Джей Хэмбидж - Jay Hambidge

У могилы Омара Хайяма, Джей Хэмбидж

Джей Хэмбидж (1867–1924) был Канадский -родившийся Американец художник, сформулировавший теорию «динамической симметрии», систему, определяющую композиционные правила, которую приняли несколько известных американских и канадских художников в начале 20 века.

Ранняя жизнь и теория

Учился в Лига студентов-художников в Нью-Йорк и из Уильям Меррит Чейз, и досконально изучавший классическое искусство. Он задумал, что изучение арифметика с помощью геометрический Дизайн был основой пропорций и симметрии в греческой архитектуре, скульптуре и керамике.[1] Тщательное обследование и замеры классических построек в Греция, среди них Парфенон, то храм Аполлона в Бассе, из Зевс в Олимпия и Афины в Эгина, побудило его сформулировать теорию «динамической симметрии», продемонстрированную в его работах. Динамическая симметрия: греческая ваза (1920)[2] и Элементы динамической симметрии (1926).[3] Это вызвало бурную дискуссию.[1] Он нашел ученика в лице доктора Лейси Д. Каски, автора книги. Геометрия греческих ваз (1922).[4]

В 1921 году Эдвин М. Блейк опубликовал статьи с критикой теорий Хэмбиджа. Бюллетень Искусства, и по Рис Карпентер в Американский журнал археологии. Историк искусства Майкл Квик говорит, что Блейк и Карпентер «использовали разные методы, чтобы разоблачить основную ошибку использования Хэмбиджем своей системы в греческом искусстве - что в своих более сложных конструкциях система может описывать любую форму».[5] В 1979 году Ли Мэлоун заявил, что теории Хэмбиджа были дискредитированы, но что они понравились многим американским художникам в начале 20 века, потому что «он преподавал именно то, что хотели услышать некоторые художники, особенно те, кто проложил столь короткий путь в наблюдении. на американскую сцену, а теперь оказались вытесненными силой современных европейских тенденций ».[4]

Динамическая симметрия

Динамический симметрия это система пропорций и методология естественного дизайна, описанная в книгах Хэмбиджа. Система использует динамические прямоугольники, включая корневые прямоугольники на основе соотношений, таких как √2, √3, √5, то Золотое сечение (φ = 1,618 ...), его квадратный корень (√φ = 1.272 ...), а его квадрат (φ2 = 2,618 ....), асоотношение серебра ().[6][7]

Из исследования филлотаксис и связанные Последовательность Фибоначчи (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, ...), Хамбидж говорит, что «гораздо более точное представление будет получено с помощью заменяющих рядов, таких как 118, 191 , 309, 500, 809, 1309, 2118, 3427, 5545, 8972, 14517 и т. Д. Один член этой серии, разделенный на другие, равен 1,6180, что является соотношением, необходимым для объяснения системы проектирования завода ».[8] Эта замещающая последовательность представляет собой обобщение последовательности Фибоначчи который выбирает 118 и 191 в качестве начальных чисел для генерации остальных. Фактически, стандартная последовательность Фибоначчи обеспечивает наилучшие возможные рациональные приближения к золотому сечению для чисел заданного размера.[требуется разъяснение ]

Ряд известных американских и канадских художников использовали динамическую симметрию в своих картинах, в том числе Джордж Беллоуз (1882–1925),[9] Максфилд Пэрриш (1870–1966),[10] В Житель Нью-Йорка карикатурист Хелен Хокинсон (1893–1949), Эл Нестлер (1900–1971),[11][12] Кэтлин Манн (1887–1974),[13] иллюстратор и автор детских книг Роберт МакКлоски (1914–2003),[14] и Клэй Вагстафф (р. 1964).[15]

Приложения

Картина

Рисунок

Фотография

Корневые прямоугольники для создания диагоналей для динамической симметрии

Применение и психология динамической симметрии в такой быстрой и современной среде, как фотография, в частности Цифровая фотография, сложно, но возможно. В Правило третей была предпочтительной композицией как для начинающих, так и для опытных фотографов. [16] Несмотря на то, что этот метод эффективен, динамическую симметрию можно применять к композициям для создания уровня глубокого творчества и контроля над изображением. По словам Боба Холмса,[17] фотограф из National Geographic, фотограф должен «отвечать за все в кадре».[18] Используя диагонали для выравнивания предметов и взаимные диагонали, связанные с размером кадра, можно было бы создать очень сложную работу Изобразительное искусство. Например, всемирно известный фотограф-портретист. Энни Либовиц использовал этот метод для создания изображения,[19] среди многих других, для Журнал Vanity Fair. Изображение правильно расположило каждую из моделей, чтобы пересечь предмет с соответствующей диагональю, чтобы привлечь зрителя к основной идее фотографии.

Этот мощный метод регулярно использовался французским художником, ставшим кинематографистом: Анри Картье-Брессон. Используя динамическую симметрию, Анри смог создать увлекательные и интересные фотографии, которые, как он считал, были сделаны с идеей «Решающего момента»,[20] фотографическая психология, которая описывает, «когда визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и на короткое время сходятся вместе в идеальном резонансе, чтобы выразить суть этой ситуации».[21]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Блейк, Эдвин М. (1921) "Динамическая симметрия-критика". Художественный бюллетень. 3 (3): 107–127.
  2. ^ Динамическая симметрия: греческая ваза
  3. ^ Элементы динамической симметрии
  4. ^ а б Беллоуз, Джордж (1979). Джордж Уэсли Беллоуз: картины, рисунки и гравюры. Колумбус, Огайо: Музей искусств Колумбуса. п. 3. OCLC  228660551.
  5. ^ Беллоуз, Джордж и Майкл Квик (1992). Картины Джорджа Беллоуза. Форт-Уэрт, Техас: Музей Амона Картера. п. 94 п. 55. ISBN  0883600684.
  6. ^ Хамбидж, Джей (2003) [1920]. Динамическая симметрия: греческая ваза (Перепечатка оригинала издательства Йельского университета). Whitefish, MT: Kessinger Publishing. С. 19–29. ISBN  0-7661-7679-7.
  7. ^ Матила Гика (1977). Геометрия искусства и жизни. Courier Dover Publications. стр.126–127.
  8. ^ Хамбидж (1920) стр. 159; Обратите внимание, что его приведенное соотношение 1.6180 является точным только для пары 500, 809.
  9. ^ Беллоуз, Джордж (1979). Джордж Уэсли Беллоуз: картины, рисунки и гравюры. Колумбус, Огайо: Музей искусств Колумбуса. С. 3–4. OCLC  228660551.
  10. ^ Людвиг, Кой Л., Дайан Казелла Хайнс, Роберт Филли, Джеймс Крейг (1973). Максфилд Пэрриш. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. п. 142. ISBN  0823038971.
  11. ^ Нестлер, Ал (1966). Настроения в маслах и фломастерах. [Тастин, Калифорния]: [Фостер-арт-сервис]. КАК В  B000BJTB32
  12. ^ Нестлер, Ал (1970). Цвет и состав. Тастин, Калифорния: Уолтер Т. Фостер. КАК В  B000BJOB8W
  13. ^ Электронная книга Джорджианы Ухлярик, Канадский художественный институт
  14. ^ Макклоски, Джейн (2016). Макклоски: Искусство и иллюстрации Роберта МакКлоски, Книги Дауниста.
  15. ^ Новые американские картины № 48, с. 153. Пресса открытых студий, Бостон, 2003.
  16. ^ "Правило третей в фотографии [4 совета мастерству]". PHLEARN. Получено 2020-03-07.
  17. ^ "Роберт Холмс". www.robertholmesphotography.com. Получено 2020-03-07.
  18. ^ Зильбер, Марк (4 ноября 2019 г.). "4 совета от фотографа National Geographic". Середина. Получено 2020-03-07.
  19. ^ "VANITY FAIR | Vanity Fair | апрель 2001". Ярмарка тщеславия | Полный архив. Получено 2020-03-07.
  20. ^ Анри Картье-Брессон Решающий момент АРТБУК | D.A.P. Каталог 2015 г. Каталоги выставки книг Steidl 9783869307886.
  21. ^ «Фотографическая психология: решающий момент». truecenterpublishing.com. Получено 2020-03-08.

внешняя ссылка