Фредерик Уайзман - Frederick Wiseman

Фредерик Уайзман
Фредерик Уайзман (обрезано) .jpg
Родился (1930-01-01) 1 января 1930 г. (возраст 90)
Бостон, Массачусетс, США
Альма-матерКолледж Уильямса
Йельский университет
оккупацияДиректор, режиссер
Супруг (а)Зиппора Бэтшоу (м. 1955; 2 детей)

Фредерик Уайзман (родился 1 января 1930 г.) - американец режиссер, документалист, и театральный режиссер. Его работа «посвящена прежде всего изучению американских институтов».[1] Его называют «одним из самых важных и оригинальных режиссеров, работающих сегодня».[2]

Жизнь и карьера

Wiseman родился в Еврейский семья[3] в Бостон, Массачусетс, сын Гертруды Лии (урожденной Котцен) и Якоба Лео Уайзмана.[4] Он получил степень бакалавра искусств в Колледж Уильямса в 1951 г. и степень бакалавра права от Йельская школа права в 1954 году. С 1954 по 1956 год он служил в армии США. Уайзман провел несколько лет в Париже, Франция, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты, где устроился преподавателем права в Институт права и медицины Бостонского университета. Затем он начал снимать документальные фильмы и получил множество кинопремий, а также Гуггенхайм и Макартур стипендии.[5][6]

В 2003 году Уайзман получил Приз Дэна Дэвида для его фильмов.[7] В 2006 году он получил Карьерная премия Джорджа Полка, ежегодно дается Университет Лонг-Айленда отмечать вклад в журналистскую честность и журналистские расследования.

Первый полнометражный фильм «Уайзман» был Прохладный мир (1963). Затем последовали Titicut Follies в 1967 году, которую он продюсировал и направил. С тех пор он продюсировал и снял все свои фильмы. В основном это исследования социальных институтов, таких как больницы, средние школы или полицейские управления. Все его фильмы выходили в эфир PBS, один из его основных спонсоров.

Фильмы Уайзмана часто описываются как в режим наблюдения, который берет свое начало в прямое кино, но Wiseman не любит термин:

Я стараюсь монтировать фильмы так, чтобы они имели драматическую структуру. Вот почему я в некоторой степени возражаю против термина "наблюдательное кино" или cinéma vérité Потому что наблюдательное кино, по крайней мере для меня, означает просто тусоваться с одним предметом столь же ценным, как и другой, а это неправда. По крайней мере, для меня это не так, и cinéma verité это просто напыщенный французский термин, который для меня не имеет абсолютно никакого значения.[6]

Весной 2012 года Уайзман активно участвовал в трехмесячной экспозиции Биеннале Уитни.[8] В 2014 г. награжден Золотой лев за заслуги перед 71-й Венецианский международный кинофестиваль.[9] В 2016 году Wiseman получил Почетная награда Академии от Академия кинематографических искусств и наук.

Философия

Wiseman в Канзасский государственный университет в 1971 г.

По его мнению, фильмы Уайзмана - это развитие личного опыта, а не идеологически объективные портреты его героев.

В интервью Уайзман подчеркивал, что его фильмы не объективны и не могут быть объективными. Несмотря на неизбежную предвзятость, вносимую в процесс «создания фильма», он по-прежнему чувствует, что у него есть определенные этические обязательства в отношении того, как он изображает события:

[Мои фильмы] основаны на неустановленных, неконтролируемых действиях ... Монтаж очень манипулятивен, а съемка очень манипулятивна ... Что вы выбираете для съемки, как вы снимаете, как вы это редактируете и как вы структурируете его ... все эти вещи ... представляют собой субъективный выбор, который вы должны сделать. В [Белфаст, Мэн] У меня было 110 часов материала ... Я использовал только 4 часа - почти ничего. Сжатие внутри последовательности представляет собой выбор, а то, как последовательности расположены по отношению друг к другу, представляет выбор.[6]
Все аспекты документального кинопроизводства предполагают выбор и, следовательно, являются манипулятивными. Но этический ... аспект этого в том, что вы должны ... попытаться снять [фильм], который соответствует духу вашего понимания происходящего. ... Я считаю, что эти фильмы предвзятые, предвзятые, сжатые, сжатые, но справедливые. Я думаю, что я делаю фильмы, которые не являются точными ни в каком объективном смысле, но точными в том смысле, что я считаю, что они справедливо отражают опыт, который я получил при создании фильма.[10]
Я думаю, что у меня есть обязательство перед людьми, которые согласились сниматься в фильме, ... вырезать его так, чтобы он точно отражал то, что, как я чувствовал, происходило в то время в исходном событии.[11]

Процесс и стиль

Уайзман работает от четырех до шести недель в заведениях, которые он изображает, почти без подготовки. Он тратит большую часть производственного периода на редактирование материала, пытаясь найти ритм для создания фильма.

У каждого фильма Wiseman есть драматическая структура, хотя и не обязательно сюжетная линия; в его фильмах редко бывает то, что можно было бы назвать кульминацией и заключением. Ему нравится строить свою структуру последовательностей без особого тезиса или точки зрения.[12] Любая интрига находится на уровне сцены, а не построена на точках сюжета, и нет персонажей, с которыми зритель должен идентифицировать себя. Тем не менее, Уайзман считает, что драма является решающим элементом для его фильмов, чтобы «работать как кино» (Мак). «Ритм и структура» (Мудрец) фильмов Уайзмана притягивают зрителя к позиции и перспективе объекта (человека или другого человека). Зритель ощущает драматическое напряжение изображаемых ситуаций, поскольку различные силы окружающей среды создают сложные ситуации и противоречивые ценности для объекта.

Уайзман открыто признает, что манипулировал своим исходным материалом для создания драматической структуры, и действительно настаивает на том, что необходимо «снять фильм»:

Я пытаюсь снять фильм. Фильм должен иметь драматическую последовательность и структуру. У меня нет очень точного определения того, что представляет собой драма, но я полагаю, что у меня будут драматические эпизоды. В противном случае он становится Империя. ... Я ищу драму, хотя я не обязательно ищу людей, избивающих друг друга, стреляющих друг в друга. В обычном опыте много драмы. В Общественное жилье, была драма в том, что старик был выселен из квартиры полицией. В той старухе, сидящей за кухонным столом, чистящей капусту, было много драмы.[13]

Уайзман сказал, что структура его фильмов важна для общего послания:

Что ж, меня больше всего интересует структурный аспект, и проблема заключается в разработке теории, которая связывает эти изолированные, не связанные друг с другом последовательности. Я думаю, что отчасти это связано с выяснением того, как это противоречит, добавляет или каким-то образом объясняет какой-то другой эпизод в фильме. Затем вы пытаетесь определить влияние определенного эпизода на эту точку зрения фильма.[14]

Отличительной чертой стиля Уайзмана является полное отсутствие экспозиции (повествования), взаимодействия (интервью) и размышлений (раскрывающих какой-либо процесс создания фильма). Вайзман сказал, что он «не чувствует необходимости документировать [свой] опыт» и что он считает, что такие рефлексивные элементы в фильмах тщетны.[15]

Во время производства фильма Уайзман часто получает более 100 часов сырых материалов. Его способность создавать увлекательный и интересный полнометражный фильм без использования закадрового голоса, титульных листов или анимированной графики, оставаясь при этом «честным», была описана как причина того, что Уайзман считается настоящим мастером документального кино. .

Этот огромный кусок материала, который представляет собой записанное извне воспоминание о моем опыте создания фильма, по необходимости является неполным. Воспоминания, не сохранившиеся на пленке, всплывают у меня в голове как фрагменты, доступные для воспроизведения, недоступные для включения, но имеющие большое значение в процессе добычи и изменения, известном как редактирование. Этот редакционный процесс ... иногда дедуктивный, иногда ассоциативный, иногда нелогичный, а иногда и неудачный ... Ключевым элементом для меня является попытка продумать свое отношение к материалу с помощью любой совместимой комбинации средств. Это включает в себя необходимость вести четырехсторонний разговор между мной, последовательностью, над которой я работаю, моей памятью и общими ценностями и опытом.

Фильмография

Театральная работа

В дополнение к своей более известной работе в кино, Уайзман также руководил и принимал участие в театральных постановках в США и Франции.[16]

использованная литература

  1. ^ Филипп Пилар (26 августа 2012 г.). "Фредерик Вайзман, летописец западного мира". La Sept / Arte. Архивировано из оригинал 6 мая 2017 г.
  2. ^ Скотт, А.; Даргис, Манохла (6 апреля 2017 г.). "Фредерик Уайзман: кинорежиссер, который показывает нам самих себя". Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. ISSN  0362-4331. Получено 3 сентября 2017.
  3. ^ Еврейские новости Северной Калифорнии: «Племя идет на Оскар» пользователя Nate Bloom. 13 февраля 2017 г.
  4. ^ Биография Фредерика Вайзмана (1930-). Filmreference.com. Проверено 22 мая 2014 года.
  5. ^ Фредерик Уайзман (биография), Нью-Йорк Таймс, 20 декабря 2014 г.
  6. ^ а б c Афтаб и Вельц, интервью с Фредериком Вайзманом
  7. ^ «Лауреаты 2003 года». Тель-авивский университет. Получено 4 ноября 2015.
  8. ^ Роберта Смит (1 марта 2012 г.). "Обзор другого цвета, биеннале Уитни 2012". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 марта 2012.
  9. ^ "Тельма Скунмейкер и Фредерик Уайзман" Золотые львы за пожизненные достижения ". лабиеннале. Архивировано из оригинал 3 сентября 2014 г.
  10. ^ Спотниц, Франк (Май 1991 г.). «Диалог о кино». Американский фильм. 16 (5): 16–21.
  11. ^ Поппи, Ник (30 января 2002 г.). "Фредерик Уайзман". Salon.com. Архивировано из оригинал 15 января 2008 г.
  12. ^ Эрик, Хайнс. "Метрограф Издание". Метрограф. Метрограф. Получено 30 апреля 2020.
  13. ^ Пири, Джеральд (март 1998). "Фредерик Уайзман". Получено 12 ноября 2007.
  14. ^ Бенсон, Томас (1980). "Риторическая структура средней школы Фредерика Вайзмана". Коммуникационные монографии. 47 (4): 234. Дои:10.1080/03637758009376035.
  15. ^ Люсия, Синтия (октябрь 1994 г.). "Пересмотр Средняя школа - Интервью с Фредериком Вайзманом ». Cinéaste. 20 (4): 5–11.
  16. ^ "Новости и события". champselysees-paris.com. Получено 26 августа 2012.
  17. ^ Филипп Пилар. "Фредерик Вайзман, летописец западного мира". La Sept / Arte. Получено 26 августа 2012.

Источники

  • Афтаб, Калим Афтаб; Александра Вельц "Фредерик Уайзман" (Интервью) на iol.ie
  • Уайзман, Фредерик (апрель 1994). «Монтаж как четырехсторонний разговор». Dox: ежеквартальный документальный фильм. 1: 4–6.

дальнейшее чтение

  • Бенсон, Томас У .; Кэролайн Андерсон, Реалистичная фантастика: фильмы Фредерика Уайзмана, 2-е издание (Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 2002). (Подробная история и критика фильмов.)
  • Бергман, Барри, "43 года спустя Titicut Follies, это Беркли, фильм ", Новости Калифорнийского университета в Беркли, 14 сентября 2010 г.
  • Грант, Барри Кейт, Путешествие открытий: Кино Фредерика Уайзмана, University of Illinois Press, 1992. (творчество Уайзмана: 1963–1990)
  • Сондерс, Дэйв, Direct Cinema: обзорный документальный фильм и политика шестидесятых, Лондон: Wallflower Press, 2007. (Содержит длинный раздел о первых пяти фильмах Уайзмана)
  • Сигел Джошуа; де Навасель Мари-Кристин, «Фредерик Уайзман», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010. ISBN  978-0-87070-791-9

внешние ссылки