовала с самого первого сеанса лечения: игрушки очень хотят, чтобы дети играли с ними, и что это желание движет их надеждами, страхами и действиями ».^[24] Катценберг посчитал, что первоначальное лечение проблематично, и посоветовал Лассетеру изменить форму. История игрушек как более странная пара картинка приятеля и предложил им посмотреть классические фильмы про друзей, например Непокорные и 48 часов., в котором два персонажа с разными взглядами связаны друг с другом.^[26][27] Лассетер, Стэнтон и Доктер появились в начале сентября 1991 года во втором сеансе, и хотя главными героями все еще были Тинни и манекен, очертания финального фильма начали обретать форму.^[26]

До финальной версии скрипт претерпел множество изменений. Лассетер решил, что Тинни «слишком устарела»; персонаж был сначала изменен на фигурку военного боевика, а затем получил космическую тематику. Имя Тинни изменилось на Лунный Ларри, затем на Темпус из Морфа, и в конце концов Базз Лайтер (после космонавта Базз Олдрин ).^[28] Дизайн Лайтера был создан по образцу костюмов, которые носил Аполлон космонавты, а также Г.И. Джо фигурки. Кроме того, зеленая и пурпурная цветовая гамма костюма Лайтера была вдохновлена ​​Лассетером и его женой Нэнси, чьи любимые цвета - зеленый и фиолетовый соответственно.^[29][30] Вуди был вдохновлен Каспер Дружелюбный Призрак кукла, которая была у Лассетера в детстве; он был манекеном чревовещателя со шнурком (отсюда и имя Вуди). Так было до дизайнера персонажей Бад Лаки предположил, что Вуди может быть изменен на манекен ковбоя-чревовещателя. Лассетеру понравился контраст между Западный и научная фантастика сразу поменялись жанры и персонаж. В конце концов, все аспекты манекена чревовещателя персонажа были удалены, поскольку манекен выглядел «подлым и подлым».^[31] Однако они сохранили имя Вуди, чтобы отдать дань уважения западному актеру. Вуди Строде.^[28] Сюжетный отдел черпал вдохновение в таких фильмах, как Полуночный бег и Странная пара,^[32] и Лассетер показал Хаяо Миядзаки с замок в небе для дальнейшего влияния.

История игрушек'Сценарий написан под сильным влиянием идей сценариста. Роберт Макки. Члены сюжетной команды Pixar - Лассетер, Стэнтон, Доктер и Джо Ранфт - знали, что большинство из них были новичками в написании художественных фильмов. Ни у кого из них не было ни одного очерка или написания кредитов на свое имя, кроме Ранфта, который преподавал на уроке истории в CalArts и сделал некоторую раскадровку.^[31] В поисках инсайта Лассетер и Доктер посетили трехдневный семинар в Лос-Анджелесе, организованный Макки. Его принципы, основанные на Аристотель с Поэтика, продиктовано, что персонаж появляется наиболее реалистично и убедительно из решений, которые главный герой делает в ответ на свои проблемы.^[33] Дисней также назначил дуэт Джоэл Коэн и Алек Соколов и позже, Джосс Уидон чтобы помочь разработать сценарий. Уидон обнаружил, что сценарий не работает, но имеет отличную структуру; он добавил характер Рекс и искал ключевую роль для Барби кукла; последний превратился в Бо Пип так как Mattel не лицензировал бы персонажа.^[34] Он также перевоплотил Базза Лайтера из тупого, но веселого и самосознательного персонажа в фигурку, которая не осознает, что он игрушка, - прозрение, которое изменило фильм.^[35] Сюжетная группа продолжала корректировать сценарий по мере того, как производство продолжалось. Среди последних добавлений была встреча Базза и инопланетные пищащие игрушки в Планета пиццы, который появился в результате мозгового штурма с участием дюжины режиссеров, художников и аниматоров из Disney.^[36]

Кастинг

Катценберг утвердил сценарий 19 января 1993 года, после чего можно было начинать голосовой кастинг.^[37] Лассетер всегда хотел Том Хэнкс сыграть персонажа Вуди. Лассетер утверждал, что Хэнкс «способен принимать эмоции и делать их привлекательными. Даже если персонаж, как в Их собственная лига убогий и презренный ".^[37] Пол Ньюман, который впоследствии принял на себя роль Док Хадсон в другом фильме Pixar Легковые автомобили, рассматривался на роль Вуди.^[38] Билли Кристал ему предложили сыграть Базза, но он отказался от этой роли, о чем позже пожалел; впоследствии он принял роль Майк Вазовски в другом фильме Pixar, Корпорация монстров.. Помимо Кристалла, Билл Мюррей, Чеви Чейз и Джим Керри также рассматривались для Buzz.^{[39][40][41][42][43][44]} Лассетер взял на себя роль Тим Аллен, который снимался в Disney's Обустройство дома, и он согласился.^[45] Позже Кристал заявил в интервью, что он не был бы прав в роли Базза, и что Аллен был «фантастическим» в этой роли.^[46][47]

Чтобы оценить, как голос актера может соответствовать персонажу, Лассетер позаимствовал распространенную технику Диснея: оживить вокальный монолог известного актера, чтобы объединить голос актера с внешностью или действиями анимированного персонажа.^[34] Эти ранние тестовые кадры с использованием голоса Хэнкса из Тернер и Хуч, убедил его подписаться на фильм.^[37][48] История игрушек был первым анимационным фильмом Хэнкса и Аллена, и они записали свои строки вместе, чтобы сделать химию и взаимодействие своих персонажей реалистичными.^[49]

Остановка производства

Каждые пару недель Лассетер и его команда показывали Disney свои последние раскадровки или видеоматериалы. Pixar впечатлила Disney своими техническими новшествами, но убедить Disney в сюжете было труднее. На каждой презентации Pixar Катценберг рвал многое, давая подробные комментарии и заметки. Катценберг хотел прежде всего добавить «резкости» двум главным героям.^[27] Дисней хотел, чтобы фильм понравился как детям, так и взрослым, и попросили добавить в фильм отсылки к взрослым.^[37] После многих раундов заметок от Катценберга и других руководителей Disney, общее мнение заключалось в том, что Вуди лишился почти всякого обаяния.^[27][45] Хэнкс, записывая диалоги для сюжетных роликов, в какой-то момент воскликнул, что персонаж был придурком.^[27] Лассетер и его команда Pixar подготовили к показу первую половину фильма, поэтому они привезли ее в Бербанк, чтобы показать Катценбергу и другим руководителям Disney 19 ноября 1993 года - событие, которое они позже окрестили «Инцидентом в Черную пятницу».^[37][50] Результаты были плачевными. Шнайдер, которого никогда особо не восхищала идея Катценберга о том, чтобы посторонние создавали анимацию для Disney, объявил это беспорядком и приказал немедленно остановить производство.^[51] Катценберг спросил коллегу Томас Шумахер почему катушки были плохими. Шумахер прямо ответил: «Потому что это больше не их фильм; это совсем не тот фильм, который намеревался снимать Джон».^[50]

Лассетер был смущен тем, что было на экране, позже вспомнив: «Это была история, наполненная самыми несчастными и злыми персонажами, которых я когда-либо видел». Он попросил Дисней две недели переработать сценарий, и Катценберг поддержал его.^[50] Лассетер, Стэнтон, Доктер и Ранфт сообщили о остановке производства производственной бригаде, многие из которых ушли с других работ, чтобы работать над проектом. Съемочная группа перешла на телерекламу, а главные сценаристы разработали новый сценарий. Хотя Лассетер пытался поддерживать высокий моральный дух, оставаясь внешне жизнерадостным, остановка производства была «очень страшным временем», - вспоминал менеджер отдела рассказов Б.З. Петров.^[52] Шнайдер изначально хотел полностью закрыть производство и уволить всех недавно нанятых аниматоров.^[53] Катценберг поставил фильм под крыло Walt Disney Feature Animation. Команда Pixar была рада, что этот шаг откроет им возможность получить консультации от ветеранов анимации Disney. Шнайдер, однако, продолжал смутно относиться к проекту и пошел через голову Катценберга, чтобы убедить Эйснера отменить его.^[26] Стентон удалился в небольшой темный офис без окон, периодически появляющийся с новыми страницами сценария. Затем он и другие художники нарисовали кадры на раскадровках. Уидон вернулся в Pixar для части закрытия, чтобы помочь с исправлением, и сценарий был пересмотрен через две недели, как и было обещано.^[52] Когда Катценберг и Шнайдер остановили производство История игрушек, Джобс профинансировал проект лично. Джобс не стал участвовать в творческом процессе, а вместо этого наладил отношения с Disney.^[50]

Три месяца спустя команда Pixar вернулась с новым сценарием, в котором персонаж Вуди превратился из тиранического босса игрушек Энди в их мудрого и заботливого лидера. Он также включал в себя более ориентированное на взрослых собрание персонала среди игрушек, а не групповое обсуждение подростков, которое существовало в более ранних проектах. Персонаж Базза Лайтера также был изменен, «чтобы зрителям было понятнее, что он действительно не понимает, что он игрушка».^[53] Катценберг и Шнайдер одобрили новый подход, и к февралю 1994 года фильм вернулся в производство.^[50] Актеры озвучки вернулись в марте 1994 года, чтобы записать свои новые строки.^[37] Когда производство было одобрено, команда быстро выросла с 24 до 110 человек, включая 27 аниматоров, 22 технических директора и 61 другой художник и инженер.^[54][55] В сравнении, Король Лев, выпущенный в 1994 году, требовал бюджета в 45 миллионов долларов и штата в 800 человек.^[54] На начальном этапе составления бюджета Джобс стремился произвести фильм как можно более эффективно, впечатлив Катценберга своей нацеленностью на сокращение затрат. Несмотря на это, производственный бюджет в 17 миллионов долларов оказался недостаточным, особенно с учетом серьезной доработки, которая была необходима после того, как Катценберг подтолкнул их к тому, чтобы сделать Вуди слишком резким. Джобс требовал дополнительных средств для завершения фильма и настаивал на том, что Disney несет ответственность за перерасход средств. Катценберг не пожелал, но Эд Катмелл смог прийти к компромиссу.^[50]

Анимация

Набор аниматоров для История игрушек был бойким; Магнитом для талантов была не посредственная плата, а привлекательность участия в первом полнометражном компьютерном анимационном фильме.^[55] Лассетер сказал о проблемах компьютерной анимации: «Мы должны были сделать вещи более органичными. Каждый лист и травинка должны были быть созданы. Мы должны были дать миру ощущение истории. Итак, двери хлопают вверх, полы есть потертости ".^[37] Фильм начался с анимированных раскадровок, которые помогали аниматорам в разработке персонажей. Над фильмом работали 27 аниматоров, которые использовали 400 компьютерных моделей для анимации персонажей. Каждый персонаж был сначала создан из глина или смоделированы из компьютерной диаграммы до создания компьютерной анимации.^[57] Как только у аниматоров появилась модель, были закодированы ее элементы управления артикуляцией и движением; это позволяло каждому персонажу двигаться по-разному, например говорить, ходить или прыгать.^[57] Из всех персонажей Вуди был самым сложным, так как ему требовалось 723 элемента управления движением, в том числе 212 для его лица и 58 для рта.^[37][58] Первый фрагмент анимации, 30-секундный тест, был доставлен Disney в июне 1992 года, когда компания запросила образец того, как будет выглядеть фильм.Лассетер хотел произвести на Диснея впечатление рядом вещей, которые невозможно было сделать в традиционной рисованной анимации, например, желтой клетчатой ​​рубашкой Вуди с красными полосами, отражениями в шлеме Базза и наклейками на его скафандре или Тени жалюзи падают на комнату Энди.^[31]

Каждый кадр в фильме проходил через руки восьми разных команд. Художественный отдел придал каждому кадру свою цветовую схему и общее освещение.^[59] Под руководством Крейга Гуда отдел компоновки разместил модели в кадре, обрамил его, установив расположение виртуальной камеры, и запрограммировал любое движение камеры. Чтобы среда выглядела как можно более знакомой, они старались оставаться в рамках того, что можно было бы сделать в живом фильме с настоящими камерами, тележками, треногами и кранами.^[59] Возглавляют режиссеры-аниматоры Рич Куэйд и Эш Браннон, каждый кадр передавался из макета в отдел анимации. Лассетер отказался от подхода Диснея, согласно которому аниматор работал над персонажем на протяжении всего фильма, но сделал определенные исключения в сценах, где, по его мнению, игра была особенно важна.^[59] Аниматоры использовали программу Menv, чтобы установить каждого персонажа в нужную позу. Однажды последовательность поз, созданных вручную (или "ключевые кадры "), программа построила позы для промежуточных рамок.^[60] Аниматоры изучали видеозаписи актеров для вдохновения, а Лассетер отказался от автоматической синхронизации губ.^[60] Чтобы синхронизировать рты и выражения лиц персонажей с записанными голосами актеров, аниматоры потратили неделю на 8 секунд анимации.^[57]

После этого аниматоры скомпилировали сцены и разработали новую раскадровку с персонажами, анимированными на компьютере. Затем они добавили затенение, освещение, визуальные эффекты и, наконец, использовали 300 компьютерных процессоров, чтобы воспроизвести окончательный дизайн пленки.^[57][58] Под Том Портер команда шейдеров использовала язык шейдеров RenderMan для создания программ шейдеров для каждой поверхности модели. Несколько поверхностей в История игрушек исходил из реальных объектов: шейдер ткани занавеса в комнате Энди использовал сканирование реальной ткани.^[61] Под Галин Сусман и Шарон Калахан, команда освещения организовала окончательное освещение кадра после анимации и затенения. Каждый завершенный снимок затем отправлялся на рендеринг на «ферме рендеринга» 117 Sun Microsystems компьютеры, которые работали 24 часа в сутки.^[36] Готовая анимация появлялась равномерно по три минуты в неделю.^[62] В зависимости от сложности рендеринг каждого кадра занимал от 45 минут до 30 часов. Всего на фильм потребовалось 800 000 машино-часов и 114 240 кадров анимации.^[37][57][63] В 1561 кадре есть более 77 минут анимации.^[59] Съемочная группа, которой помогает Дэвид ДиФранческо, записал кадры на кинопленка. Подходит для 1.85: 1 соотношение сторон, История игрушек был обработан с разрешением всего 1536 на 922 пикселя, каждый из которых соответствует примерно четверти дюйма площади экрана типичного кинотеатра.^[36] Во время постпродакшна фильм был отправлен в Скайуокер Саунд, где звуковые эффекты были смешаны с нотами.^[58]

Музыка

Дисней был обеспокоен позицией Лассетера относительно использования музыки. В отличие от других фильмов Диснея того времени, Лассетер не хотел, чтобы фильм был мюзиклом, заявив, что это приятельский фильм с участием «настоящих игрушек». Позже Уэдон выразил свое согласие, сказав: «Это был бы действительно плохой мюзикл, потому что это приятельский фильм. Он о людях, которые не признают, чего они хотят, а тем более поют об этом ... Фильмы о приятелях - это сублимация. , ударив по руке: «Я тебя ненавижу». Дело не в открытых эмоциях ".^[37] Однако Дисней отдает предпочтение музыкальному формату, заявляя: «Мюзиклы - это наша ориентация. Персонажи, вступающие в песню, - отличная стенография. Это снимает часть бремени с того, о чем они просят».^[37] Disney и Pixar пришли к компромиссу: персонажи в История игрушек не разорвал бы песню, но фильм использовал бы недиегетический песни поверх действия, как в Выпускник, чтобы передать и усилить эмоции, которые испытывали Базз и Вуди.^[34] Дисней и Лассетер постучали Рэнди Ньюман сочинить фильм.

О Ньюмане Лассетер сказал: «Его песни трогательны, остроумны и сатирически, и он обеспечит эмоциональную основу для каждой сцены».^[37] Ньюман написал три оригинальные песни для фильма, развивая фирменную песню фильма "Ты приобрел друга во мне " В течение одного дня.^[37] Саундтрек для История игрушек был произведен Уолт Дисней Рекордс и был выпущен 22 ноября 1995 года, на неделе выхода фильма. Отредактированный История игрушек считается, что это связано с Ньюманом и Гэри Ридстром в конце сентября 1995 года за финальную работу над партитурой и звуковым оформлением соответственно.^[64]

Редактирование и пре-релиз

Членам съемочной группы было сложно оценить качество фильма на протяжении большей части производственного процесса, когда законченные кадры были разбросаны по частям и не хватало таких элементов, как музыка и звуковой дизайн.^[62] Некоторые аниматоры считали, что фильм будет значительным коммерческим разочарованием, но считали, что аниматоры и поклонники анимации сочтут его интересным.^[62] Согласно с Ли Ункрич, один из первых редакторов История игрушек, сцена, вырезанная из оригинального финального редактирования, изображает Сид после «Планеты пиццы», жестоко пытающего Базза и Вуди; Ункрич решил сразу перейти к сцене, где Сид допрашивает игрушки, потому что создатели фильма думали, что к этому моменту зрители полюбят Базза и Вуди.^[65] Еще одна сцена, в которой Вуди пытался привлечь внимание Базза, когда тот застрял в ящике с коробкой, была сокращена, потому что создатели чувствовали, что это потеряет энергию фильма.^[65] Шнайдер с оптимизмом смотрел на фильм по мере того, как он приближался к завершению, и объявил дату выхода фильма в США на ноябрь, совпадающую с выходными Дня благодарения и началом сезона зимних праздников.^[66]

Источники указывают, что Джобсу не хватало доверия к фильму во время его производства, и он разговаривал с различными компаниями, начиная от Карты клейма к Microsoft, о продаже Pixar.^[50][66] Однако по мере развития фильма Джобс, как и Шнайдер, все больше увлекался этим, чувствуя, что он, возможно, стоит на пороге преобразования киноиндустрии.^[50] Когда сцены из фильма были закончены, он смотрел их несколько раз, и друзья приходили к нему домой, чтобы поделиться его новой страстью. Джобс решил, что выпуск История игрушек в ноябре этого года будет возможность сделать Pixar публичной.^[50] Тестовая аудитория недалеко от Анахайма в конце июля 1995 г. указала на необходимость внесения изменений в последнюю минуту, что усилило давление на и без того бурные последние недели. Карточки с отзывами из аудитории обнадеживали, но не на высшем уровне, добавляя дополнительные вопросы о том, как публика отреагирует.^[64] Эйснер, присутствовавший на показе, позже сказал Лассетеру, что фильм должен заканчиваться совместным снимком Вуди и Базза. Таким образом, фильм заканчивается кадром дома Энди и звуком нового щенка; сцена приближается к паре, показывая их встревоженные лица.^[64]

Выпуск

В Театр Эль Капитан в Лос-Анджелесе, где История игрушек'Премьера состоялась 19 ноября 1995 года.

Было две премьеры История игрушек в ноябре 1995 года. Дисней организовал один в Театр Эль Капитан в Лос-Анджелесе и построили забавный дом с персонажами, Полностью история игрушек, по соседству.^[67] Джобс не присутствовал; вместо этого он арендовал Regency, аналогичный театр в Сан-Франциско, и на следующую ночь провел собственную премьеру, на которой вместо Том Хэнкс и Тим Аллен, гости были Силиконовая долина такие знаменитости как Ларри Эллисон и Энди Гроув. Премьеры дуэлей высветили проблему между компаниями: История игрушек был фильмом Disney или Pixar.^[68] «Зрители были очарованы фильмом», - написал Дэвид Прайс в своей книге 2008 года. Pixar Touch. «Взрослые рыдания можно было услышать в тихие моменты после того, как Базз Лайтер упал и сломался на лестничной площадке».^[69] История игрушек открылся на 2281 экране в Соединенных Штатах 22 ноября 1995 года (а затем был расширен до 2574 экрана).^[69] Он был выпущен вместе с переизданием Кролик Роджер короткий звонок Американские горки кролик, в то время как выбранные отпечатки содержали Приключения Андре и Уолли Б..

Фильм также был показан на Берлинский международный кинофестиваль вне конкурса с 15 по 26 февраля 1996 г.^[70][71] В другом месте фильм открылся в марте 1996 года.^[66]

Маркетинг

Маркетинг фильма включал 20 миллионов долларов, потраченных Disney на рекламу, а также такими рекламодателями, как Бургер Кинг, PepsiCo, Кока-Кола, и Payless ShoeSource заплатив 125 миллионов долларов на продвижение фильма.^[72] Консультант по маркетингу Эл Райс размышлял о продвижении: «Это будет убийственная сделка. Как может ребенок, сидящий в полуторачасовом фильме с армией узнаваемых игрушечных персонажей, не захотеть владеть им?»^[73] Несмотря на это, Потребительские товары Disney не успел увидеть потенциал История игрушек.^[66] Когда в январе 1995 года была объявлена ​​дата выпуска в честь Дня Благодарения, многие производители игрушек привыкли к тому, что на выполнение проекта уходит от восемнадцати месяцев до двух лет, и отказались от проекта. В феврале 1995 года Disney представила идею на выставке игрушек Toy Fair в Нью-Йорке. Там заинтересовалась компания Thinkway Toys из Торонто с заводом в Китае. Хотя Thinkway была небольшим игроком в отрасли, в основном производившим игрушечные банки в виде персонажей фильмов, она приобрела всемирную мастер-лицензию на История игрушек игрушки просто потому, что это никому не нужно.^[74] Домашнее видео Уолта Диснея поставить трейлер фильма на семь миллионов копий переиздания VHS Золушка; то канал Диснея запускал телевизионный специальный выпуск о создании История игрушек; Мир Уолта Диснея во Флориде состоялась ежедневная История игрушек парад в Студия Дисней-MGM.^[64]

Это была идея сценариста Джосса Уидона включить Барби как персонаж, который мог спасти Вуди и Базза в финальном акте фильма.^[75] Идея была отброшена после Mattel возразил и отказался лицензировать игрушку. Режиссер Ральф Гуггенхайм утверждали, что Mattel не разрешает использовать игрушку, поскольку «Они [Mattel] философски считали, что девушки, которые играют с куклами Барби, проецируют свою личность на куклу. Если вы дадите кукле голос и оживите его, вы создадите личность потому что это может быть мечтой и желанием не каждой маленькой девочки ».^[37] Hasbro также отказано в лицензии Г.И. Джо (в основном потому, что Сид собирался взорвать один из них, что побудило создателей фильма использовать вместо этого вымышленную игрушку, Бой Карл ), но они лицензировали Мистер Картофельная Голова.^[37] Единственная игрушка в фильме, которая не производилась, была Обтягивающий Dog, производство которого было прекращено с 1970-х годов. Когда дизайн Slinky был отправлен в Бетти Джеймс (Ричард Джеймс жена) она сказала, что Pixar улучшила игрушку и что она «симпатичнее» оригинала.^[76]

3-D переиздание

2 октября 2009 г. фильм был переиздан в Дисней Цифровой 3-D.^[77] Фильм также был выпущен с История игрушек 2 как двойная функция для двухнедельного пробега^[78] который был продлен в связи с его успехом.^[79] Кроме того, второе продолжение фильма, История игрушек 3, также был выпущен в 3-D формате.^[77] Лассетер так прокомментировал новое трехмерное переиздание:

В История игрушек фильмы и персонажи всегда будут занимать особое место в наших сердцах, и мы очень рады вернуть этот знаменательный фильм, чтобы зрители могли насладиться им совершенно по-новому, благодаря новейшим технологиям 3D. С участием История игрушек 3 собираясь стать еще одним замечательным приключением для Базза, Вуди и банды из комнаты Энди, мы подумали, что было бы здорово дать зрителям испытать первые два фильма заново и совершенно по-новому.^[80]

Перевод фильма в 3-D включал пересмотр исходных компьютерных данных и виртуальное размещение второй камеры в каждой сцене, создавая виды для левого и правого глаза, необходимые для достижения восприятия глубины.^[81] Лассетер назвал этот процесс уникальным для компьютерной анимации «цифровой археологией».^[81] Процесс занял четыре месяца, а также еще шесть месяцев для двух фильмов, чтобы добавить 3-D. Ведущий стереограф Боб Уайтхилл наблюдал за этим процессом и стремился добиться эффекта, который повлиял бы на эмоциональное повествование фильма:

Когда я смотрел на фильмы в целом, я искал повествования, чтобы использовать 3-D разными способами. В История игрушекНапример, когда игрушки были одни в своем мире, я хотел, чтобы он соответствовал более безопасному миру. И когда они вышли в человеческий мир, тогда я действительно взорвал трехмерность, чтобы он стал опасным, глубоким и подавляющим.^[81]

В отличие от других стран, Великобритания получила фильмы в формате 3-D как отдельные выпуски. История игрушек был выпущен 2 октября 2009 года. История игрушек 2 вместо этого был выпущен 22 января 2010 г.^[82] Переиздание показало хорошие кассовые сборы, открывшись с $ 12 500 000 в первые выходные, заняв третью позицию после Зомбиленд и Облачно с возможными осадками в виде фрикаделек.^[83] Пятинедельный выпуск двойного фильма собрал 30,7 миллиона долларов.^[83]

Домашние СМИ

История игрушек был выпущен Домашнее видео Уолта Диснея на VHS и LaserDisc 29 октября 1996 г., без бонусных материалов. В первую неделю после выхода этого релиза общий объем проката видеокассет в размере 5,1 миллиона долларов США. История игрушек как неделя Нет. 1 видео.^[84] За первый год было продано более 21,5 миллиона копий VHS.^[85] 18 декабря 1996 года был выпущен роскошный широкоэкранный бокс-сет LaserDisc с 4 дисками. 11 января 2000 года фильм был переиздан на видеокассете VHS, но на этот раз как первое видео, которое будет частью коллекции Walt Disney Gold Classic Collection. с бонусным короткометражным фильмом Оловянная игрушка. Этот релиз продан двумя миллионами копий.^[85]

Фильм был впервые выпущен на DVD 17 октября 2000 года в упаковке из двух частей с первым продолжением. История игрушек 2. В тот же день был выпущен 3-дисковый набор "Ultimate Toy Box", в котором История игрушек, История игрушек 2и третий диск с бонусными материалами.^[85] Релиз двойного пакета был позже выпущен индивидуально 20 марта 2001 года. Двойной набор DVD, набор Ultimate Toy Box, VHS и DVD Gold Classic Collection, а также оригинальный DVD были помещены в Дисней Хранилище 1 мая 2003 г. 6 сентября 2005 г. были выпущены 2 диска "10th Anniversary Edition" с большей частью бонусного материала из "Ultimate Toy Box", включая ретроспективный специальный выпуск с Джоном Лассетером и совершенно новый DTS звуковой микс.^[86] Этот DVD вернулся в Дисней Хранилище 31 января 2009 г. вместе с История игрушек 2. Выпуск 10th Anniversary был последней версией История игрушек будет выпущен до того, как будет исключен из линейки Disney Vault вместе с История игрушек 2. Также 6 сентября 2005 г. UMD из История игрушек с некоторыми удаленными сценами, размышлениями режиссеров и новым "Наследием Истории игрушек" был выпущен для Sony PlayStation портативный.

Фильм был впервые доступен на Блю рей в специальном комбинированном пакете, который включал два диска, Blu-ray и DVD-версии фильма. Это комбо-издание было выпущено Домашние развлечения студии Уолта Диснея 23 марта 2010 года вместе с его продолжением.^[87] 11 мая 2010 года был переиздан только на DVD.^[88] Еще один «Ultimate Toy Box», в который входит комбинированный набор с обоими сиквелами, стал доступен 2 ноября 2010 года. 1 ноября 2011 года были выпущены первые три набора. История игрушек все фильмы были переизданы вместе, каждый в виде комбинированного пакета DVD / Blu-ray / Blu-ray 3D / Digital Copy (четыре диска для первых двух фильмов и пять для третьего фильма). Они также были выпущены на Blu-ray 3D в коробочном сете полной трилогии. История игрушек был выпущен 4K Blu-ray 4 июня 2019 г.^[89]

Фильм вышел на экраны Дисней + 12 ноября 2019 г.^[90]

Прием

Критический ответ

История игрушек получил признание критиков. На Гнилые помидоры, в фильме есть рейтинг одобрения 100% На основе 89 отзывов, средний рейтинг 9.01 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Интересно, поскольку это новаторство, История игрушек оживила анимацию, провозглашая появление Pixar как дружественной семье силы, с которой нужно считаться ».^[92] На Metacritic, фильм получил 95 баллов из 100 на основе 26 обзоров, что свидетельствует о «всеобщем признании».^[93] Аудитории, опрошенные CinemaScore дал фильму среднюю оценку «A» по шкале от A + до F.^[94]

Особую похвалу получила 3D-анимация фильма. Леонард Клэди из Разнообразие похвалил его «технику ослепления и необычный вид» и сказал, что «камера движется и масштабируется головокружительным образом, от чего захватывает дух».^[95] Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс сравнил анимацию с Disney Кто подставил кролика Роджера, в котором говорится, что «оба фильма разбивают вселенную кинематографических визуальных эффектов и снова соединяют ее, позволяя нам видеть по-новому».^[96] Благодаря творческой анимации фильма Ричард Корлисс из ВРЕМЯ утверждал, что это была «самая изобретательная комедия года».^[97]

Актёрский состав также получил высокую оценку критиков. Сьюзан Влошчина из USA Today одобрил выбор Том Хэнкс и Тим Аллен для главных ролей.^[98] Кеннет Туран из Лос-Анджелес Таймс заявил, что «начиная с Тома Хэнкса, который придает Вуди неоценимый вес и достоверность, История игрушек - один из лучших на моей памяти озвученных анимационных фильмов, где все актеры ... делают свое присутствие очень ощутимым ".^[99]

Несколько критиков также признали способность фильма привлекать внимание различных возрастных групп.^[96][100] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly написал: «В нем чистота, экстатическая свобода воображения, что является отличительной чертой величайших детских фильмов. В нем также есть та подпружиненная намекающая шутливость, которая порой будет щекотать взрослых даже больше, чем детей».^[101]

В 1995 г. История игрушек занял восьмое место в ВРЕМЯ's список "10 лучших фильмов 1995 года".^[102] В 2011, ВРЕМЯ назвал его одним из «25 лучших анимационных фильмов всех времен».^[103]Он также занимает 99 место в рейтинге Империя журнал в списке «500 величайших фильмов всех времен» и как «анимационный фильм с самым высоким рейтингом».^[104]

В 2003 г. Общество кинокритиков онлайн оценил фильм как величайший анимационный фильм всех времен.^[105] В 2007 г. Общество визуальных эффектов назвал фильм 22-м в своем списке «50 самых влиятельных фильмов с визуальными эффектами всех времен».^[106] Фильм занимает 99 место в рейтинге AFI с список «100 величайших американских фильмов всех времен».^{[107][108][109]} Это был один из двух анимационных фильмов в этом списке, второй - Белоснежка и семь гномов (1937). Также он был шестым лучшим в жанре анимации на ТОП-10 AFI.

Директор Терри Гиллиам оценил фильм как «гениальное произведение. Он заставил людей понять, что такое игрушки. Они верны своему персонажу. И это просто великолепно. У меня есть кадр, который всегда запоминается мне, когда Базз Лайтер обнаруживает, что он игрушка. Он сидит на этой площадке наверху лестницы, и камера отодвигается, и он такая крошечная фигурка. Две секунды назад он был тем парнем с огромным эго ... и это потрясающе. Я бы сказал это как единое целое. из моих десяти лучших фильмов, точка ".^[110]

Театральная касса

Перед выходом фильма исполнительный продюсер и Apple Inc. соучредитель Стив Джобс заявил "Если История игрушек это скромный хит - скажем, 75 миллионов долларов в прокате, мы [Pixar и Disney] оба окупаемся. Если он получит 100 миллионов долларов, мы оба заработаем деньги. Но если это настоящий блокбастер и он заработает около 200 миллионов долларов в прокате, мы заработаем хорошие деньги, и Disney заработает много денег ». После его выхода 22 ноября 1995 года, История игрушек удалось собрать более 350 миллионов долларов по всему миру.^[63] Председатель Disney Майкл Эйснер заявил "Я не думаю, что ни одна из сторон думала История игрушек получится так же хорошо, как и было. Великолепная технология, вдохновляющий кастинг, и я думаю, что история заденет нервы. Поверьте мне, когда мы впервые договорились о совместной работе, мы никогда не думали, что их первый фильм станет нашим праздничным фильмом 1995 года или что они могут стать достоянием общественности в силу этого ».^[63] Первые пять дней внутреннего проката фильма (на День Благодарения выходные) заработал 39 071 176 долларов.^[111] Фильм занял первое место в прокате уик-энда с 29,1 млн долларов.^[3] и удерживал позицию номер один по кассовым сборам в ближайшие два уик-энда. История игрушек стал самым кассовым отечественным фильмом 1995 года, обойдя Бэтмен навсегда, Аполлон-13 (также в главной роли Том Хэнкс), Покахонтас, Каспер, Водный мир, и Золотой глаз.^[112] На момент выхода он был третьим по доходам анимационным фильмом всех времен после Король Лев (1994) и Аладдин (1992).^[22] Если не учитывать инфляцию, История игрушек занимает 96-е место в списке самых кассовых отечественных фильмов всех времен.^[113] Валовая выручка фильма составила 191,8 миллиона долларов в США и Канаде и 181,8 миллиона долларов на международных рынках, что в сумме составило 373,6 миллиона долларов по всему миру.^[3] На момент выхода в прокат фильм занимал 17-е место по самым кассовым фильмам (без корректировок) внутри страны и 21-е место по самым кассовым фильмам в мире.

Похвалы

Лассетер с Оскаром за особые достижения

Фильм выиграл и был номинирован на различные другие награды, включая Премия "Выбор детей", Премия MTV Movie, а Премия Британской киноакадемии, среди прочего. Джон Лассетер получил Премия Оскара за особые достижения в 1996 году «За разработку и вдохновенное применение методов, сделавших возможным создание первого полнометражного компьютерного анимационного фильма».^[114][115] Кроме того, фильм был номинирован на три Оскар, два Рэнди Ньюману за Лучшая музыка - оригинальная песня, для "Ты приобрел друга во мне ", и Лучшая музыка - партитура из оригинального мюзикла или комедии.^[116] Он также был номинирован на Лучший оригинальный сценарий за работы Джоэла Коэна, Пита Доктера, Джона Лассетера, Джо Ранфта, Алека Соколова, Эндрю Стэнтона и Джосса Уидона, что делает его первым анимационным фильмом, номинированным на премию Американской киноакадемии.^[116]

История игрушек выиграл восемь Энни Награды, в том числе Лучший анимационный фильм. Аниматор Пит Доктер, режиссер Джон Лассетер, музыкант Рэнди Ньюман, продюсеры Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм, художник-постановщик Ральф Эгглстон, а сценаристы Джоэл Коэн, Алек Соколов, Эндрю Стэнтон и Джосс Уидон - все получили награды за лучшие индивидуальные достижения в своих областях за свою работу над фильмом. Фильм также получил награду «Лучшее индивидуальное достижение в области технических достижений».^[117]

История игрушек был номинирован на двоих Золотой глобус, один для Лучший фильм - комедия или мюзикл, и один для Лучшая оригинальная песня - фильм для "У тебя есть друг во мне" Ньюмана.^[118] На обоих Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса Награды и премии Круга кинокритиков Канзас-Сити, фильм получил премию «Лучший анимационный фильм».^[119][120] История игрушек также входит в десятку лучших фильмов BFI из 50 фильмов, которые вы должны посмотреть к 14 годам,^[121] и занимающие самые высокие места (на Нет. 99) анимационный фильм в Империя журнал's список «500 величайших фильмов всех времен».^[122] В 2005 году, История игрушек, вместе с История игрушек 2 был признан 4-м лучшим мультфильмом в Канал 4 "100 лучших мультфильмов", позади Симпсоны, Том и Джерри, и Южный парк.^[123]

Влияние и наследие

История игрушек оказала большое влияние на киноиндустрию благодаря своей инновационной компьютерной анимации. После дебюта фильма различные отрасли интересовались технологиями, использованными для создания фильма. Производители графических микросхем хотели вычислить изображения, подобные анимации фильма, для персональных компьютеров; разработчики игр хотели научиться копировать анимацию для видеоигр; и исследователи робототехники интересовались созданием искусственный интеллект в их машины, которые по сравнению с реалистичными персонажами фильма.^[124] Различные авторы также сравнивали фильм с интерпретацией Дон Кихот а также гуманизм.^[125][126] К тому же, История игрушек оставил впечатление своей крылатой фразой "To Infinity and Beyond", сиквелами и программным обеспечением, среди прочего. В 2005 году (через 10 лет после выхода на экраны) фильм был отобран для сохранения в Национальный реестр фильмов США Библиотека Конгресса, один из шести фильмов, которые будут отобраны в первый год его участия.^[127]

"Бесконечность не предел"

Классическая линия Базза Лайтера «To Infinity and Beyond» использовалась не только на тематических товарах, но и среди философов и теоретиков математики.^{[128][129][130]} В 2008 г. во время СТС-124 астронавты подняли фигурку Базза Лайтера в космос на Открытие Космический шатл как часть образовательного опыта для студентов, подчеркивая крылатую фразу. Фигурку использовали для экспериментов в невесомость.^[131] В 2008 году сообщалось, что отец и сын постоянно повторяли эту фразу, чтобы помочь им отслеживать друг друга, пока 15 часов топчутся по воде в Атлантическом океане.^[132] Фраза встречается в текстах Бейонсе Песня 2008 года "Одинокие дамы (наденьте кольцо) ", в течение мост.^[133] В 2012 г. Capital STEEZ выпустил песню под названием "Infinity and Beyond", ссылаясь на эту фразу как часть его AmeriKKKan Korruption микстейп.^[134]

Расширенная франшиза

История игрушек породил три продолжения: История игрушек 2 (1999), История игрушек 3 (2010), и История игрушек 4 (2019). Изначально первое продолжение История игрушек собирался стать прямо на видео выпуск, разработка началась в 1996 году.^[135] Однако после броска из История игрушек вернулся, и история была признана лучше, чем у видео-релиза, в 1998 году было объявлено, что продолжение выйдет в кинотеатрах.^[136]

История игрушек 2 был выпущен в кинотеатры 24 ноября 1999 года и ознаменовался возвращением большинства актеров из первого фильма. Сиквел рассказывает о Баззе, который возглавляет игрушки Энди в миссии по спасению Вуди после того, как его украл жадный коллекционер игрушек. Фильм был так же хорошо принят критиками, многие из которых сочли его даже лучше, чем первая часть, получив редкий 100% рейтинг одобрения на Гнилые помидоры, на основе 163 отзывов.^[137] В Metacritic, фильм получил положительную оценку 88/100 на основе 34 отзывов.^[138] Самый широкий прокат фильма составил 3257 кинотеатров, и он собрал 497 миллионов долларов по всему миру, став вторым по популярности анимационным фильмом после Король Лев на момент его выпуска.^[139][140]

История игрушек 3 был выпущен в кинотеатры 18 июня 2010 года и основан на том, что мать Энди случайно пожертвовала игрушки детскому саду, когда Энди, сейчас подросток, готовится к поступлению в колледж. Оказавшись там, они должны поспешить домой до того, как Энди уйдет.^[141][142] Опять же, большая часть актеров из двух предыдущих фильмов вернулась, а Slinky Dog озвучил Блейк Кларк из-за Джим Варни смерть в 2000 году. Это был первый фильм франшизы, который был выпущен в 3-D для своего первого тиража, хотя первые два фильма, которые изначально были выпущены в 2-D, были переизданы в 3-D в 2009 как двойная особенность.^[141] Как и его предшественники, История игрушек 3 получил огромное признание критиков, получив рейтинг одобрения 98% от Rotten Tomatoes.^[143] Он также собрал более 1 миллиарда долларов по всему миру, что сделало его самым кассовым анимационным фильмом до выхода 2013 года. Замороженный.^[144]

История игрушек 4 был выпущен в кинотеатрах 21 июня 2019 г.^[7][8] и сосредотачивается на воссоединении Вуди с Бо Пипом, которого мать Энди отдала много лет назад, а также примирения со своей постоянной целью в качестве игрушки. Изначально планировалось, что режиссером будет Джон Лассетер и со-режиссер Джош Кули, но Лассетер ушел в отставку в июле 2017 года, оставив Кули единственным директором.^[145] Большинство актеров предыдущих фильмов снова исполнили роли своих персонажей, а мистер Картофельная Голова озвучил через архивные записи из-за Дон Риклз смерть в 2017 году.^[146]

В ноябре 1996 г. Дисней на льду: История игрушек открылось ледовое шоу, в котором прозвучали голоса актеров и музыка Рэнди Ньюмана.^[147] В апреле 2008 г. Дисней Чудо круизный лайнер спущен на воду История игрушек: Мюзикл шоу в круизах.^[148]

История игрушек также привел к дополнительному анимационному фильму с прямым выходом на видео, Базз Лайтер из Star Command: Приключение начинается, а также мультсериал Базз Лайтер из Star Command.^[149] Фильм и сериал рассказывают о Баззе Лайтере и его друзьях из Star Command, которые отстаивают справедливость по всей галактике. Хотя фильм критиковали за то, что в нем не использовалась та же анимация, что и в История игрушек фильмов, было продано три миллиона VHS и DVD за первую неделю выпуска.^[150][151] Телесериал получил дальнейшее коммерческое признание и признание критиков, выиграв «Дневную Эмми» в 2001 году за выдающийся звуковой монтаж. Всего в сериале было 65 серий.^{[нужна цитата ]}

После выпуска История игрушек 3, серии История игрушек короткометражные фильмы были показаны в кинотеатрах перед другими фильмами Диснея: Гавайские каникулы (показано перед Автомобили 2 ), рассказывая о Барби и Кене, отдыхающих в комнате Бонни, Маленький Фрай (показано перед Маппеты ), где Базза оставили в ресторане быстрого питания, и Партизавр Рекс (показано перед 3D-переиздание "В поисках Немо" ), сосредоточив внимание на вечеринках Рекса с игрушками для ванны.^{[нужна цитата ]}

В январе 2013 года была выпущена игровая версия фильма, созданная фанатами. История игрушек в прямом эфире, был размещен на YouTube и получил более 33 миллионов просмотров, прежде чем был удален Disney из-за авторских прав на аудио.^{[152][153][154]} В феврале 2016 года ролик вернулся на YouTube.^[155]

В октябре 2013 года на канале ABC в эфир История игрушек ужаса!, продвигая его как первый телевизионный выпуск Pixar.^[156] В спецвыпуске мистер Картофельная голова исчезает, и другие игрушки должны его найти.^{[нужна цитата ]}

2 декабря 2014 года канал ABC вышел в эфир История игрушек, которую забыло время. По сюжету, игрушки заперты в комнате с группой гуманоидных игрушек-воинов-динозавров, называемых боевыми автоматами, которые не знают, что они игрушки и должны сбежать.^[157]

Программное обеспечение и товары

Анимационный сборник рассказов Диснея: История игрушек и Центр деятельности Диснея: История игрушек были выпущены для Windows и Mac OS.^[158] Анимационный сборник рассказов Диснея: История игрушек была самой продаваемой программой 1996 года, было продано более 500 000 копий.^[159] По фильму были выпущены две консольные видеоигры: История игрушек видео игра, для Sega Genesis, Система развлечений Super Nintendo, Геймбой, и ПК а также История игрушек Racer, для Игровая приставка (который содержит элементы из История игрушек 2 ).^[160] Pixar создала оригинальные анимации для всех игр, в том числе полностью анимированные последовательности для игр для ПК.^{[нужна цитата ]}

История игрушек перед его выпуском прошла большая реклама, что привело к многочисленным привязкам к пленке, включая изображения на упаковке пищевых продуктов.^[73] Во время показа фильма и его первого выпуска на видеокассете были выпущены различные товары, в том числе игрушки, одежда и обувь.^[161] Когда была создана фигурка Базза Лайтера и шерифа Вуди, продавцы сначала проигнорировали ее. Однако после того, как до выхода фильма на экраны было продано более 250 000 фигурок каждого персонажа, спрос продолжал расти, и в конечном итоге к 2007 году было продано более 25 миллионов штук.^[91]

Аттракционы тематического парка

История игрушек и его сиквелы вдохновили множество аттракционов в тематических парках Мир Уолта Диснея и Диснейленд:

• Спин космического рейнджера Базза Лайтера на волшебное королевство называет гостей тематического парка кадетами в корпусе космических рейнджеров Базза. Гости проезжают по различным сценам с участием приспешников императора Зурга, стреляющих из «лазерных пушек» по символам Z, зарабатывая очки за каждый удар.^[162]
• Астробластеры Базза Лайтера в Диснейленд похожа на Space Ranger Spin, за исключением того, что лазерные пушки переносятся вручную, а не прикрепляются к транспортному средству.^[163]
• Астробластеры Базза Лайтера в Мир Уолта Диснея с DisneyQuest Несмотря на идентичное название аттракциону Диснейленд, это аттракцион в стиле бамперной машины, в котором гости соревнуются друг с другом, не только врезая друг в друга свои транспортные средства, но и стреляя друг в друга «астероидами» (мячами для детской площадки).^[164]
• История игрушек Midway Mania! на обоих Мир Уолта Диснея с Голливудские студии Диснея и Диснейленд с Дисней Калифорния Приключения предлагает серию интерактивных карнавальных игр, организованных История игрушек символы. Гости ездят в транспортных средствах в трехмерных очках и используют пушку для запуска виртуальных колец, дротиков, бейсбольных мячей и т. Д. Компания Disney объявила об обновлении аттракциона, добавив в него персонажей из История игрушек 3 за несколько месяцев до выхода фильма.^[165][166]
• Мир цвета в Дисней Калифорния Приключения это большое ночное шоу воды и света. Некоторые сцены, проецируемые на водяные экраны, содержат анимацию из История игрушек фильмы.^[167]
• История игрушек Playland в Диснейленд Париж и Гонконгский Диснейленд, открыт в августе 2010 г. и ноябре 2011 г. соответственно. Зона спроектирована так, чтобы создать иллюзию «уменьшения гостя» до размеров игрушки, а также для игры на заднем дворе Энди на нескольких тематических аттракционах.^[168]
• История игрушек Земля открыт в Голливудские студии Диснея 30 июня 2018 г. с аттракционами, включая Slinky Dog Dash и Вихревые тарелки пришельцев.^[169]

Другие влияния

История игрушек'набор персонажей формирует основу для наименования выпусков Debian операционная система компьютера, начиная с Debian 1.1 Жужжание, первый выпуск с кодовым именем в 1996 году для Debian 11 Яблочко, последний анонсированный будущий выпуск.^[170][171]

В 2013 году Pixar разработала скульптуру «Громит Лайтер» на основе Мультфильмы Aardman характер Громит для Громит на свободе который был продан за 65 000 фунтов стерлингов.^[172]

Заметки

использованная литература

• Исааксон, Уолтер (2011). Стив Джобс. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-1-4516-4853-9.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Канфер, Стефан (2000) [1997]. Серьезный бизнес: искусство и коммерция анимации в Америке от Бетти Буп до Истории игрушек. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  978-0-306-80918-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Пайк, Карен (2007). В бесконечность и дальше!: История анимационных студий Pixar. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN  978-0-8118-5012-4.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
• Цена, Дэвид (2008). Pixar Touch: становление компании. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  978-0-307-26575-3.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки

• Официальный сайт Disney
• Официальный сайт Pixar
• История игрушек на IMDb
• История игрушек на База данных фильмов TCM
• История игрушек в База данных Big Cartoon
• История игрушек в AllMovie
• История игрушек в Гнилые помидоры
• История игрушек в Metacritic
• История игрушек в Box Office Mojo