Гордон Уиллис - Gordon Willis
Гордон Уиллис | |
---|---|
Родился | Гордон Хью Уиллис мл. 28 мая 1931 г. Астория, Нью-Йорк, США |
Умер | 18 мая 2014 г. | (82 года)
оккупация | Оператор |
Активные годы | c. 1970–2014 гг. |
Известен | Крестный отец (1972) Крестный отец Часть II (1974) Энни Холл (1977) Манхэттен (1979) Все люди президента (1976) Интерьеры (1978) Воспоминания о звездной пыли (1982) Зелиг (1983) Бродвей Дэнни Роуз (1984) Крестный отец, часть III (1990) |
Награды | Почетная награда Академии (2009) |
Гордон Хью Уиллис мл., ASC (28 мая 1931 - 18 мая 2014) был американцем кинематографист и режиссер фильма. Он наиболее известен своими фотоработами на семи Вуди Аллен фильмы (в том числе Энни Холл и Манхэттен ), шесть Алан Дж. Пакула фильмы (в том числе Все люди президента ), четыре Джеймс Бриджес фильмов, и все три фильма из Фрэнсис Форд Коппола с Крестный отец серии.
Товарищ-кинематографист Уильям А. Фрейкер назвал работу Уиллиса "вехой в визуальном повествовании",[1] в то время как один критик предположил, что Уиллис «определил кинематографический облик 1970-х: сложные композиции, в которых сгустки света и черного резко подчеркивают моральные двусмысленности десятилетия».[2] Когда Международная гильдия кинематографистов провели опрос в 2003 году, они поместили Уиллиса в десятку самых влиятельных кинематографистов в истории.[3]
Карьера
Ранняя жизнь и начало
Уиллис родился в Астория, Квинс, Нью-Йорк.[4][5] Его родители были танцорами в Бродвейский театр до того, как его отец стал гримером в Warner Bros. в Бруклин. В детстве Уиллис полюбил фильмы. Он хотел стать актером, потом заинтересовался светом и сценографией, а позже обратился к фотографии. Какое-то время он намеревался стать модным фотографом, фотографируя моделей, которых знал по жизни в Деревня Гринвич. «Я ни хрена не знал, - сказал Уиллис, - [я был] тупее грязи, как говорится. Ни денег, ни работы и т. Д.» Благодаря связям своего отца он работал «на побегушках» в различных фильмах в Нью-Йорке.[6]
В течение Корейская война Уиллис служил в ВВС, ему удалось присоединиться к службе фотографии и картографии в киноиндустрии. «Я провел четыре года, изучая все, что мог, о создании фильмов», - сказал Уиллис.[7] После ухода из ВВС друг помог ему вступить в профсоюз Восточного побережья в Нью-Йорке, и он начал работать помощником оператора, а примерно через тринадцать лет стал первым оператором.[6] Он работал в рекламе, снимал множество рекламных роликов и снял ряд документальных фильмов, дисциплина, которая сильно повлияла на его более поздний стиль. «Вы учитесь устранять, а не прибавлять», - сказал Уиллис о времени, когда он снимал документальные фильмы. «Не многие люди это понимают».[7]
Он был оператором художественного документального фильма Windjammer (1958), снятого в Cinemiracle. (источник: кредиты на Blu-ray-релизе Flicker Alley).
Уиллис однажды заявил: «Я мимималист. Я смотрю на вещи простыми способами ... Человеческая природа определяет сложность как лучшую. Ну, это не так».[8] В 1969 году режиссер Арам Авакян нанял Уиллиса для работы над своим фильмом Конец пути.[6] Это был первый фильм Уиллиса.
Создание фильмов
Уиллис продолжал работать с некоторыми из самых известных режиссеров того, что сейчас считается золотым веком американского кинопроизводства. Он запечатлел городскую паранойю Америки в трех фильмах, в которых он снял Алан Дж. Пакула: Klute (1971), Параллакс (1974) и Все люди президента (1976).[9] Он сотрудничал с Хэл Эшби на Арендодатель (1970), Джеймс Бриджес на Бумажная погоня (1973), и Герберт Росс на Пенни с небес (1981); а также стрелял во все три фильма Копполы Крестный отец фильмов и работа с Вуди Алленом над серией фильмов, которые включали Энни Холл (1977) и Манхэттен (1979).[9]
На семинаре по созданию фильмов, который он провел в 2003 году, Уиллис сказал: «Трудно поверить, но у многих режиссеров нет визуального чутья. У них есть только чувство повествования. Если режиссер умен, он даст мне локоть комнату красить ". Он добавил: «Они платят за приговор».[8] В более позднем интервью он объяснил, что, когда начинал сниматься в фильмах, он «делал вещи в визуальной структуре, которые никто в бизнесе не делал, особенно в Голливуде», объясняя: «Я не пытался отличаться; я просто делал то, что я понравилось". На вопрос интервьюера, как он применил свой стиль в разных жанрах и в работе с разными режиссерами, Уиллис ответил: «Вы ищете формулу; ее нет. Формула - это я».[6]
Вплоть до создания Крестный отец (1972), Уиллис в основном использовал Митчелл зеркальные камеры с Baltar или Cooke линзы. После этого он использовал Panavision оборудование, которое он впервые использовал на Klute. Уиллис вернулся к использованию Митчеллса на Крестный отец Часть II (1974), чтобы сохранить визуальную согласованность двух фильмов. Отвечая на вопрос о съемке фильмов в цифровом формате в 2004 году, он скептически отнесся к этому вопросу: «Органика уже не та», - сказал он. «Страдают уровни интерпретации», добавляя: «Цифровая запись - это еще одна форма записи изображения, но она не заменяет мышление».[10]
Сотрудничество с Фрэнсисом Фордом Копполой
Первоначально Уиллис отказался от первых двух Крестный отец фильмы, пока Коппола не сказал ему, что без него они бы не выглядели так же.[1] Его работа оказалась новаторской в использовании фотографии при слабом освещении и недоэкспонированной пленки, а также в его управлении освещением и экспозицией для создания тонов сепии, которые обозначают сцены того периода в Крестный отец Часть II.[11][7] Его работы тщательно усиливали сюжетные сюжеты, как при съемках Марлон Брандо с его глазами, скрытыми в тени, часть светового дизайна, вытекающая из того факта, что грим Брандо нужно было осветить сверху.[11][7]
Уиллис сказал, что это был цвет, который склеил фильмы «Крестного отца».[7] Он сказал, что визуальная структура фильмов принадлежит ему, но он отдал должное Копполе за то, что нанял его, сказав: «Со мной не так-то легко иметь дело». Он похвалил директора за "управленческий ад" его борьбы с Paramount,[7] добавив, что он «благодарен, что смог отделить визуальную структуру этих фильмов от беспорядка, который привел к их созданию».[10]
Сотрудничество с Вуди Алленом
Сотрудничество Уиллиса с Вуди Алленом началось с Энни Холл (1977). Уиллис описал создание фильмов с Алленом как настолько удобное, что это было похоже на «работу, засунув руки в карманы».[12] На Энни Холл он противопоставил теплоту романа Энни и Элви Сингер в Нью-Йорке передержке калифорнийских сцен фильма, в то время как в фильме Аллена Манхэттен он был ответственен за то, что было названо «богато текстурированной черно-белой песней, посвященной красоте и разнообразию самого города».[13] Уиллис, идея которого заключалась в использовании анаморфотного широкоэкранного изображения для съемок,[14] сказал: «Мы оба чувствовали, что Нью-Йорк - черно-белый город».[2]
Уиллис также работал над фильмами Аллена. Интерьеры (1978), Воспоминания о звездной пыли (1980), Секс-комедия в летнюю ночь (1982), Зелиг (1983), Бродвей Дэнни Роуз (1984), и Пурпурная роза Каира (1985). Аллен сказал, что работа с Уиллисом помогла ему улучшить свои технические навыки.[15] говоря о нем: «Он художник. У него отличное чувство юмора - он многому меня научил».[16]
Оскар
За семилетний период до 1977 года Уиллис был оператором-постановщиком шести фильмов, получивших среди них 39 Академическая награда номинаций, выиграв 19 раз, в том числе три награды за Лучшая картина.[17] Тот факт, что Уиллис не получил ни одной номинации, стал предметом некоторых споров. Его частое отсутствие среди номинантов этого периода объясняется как его явной «антипатией к Голливуду», так и опережением своего времени в работе.[12][13][16] Однажды его процитировали высказывание о Голливуде: «Я не думаю, что он страдает переизбытком хорошего вкуса».[16] Позднее Уиллис был номинирован дважды, один раз за изобретательное воссоздание фотографии 1920-х годов в галерее Вуди Аллена. Зелиг, а затем для Крестный отец, часть III (1990). В 2009 году на торжественном открытии Награды губернаторов Академия выбрала Уиллиса в качестве получателя Почетная награда Академии за дело его жизни.[17][12]
Режиссура и выход на пенсию
Уиллис снял один собственный фильм, Windows, в 1980 году.[16] Он признал, что фильм был ошибкой,[1] и позже сказал о режиссуре, что ему это не очень понравилось. «У меня были хорошие отношения с актерами, - размышлял он, - но я могу делать то, что делаю, и отступать. Я не хочу так много романтики. Я не хочу, чтобы они звонили мне в два часа ночи. утром говорю: «Я не знаю, кто я» ».[8] Его последний фильм был Собственность дьявола (1997), режиссер Пакула. О своем решении уйти в отставку Уиллис сказал: «Я устал пытаться вытащить актеров из трейлеров и стоять под дождем».[6]
Смерть
Уиллис умер от рака 18 мая 2014 года, за десять дней до своего 83-летия, в Северный Фалмут, Массачусетс.[9][18] Президент ASC Ричард Крудо сказал: "Он был одним из гигантов, которые полностью изменили внешний вид фильмов. До времен Крестный отец и Крестный отец Часть II, ничто из ранее снятых не выглядело так. Он изменил то, как выглядят фильмы, и то, как люди смотрят фильмы ».[19][20]
Характер работы
Работа Уиллиса прославилась за его способность использовать тень и недоэкспонированную пленку с «тонкостью и выразительностью, ранее неизвестной на цветных пленках», причем один критик привел в качестве примера исследование Дона Корлеоне в Крестный отец и гараж в Все люди президента.[1] Друг Уиллиса, оператор Конрад Холл, назвал его "Князь тьмы"[11] но сам Уиллис предпочитал говорить в терминах «визуальной относительности», говоря: «Мне нравится переходить от света к темноте, от темноты к свету, от большого к маленькому, от малого к большому». Обсуждая Крестный отец он сказал:
«Вы можете решить, что в этом фильме темная палитра. Но вы не можете потратить два часа на темную палитру ... Итак, у вас идет эта торжественная свадьба Kodachrome. Теперь вы возвращаетесь внутрь, и там темно снова. Вы не можете, на мой взгляд, сунуть обе ноги в ведро с цементом и оставить их там на весь фильм. Это не работает. У вас должна быть эта относительность ».[1]
Директор Фрэнсис Форд Коппола сказал об Уиллисе: «У него естественное чувство структуры и красоты, мало чем отличное от художника эпохи Возрождения»,[17] в то время как Уиллиса хвалили за его способность использовать «живописность» для определения «не только внешнего вида, но и самого смысла и ощущения фильма».[1] Говоря о современном кинопроизводстве в 2004 году, Уиллис сказал:
«Я рад, что люди умеют летать, собаки умеют разговаривать и что на экране можно воспроизвести все разрушительное, но многое из того, что делается, не имеет структуры или вкуса. Как я уже спрашивал ранее: может ли кто-нибудь дать мне определение камеры? Это инструмент, средство для достижения цели. Так же, как свет и все остальное, что вы можете сложить себе на спину. Все они предназначены для преобразования написанного слова в движущиеся картинки, рассказывающие историю ».[10]
Еще одним товарным знаком Уиллиса было предпочтение съемок в волшебный час до сумерек, когда солнце садится и создает золотистый отблеск. Уиллис создал тропу теплого янтаря, чтобы обозначить ностальгическое сияние по прошлому для молодых сцен Вито. Крестный отец Часть II. С тех пор многие фильмы копировали этот кинематографический прием при изображении Америки до Второй мировой войны.[нужна цитата ]
Фильмография
Награды и номинации
использованная литература
- ^ а б c d е ж Фини, Марк (14 января 2007 г.). «Этюд на контрастах». Бостонский глобус. Получено 2011-03-04.
- ^ а б Гаррет, Стивен. "Возьми пятерку с Гордоном Уиллисом" В архиве 2008-07-26 на Wayback Machine, Тайм-аут Нью-Йорк; получено 4 марта 2011 года.
- ^ "10 самых влиятельных кинематографистов, признанных Гильдией кинооператоров", Гильдия кинооператоров, 16 октября 2003 г .; получено 28 января 2011.
- ^ "Гордон Уиллис, ASC", Интернет-энциклопедия кинематографистов; получено 4 марта 2011 года.
- ^ Гордон Уиллис биография, filmreference.com; получено 4 марта 2011 года.
- ^ а б c d е Линган, Джон. «Интервью: Гордон Уиллис», Splice Today, 28 января 2009 г .; получено 4 марта 2011 года.
- ^ а б c d е ж Макинтайр, апрель. «Кинематографист Гордон Уиллис рассказывает о трилогии« Крестный отец »» В архиве 2011-06-13 на Wayback Machine, Монстры и критики, 24 сентября 2008 г .; получено 4 марта 2011 года.
- ^ а б c Пири, Джеральд (Август 2003 г.). "Джеральд Пири: Гордон Уиллис". Бостон Феникс. Получено 2011-03-04.
- ^ а б c Оливер Греттелл, Умер Гордон Уиллис, оператор "Крестного отца" и "Энни Холл", Лос-Анджелес Таймс, 19 мая 2014 г.
- ^ а б c Макинтайр, апрель. "Интервью Гордона Уиллиса", Ниже линии, 1 июля 2004 г .; получено 5 марта 2011 года.
- ^ а б c "Гордон Уиллис, человек, застреливший крестного отца" В архиве 2011-05-13 на Wayback Machine, Архив фильмов Гарварда, 30 ноября 2009 г .; получено 4 марта 2011 года.
- ^ а б c Пруд, Стив. "Гордон Уиллис наконец-то получил Оскар", The Wrap, 16 октября 2009 г. Проверено 4 марта 2011 г.
- ^ а б Лоренц, Джанет и Левин, Дэвид. «Международный словарь кино и кинематографистов: Гордон Уиллис (цитируется на findarticles.com)», Международный словарь кино и кинематографистов, 2000. Проверено 4 марта 2011 г.
- ^ Уиллис, Гордон. "Сделано на Манхэттене" В архиве 2007-06-18 в Archive.today, Журнал MovieMaker, 6 апреля 2004 г. Дата обращения 05 марта 2011.
- ^ Стиг Бьоркман (ред.) Вуди Аллен о Вуди Аллене, Лондон: Faber and Faber, 1993, переработанное издание 2004 г., стр. 75-93.
- ^ а б c d Фридман, Джек. «Кинофаг Гордон Уиллис объясняет уловки, которые делают Зелига удовольствием», Журнал People, Том 20, № 17, 24 октября 1983 г .; получено 4 марта 2011 года.
- ^ а б c «Гордон Уиллис: почетная награда», Академия кинематографических искусств и наук, 2009; получено 4 марта 2011 года.
- ^ Андерсон, Джон (19 мая 2014 г.). «Гордон Уиллис, оператор« Крестного отца », умер в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Ямато, Джен (18 мая 2014 г.). "R.I.P. 'Godfather' DP Гордон Уиллис". deadline.com. Получено 2014-05-18.
- ^ Уведомление о смерти Гордона Уиллиса, losangeles.cbslocal.com; по состоянию на 20 мая 2014 г.
- ^ «IMDB». База данных Интернет-фильмов: Гордон Уиллис. 2020-03-08. Получено 8 марта 2020.
внешние ссылки
- Гордон Уиллис на IMDb
- Радио-шоу (с расшифровкой) Ретроспектива Гордона Уиллиса на энергетический ядерный реактор