Роберт Индиана - Robert Indiana

Роберт Индиана
Роберт Индиана
	Роберт Индиана в своем доме в штате Мэн
Родившийся	Роберт Кларк; 13 сентября 1928 г.; Нью-Касл, Индиана, НАС.
Умер	19 мая 2018 г. (89 лет); Винальхейвен, Мэн, НАС.
Национальность	Американец
Образование	Школа искусств и дизайна Херрона
Род занятий	Художник, театральный художник и художник по костюмам
Работает	Люблю
Движение	Поп-арт, Покраска с твердой кромкой

Роберт Индиана (родившийся Роберт Кларк; 13 сентября 1928 - 19 мая 2018) был американским художником, связанным с поп-арт движение. Его принт «LOVE», впервые созданный для музей современного искусства Рождественская открытка 1965 года, легла в основу его 1970 года. Люблю скульптура и широко распространенный 1973 г. Почтовая служба Соединенных Штатов Марка «ЛЮБОВЬ». Создавал произведения в СМИ, в том числе на бумаге (шелкография ) и Cor-ten сталь.

биография

Роберт Индиана родился Роберт Кларк в Нью-Касл, Индиана, и был принят в младенчестве графом Кларком и Кармен Уоттерс.^[1]^[2]^[3] После развода родителей он переехал в Индианаполис жить с отцом, чтобы он мог посещать Техническая школа Арсенала (1942–1946),^[4]^[5] которую он окончил как прощальный своего класса.^[2]

Прослужив три года в ВВС армии США, Индиана училась в Художественный институт Чикаго (1949–1953), Школа живописи и скульптуры Skowhegan в штате Мэн (лето 1953 г.) и Эдинбургский университет и Эдинбургский художественный колледж (1953–1954).^[5] Он вернулся в Соединенные Штаты в 1954 году и поселился в Нью-Йорк.^[6]

В Нью-Йорке любовник Индианы Эллсуорт Келли, с которой он познакомился в 1956 году, помогли ему найти чердак на Coenties Slip.^[2]^[7] На Coenties Slip он встретил соседних художников, таких как Джек Янгерман, Агнес Мартин и Сай Твомбли, с которым он какое-то время делил свою студию.^[2]

Карьера Индианы началась в начале 1960-х годов после Альфред Х. Барр-младший., купила Американская мечта, 1 для музей современного искусства.^[8]

В 1964 году Индиана переехала из Coenties Slip до пятиэтажного дома на Spring Street и Бауэри.^[9] В 1969 году он начал снимать верхний этаж мансардный Викторианский стиль^[10] Зал Странных Товарищей назван «Звезда надежды» в островном городе Винальхейвен, Мэн, как сезонная студия от фотографа Элиот Элисофон.^[10] Полвека назад Марсден Хартли совершил побег на тот же остров.^[10] Когда Элисофон умер в 1973 году, Индиана выкупила домик за 10 000 долларов из его имения. Он переехал на полный рабочий день, когда лишился права аренды на Бауэри в 1978 году.^[11]

В последние годы Индиана стал затворником.^[2] Он умер 19 мая 2018 г. в своем доме в г. Vinalhaven, Мэн, из нарушение дыхания в возрасте 89 лет.^[3] За день до его смерти был подан иск по обвинению в том, что его опекун изолировал его от семьи и друзей и продавал несанкционированные репродукции его работ.^[12]

Работа

Работа Индианы часто состоит из смелых, простых, знаковых изображений, особенно чисел и коротких слов, таких как ЕСТЬ, ОБНИМАТЬ, и, его самый известный пример, ЛЮБЛЮ. В его ЕСТЬ серия, слово вспыхивает краской или лампочками на нейтральном фоне; он регулярно сочетал «EAT» с «DIE».^[10] На важном этапе карьеры архитектор Филип Джонсон заказал ЕСТЬ расписаться в павильоне штата Нью-Йорк на 1964 Нью-Йоркская всемирная выставка.^[8] Знак был отключен через день после открытия ярмарки, потому что посетители считали, что он обозначает ресторан. Энди Уорхол Вклад в ярмарку также был удален в тот день.^[13]^[14]

Среди других известных работ Индианы: его картина уникальной баскетбольной площадки, ранее использовавшейся Милуоки Бакс в этом городе МЕККА Арена с большой M-образной формой, занимающей каждую половину корта;^[15]^[16] его скульптура в холле Тайбэй 101, называется 1-0 (2002, алюминий), используя разноцветные числа, чтобы обозначить поведение мировой торговли и модели человеческой жизни;^[17] и работы, которые он создал после 11 сентября 2001 г., теракты и выставлялась в Нью-Йорке в 2004 году под названием Картины мира.^[18]

В период с 1989 по 1994 год Индиана написала серию из 18 полотен, вдохновленных формами и числами военные мотивы картины, которые Марсден Хартли делал в Берлине между 1913 и 1915 годами.^[19]

Индиана была также театральным набор и художник по костюмам, например, производство 1976 г. Опера Санта-Фе из Вирджил Томсон с Мать всех нас, основанный на жизни суфражистка Сьюзан Б. Энтони.^[20] Он был звездой фильма Энди Уорхола. Есть (1964), 45-минутный фильм о том, как Индиана ест гриб.^[21] Уорхол также снял короткий немой фильм Боб Индиана и т. Д. (4 мин., 1963 г.), портрет художника с выступлениями А. Винн Чемберлен и Джон Джорно.^[22]

ЛЮБЛЮ

1973 ЛЮБОВЬ штамп

Самый известный образ Индианы - это слово Люблю заглавными буквами, расположенными в квадрате с наклонной буквой «О».^[23] В иконография впервые появился в серии стихов, первоначально написанных в 1958 году, в которых Индиана сложила LO и VE друг на друга,^[23] тогда в картинах вроде 4-ЗВЕЗДНАЯ ЛЮБОВЬ (1961) и "Любовь это Бог" (1964).^[23]^[24]

Историк искусства Сьюзан Элизабет Райан писала, что в 1964 году «ЛЮБОВЬ» было «более явным четырехбуквенным словом, начинающимся с F и второй буквой U, интригующим образом наклоненным вправо». У Индианы и Келли были непростые отношения, а Индиана работала над словесными рисунками. Она добавляет: «Эти двое мужчин имели обыкновение обмениваться эскизами размером с открытку, мистер Келли раскладывал цветные поля, а мистер Индиана добавлял большие слова поверх абстракций».^[25]^[26]

Затем было создано красное / зеленое / синее изображение для рождественской открытки для музей современного искусства в 1964 г.^[23] В интервью Роберт Индиана сказал: «Это была самая прибыльная рождественская открытка, которую когда-либо издавал музей».^[27]

Индиана сказал, что он был вдохновлен использовать эти цвета, потому что его отец работал в Филипс 66 АЗС, цвета которой были зелено-красный. Роберт Индиана описал исходные цвета как «красный и зеленый этого знака на фоне синего. Hoosier небо ». Тем не менее считается, что цвета были вдохновлены также картинами Красный Синий Зеленый (1963) из Эллсуорт Келли, его бывший партнер.^[28]^[7]

Индиана сказала: «Элсворт Келли познакомил меня с Hard-Edge и оказал большое влияние на мою работу и несет ответственность за то, что я здесь».^[27]

Первый сериграф / шелкография Картина "Любовь" была напечатана как часть афиши выставки Stable Gallery в 1966 году.^[29] Гравюра была ярко-зелено-синей, а внизу красовалась реклама галерейной выставки «Любовь и американская мечта: искусство Роберта Индианы». В немногих подписанных копиях этого эстампа была удалена красная часть, на нижнем обороте он был подписан Индианой, что было характерно для его ранних работ, и подарено работникам, создававшим выставку в галерее. (Электронная переписка 2005 года с одним из фактических работников, создававших шоу, и владельцем одной из подписанных гравюр).

В 1973 году он был поставлен на восьмицентовую ставку. Почтовая служба США почтовая марка, первая из их регулярной серии «любовных марок».^[23]

Близкий взгляд на ЛЮБОВЬ в иврит (Ахава אהבה) с двумя людьми, на Музей Израиля, Иерусалим, снято в 2008 г.

Версия на иврите

В 1977 году он создал версию на иврите с четырехбуквенным словом Ахава (אהבה «любовь» на иврите), используя Cor-ten сталь, для Музей Израиля Художественный сад в Иерусалиме, сделанный в 2012 году.^[30]

НАДЕЯТЬСЯ

В 2008 году Индиана создал образ, похожий на его культовый ЛЮБЛЮ, но на этот раз продемонстрировав слово "НАДЕЖДА", и пожертвовал все доходы от продажи репродукций своего изображения демократу Барак Обама президентской кампании, собрав более 1 000 000 долларов.^[31] Скульптура из нержавеющей стали НАДЕЯТЬСЯ был открыт снаружи Денвер с Пепси Центр в течение 2008 г. Демократический национальный съезд.^[31] Издания скульптуры были выпущены и проданы на международном уровне, а сам художник назвал НАДЕЖДА «близким родственником любви».^[31]

Вариант для Google

За День Святого Валентина 2011, Индиана создала похожую вариацию на ЛЮБЛЮ за Google, который отображался вместо обычного логотипа сайта поисковой системы.^[32]

Выставки

В 1962 году Элеонора Уорд Стабильная галерея состоялась первая персональная выставка Роберта Индианы в Нью-Йорке.^[33] Он был представлен Галерея Пола Касмина в Нью-Йорке и Galerie Gmurzynska в Европе.^[34]

С 4 июля по 14 сентября 2008 года работы Индианы были предметом грандиозной многоцелевой выставки «Роберт Индиана в Милане», основная выставка которой проходила в Padiglione d'Arte Contemporanea (Павильоне современного искусства) в городе. , с другими работами, выставленными на публичных площадях.^[35]^[36]

В 2013 г. Музей американского искусства Уитни разместил ретроспективу его работ под названием «Роберт Индиана: за гранью любви», эта выставка прошла в Художественный музей Макнея в Сан-Антонио, Техас.^[37]

Появления его работ в массовой культуре

Миллионы телезрителей увидели оранжевую, коричневую и белую версию Пять, один из Индианы 1965 года Количественные числительные сериал, представленный в эпизоде Шоу Мэри Тайлер Мур в течение сезона 1971–1972 гг., в котором Рода Моргенштерн косметический ремонт Лу Грант устаревшая гостиная. Лу, очевидно не фанат поп-арта, жалуется на Мэри, "Держу пари, она просмотрела еще четыре картины, прежде чем выбрала эту!"^[38]

В 2014, ESPN вышел MECCA: пол, прославивший Милуоки, короткометражный фильм в своем 30 из 30 серия спортивных документальных фильмов, в которых рассказывается, как этаж Индианы в MECCA был спасен от продажи на металлолом.^[15]

Коллекции