Песня Юга - Song of the South

Эта статья про фильм Уолта Диснея. Для песни Алабамы см. Песня Юга (песня). Сборник древнекитайской поэзии см. Чу Ци.

Песня Юга
Песня юга poster.jpg
Афиша оригинального театрального релиза
Режиссер
ПроизведеноУолт Дисней
Сценарий от
На основеДядя Ремус от
Джоэл Чендлер Харрис
В главной роли
Музыка от
КинематографияГрегг Толанд
ОтредактированоУильям М. Морган
Производство
Компания
РаспространяетсяСнимки Радио РКО
Дата выхода
  • 12 ноября 1946 г. (1946-11-12) (Премьера: Атланта, Джорджия)[1]
  • 20 ноября 1946 г. (1946-11-20)[1]
Продолжительность
94 минуты[2]
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет2,125 миллиона долларов[3]
Театральная касса65 миллионов долларов[4]

Песня Юга американец 1946 года живые / анимированные музыкальный драматический фильм произведено Уолт Дисней и выпущен Снимки Радио РКО. Он основан на сборе Дядя Ремус рассказы в адаптации Джоэл Чендлер Харрис, и звезды Джеймс Баскетт как дядя Ремус. Действие фильма происходит в юг США в течение Реконструкция эпохи, период американской истории после конца американская гражданская война и отмена рабство. История рассказывает о семилетнем Джонни (Бобби Дрисколл ) который в гостях у бабушки плантация для длительного проживания. Джонни дружит с дядей Ремусом, одним из рабочих на плантации, и с радостью слышит его рассказы о приключениях Br'er Rabbit, Br'er Fox и Br'er Bear. Джонни узнает из рассказов, как справляться с проблемами, с которыми он сталкивается, живя на плантации.

Уолт Дисней какое-то время хотел снять фильм по рассказам дяди Ремуса. Только в 1939 году он начал переговоры с семьей Харриса о правах на фильм, а в 1944 году он начал сниматься для Песня Юга началось. Студия построила плантацию декораций в г. Феникс, Аризона, и некоторые другие сцены были сняты в Голливуд. Фильм в основном представляет собой живое действие, но включает в себя три анимационных фрагмента, которые позже были выпущены как отдельные телевизионные фильмы. В некоторых сценах также есть сочетание живого действия с анимацией. Песня Юга Премьера состоялась в Атланте в ноябре 1946 года, а оставшаяся часть первого театрального тиража имела финансовый успех. Песня "Zip-a-Dee-Doo-Dah "выиграл 1948 г. Премия Оскар за лучшую оригинальную песню[5] и Баскетт получил Почетная награда Академии за его исполнение роли дяди Ремуса.

Начиная с его первоначального выпуска, Песня Юга остается предметом споров. Некоторые критики описали, как в фильме негры так как расист и наступательные, утверждая, что черный наречий а другие качества - стереотипы. Кроме того, обстановку плантации иногда критикуют как идиллическую и прославленную. Из-за этого противоречия Disney не выпустила Песня Юга на любом домашнее видео формат в США. Некоторые музыкальные и анимационные эпизоды были выпущены другими способами, а полный фильм был распространен в других странах. Герои мультфильмов из фильма продолжали появляться в различных книгах, комиксах и других средствах массовой информации. Поездка в тематический парк Диснея Всплеск горы основан на анимационных эпизодах фильма, хотя в июне 2020 года компания Disney объявила, что американские версии аттракциона будут переработаны и будут основаны на мультфильме 2009 года. Принцесса и лягушка.

Синопсис

Настройка

Действие фильма происходит на плантация на юге Соединенные Штаты; в частности, на некотором расстоянии от Атланта, Грузия. Хотя иногда это неверно интерпретируется как происходящее до гражданской войны в США в то время как рабство все еще был легален в регионе, действие фильма происходит в Эра Реконструкции после отмены рабства.[6][7] Действие оригинальных рассказов Харриса о дяде Ремусе происходило после американская гражданская война и отмена рабства. Родившийся в 1848 году, Харрис сам был писателем-активистом, выступающим за расовое примирение, и журналистом эпохи Реконструкции. В фильме есть несколько косвенных отсылок к эпохе реконструкции: одежда по-новому. поздневикторианский стиль; Дядя Ремус волен покинуть плантацию по своему желанию; руки черного поля издольщики, так далее.[8]

участок

Семилетний Джонни взволнован тем, что он считает отпуском на плантации его бабушки в Джорджии со своими родителями, Салли и Джоном-старшими. Когда они прибывают на плантацию, он обнаруживает, что его родители будут временно жить отдельно, и он будет жить на плантации со своей матерью и бабушкой, в то время как его отец вернется в Атланту, чтобы продолжить свою скандальную редакцию городской газеты. Обезумевший от отъезда отца, Джонни тайно уезжает в Атланту той ночью, имея лишь связывать.

Когда Джонни ускользает от плантации, его привлекает голос Дядя Ремус рассказывать истории о персонаже по имени Br'er Rabbit. К этому времени стало известно, что Джонни пропал, и некоторые жители плантации ищут его. Джонни уклоняется от обнаружения, но дядя Ремус догоняет его, подружится с ним, предлагает еду для его путешествия и забирает его обратно в свою каюту, где он рассказывает мальчику традиционную афроамериканскую сказку ".Кролик Br'er зарабатывает доллар в минуту ". По сюжету Кролик Бр'эр пытается сбежать из дома только для того, чтобы передумать после встречи с Br'er Fox и Br'er Bear. Джонни прислушивается к совету и позволяет дяде Ремусу вернуть его к матери.

Джонни дружит с Тоби, молодым черным мальчиком, живущим на плантации, и Джинни Фаверс, бедной белой девушкой. Джинни дает Джонни щенка после того, как ее два старших брата, Джо и Джейк, угрожают утопить его. Мать Джонни отказывается позволить ему заботиться о щенке, поэтому он отдает его дяде Ремусу. Дядя Ремус берет собаку и радует Джонни и его друзей басня о кролике Br'er и тар-бэби, подчеркивая, что люди не должны связываться с тем, к чему они не имеют никакого отношения. Джонни прислушивается к советам о том, как Br'er Rabbit использовал Обратная психология на Бр'эр Фокс и умоляет братьев Фаверс не рассказывать их матери о собаке. Обратная психология работает, и мальчики идут поговорить со своей матерью, а затем понимают, что Джонни их одурачил. В знак мести они рассказывают Салли о собаке. Она расстраивается, что Джонни и дядя Ремус сохранили собаку, несмотря на ее приказ (который был неизвестен дяде Ремусу). Она поручает дяде Ремусу больше не рассказывать ее сыну.

Наступает день рождения Джонни, и Джонни забирает Джинни, чтобы отвести ее на свою вечеринку. По пути Джо и Джейк толкают Джинни в грязную лужу. Из-за испорченного платья Джинни не может пойти на вечеринку и в слезах убегает. Джонни начинает драться с мальчиками, но их драка прерывается дядей Ремусом, который ругает Джо и Джейка. Джонни убегает, чтобы утешить Джинни. Он объясняет, что тоже не хочет ехать, тем более что отца там не будет. Дядя Ремус обнаруживает обоих удрученных детей и подбадривает их, рассказывая историю Кролик Бр'эр и его «место смеха». Когда все трое возвращаются на плантацию, Салли злится на Джонни за то, что он пропустил свой собственный день рождения, и говорит дяде Ремусу не проводить с ним больше времени. Опечаленный непониманием своих добрых намерений, дядя Ремус собирает чемоданы и уезжает в Атланту. Джонни бросается его перехватить, но на него нападает бык, и он серьезно ранен после того, как срезал путь через пастбище. Пока Джонни парит между жизнью и смертью, его отец возвращается. Джонни вызывает дядю Ремуса, и бабушка сопровождает его. Дядя Ремус начинает рассказывать историю о кролике Бр'эр и месте смеха, и мальчик чудом выживает.

Позже полностью выздоровевший Джонни поет с Джинни и Тоби, а вернувшийся щенок Джонни бежит рядом с ними. Рядом дядя Ремус потрясен, когда Кролик Бр'эр и несколько других персонажей из его историй появляются перед ними и общаются с детьми. Дядя Ремус спешит присоединиться к группе, и все вместе они ускользают в закат.

В ролях

По часовой стрелке слева: Джинни (Луана Паттен ), Дядя Ремус (Джеймс Баскетт ), Джонни (Бобби Дрисколл ) и Тоби (Гленн Лиди)

Голоса

Развитие

После Второй мировой войны студия Уолта Диснея столкнулась с финансовыми трудностями из-за отсутствия зарубежных рынков для анимационных фильмов во время войны. Студия тогда выпустила несколько короткометражных театральных мультфильмов, вместо этого сосредоточившись на военных учебных фильмах, которые оказались безубыточными, но не принесли прибыли. Студия получила прибыль только в 1945 и 1946 годах путем переиздания Белоснежка и семь гномов и Пиноккио, и в 1946 году ей все же пришлось уволить половину своих сотрудников. В связи с дополнительными финансовыми трудностями из-за забастовки профсоюзов в 1941 году Disney стремилась производить фильмы с живыми боевиками, чтобы получить дополнительный доход. В то время как контракт Disney с RKO был на создание анимационных фильмов, фильмы, в которых живые действия и анимация были смешаны, подпадали под действие контракта, что позволило студии снизить производственные затраты на Салудос Амигос и Три Кабальеро. Кроме того, Disney владела правами на несколько объектов собственности, купленных после успеха Чистый белый цвет, по которым можно снимать семейные фильмы.[9]

В 1938 году Дисней заинтересовался сборником рассказов Джоэла Чендлера Харриса дядюшки Ремуса, заявив, что помнит, что слышал эти истории в детстве, и подготовил два исследовательских отчета, датированных 8 и 11 апреля 1938 года, чтобы определить, можно ли снять эти истории. приобрела права на рассказы в 1939 году, заплатив семье Харриса 10000 долларов (что эквивалентно 182000 долларов в 2019 году). К 1986 году фильм по рассказам, Песня Юга, заработала 300 миллионов долларов.[9]

Начиная с 1939 года, Дисней начал разработку Дядя Ремус как полностью анимированный фильм. Рассказы также рассматривались как двухбарабанные анимационные короткометражки. Рассказы, рассматриваемые для постановки, включали «Братец Кролик едет на лисе», в котором Братец Кролик обманом заставляет брата Фокса скакать на нем, как лошадь, на вечеринку, и «Де Вуллер-де-Вуст», в котором Братец Кролик притворяется призраком. чтобы напугать Брата Медведя. В другом варианте дядя Ремус собирает животных вместе для молитвенного собрания и побуждает их построить церковь, которая принесет мир между хищниками и добычей. Также была предложена сюжетная линия, в которой пристрастие брата Кролика к азартным играм будет в корне неприятностей, которые привели к приключениям фильма.[9]

Дисней впервые начал переговоры с семьей Харриса о правах в 1939 году, и к концу лета того же года у него уже был один из его художников по раскадровке, который суммировал наиболее многообещающие истории и нарисовал эскизы рассказов на четыре доски. В ноябре 1940 года Дисней посетил дом Харриса в Атланте. Он сказал Разнообразие что он хотел «передать подлинное ощущение страны дяди Ремуса, чтобы мы могли как можно точнее передать эти истории».[10] Рой О. Дисней были опасения по поводу проекта, сомневаясь, что он был «достаточно большим по калибру и естественному проекту», чтобы гарантировать бюджет более 1 миллиона долларов и более двадцати пяти минут анимации. Уолт Дисней планировал снять серию фильмов про дядюшки Ремуса, если первый из них будет успешным, каждый с тем же актерским составом, но с разными короткометражками. В конечном итоге студия решила, что только треть фильма будет анимационной, а остальная часть - живым действием.[9]

Первоначально сценарий Диснея писали аниматоры студии, но позже он стал искать профессиональных сценаристов.[9] В июне 1944 года Дисней нанял писателя южного происхождения Далтона Реймонда для написания сценария, и он часто встречался с Король Видор, которого он пытался заинтересовать режиссурой живых выступлений.[10]

Далтон Реймонд представил план на 51 странице 15 мая 1944 года.[11] Офис Hays рассмотрел план Реймонда и потребовал убрать из обращения Реймонда некоторую терминологию, такую ​​как персонажи, относящиеся к Ремусу как к «старому чернокожему».[12]

Дисней нанял афроамериканского исполнителя и писателя Кларенс Муза чтобы проконсультироваться по поводу сценария, но Муза ушла, когда Реймонд проигнорировал предложения Муза изобразить афро-американских персонажей таким образом, чтобы это воспринималось как достойное, а не южные стереотипы.[11] Впоследствии Муза написала письма редакторам чернокожих изданий с критикой изображения афроамериканцев в сценарии Реймонда. Дисней утверждал, что Муза напала на фильм, потому что Дисней не выбрал Музу на роль дяди Ремуса, за что Муза лоббировала.[12]

Кроме того, Уолтеру Уайту, исполнительному секретарю NAACP, и Джун Блайт, директору Американского совета по расовым отношениям, было отказано в просьбах о просмотре обработки фильма.[12]

Помимо опасений по поводу расовых стереотипов, Реймонд никогда не писал сценариев ни до, ни после. Морис Рапф, который в то время писал игровые фильмы, был задан вопрос Walt Disney Productions работать с Реймондом и соавтором сценария Каллумом Уэббом, чтобы превратить обработку в сценарий для съемок.[13] Согласно с Нил Габлер, одна из причин, по которой Дисней нанял Рэпфа для работы с Реймондом, заключалась в том, чтобы смягчить то, что, как опасался Дисней, могло стать «белым южным уклоном» Реймонда.[14]

В обращении Реймонда заметно выделялись фразы «масса» по отношению к белым персонажам и «темный» по отношению к рабочим плантаций.[11] Рэпф удалил оскорбительные фразы, но добавил диалог, чтобы прояснить, что действие фильма происходило после того, как рабство закончилось; один персонаж в сценарии Рэпфа заявляет, имея в виду черных рабочих плантации: «Мы должны заплатить этим людям. Они не рабы». Дядя Ремус также заявляет, после того как ему сказали, что он больше не может читать Джонни никаких историй: «Я свободный человек; мне не нужно это принимать».[11]

Рэпф рассматривал истории о животных как метафоры сопротивления рабов и намеревался изобразить брата Кролика меньшим, менее могущественным чернокожим, а вместо репрессивных белых будут братец Фокс, братец Медведь и удаленный персонаж братец Кун.[11]

Рапф был евреем в меньшинстве и откровенным левый нападающий, а сам он опасался, что фильм неминуемо будет Дядя томиш. «Именно поэтому я хочу, чтобы вы поработали над этим, - сказал ему Уолт, - потому что я знаю, что вы не думаете, что я должен снимать этот фильм. Вы против дяди Томизма, и вы радикал».[14]

Рэпф сначала колебался, но когда он узнал, что большая часть фильма будет живым действием и что он может внести значительные изменения, он принял предложение. Rapf работал над Дядя Ремус около семи недель. Когда у него возник личный спор с Реймондом, Рэпфа сняли с проекта.[13] По словам Рапфа, Уолт Дисней «заканчивал каждую конференцию, говоря:« Ну, я думаю, что мы действительно вылизали это сейчас ». На следующее утро он звонил вам и говорил: «У меня есть новая идея». И он у него был. Иногда идеи были хорошими, иногда ужасными, но вы никогда не могли по-настоящему удовлетворить его ».[10] Мортон Грант был назначен на проект.[13] Дисней разослал сценарий для комментариев как в студии, так и за ее пределами.[15]

10 мая 1944 г. название было изменено с Дядя Ремус к Песня Юга.[11]

Производство

Кастинг

В феврале 1941 года Дисней разговаривал с Поль Робсон о том, что он играет дядю Ремуса, и эти двое продолжали переговоры о проекте в течение нескольких лет, но в конечном итоге его не приняли. Предполагается, что политика Робсона сделала его слишком спорным для этой роли. Среди других рассматриваемых актеров был Рекс Инграм.[9] Кларенс Мьюз лоббировал роль дяди Ремуса, консультируясь по сценарию, но покинул проект из-за того, что Далтон Реймонд описал афроамериканцев в оригинальной трактовке.[12]

Джеймс Баскетт был брошен на роль дядюшки Ремуса после того, как ответил на объявление о передаче голоса говорящей бабочки. «Я подумал, что, может быть, они попробуют меня озвучить для одного из животных дяди Ремуса», - сказал Баскетт. Проверив его голос, Дисней хотел лично встретиться с Баскеттом и испытать его на роль дяди Ремуса. Баскетту досталась не только часть голоса бабочки, но и голос Бр'эра Фокса, а также роль дяди Ремуса в живом боевике.[16] Кроме того, Баскетт стал голосом Br'er Rabbit для Джонни Ли в сцене «Место смеха» после того, как Ли был вызван для продвижения картины.[17] Диснею понравился Баскетт, и он сказал своей сестре Рут, что Баскетт был «лучшим актером, которого, я думаю, открыли за последние годы». После выхода фильма Дисней поддерживал контакты с Баскетт. Disney также проводила кампанию за то, чтобы Баскетт получил Академическая награда за его исполнение, говоря, что он работал «почти полностью без направления» и придумал характеристику самого Ремуса. Баскетт получил почетный Оскар в 1948 году.[18] После смерти Баскетта его вдова написала Диснею, что он был «настоящим другом, и [мы] определенно были в нужде».[19]

В постановке также приняли участие дети-актеры. Бобби Дрисколл, Луана Паттен, и Гленн Лиди (его единственное появление на экране). Дрисколл был первым актером, заключившим личный контракт со студией Диснея.[20] Паттен была профессиональной моделью с трех лет и привлекла внимание Диснея, когда появилась на обложке Домашний компаньон женщины журнал.[21] Лиди был обнаружен на детской площадке школы Букера Т. Вашингтона в Феникс, Аризона, от поисковика талантов из студии Диснея.[22] Рут Уоррик и Эрик Рольф, сыгравший роль отца и матери Джонни, на самом деле был женат во время съемок, но развелся в 1946 году.[23][24] Хэтти МакДэниел также появилась в роли тети Темпе.

Съемки фильма

Производство стартовало под названием Дядя Ремус.[25] Первоначально бюджет составлял 1,35 миллиона долларов.[26] Анимационные отрывки фильма были поставлены режиссером Уилфред Джексон, а режиссером живых выступлений был Харв Фостер. Съемки начались в декабре 1944 года в Фениксе, штат Аризона, где студия построила плантацию и хлопковые поля для съемок на открытом воздухе, и Дисней уехал на место, чтобы наблюдать за тем, что он назвал «атмосферными кадрами». Вернувшись в Голливуд, сцены живых выступлений снимались в Студия Сэмюэля Голдвина.[27]

В последний день съемок Джексон обнаружил, что сцена, в которой дядя Ремус поет фирменную песню фильма «Zip-a-Dee-Doo-Dah», не была правильной. заблокирован. По словам Джексона, «мы все сидели в кругу, а доллары на исходе, и никто ничего не придумал. Затем Уолт предложил снять Баскетта крупным планом, накрыть свет картоном, за исключением полоски голубого неба позади. его голову, а затем снимите картон с света, когда он начал петь, чтобы казалось, что он входит в новый яркий мир анимации. Как идея Уолта о Бэмби на льду, это стало одной из самых запоминающихся сцен в фильме ».[25]

Анимация

Br'er Rabbit берет Br'er Fox и Br'er Bear к его "место смеха "

В фильме три анимационных сегмента (всего они длится 25 минут). Последние несколько минут фильма также сочетают в себе анимацию и живое действие. Позднее эти три эпизода были показаны по телевидению как отдельные мультфильмы.

  • Br'er Rabbit убегает: (~ 8 минут) На основе "Кролик Br'er зарабатывает доллар в минуту ". Включает песню"Zip-a-Dee-Doo-Dah ",
  • Br'er Rabbit и Tar Baby: (~ 12 минут) На основе "Tar-Baby ". Отрезок прерывается короткой сценой с живыми выступлениями примерно на две трети. В нем есть песня" How Do You Do? "
  • Место смеха кролика Бр'эр: (~ 5 минут) На основе "Место смеха Песня "Everybody's Got a Laughing Place" представлена.

Музыка

В фильме звучит девять песен, из них четыре репризы. Почти все вокальные выступления исполняются преимущественно афроамериканским актерским составом, а знаменитые полностью черные Хор Холла Джонсона спой четыре пьесы: две версии блюз номер ("Let the Rain Pour Down"), одна народная песня в стиле цепной реакции[28] ("Это то, что сказал дядя Ремус") и один духовный ("Все что я хочу").

Песни расположены в следующем порядке:

  • «Песня Юга»: Авторы Сэм Кослоу и Артур Джонстон; в исполнении хора студии Disney
  • «Дядя Ремус Саид»: сценаристы Элиот Дэниел, Хай Хит и Джонни Ланге; в исполнении хора Холла Джонсона
  • "Zip-a-Dee-Doo-Dah ": Сценарий Алли Врубель и Рэй Гилберт; в исполнении Джеймса Баскетта.
  • "Zip-a-Dee-Doo-Dah": (повторение) Исполняет Бобби Дрисколл
  • «Кто хочет так жить?»: Авторы Кен Дарби и Фостер Карлинг; в исполнении Джеймса Баскетта
  • "Пусть пролится дождь": (ускорение) Авторы Кен Дарби и Фостер Карлинг; в исполнении хора Холла Джонсона
  • «Как поживаете?»: Автор Роберт МакГимси; в исполнении Джонни Ли и Джеймса Баскетта
  • "How Do You Do?": (Повторение) Исполняют Бобби Дрисколл и Гленн Лиди
  • «Рано или поздно»: сценарий Чарльза Уолкотта и Рэя Гилберта; в исполнении Хэтти МакДэниел
  • «У всех есть место для смеха»: по сценарию Элли Врубель и Рэя Гилберта; в исполнении Джеймса Баскетта и Ника Стюарта
  • «Пусть пролится дождь»: (в замедленном темпе) Авторы Кен Дарби и Фостер Карлинг; в исполнении хора Холла Джонсона
  • "All I Want": традиционная новая аранжировка и слова Кена Дарби; в исполнении хора Холла Джонсона
  • "Zip-a-Dee-Doo-Dah": (повторение) Исполняют Бобби Дрисколл, Луана Паттен, Гленн Лиди, Джонни Ли и Джеймс Баскетт
  • «Песня Юга»: (реприза) Исполняет хор студии Disney.

"Let the Rain Pour Down" устанавливается на мелодию "Полуночный специальный ", традиционный блюз песня, популяризированная Привести живот (Хадди Уильям Ледбеттер). Название песни "Look at the Sun" появилось в некоторых ранних изданиях, хотя на самом деле его нет в фильме.[29] На песню "Zip-a-Dee-Doo-Dah", похоже, повлиял припев пред-гражданская война Народная песня "Zip Coon, "сегодня считается расистом из-за использования афроамериканского стереотипа.[30][31]

Выпуск

Премьера фильма состоялась в Фокс Театр в Атланте в 1946 году.

Премьера фильма состоялась 12 ноября 1946 г. Фокс Театр в Атланте.[25] Уолт Дисней сделал вступительное слово, представил актерский состав и тихо ушел в свою комнату. Отель Georgian Terrace через дорогу; Ранее он заявлял, что неожиданная реакция публики расстраивает его, и ему лучше не смотреть фильм с аудиторией. Джеймс Баскетт не смог присутствовать на премьере фильма, потому что ему не разрешили бы участвовать ни в одном из торжеств, поскольку Атланта тогда была расово сегрегированный город.[32]

Песня Юга был переиздан в кинотеатрах несколько раз после своей первой премьеры, каждый раз через Снимки Буэна-Виста: в 1956 г. к 10-летию со дня рождения; в 1972 г. к 50-летию Walt Disney Productions; в 1973 году как вторая половина двойной купюры с Аристократы; в 1980 году к 100-летию классических рассказов Харриса; а в 1986 году к 40-летнему юбилею фильма и в продвижении предстоящего Всплеск горы привлечение в Диснейленд. Весь неразрезанный фильм транслировался по различным европейским и азиатским телеканалам, в том числе BBC совсем недавно, в 2006 году. Фильм (без Tar Baby сцена, вырезанная из всех трансляций американского телевидения) также транслировалась по американскому телевидению в рамках канал Диснея "Ланч-бокс" в 1980-х и 1990-х годах до 18 декабря 2001 года.

Спин-офф комиксы и книги

Как это было сделано ранее с Белоснежка и семь гномов (1937), Пиноккио (1940) и Бэмби (1942) Дисней произвел Воскресный комикс названный Дядя Ремус и его рассказы о кролике Бр'эр обеспечить предрелизную огласку фильму. Стрип был запущен Особенности короля 14 октября 1945 года, более чем за год до выхода фильма. Предыдущие экранизации фильмов Диснея по комиксам длились четыре или пять месяцев, но Дядя Ремус Полоса продолжалась в течение почти тридцати лет, рассказывая новые истории о Кролике Бр'эр и друзьях, пока полоса не была прекращена 31 декабря 1972 года.[33] Помимо газетных полосок, Disney Br'er Rabbit комиксы были также выпущены для комиксов; первые такие рассказы появились в конце 1946 года. Вестерн Паблишинг и европейские издатели, такие как Эгмонт, они продолжают появляться.[34]

В 1946 году была выпущена гигантская золотая книга под названием Истории дяди Ремуса Уолта Диснея был опубликован Саймон и Шустер. В нем были представлены 23 иллюстрированных рассказа о похождениях Кролика Br'er, все рассказанные на южном диалекте, основанном на оригинальных рассказах Джоэла Чендлера Харриса.

В 1986 г. Флойд Норман написал Zip-A-Dee-Doo-Dah Рождество! с участием дяди Ремуса и Br'er Rabbit в качестве ежегодного Рождественская история Диснея газетный комикс.[35] Когда Рождественская история полосы были перепечатаны в коллекции 2017 г. Рождественская классика Диснея, эта история была опущена - единственное удаление во всем остальном прогоне полосы.[36]

Домашние СМИ

Компания Уолта Диснея не выпустила полную версию фильма в США на домашнее видео учитывая неоднозначную репутацию фильма.[37][38] На протяжении многих лет Дисней делал множество заявлений о том, будет ли фильм переиздан и когда.[39][40][41] С 1984 по 2005 год - генеральный директор Disney. Майкл Эйснер заявил, что фильм не будет выходить в прокат для домашнего просмотра в США из-за нежелания иметь отказ от просмотра и опасения негативной реакции и обвинений в расизме. Однако он выступал за выпуск его в Европе и Азии, где «рабство - менее спорная тема».[нужна цитата ] По просьбе Эйснера дядя Ремус не присутствовал на Диснейленд, волшебное королевство, и Токийский Диснейленд Всплеск горы аттракционы, вместо этого заменив его братом Лягушкой в ​​качестве рассказчика в версиях аттракциона Tokyo Disneyland и Magic Kingdom. Цитаты дяди Ремуса из фильма размещены вдоль стены очереди аттракционов во всех трех местах. В марте 2010 года новый генеральный директор Disney Боб Айгер заявил, что в настоящее время нет планов по выпуску фильма на DVD, назвав фильм «устаревшим» и «довольно оскорбительным».[42] 15 ноября 2010 года креативный директор Disney Дэйв Боссерт заявил в интервью: «Я могу сказать, что внутри компании много обсуждалось. Песня Юга. И в какой-то момент мы собираемся что-то с этим сделать. Не знаю когда, но будем. Мы знаем, что хотим, чтобы люди видели Песня Юга потому что мы понимаем, что это большой кусок истории компании, и хотим делать это правильно ».[43] Кинокритик Роджер Эберт, которые обычно презирали любые попытки скрыть фильмы от любой аудитории, поддержали позицию запрета на выпуск фильмов, утверждая, что большинство фильмов Диснея становятся частью сознания американских детей, которые воспринимают фильмы более буквально, чем взрослые.[44][45]

Несмотря на то, что в США не было домашнего видео-выпуска, аудио из фильма - как музыкальное сопровождение, так и диалоги - были широко доступны публике с момента дебюта фильма до конца 1970-х годов. В частности, многие бухгалтерские книги были выпущены, поочередно показывая анимированные части фильма или резюме фильма в целом.[46] Компания Walt Disney также разрешила выпуск ключевых частей фильма на многих сборниках VHS и DVD в Соединенных Штатах Америки, а также на давно выпускаемых Телесериал-антология Уолта Диснея. Совсем недавно "Zip-a-Dee-Doo-Dah" и некоторые анимационные части фильма были выпущены на Алиса в стране чудес Специальное издание DVD в 2004 году. Эти фрагменты были частью рождественского специального выпуска 1950 года. Один час в стране чудес, что способствовало предстоящему Алиса в стране чудес. С 1986–2001 гг. Большинство музыкальных сегментов, в частности «Zip-a-Dee-Doo-Dah», «How Do You Do?» И «Everybody's Got A Laughing Place», были включены в выпуски VHS и LaserDisc Дисней Sing-Along Songs серии.

Полнометражный фильм был полностью выпущен на VHS и LaserDisc в различных странах Европы и Азии. В Великобритании он был выпущен PAL VHS в 1982, 1986, 1991, 1992, 1996 и 2000 годах. В Японии он появлялся на NTSC VHS и LaserDisc в 1990 и 1992 годах с японскими субтитрами во время песен (кроме того, Закон об авторском праве Японии, фильм сейчас в всеобщее достояние ).[47] В 1990-х годах Tower Video продавала несколько копий японской версии в США в разделе импорта в различных местах, включая Сан-Диего, Калифорния в 1992 году и Атланта, Джорджия в 1996 г.[48] DVD NTSC был выпущен на Тайване для аренды компанией Classic Reels, и по состоянию на 2012 год его можно найти в Музее дяди Ремуса в Итонтон, Джорджия, по словам куратора и бухгалтера Билла Уоттерсона. Этот выпуск, похоже, был создан на основе PAL VHS, и его время работы на 4% быстрее из-за исходного кода PAL. Большинство зарубежных релизов фильма представляют собой дословные переводы английского названия: немецкое название, Онкель Ремус 'Страна чудес, переводится как "Страна чудес дяди Ремуса", итальянское название, Я Ракконти Делло Зио Том, переводится как "Рассказы дяди Тома",[49] и норвежский титул Онкель Ремус Фортеллер переводится как «Рассказчик дядя Ремус».[50]

В июле 2017 года после открытия в качестве Легенда Диснея, Вупи Голдберг выразил желание Песня Юга будет переиздан публично для американской аудитории и заявил: "Я пытаюсь найти способ заставить людей начать разговор о том, чтобы Песня Юга назад, чтобы мы могли поговорить о том, что это было, откуда взялось и почему вышло ".[51][52]

Песня Юга в настоящее время недоступен для просмотра в потоковом сервисе Disney, Дисней +, который был запущен в США 12 ноября 2019 года.[53][54][55] 11 марта 2020 года исполнительный председатель и бывший генеральный директор Disney Боб Айгер подтвердил во время собрания акционеров, что фильм не будет выпущен на сервисе, даже с отказом от ответственности за «устаревшие культурные изображения», заявив, что фильм «не подходит. в современном мире".[56]

Прием

Критический прием

Босли Кроутер написал в Нью-Йорк Таймс «Все больше и больше мастера Уолта Диснея загружают свои художественные фильмы так называемым« живым действием »вместо своих анимационных прихотей прошлого, и именно в этих пропорциях магия этих фильмов Диснея уменьшилась», - цитируя соотношение живого действия к анимации составляет два к одному, делая вывод, что это «примерно соотношение его посредственности к его очарованию».[57] Время оценил анимацию как «первоклассный Дисней - и восхитительный», но предупредил, что она «обречена посадить своего создателя в горячую воду», потому что персонаж дяди Ремуса «должен был привести в ярость всех образованных негров и нескольких дамян».[58]

Чарльз Соломон, просматривая фильм в Лос-Анджелес Таймс во время переиздания 1986 года фильм похвалил фильм как «по сути, ностальгический валентинку по прошлому, которого никогда не было, и в этих пределах он предлагает приятное семейное развлечение во второй половине дня, когда дети становятся беспокойными».[59] В агрегатор обзоров интернет сайт Гнилые помидоры сообщил, что 50% критиков дали фильму положительную оценку на основе 14 обзоров, причем средний рейтинг из 5.76 / 10.[60] На Metacritic, фильм имеет средневзвешенную оценку 54 из 100 на основе 6 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы».[61]

Театральная касса

Фильм собрал 3,3 миллиона долларов в прокате.[18][62] чистая прибыль студии в размере 226000 долларов (2,83 миллиона долларов в долларах 2017 года).[63]

Похвалы

Джеймс Баскетт был признан Почетная награда Академии за изображение дяди Ремуса, первого афроамериканца, получившего хоть какую-то Оскар.[64]

Оценка Даниэле Амфитеатроф, Пол Дж. Смит, и Чарльз Уолкотт номинирован в категории «Озвучивание музыкальной картины», а «Zip-a-Dee-Doo-Dah ", написано Алли Врубель и Рэй Гилберт, получил награду за Лучшая оригинальная песня на 20-я премия Академии 20 марта 1948 г.[65] А специальная награда Академии был подарен Баскетту "за его умелую и сердечную характеристику дяди Ремуса, друга и рассказчика детей мира в фильме Уолта Диснея. Песня Юга". За изображения детей Джонни и Джинни также обсуждались Бобби Дрисколл и Луана Паттен. Награды Академии для несовершеннолетних, но в 1947 году было решено вообще не вручать такие награды.[66]

Фильм признан Американский институт кино в этих списках:

Споры

Фильм вызвал серьезные споры из-за того, что он управляет расой.[69][70] Историк культуры Джейсон Сперб описывает фильм как «один из наиболее стойких оскорбительных расистских текстов Голливуда».[71] Сперб, Нил Габлер, и другие критики отметили, что выпуск фильма последовал за Кампания Double V, а пропаганда кампании в США во время Вторая Мировая Война содействовать победе над расизмом в Соединенных Штатах и ​​их вооруженных силах и победе над фашизмом за рубежом.[72] В начале производства фильма высказывались опасения, что материал может вызвать разногласия. Публицист Диснея Верн Колдуэлл написал продюсеру Перс Пирс что «негритянская ситуация опасна. Между негритянскими ненавистниками и негритянскими любовниками есть много шансов столкнуться с ситуациями, которые могут варьироваться от неприятных до противоречивых».[14]

Компания Disney заявила, что действие фильма, как и книги Харриса, происходит после американская гражданская война и что все афроамериканские персонажи в фильме больше не рабы.[8] Офис Hays просил Дисней «удостовериться, что на фронтисписе упомянутой книги установлена ​​дата - 1870-е годы»; однако в финальном фильме такого заявления не было.[13]

Когда фильм был впервые выпущен, Уолтер Фрэнсис Уайт, ответственный секретарь Национальная ассоциация улучшения положения цветных людей (NAACP) телеграфировал в основные газеты по всей стране со следующим заявлением, ошибочно утверждая, что фильм изображает довоенный настройка:

Национальная ассоциация по улучшению положения цветных людей признает в Песня Юга замечательные художественные достоинства в музыке и в сочетании живых актеров и мультипликационной техники. Однако он сожалеет, что, не стремясь ни оскорбить публику на севере или юге, постановка помогает увековечить опасно прославленную картину рабства. Воспользовавшись прекрасным фольклором дяди Ремуса, Песня Юга к сожалению, производит впечатление идиллических отношений господина и раба, что является искажением фактов.[13]

Уайт еще не смотрел фильм; его заявление было основано на записках, которые он получил от двух сотрудников NAACP, Нормы Дженсен и Хоуп Спингарн, которые присутствовали на пресс-показе 20 ноября 1946 года. Дженсен написал, что фильм был «настолько художественно прекрасным, что его трудно спровоцировать на раздражение. клише ", но сказал, что он содержит" все клише в книге ". Спингарн перечислила несколько вещей, которые ей не нравились в фильме, в том числе использование Афро-американский английский.[13] Джим Хилл Медиа заявил, что и Дженсен, и Спингарн были сбиты с толку обстановкой фильма «Реконструкция», написанием; «Это было кое-что, что также смутило других рецензентов, которые, судя по тону фильма и типу аналогичных недавних голливудских фильмов, полагали, что действие должно происходить также во времена рабства». Основываясь на записках Дженсена и Спингарна, Уайт обнародовал «официальную позицию» NAACP в телеграмме, которая широко цитировалась в газетах.[73] Босли Кроутер из Нью-Йорк Таймс сделал подобное предположение, написав, что фильм был "пародией на довоенный Юг ".[57]

Адам Клейтон Пауэлл младший Конгрессмен из Гарлема назвал этот фильм «оскорблением американского меньшинства [и] всего, за что выступает Америка в целом».[74] В Национальный негритянский конгресс устраивать пикеты в кинотеатрах в больших городах, где демонстрировался фильм, а протестующие держали плакаты с надписью «Песня Юга является оскорблением негритянского народа »и, высмеивая« Jingle Bells », скандировал:« Дисней рассказывает, Дисней рассказывает / лжет о Юге ».[74] 2 апреля 1947 года группа протестующих прошла вокруг Paramount Theater (Окленд, Калифорния) с надписями на пикетах: «Мы хотим фильмы о демократии, а не рабстве» и «Не наносите вред детям такими фильмами».[75] Еврейская газета Посланник Б'най Брит из Лос-Анджелеса посчитал, что фильм «высок [инь] с репутацией, которую Дисней делает себе как архи-реакционеру».

Некоторые из черной прессы неоднозначно отреагировали на Песня Юга. В то время как Ричард Б. Дайер в Афроамериканец был «полностью возмущен» фильмом за то, что он был «столь же порочной пропагандой превосходства белых, какой когда-либо производил Голливуд», - Герман Хилл в Питтсбургский курьер чувствовал, что Песня Юга будет «доказывать неоценимую доброжелательность в продвижении межрасовых отношений» и считал критику фильма «неподдельной чушью, симптомом злосчастного расового невроза, которым, кажется, сейчас охвачено так много наших лишенных чувства юмора собратьев».[76]

Наследие

Поездка в тематический парк Диснея Всплеск горы основывается на Песня Юга.

Уже в октябре 1945 г. газетная полоса называется Дядя Ремус и его рассказы о кролике Бр'эр появился в Соединенных Штатах, и это производство продолжалось до 1972 года. Были также эпизоды для сериала, снятого для Комиксы Дисней во всем мире, в США, Дании и Нидерландах, с 1940-х по 2012 год.[77] Br'er Bear и Br'er Fox также часто появлялись в фильмах Диснея. Большой плохой волк рассказы, хотя здесь, Br'er Bear Обычно его изображали честным фермером и семьянином, а не плохим парнем в его первоначальной внешности.

В Всплеск горы бревенчатый лоток, установлен в Диснейленд в 1989 г., а в Токийский Диснейленд и волшебное королевство в 1992 г. на основе Песня Юга. Как и в случае с фильмом, поездка на протяжении многих лет вызывала споры из-за расовых проблем, связанных с работой. Среди Джордж Флойд протестует в 2020 году Disney объявила, что переоборудовает аттракционы в Диснейленде и Волшебном королевстве, чтобы убрать Песня Юга элементы и заменить их концепцией, основанной на Принцесса и лягушка. Disney заявила, что работала над обновлением темы Splash Mountain за год до анонса.[78]

Br'er Rabbit, Br'er Fox и Br'er Bear появились в качестве гостей в Дом Мыши. Они также появились в Волшебное Рождество Микки: Заснеженный Дом Мыши. Br'er Bear и Tar-Baby также появляются в фильме. Кто подставил кролика Роджера (1988).

Br'er Rabbit, Br'er Fox и Br'er Bear также появились в видеоигре 2011 года. Kinect: приключения в Диснейленде для Xbox 360. Игра представляет собой виртуальное воссоздание Диснейленда и включает в себя мини-игру, основанную на аттракционе Splash Mountain. Br'er Rabbit помогает вести персонажа в этой игре, а Br'er Fox и Br'er Bear выступают в роли антагонистов. Три Br'ers также появляются как встречающиеся и приветствующие персонажи в игре, за пределами Splash Mountain в Critter Country. В игре, Джесс Харнелл повторяет свою роль из аттракциона Кролика Br'er, а также берет на себя роль Br'er Fox, в то время как Br'er Bear озвучивает Джеймс Эйвери, который ранее озвучивал Br'er Bear и Br'er Frog в версии Splash Mountain в Magic Kingdom. Это первое крупное появление Br'ers в СМИ Диснея с тех пор, как Король Лев 1½ в 2004 году и их первое появление в виде компьютерных персонажей.

В 2003 г. Общество кинокритиков онлайн занял 67 место среди лучших анимационных фильмов всех времен.[79]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б "Песня Юга: Детальный вид". Американский институт кино. Получено 29 апреля, 2014.
  2. ^ "ПЕСНЯ ЮГА (U) ". Британский совет по классификации фильмов. 23 октября 1946 г.. Получено 28 ноября, 2015.
  3. ^ Соломон, Чарльз (1989). Зачарованные рисунки: история анимации. Альфред А. Кнопф. п.186. ISBN  0-394-54684-9.
  4. ^ «Песня Юга (1946)». Число. Получено 19 сентября, 2019.
  5. ^ https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1948
  6. ^ Кауфман, Уилл (2006). Гражданская война в американской культуре. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета. ISBN  0-7486-1935-6.
  7. ^ Лангман, Ларри; Эбнер, Дэвид (2001). Голливудский образ Юга: век южных фильмов. Вестпорт, Коннектикут, Лондон: Гринвуд Пресс. п. 169. ISBN  0-313-31886-7.
  8. ^ а б Уолт Дисней представляет "Песню Юга" Рекламная программа, стр. 7. Опубликовано в 1946 году компанией Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures.
  9. ^ а б c d е ж Коркис 2012, стр. 21–6.
  10. ^ а б c Габлер 2006, п. 433.
  11. ^ а б c d е ж Коркис 2012 С. 27–34.
  12. ^ а б c d Коркис 2012 С. 67–74.
  13. ^ а б c d е ж Коэн, Карл Ф. (1997). Запрещенная анимация: мультфильмы с цензурой и аниматоры в черном списке в Америке. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company, Inc. стр. 64. ISBN  0-7864-2032-4.
  14. ^ а б c Габлер 2006, п. 434.
  15. ^ Габлер 2006, стр. 434–5.
  16. ^ «Джеймс Баскетт в роли дяди Ремуса». Песня South.net. Получено 18 января, 2007.
  17. ^ "Интересные факты о Песня Юга". База данных фильмов в Интернете. Получено 18 января, 2007.
  18. ^ а б Габлер 2006, п. 438.
  19. ^ Габлер 2006, стр. 438–9.
  20. ^ "Бобби Дрисколл в роли Джонни". Песня South.net. Получено 18 января, 2007.
  21. ^ "Луана Паттен в роли Джинни Фаверс". Песня South.net. Получено 18 января, 2007.
  22. ^ "Гленн Лиди в роли Тоби". Песня South.net. Получено 18 января, 2007.
  23. ^ «Рут Уоррик в роли Салли». Песня South.net. Получено 18 января, 2007.
  24. ^ "Эрик Рольф в роли Джона". Песня South.net. Получено 18 января, 2007.
  25. ^ а б c Габлер 2006, п. 437.
  26. ^ «14 изображений RKO, производство которых превысит миллион. Стоимость в наступающем году лет'". Разнообразие. 12 сентября 1945 г. с. 12 - через Интернет-архив.
  27. ^ Габлер 2006, п. 436.
  28. ^ Уолта Диснея Песня Юга, Книга рекламной кампании 1946 года, распространенная RKO Pictures. Copyright Walt Disney Pictures, 1946. «Цепная реакция, бесконечная песня, из которой так много американской народной музыки. [...] Номер -« Дядя Ремус Саид », и он состоит из одной короткой мелодии, повторяемой так часто. по мере появления новых текстов ".
  29. ^ "Песнь юга" Текст песни ". Получено 18 октября, 2018.
  30. ^ Эмерсон, Кен (1997). Ду-да!: Стивен Фостер и рост американской популярной культуры. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п.60. ISBN  978-0684810102.
  31. ^ "Черное лицо!". black-face.com. Получено 24 декабря, 2013.
  32. ^ В статье от 15 октября 1946 г. Атланта Конституция, обозреватель Гарольд Мартин отметил, что привезти Баскетта в Атланту, где ему не разрешили бы участвовать ни в одном из торжеств, «вызвало бы у него много затруднений, поскольку его чувства такие же, как и у любого человека».
  33. ^ Маркштейн, Дон. "Br'er Rabbit". Toonopedia Дона Маркштейна. В архиве с оригинала 1 сентября 2015 г.. Получено 18 января, 2007.
  34. ^ Inducks.org
  35. ^ Хольц, Аллан (2012). Американские газетные комиксы: энциклопедическое справочное руководство. Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета. п. 422. ISBN  9780472117567.
  36. ^ Коркис, Джим (19 декабря 2018 г.). "Рождественские угощения Диснея". Планета Мышей. Получено 27 июля, 2019.
  37. ^ Инге, М. Томас (сентябрь 2012 г.). "Песня Юга и политика анимации Уолта Диснея". Журнал американской культуры. 35 (3): 228. Получено 2 июля, 2016.
  38. ^ «Дисней (Песня Юга)". Справочные страницы городских легенд. Получено 18 января, 2007.
  39. ^ "Архив новостей: собрание акционеров Disney, 2007 г.". Песня о South.net. 8 марта 2007 г.. Получено 20 апреля, 2007.
  40. ^ "Дисней отказался от выпуска песни Юга?". Песня South.net. Получено 28 мая, 2007.
  41. ^ Хилл, Джим (5 июля 2007 г.). «Когда« Тарзан »покидает Бродвей, Бейонсе готовится сыграть Аиду в следующем большом мюзикле Диснея?». Джим Хилл Медиа. Получено 6 июля, 2007.
  42. ^ «Генеральный директор Disney назвал фильм устаревшим и довольно оскорбительным». Песня South.net. Получено 16 марта, 2010.
  43. ^ Хед, Стив (20 ноября 2010 г.). "Продюсер Диснея воодушевляет выпуском" Song of the South "". Подкаст пост-кино. Получено 16 ноября, 2011.
  44. ^ Брантли, Майк (6 января 2002 г.). "Песня Юга". Мобильный регистр Алабамы. Песня South.net. Получено 18 января, 2007.
  45. ^ Эберт, Роджер (13 февраля 2000 г.). "Человек, ответивший на фильм (13.02.2000)". ООО «Эберт Диджитал».
  46. ^ "Песня Юга Памятные вещи ». Песня о South.net. Архивировано из оригинал 13 февраля 2007 г.. Получено 18 января, 2007.
  47. ^ «Японский суд постановил, что фильмы до 1953 года, являющиеся общественным достоянием». contactmusic.com. 7 декабря 2006 г.
  48. ^ «南部 の 唄 (Нанбу Но Ута)». Получено 5 декабря, 2019.
  49. ^ "AKA для Песня Юга". Получено 18 января, 2007.
  50. ^ "Уолт Дисней: helaftens spillefilmer 1941–1981". Архивировано из оригинал 10 мая 2011 г.. Получено 3 октября, 2009.
  51. ^ Амиди, Амид (15 июля 2017 г.). «В своем первом акте в роли легенды Диснея Вупи Голдберг говорит Диснею, чтобы он прекратил скрывать свою историю». Cartoon Brew. Получено 7 августа, 2017.
  52. ^ «Вупи Голдберг хочет, чтобы Дисней вернул« Песню Юга », чтобы начать разговор о скандальном фильме 1946 года». www.yahoo.com. Получено 1 сентября, 2020.
  53. ^ Бакаре, Ланре (23 апреля 2019 г.). «На сайте потоковой трансляции Disney Plus не будет« расистского »фильма« Песня Юга »». Хранитель. Получено 18 сентября, 2019.
  54. ^ «Почему« Песни Юга »нет на Disney +». 12 ноября 2019.
  55. ^ Барнс, Брукс (12 ноября 2019 г.). «Не транслируется:« Песня Юга »и другие фильмы остаются в прошлом». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 ноября, 2019.
  56. ^ Терка, Том (11 марта 2020 г.). «Боб Айгер подтверждает, что песня« Song Of The South »не будет добавлена ​​в Disney +, даже с оговоркой». Крайний срок. Получено 11 марта, 2020.
  57. ^ а б Кроутер, Босли (28 ноября 1946 г.). «Экран;« Песня Юга », фильм Диснея, сочетающий мультфильмы и жизнь, открывается во дворце - Эбботт и Костелло в Loew's Criterion». Нью-Йорк Таймс.
  58. ^ «Новые картинки». Время. Vol. 48 нет. 21. 18 ноября 1946 г.
  59. ^ Соломон, Чарльз (21 ноября 1986 г.). Обзор фильма: Анимация поет в "Песне Юга"'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 19 сентября, 2019.
  60. ^ «Песня Юга (1946)». Гнилые помидоры. Фанданго Медиа. Получено 5 января, 2020.
  61. ^ "Песня южных отзывов". Metacritic. CBS Interactive. Получено 5 января, 2020.
  62. ^ «Лучшие сборщики урожая 1947 года». Разнообразие. 7 января 1948 г. с. 63 - через Интернет-архив.
  63. ^ Томас, Боб (1994). Уолт Дисней: американский оригинал. Нью-Йорк: Книги Гипериона. п. 161. ISBN  0-7868-6027-8.
  64. ^ Песня Юга - IMDb, получено 29 июня, 2020
  65. ^ Песня Юга открылся в Лос-Анджелесе в 1947 году, который стал его квалификационным годом для получения награды.
  66. ^ Парсонс, Луэлла (28 февраля 1960 г.). "Эта маленькая девочка из" Песни Юга "теперь большая девочка". Lincoln Sunday Journal и звезда. Получено 2 сентября, 2008.
  67. ^ "100 лет AFI ... 100 песен" (PDF). Американский институт кино. Получено 13 августа, 2016.
  68. ^ «Номинанты на лучший фильм-мюзикл AFI». Получено 13 августа, 2016.
  69. ^ Суддат, Клаудия (9 декабря 2009 г.). «10 главных противоречий Диснея». Время.
  70. ^ EST, Сэмюэл Спенсер, 12.11.19 в 10:06 (12 ноября 2019 г.). «Почему« Песни Юга »нет на Disney +». Newsweek. Получено 14 января, 2020.
  71. ^ Линган, Джон (4 января 2013 г.). "Щетинистая Дикси". Шифер. Получено 21 августа, 2013.
  72. ^ Сперб 2013.
  73. ^ «Среды с Уэйдом: NAACP убила« Песню Юга »?». Джим Хилл Медиа. 15 ноября 2005 г.
  74. ^ а б Уоттс, Стивен (2001). Волшебное королевство: Уолт Дисней и американский образ жизни. Университет Миссури Пресс. С. 276–277. ISBN  0-8262-1379-0.
  75. ^ Коркис, Джим (2012). Кто боится Песни Юга? : и другие запрещенные истории Диснея. Норман, Флойд. Орландо, штат Флорида: Theme Park Press. ISBN  978-0984341559. OCLC  823179800.
  76. ^ Гевинсон, Алан (1997). В наших воротах: этническая принадлежность в американских художественных фильмах 1911-1960 годов. Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 956. ISBN  978-0520209640.
  77. ^ "Братец Кролик" в Индукс
  78. ^ Паллотта, Франк (25 июня 2020 г.). «Splash Mountain», аттракцион Диснея, основанный на противоречивом фильме, будет «полностью переосмыслен.'". CNN. Получено 25 июня, 2020.
  79. ^ «100 лучших анимационных фильмов всех времен». Общество кинокритиков онлайн. Архивировано из оригинал 11 февраля 2010 г.. Получено 18 января, 2007.

Список используемой литературы

внешние ссылки