Грегг Толанд - Gregg Toland

Грегг Толанд
Грегг Толанд в 1947 году
Родился	Грегг Уэсли Толанд (1904-05-29)29 мая 1904 г. Чарльстон, Иллинойс, США
Умер	28 сентября 1948 г.(1948-09-28) (44 года) Лос-Анджелес, Калифорния, США
Национальность	Американец
оккупация	Оператор
Активные годы	1926–1948
Известен	Инновационное использование освещения и таких приемов, как глубокий фокус
Известная работа	Гражданин Кейн Лучшие годы нашей жизни Гроздья гнева Дом в долгом путешествии грозовой перевал
Супруг (а)	Хелен Барклай ​ ​ (м. 1934; div. 1945)​ Вирджиния Торп ​ ​ (м. 1945; его смерть1948)​
Дети	3

Грегг Уэсли Толанд, A.S.C. (29 мая 1904 г. - 28 сентября 1948 г.) кинематографист известен своим новаторским использованием таких методов, как глубокий фокус, примеры которых можно найти в его работе над Орсон Уэллс ' Гражданин Кейн (1941), Уильям Уайлер с Лучшие годы нашей жизни (1946), и Джон Форд с Гроздья гнева, и Дом в долгом путешествии (оба, 1940 г.). Толанд также известен как оператор-постановщик для грозовой перевал (1939), Западный житель (1940), Преступник (1940), Шар огня (1941), Песня Юга (1946), и Жена епископа (1947).

За карьеру Толанда он заработал шесть Академическая награда номинации на Лучшая операторская работа включая одну победу за работу над фильмом грозовой перевал. Толанд был признан одним из 10 самых влиятельных кинематографистов в истории кино наряду с Джеймс Вонг Хау, Гордон Уиллис, Свен Нюквист, Витторио Стораро, и Вилмос Жигмонд, посредством Международная гильдия кинематографистов в 2003 г.^[1][2]

Карьера

Толанд родился в Чарльстон, Иллинойс 29 мая 1904 г. Дженни, домработница, и Фрэнк Толанд. Его мать переехала в Калифорнию через несколько лет после развода родителей в 1910 году.

Он впервые продемонстрировал свое светотень, боковой свет в короткометражном фильме Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра (1928), на котором одна из двух ламп мощностью 400 Вт, которые они имели в наличии, перегорела, оставив только одну лампочку.

В 1930-е годы Толанд стал самым молодым кинооператором в Голливуд но вскоре стал одним из самых востребованных кинематографистов. За семилетний период (1936–1942) он пять раз номинировался на Премия Оскар за лучшую операторскую работу, в том числе премию Оскар за работу над грозовой перевал (1939). Он работал со многими ведущими режиссерами своей эпохи, в том числе Джон Форд, Говард Хоукс, Эрих фон Штрогейм, Король Видор, Орсон Уэллс, и Уильям Уайлер.

Незадолго до своей смерти он сосредоточился на линзе «предельного фокуса», которая делает как близкие, так и далекие объекты одинаково различимыми. «Незадолго до своей смерти он разработал новый объектив, с помощью которого он делал впечатляющие снимки. В бумажнике он носил полоску пленки, снятой этим объективом, которой он очень гордился. Это был снимок лица в трех дюймах. от объектива, занимая одну треть левой стороны кадра. В трех футах от объектива, в центре переднего плана, было еще одно лицо, а затем, более чем в ста ярдах от него, виднелась задняя стена студии, телефонные провода и архитектурные детали. Все было в центре внимания, от трех дюймов до бесконечности ».^[3]

Он умер во сне, в Лос-Анджелес, Калифорния 28 сентября 1948 г. тромбоз коронарной вены в 44 года. Он похоронен в Голливудское кладбище навсегда в Голливуде, Калифорния.^[4]

Гражданин Кейн

Орсон Уэллс и Грегг Толанд работают над Гражданин Кейн (1941); камера кажется одной из очень немногих совершенно новых Камера Митчелла Корпоративные BNC, которые были изготовлены до эмбарго Второй мировой войны на производство новых серийных фотоаппаратов (за исключением камер, предназначенных для сигнального корпуса армии США и союзников США).

Некоторые историки кино считают Гражданин Кейн'Визуальный блеск был обусловлен в первую очередь вкладом Толанда, а не режиссера. Орсон Уэллс. Однако многие ученые Уэллса утверждают, что визуальный стиль Кейн похож на многие другие фильмы Уэллса, и поэтому его следует рассматривать как режиссерскую работу. Тем не менее, фильмы Уэллса, которые больше всего напоминают Гражданин Кейн (Великолепные Эмберсоны, Незнакомец, и Прикосновение зла ) были сняты сотрудниками Толанда Стэнли Кортес и Рассел Метти (в РКО ).^{[нужна цитата ]}

В это время Кейн был произведен и выпущен, Уэллс и Толанд (среди прочих) настаивали на том, чтобы Уэллс дал инструкции по освещению, которые обычно подпадают под ответственность фотографа. Многие из переходов в фильме сделаны как световые сигналы на съемочной площадке (например, переход в начале фильма из-за пределов Занаду в спальню Кейна после его смерти), где свет на сцене затемняется вверх и вниз. Очевидно, Уэллс не знал, что на пленке можно добиться оптических эффектов, поэтому он проинструктировал съемочную группу приглушить свет, как в театральной постановке, что привело к уникальному растворению. Различные области кадра растворяются в разное время в зависимости от светового сигнала. Тем не менее, визуальные эффекты были действительно плодом сотрудничества, поскольку Толанд внес огромный вклад в технические знания, необходимые Уэллсу для реализации своего видения. Спустя годы, признал Уэллс, «Толанд тайно консультировал его по вопросам размещения камеры и световых эффектов, чтобы молодой режиссер не смутился перед очень опытной командой».^[5]

Новинки кинематографии

Техники Толанда были революционными в искусстве кинематографии. Кинематографисты до него использовали неглубокий глубина резкости для разделения различных плоскостей на экране, создавая впечатление пространства, а также подчеркивая то, что имеет значение в кадре, оставляя остальное (передний план или фон) не в фокусе.

В схемах освещения Толанда тень стала гораздо более привлекательным инструментом, как драматически, так и наглядно, для отделения переднего плана от фона и, таким образом, для создания пространства в двухмерном кадре, сохраняя при этом всю картинку в фокусе. По словам Толанда, этот визуальный стиль был более сопоставим с тем, что видят глаза в реальной жизни, поскольку зрение размывает то, что не посмотрел, а не то, что есть.

Для Джон Форд с Дом в долгом путешествии (1940), Толанд больше опирался на обратную проекцию для создания своих композиций с глубоким фокусом, таких как кадр с островными женщинами, поющими, чтобы соблазнить мужчин из SS Glencairn. Он продолжал разрабатывать технологии, которые позволили бы ему создавать свои изображения в Гражданин Кейн.

Техника глубокого фокуса и освещения

Толанд активно вводил новшества Гражданин Кейн, создавая глубокий фокус на звуковой сцене, сотрудничая со сценографом Перри Фергюсон Таким образом, потолки будут видны в кадре, если растянуть беленую кисею и превратить его в потолок, что позволит разместить микрофон ближе к месту действия, не будучи видимым в кадре. Он также модифицировал Камера Митчелла чтобы обеспечить более широкий диапазон движений, особенно под низкими углами. «Именно Толанд разработал систему дистанционного управления для фокусировки объектива камеры, не мешая оператору камеры, который теперь мог бы свободно панорамировать и наклонять камеру».^[6]

Главный способ добиться глубокой фокусировки - закрыть отверстие, что потребовало увеличения интенсивности освещения, линзы с лучшими Светопропускание, и быстрее кинопленка. На Гражданин Кейниспользованные камеры и линзы с покрытием были собственной разработки Толанда, разработанной совместно с инженерами из Калифорнийского технологического института. Его линзы лечили Vard Opticoat^[7] для уменьшения бликов и увеличения светопропускания. Он использовал Кодак Пленка Super XX, которая в то время была самой быстрой пленкой из доступных, с ASA скорость пленки из 100. Толанд тесно сотрудничал с представителем Kodak во время создания акции до ее выпуска в октябре 1938 года и был одним из первых кинематографистов, активно использующих его на съемочной площадке.^[8]

Апертура линз, используемая в большинстве съемок, обычно находилась в диапазоне от f / 2.3 до f / 3.5; Толанд снимал свои сцены между f / 8 и f / 16. Это стало возможным благодаря тому, что сразу несколько элементов технологии объединились: разноцветный Был разработан трехполосный процесс, который потребовал разработки более мощных источников света, а также более мощного Углеродная дуга начал использоваться свет. Используя эти светильники с более быстрым прикладом, Толанд смог добиться диафрагмы, ранее недостижимой при сценической съемке.^[9]

Снимки с оптической печати и композитные материалы в камере

Грегг Толанд работал над несколькими кадрами с спецэффекты кинематографист Линвуд Дж. Данн. Хотя это выглядело так, как будто они использовали глубокий фокус, на самом деле они были составной двух разных снимков. Некоторые из этих снимков были составлены с оптический принтер, устройство, которое Данн улучшал на протяжении многих лет, что объясняет, почему передний план и задний план находятся в фокусе, хотя линзы и пленка, использованные в 1941 году, не могли позволить такой глубина резкости.

Но Толанд категорически не любил эту технику, так как он чувствовал, что он «обманывает» (то есть копию копии), тем самым снижая качество своих снимков. Таким образом, другие кадры (например, снимок спальни Сьюзан Александр Кейн после ее попытки самоубийства, со стеклом на переднем плане и Кейном, входящим в комнату на заднем плане) были составлены в камере, то есть фильм был подвергался дважды - еще одна техника, которую улучшил Линвуд Данн.

Гражданин Кейн и Дом в долгом путешествии

Толанд уже имел опыт работы с тяжелым композитингом в камере, и многие кадры в Кейн похожи по композиции и динамике на ряд кадров в Ford Дом в долгом путешествии.

Например, оба фильма содержат кадры, которые создают ситуацию с искусственным освещением, так что персонаж освещен на заднем плане и идет или пробегает через темные области на передний план, где срабатывает его прибытие, за пределы экрана, свет не включается раньше. Результат настолько визуально впечатляющий, потому что персонаж движется, едва видимый, сквозь огромные лужи тени, только чтобы выйти из тени очень близко к камере, где все его лицо внезапно полностью освещается. Это использование гораздо большего количества тени, чем света, вскоре станет одним из основных методов сдержанное освещение, находился под сильным влиянием фильм-нуар.

Дом в долгом путешествии и Гражданин Кейн имеют ряд других поразительных сходств:

• Обе пленки позволяли линзам временами искажать лица в крупный план, особенно во время описанных выше последовательностей освещения в низком ключе.
• Гарнитуры, как внутренние, так и экстерьерные, освещались в основном с пола, а не с высоких стропил. Радикальный отход от традиционного голливудского освещения, эта техника также занимала гораздо больше времени, что значительно увеличивало производственные затраты. Однако эффект был поразительно более реалистичным, так как источники света, расположенные ближе к персонажам, позволяли более мягкое освещение, а свет, размещенный намного выше декорации, не мог произвести.
• Оба режиссера, Уэллс и Форд, придают заслугу Толанда как кинематографиста на экране и в то же время свою заслугу как режиссера (режиссера / продюсера в случае Уэллса), что является необычной и заметно щедрой данью; в обоих фильмах заслуга Толанда была такой же, как и у режиссера.

Кредит

Последняя финальная титульная карта для Гражданин Кейн, помещая Толанда на ту же карту, что и Орсон Уэллс, режиссер, потому что Уэллс чувствовал, что заслужил это.

Помимо того, что вы поделитесь титульной карточкой с Толандом на Кейн - показатель высокого уважения режиссера к своему оператору - Уэллс также дал ему эпизодическую роль в фильме в роли репортера, который не спешит задавать вопросы, когда Кейн возвращается из Европы.

Толанд был предметом статьи "Анналы Голливуда" в Житель Нью-Йорка, «Кинооператор» Хилтон Элс (19 июня 2006 г., стр. 46).

Другие важные работы

Несмотря на то что Гражданин Кейн это его самое важное достижение, его стиль был гораздо более разнообразным. Для Гроздья гнева (1940), он черпал вдохновение из Доротея Ланж фотографии, достигающие редкой (для Голливуда) решительности и реалистичности. Для одного из своих последних проектов Толанд обратился к Разноцветный фильм. Сделано для Диснея, Песня Юга (1946) объединил анимацию с живым действием в ярком, глубоко насыщенном Technicolor. В Лучшие годы нашей жизни (также 1946 год) его глубокая кинематография позволила выделить все аспекты жизни персонажей.^[10]

Служба во время Второй мировой войны

Когда Офис Координатора информации (предшественник Управление стратегических служб а позже Центральное Разведывательное Управление ) был создан Франклин Делано Рузвельт еще до того, как Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, Толанд был принят на работу в съемочную группу агентства.^[11] Толанд был назначен лейтенантом в отдел камеры ВМФ, что привело к его единственной работе в качестве режиссера. 7 декабря: фильм (1943); Этот документальный фильм о нападении на Перл-Харбор, который Толанд был режиссером совместно с Джоном Фордом, настолько реалистичен в переработанных кадрах, что многие сегодня принимают его за реальные кадры нападения. Этот 82-минутный фильм Премия Оскар за лучший документальный фильм (короткометражный фильм).

Фильмография

Как кинематографист

Награды и номинации

Оскар

Наследие

По результатам опроса, проведенного в 2003 году Международной гильдией кинематографистов, Толанд вошел в десятку самых влиятельных кинематографистов в истории.^[14]

Лос-Анджелес, 2006 г. CineGear собрал выдающуюся панель, состоящую из Оуэн Ройзман, Ласло Ковач, Дарин Окада, Родриго Прието, Рассел Карпентер, Дариуш Вольски, и другие. Называется "Диалог с ASC Кинематографисты, "группе было предложено назвать двух или трех других кинематографистов, живых или мертвых, которые повлияли на их работу или которых они считали лучшими из лучших. Каждый член комиссии сначала цитировал Грегга Толанда.

использованная литература

внешние ссылки

• Грегг Толанд на IMDb
• Интернет-энциклопедия кинематографистов
• Кинооператор статья, написанная Толандом