Антонин Раймонд - Antonin Raymond

Антонин Раймонд
Антонин Раймонд (1888-1976) .jpg
Родившийся
Антонин Рейманн

10 мая 1888 г.
Кладно, Королевство Богемии, Австро-Венгрия (теперь Чехия )
Умер21 ноября 1976 г.(1976-11-21) (88 лет)
Лангхорн, Пенсильвания, Соединенные Штаты
НациональностьЧехословацкий, позже американский
Род занятийАрхитектор
НаградыПочетная медаль Нью-Йоркского отделения Американского института архитекторов, Третий орден «За заслуги перед восходящим солнцем» императора Хирохито
ЗданияДом Рейнандзака, общежитие Голконда, офисы Reader’s Digest, Университет Нанзан

Антонин Раймонд (или же Чешский: Антонин Раймонд), рожденный как Антонин Рейманн (10 мая 1888 г., Кладно, Королевство Богемии - 21 ноября 1976 г. Лангхорн, Пенсильвания ), был Чешский американец архитектор. Раймонд родился и учился в Богемии (ныне часть Чешской Республики), позже работал в США и Японии. Раймон был также Консул из Чехословакия в Японию с 1926 по 1939 год, когда чешская дипломатия была закрыта после оккупации европейской страны нацистской Германией.

Его первая работа с американскими архитекторами Кэсс Гилберт и Фрэнк Ллойд Райт дала ему представление об использовании бетона для текстуры и структуры, которые он улучшал на протяжении своей шестидесятилетней карьеры.

На студийных тренировках в Нью-Хоуп, Пенсильвания и Токио, он исследовал традиционные японские строительные технологии в сочетании с последними строительными инновациями в Америке. Раймонд применил эти принципы к широкому кругу жилых, коммерческих, религиозных и институциональных проектов в Японии, Америке, Индии и на Филиппинах.

Вместе с британским архитектором Джозайя Кондер, Раймонд признан одним из отцов современной архитектура в Японии.[1]

биография

Раймонд родился 10 мая 1888 года в Кладно, Центральный Богемия (теперь Чехия ) Алоису Рейманну и его жене Ружене. После смерти его матери и банкротства отцовского магазина семья переехала в Прага в 1905 г. Раймонд поступил в гимназию Reálné (средняя школа, ориентированная на более технические / практические науки) в Кладно, затем продолжил обучение в аналогичной школе в Праге.[2]

В 1906 году он поступил в Высокой Школы Техники, Чешский политехнический институт, учится у Йозефа Шульца и Яна Кула.[3] Он закончил учебу в Триест в 1910 г. перед отъездом в Нью-Йорк.

Там он начал трехлетнюю работу с Кэсс Гилберт, работая над рядом проектов, включая внешние архитектурные детали для Woolworth Building[2]и Остин, Николс и склад компании в Бруклин. Его опыт работы с последним из них дал ему представление о структурных и текстурных свойствах бетона.[4]

Он начал изучать живопись в Независимой школе искусств в здании Arcade Building на Линкольн-сквер в 1912 году, но был вынужден сократить поездку по живописи в Италию и Северную Африку с началом Первая Мировая Война. На обратном пути в Нью-Йорк он встретил свою будущую жену и делового партнера, Ноэми Пернессен Они поженились 15 декабря 1914 года.[5] В начале 1916 года он стал американским гражданином, назвав свое имя Антонин Рейманн Антонину Раймонду.[3]

Работа с Фрэнком Ллойдом Райтом

Первое знакомство Раймонда с работами Фрэнка Ллойда Райта произошло в 1908–1910 годах, когда он увидел небольшую монографию, а затем (1910 год) большое портфолио работ Райта, опубликованное в Берлине. В своей автобиографии Раймонд рассказывает, как глубоко он и его однокурсники были впечатлены дизайном Райта: «Райт заново сформулировал принципы строительства; он преодолел клетку, освободил план, заставил пространство течь, придал зданиям человеческий масштаб и смешал их. с природой, романтично, чувственно и оригинально, от чего у нас перехватило дыхание ".[6]

Под влиянием общего друга Фрэнк Ллойд Райт согласился нанять Раймонда с мая 1916 года.[5] Первоначально Раймонд и Ноэми работали с Фрэнком Ллойдом Райтом в Талиесин в Весенний зеленый, Висконсин. В 1917 году он поступил на службу в Армия США служа за границей с Американский экспедиционный корпус. После увольнения из армии и возвращения в Нью-Йорк Райт уговорил его поехать с ним в Токио, чтобы поработать Империал Отель.[5]

Хотя он оставался главным помощником Райта в течение одного года, вскоре работа ему наскучила. Он был обеспокоен тем, что «дизайн не имел ничего общего с Японией, ее климатом, ее традициями, ее людьми и ее культурой».[7] Кроме того, в то время как его работа с Гилбертом показала ему огромные возможности бетона, Райт не видел бетона таким же образом, предпочитая облицовывать его кирпичной кладкой или резьбой. Оя Стоун.[8]

Хотя Раймонд предложил продолжить работу на Райта, в конце концов он был уволен в январе 1921 года. В феврале того же года он вместе с Леоном Уиттакером Слэком основал в Токио Американскую архитектурно-инженерную компанию.[9]

Япония и межвоенные годы

в Токийский женский христианский колледж, начатый в 1924 году, архитектура Раймонда все еще находится под сильным влиянием Райта. Его низкая шатровая крыша и свисающие карнизы напоминают дом Райта. Дома в прериях.[10] Эта ранняя работа также демонстрирует его интерес к Чешский кубизм и работа Огюст Перре.[11]

Дом Рейнандзака (1924)

После того, как их собственный дом был разрушен в Великое землетрясение Канто, Раймонд спроектировал новый, Дом Рейнандзака, в Азабу, Токио. Его желание освободиться от влияния Райта привело его к исследованию пространственных отношений между жилой, рабочей и обеденной зонами, а также к тому, как закрыть пространство складными ширмами.[12]Дом построен почти полностью из на месте конкретный. Сотрудники Раймонда с энтузиазмом использовали этот новый материал, сравнивая его со стенами традиционного кура склады.[13] Сам дом с металлическими оконными проемами, стальными трубами. решетки и традиционные цепи от дождя а не водосточные трубы с дождевой водой. Интерьер также был намного лучше других домов Международный стиль с применением стальной консольной трубчатой ​​мебели.[14]

После ряда кадровых изменений практика была переименована в Antonin Raymond, Architect.[15]

Чехословацкий консул в Японии

Вилла итальянского посольства в Никко (1928)
Летний дом, Каруидзава (1933 г.), сегодня часть музея Пейне

Несмотря на то, что он стал натурализованный Гражданин США в 1916 году Раймонд стал почетным консулом Чехословацкая Республика, представляющий правительство Т. Г. Масарик. Это дало ему влияние за пределами тех кругов, которые обычно ассоциируются с архитектором его возраста.[16] С 1928 по 1930 год Раймон спроектировал и реконструировал посольства США, Советского Союза и Франции. Он также выполнял работы для Rising Sun Petroleum Company, спроектировав 17 сейсмостойких и пожаробезопасных жилых домов для сотрудников, административное здание, резиденцию менеджера и два прототипа сервисных станций, одну из стали, а другую из бетона. Все были построены в Международный современный стиль.[17]

Вдохновение Корбюзье

Еще со времен дома Рейнанзака Раймонд интересовался творчеством швейцарского архитектора. Ле Корбюзье. Он признал, что дальнейший вклад идей Корбюзье в практику произошел в 1930 году, когда Кунио Маэкава (который только что вернулся после двух лет работы на Ле Корбюзье в его парижском офисе) присоединился.[18] Позже он применил идеи Ле Корбюзье к просторечиям. Японская архитектура. На основе схемы строительства нового жилого дома Ле Корбюзье для г-на Эрразуриса в г. Чили, он спроектировал для себя дачу в Каруидзава, Нагано. Там, где Корбюзье использовал грубую кладку и плиточный крыша бабочки Раймонд использовал кедр с соломой из лиственницы.[19] Хотя американский рецензент раскритиковал дизайн за то, что он является копией дизайна Ле Корбюзье, француз был так польщен и удивлен, что включил его фотографию в третий том своей книги. Oeuvre Complete:[20]

Пожалуйста, будьте уверены, между нами нет горечи, но - как вы сами говорите - вы допустили небольшую ошибку, то есть вы не прислали мне записку, когда опубликовали изображения своего токийского дома, что очень красиво, путь.

Выдержка из письма Ле Корбюзье Антонину Раймонду от 7 мая 1935 года.[21]

В 1922 году Раймонд был принят в гольф-клуб Токио, и когда он переехал в Асака, Сайтама в 1932 году его попросили спроектировать его. Его связи с гольфистом Широ Акабоши также привели к нескольким жилым комиссиям.[22]

В 1937 году в Токио Антонин, Ноэми и ряд японских архитекторов, в том числе, подписали Устав новой фирмы Reymondo Kenchiku Sekkei Jimusho. Дзюндзо Ёсимура.[2]

Ашрам Шри Ауробиндо

Общежитие Голконда Ашрама Шри Ауробиндо в Пондичерри (1935)

В январе 1938 года Антонин, Ноэми и их сын уехали из Токио в Америку. Это шестимесячное путешествие привело их сначала на Индийский субконтинент, а затем в Европу, включая поездку в Прага.[5]

В 1935 году офис Раймонда принял заказ на проектирование общежития для Ашрам Шри Ауробиндо в Пондичерри, часть Французской Индии на юго-востоке Индии.[23] Предварительное посещение объекта было совершено Джордж Накашима и схематический проект был завершен в 1936 году. Хотя Раймонд предполагал, что общежитие будет построено за шесть месяцев, Шри Ауробиндо был обеспокоен тем, что строительный шум нарушит ашрам, поэтому он решил, что здание будет построено его жителями.[24]

Изначально Накашима, Франсуа Саммер (чешский архитектор, работавший на Ле Корбюзье в России) и Чандулал (преданный, получивший образование инженера) построили полномасштабную модель общежития, чтобы проверить осуществимость проекта. , а затем использовали его как лабораторию для дальнейшего совершенствования методов строительства. В обязанности Накашимы входило создание подробных чертежей, показывающих, например, конструкцию бетонной опалубки. Преданные даже пожертвовали латунную утварь, чтобы из нее можно было сделать дверные ручки и петли.[25]

Раймонд стремился смягчить последствия климата Пондичерри и сориентировал общежитие Голконда (как оно стало известно) так, чтобы его главные фасады были обращены на север и юг, чтобы использовать преобладающий ветер. Комбинация подвижных жалюзи на внешней обшивке и раздвижных дверей из плетеного тика обеспечивала вентиляцию без ущерба для конфиденциальности. Здание до сих пор используется как ашрам.[25] Это был первый модернист строительство в Индии.[26]

Эксперимент "Новая надежда"

В 1939 году архитектурная практика Раймонда в США началась с покупки и переоборудования его фермы и студии в Нью-Хоуп, Пенсильвания. Он и его жена стремились «создать физическую и интеллектуальную среду, которая отражала и поддерживала их подход к современному дизайну, который синтезировал бы международный стиль с уроками, извлеченными из японских ремесленных традиций».[27] Они надеялись, что образ жизни и дух дизайна, который они создадут, будут проще и в большей степени созвучны природе, как в концепции Фрэнка Ллойда Райта. Товарищество Талиесин.

Семья Раймондов изменила дом, чтобы создать ощущение большей открытой планировки, разделенной японцами. фусума перегородки и сёдзи экраны. Комнаты были заполнены предметами искусства, в том числе коврами, разработанными Ноэми, и посудой, созданной им. Mingei дизайнер Минагава Масу.[28]

Раймонд разработал проспект для начинающих архитекторов, которые будут приезжать, жить и учиться в New Hope, и он привлек не менее 20 человек. Помимо обучения практическим дизайнерским решениям, ученики имели практическую работу с различными строительными профессиями. Работа на ферме и заготовка сена внесли свой вклад в физический аспект. Включены студенты Дзюндзо Ёсимура и Карл Граффандер, а ферму посетили такие люди, как Ээро Сааринен и Алвар Аалто.[29]

После того, как студенты обосновались, Раймонд стал искать для них реальные проекты, над которыми они могли бы поработать, чтобы применить свои теории на практике. Проекты включали ряд домов и пристроек в Нью-Джерси, Коннектикуте и Лонг-Айленде.[30]

В мае 1943 года Раймонды поручились за Джордж Накашима и его семья, освободив их от Японское интернирование лагерь в Айдахо, чтобы они могли приехать и жить на ферме Новой Надежды.[31]

Годы войны (1941–1945)

С приближением Второй мировой войны Раймонд вернулся в Нью-Йорк, положив конец эксперименту «Новая надежда». Он сформировал партнерство с инженером-строителем Артуром Таттлом, инженером-строителем Элвином Сили и инженером-механиком Клайд Плейс. Сделав акцент на военных усилиях, компания сосредоточилась на контрактах с армией США. Их работа включала: сборные дома на Лагерь Килмер, Нью-Джерси (1942) и Кэмп Шанкс, Нью-Йорк (1942–1943), а также жилье и аэропорт в Форт Дикс, Нью-Джерси (1943). В 1943 году Раймонда попросили спроектировать серию домов для среднего класса в японском стиле, на которых армия могла бы проверить эффективность боеприпасов (в частности, зажигалки ). В итоге эти дома были возведены на Дугвей испытательный полигон по прозвищу "Японская деревня Раймонд признался в своей автобиографии, что не гордится своей работой.[32]

Практика с Ладиславом Радо

После войны практика Раймонда с Таттлом, Сили и Плейс была прекращена. Вместе со словацким архитектором Ладиславом Леландом Радо (1909–1993) он основал новую компанию, назвав ее Raymond & Rado. Хотя эта компания просуществовала до смерти Раймонда в 1976 году, они практиковали отдельно, с Rado в нью-йоркском офисе и Raymond в Токио. Пока Раймонд изучал керамику и скульптуру (подружился с Таро Окамото и Ade Bethune ), Rado придерживался ортогонального рационализма, от которого Раймонд в конечном итоге дистанцировался.[33]

Проекты в Соединенных Штатах в конце 1940-х годов позволили Раймонду закрепиться в оккупированной Японии. Это помогло возобновить строительный бум в оккупированная Япония после войны.[34] В основном это было достигнуто благодаря контактам, установленным в его предыдущей практике, а также тем, которые он и Rado установили в Нью-Йорке.

Их единственная история Великий речной вокзал на Железная дорога Лонг-Айленда, выразил любовь Раймонда к недорогим и простым материалам. Это было полевой камень подпорные стены и плоская крыша, поддерживаемая в каждом углу стойками из красного дерева. Широкое остекление создало модернистский павильон.[35]

в Часовня Святого Иосифа Рабочего, Виктория на Филиппинах Раймонд работал с художником-литургиком Адэ Бетьюн над созданием мозаичных фресок и лак скиния внутри железобетонной церкви. Интерьер был украшен красочными фрески к Альфонсо Оссорио. Церковь действовала как социальный центр для работников завода по переработке сахарного тростника в Оссорио.[35] Церковь считается одним из первых образцов современной сакральной архитектуры в стране.

Практика также отвечала за ряд парков и зданий отдыха по всей территории Соединенных Штатов в конце 1940-х годов, построенных в основном в честь победы в войне.[35]

Здание Ридерз Дайджест

В 1947 году Раймонд подал прошение Генерал Макартур для разрешения на въезд в оккупированную Японию для участия в процессе восстановления. Его сотрудники из Reymondo Kenchiku Sekkei Jimusho заботились о чертежах и документах офиса во время войны, и Раймонд решил открыть офис заново.[36]

Раймонд получил комиссию за Ридерз Дайджест Здание от миссис ДеВитт Уоллес по возвращении из Японии в 1949 году. Ей нужен был дизайн, который показал бы все лучшее, что могла предложить Америка. Участок, приобретенный для строительства, находился напротив ворот Хиракава Императорский дворец.[36] Его выбор был воспринят японцами с большим негодованием, которые посчитали, что оккупационные власти проявили фаворитизм, позволив американской компании использовать видное место, которое лучше всего служило бы парком.[37] Под влиянием Ле Корбюзье Раймон ответил на эту критику мастер-планированием сайта с помощью Ville Radieuse вдохновленная планировка здания, окруженного садами со скульптурами японского американского скульптора, Исаму Ногучи.

Длинное прямолинейное двухэтажное здание имело двусконный каркас, опирающийся на один ряд бетонных колонн. Эти колонны наклонены наружу из вертикального положения. Остекление от пола до потолка на втором этаже выходило на балкон по всей длине здания. В него вошли технические инновации из Америки, включая акустические потолочные плитки, электрические каналы под полом и флуоресцентное освещение.[36]

Он считается первым большим зданием, в котором Раймонд сумел применить свои принципы простоты, экономии материалов, элегантности и легкости, почерпнутые из его жилых работ. Раймонд процитировал дизайн Хиросимский музей мира к Кензо Танге как внешняя имитация здания Ридерз Дайджест.[38]

Несмотря на получение наград после завершения строительства, здание Reader's Digest было снесено в 1963 году.[39] будет заменено девятиэтажным зданием Palaceside Building, многофункциональным офисным зданием, спроектированным Сёдзи Хаяси который много лет служил штаб-квартирой Газета Mainichi.

Эксперименты в Токио

Музыкальный центр Гунма (1955–61)
Кампус Нандзанского университета в Нагое (1964)

Раймонд купил землю в Ниси Азабу районе Токио для строительства нового офиса и жилых помещений. Офис построен с использованием традиционных японских столб и перемычка Типовое строительство с использованием не строганного бревна. Офис служил испытательной площадкой для последних американских строительных инноваций, включая шпонированную фанеру и подвесные металлические воздуховоды для принудительного воздушного отопления. Под влиянием Ле Корбюзье модулятор, Раймонд использовал традиционный японский модуль Кен (в зависимости от размера татами маты) в качестве единицы измерения конструкции здания. Он снова использовал перегородки фусума и ширмы седзи, но по-современному, чтобы разделить пространство.[40]

Раймонд стремился использовать дизайн и строительство офиса в качестве платформы для создания прототипов жилищ для послевоенного восстановления Японии.[40]

В 1955 году Раймонд начал комиссию в Такасаки, Гунма Префектура музыкального центра, в котором разместится симфонический оркестр Гумма. Из уважения к историческому месту и бюджетным ограничениям он спроектировал здание, построенное на трех помещениях: оно будет иметь экономичную конструктивную систему, будет обеспечено равенство линий обзора и акустики для каждого сиденья, а здание будет иметь низкий профиль. без летать башня. Раймонд достиг этих целей, используя ряд железобетонных ребер толщиной 12 сантиметров (4,7 дюйма), соединенных вместе, как гармошку, и охватывающих 60 метров (200 футов).[11]

В 1961 году ему было поручено спроектировать католический Нанзанский университет в Нагоя. Это был один из крупнейших проектов, за которые он возьмется. Кампус был ориентирован по оси север-юг через холмы, а восемь зданий были расположены так, чтобы соответствовать топографии и гармонировать с ландшафтом. На всей схеме используется монолитный бетон, и каждое здание имеет свою форму бетона, некоторые с Pilotis, другие с снаряды.[41]

К востоку от кампуса Нандзан находится часовня семинарии Божественного слова (1962 г.). Это здание, в котором используется пластическая способность бетона, с двумя пересекающимися оболочками, образующими колокольню. В них есть вертикальные прорези, которые позволяют свету излучаться вдоль изогнутых внутренних стен.[42]

Влияние его жены Ноэми Раймонд

Антонин Раймонд и Ноэми Пернессен в Нью-Йорке, ок. 1914 г.

Родился в 1889 г. в г. Канны От родителей швейцарско-французского происхождения, Ноэми переехал в Нью-Йорк в 1900 году, а затем изучал изобразительное искусство и философию в Колумбийский педагогический колледж. Здесь на нее повлияли художник и педагог. Артур Уэсли Доу. Во время обучения Раймонда художником Ноэми поддерживал их обоих, выполняя графические работы для таких изданий, как New York Sun и New York Herald Tribune.[43] Когда они оба переехали в Талиесин, она заинтересовалась трехмерным дизайном. Она также отточила свои знания японских ремесел, став брокером для таких клиентов, как Рудольфа Шиндлера жена Полина Гиблинг.

Влияние Ноэми на Раймонда в межвоенные годы было значительным.[44] Она посоветовала ему отказаться от жесткого стиля Райта и изучить дизайн дома Рейнандзака. Она увеличила свой интерес к японскому искусству и философии, включая укиё-э гравюры на дереве и познакомил Раймонда с различными влиятельными людьми, в том числе с философом-мистиком Рудольф Штайнер.

Она расширила свой дизайнерский репертуар, включив в него текстиль, коврики, мебель, стекло и столовое серебро. Ноэми выставлялась в Токио в 1936 году и в Нью-Йорке в 1940 году, а ее ткани выбрали такие американские дизайнеры, как Луи Кан чтобы покрыть мебель своим дизайном.[45]

Ноэми также внесла свой вклад в дизайн студии в Нисиадзабу и серии вилл Раймонда в 1950-х годах, включая виллу Хаяма (1958).[46]

Наследие в бетоне

Игнорированный Генри-Расселом Хичкоком-младшим и Филипом Джонсоном на их кураторском праздновании Международного стиля в 1932 году, несмотря на возвращение домой выставки его работ, устроенной в Рокфеллер-центре в 1939 году, и почетную медаль Нью-Йоркского отделения AIA, присужденную 17 лет спустя, в 1956 году, складывается ощущение, что достижения Раймонда всегда как-то неохотно принимались его соотечественниками. И даже сейчас, более 50 лет спустя ... в этой области все еще существует молчаливый консенсус, который не желает признавать непревзойденное превосходство и захватывающий дух масштаб архитектурной карьеры Раймонда.

— Кеннет Фрэмптон[47]
Интерьер церкви Святого Ансельма, Токио (1954 г.)
Часовня семинарии Божественного Слова Университета Нандзан, Нагоя (1962)

Когда Райт ушел, Раймонд открыл свой собственный офис, он рекламировал себя как специалист по железобетону. Он знал о его текстурных свойствах от Касс Гилберт, о структурных свойствах от Райта и о его преимуществах в отношении сейсмостойкости. Его первым крупным самостоятельным проектом в 1921 году было проектирование Фармацевтическая школа Хоши, который был одним из первых железобетонных зданий в Токио.[48] Раймонд использовал сборный железобетон для формирования декоративных элементов здания, таких как оконные стойки. В частично успешном эксперименте он использовал деревянный опалубка чтобы запечатлеть текстуру на бетоне (но он решил скрыть это).

В доме Рейнандзака рабочие умели обращаться с деревом и помогли Раймонду передать текстуру кедра на бетон. Это было дополнительно исследовано на домах Тецума Акабоши и Мориносукэ Кавасаки, где бетонные стены роскошных интерьеров были отпечатаны текстурой кипариса.[49] В студии Karuizawa рабочие полировали бетон песком и соломой, чтобы выявить структуру заполнителя. В то время как в университете Нандзан южные фасады были отлиты с использованием шахматных досок, а металлические конструкции отбрасывали абстрактные тени на поверхность.

Техники Раймонда привлекли его внимание японской архитектурной души, и в 1958 году редактор архитектурного журнала Shinkenchiku Йошиока Ясугоро заметил: «Сомнительно, чтобы с бетоном обращались с такими усилиями где-либо, кроме Японии. Идея открытой бетонной поверхности кажется чтобы вписаться в японские идеи декора ».[42] Послевоенные архитекторы любят Тадао Андо стали известными благодаря использованию открытого бетона.[50]

Использование Раймондом традиционной конструкции столбов и балок в бетоне для дома Рейнандзака было техникой, которую переняли послевоенные японские архитекторы, такие как Кензо Танге.

Предваряя работу Ле Корбюзье в Чандигарх В общежитии Golconde использовалась монолитная бетонная конструкция с глубокими свесами и жалюзи для адаптации к конкретным климатическим условиям. В этом здании впервые в Индии начали использовать железобетон.[51]

Хотя техника Раймонда по обнажению и совершенствованию бетонных поверхностей со временем стала бы считаться «типично японской», важно отметить, что это повлекло за собой полировку и гидроизоляцию открытой поверхности, а не покрытие ее белой плиткой.

— Кен Тадаши Осима [52]

Антонин Раймонд умер в больнице Святой Марии в Лангхорне, штат Пенсильвания, 25 октября 1976 года в возрасте 88 лет. Его жена Ноэми умерла через четыре года в возрасте 91 года. Бюро архитектурного дизайна Раймонда продолжает свою практику в Токио.

Избранные работы

Резиденция Эрисманн, Ямате (1927)
  • Токийский женский христианский колледж, Токио (1921–1938)
  • Дом Рейнандзака, Токио (1924)
  • Главное здание университета Хоши, Токио (1924 г.)
  • Резиденция Эрисманн, Ямате, Иокогама (1927)
  • Вилла итальянского посольства, Никко (1929)
  • Вилла Трэдссон, Никко (1931)
  • Токийский гольф-клуб, Асака (1932)
  • Летний дом, Каруидзава (1933)
  • Дом Акебоши Тетсума, Токио (1933)
  • Дом Мориносуке Кавасаки, Токио (1934)
  • Часовня / аудитории Токийского женского христианского колледжа (1934)
  • Раймонд-Фарм, Новая надежда (1939)
  • Здание Хайлера, Буффало, Нью-Йорк (интерьер) (1939–1940)
  • Церковь Святого Иосифа Рабочего, Викториас-Сити, Негрос, Филиппины (1949 г.)
  • Раймонд Хаус и Студия, Азабу (1951)
  • Офисы Reader's Digest, Токио (1951)
  • Дом Каннингема, Токио (1954)
  • Церковь Святого Ансельма, Токио (1954 г.)
  • Yawata Steel Otani Gymnasium, KitaKyushu (1955), (GoogleEarth 33.862184,130.806841)
  • Главный офис Яскавы, КитаКюсю, (1954)
  • Церковь Святого Альбана, Токио (1956)
  • Вилла Хаяма, Хаяма (1958)
  • Гольф-клуб Модзи, КитаКюсю (1959)
  • Церковь Святого Михаила, Саппоро (1960)
  • Новая студия, Каруидзава (1962)
  • Церковь Святого Павла, Сики (1963)
  • Часовня Святого Павла, Младшая и старшая школа Рикки Нийза, Кампус Niiza, Сайтама (1963)
  • Кампус Нандзанского университета (1964)
  • Часовня и лекционный зал, Риккио Начальная школа для мальчиков, Токио (1966)

Награды

Публикации

  • 1935 Антонин Раймонд: его работа в Японии 1920–1935 гг. опубликовано Jônan Shoin, Токио
  • 1938 Архитектурные детали опубликовано Международной архитектурной ассоциацией, Токио
  • 1962 Работы Антонина Раймонда Журнал Архитектурной ассоциации
  • 1967 Ватакуши до нихон кентику (Я и японская архитектура) Сборник сочинений и лекций, изданный Кадзима Шуппанша, Токио
  • 1970 Jiden (автобиография), опубликованная на японском языке Кадзимой Шуппанша, Токио
  • 1973 Антонин Раймонд: Автобиография опубликовано компанией Charles E. Tuttle из Ратленда, Вермонт и Токио, Япония.

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 25.
  2. ^ а б c Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 266.
  3. ^ а б Глоагуэн, Йола (2016). «Антонин Раймонд, архитектурное путешествие из Богемии в Японию в начале 20 века» (PDF). Друзья чешского наследия (Выпуск 16 - зима 2016/17 г.): 10–13.
  4. ^ Хельфрих и Уитакер, 2006 г., п. 66.
  5. ^ а б c d Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 267.
  6. ^ Раймонд 1973, п. 24.
  7. ^ Стюарт 2002, п. 89.
  8. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г. С. 66–67.
  9. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 268.
  10. ^ Рейнольдс 2001, п. 82.
  11. ^ а б Японский архитектор 2005, п. 22.
  12. ^ Хельфрих и Уитакер, 2006 г., п. 96.
  13. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 68.
  14. ^ Фрэмптон 1990, п. 258.
  15. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 269.
  16. ^ Рейнольдс 2001, п. 81.
  17. ^ Стюарт 2002, п. 129.
  18. ^ Рейнольдс 2001, п. 84.
  19. ^ Стюарт 2002, п. 33.
  20. ^ Хельфрих и Уитакер, 2006 г., п. 27.
  21. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 332.
  22. ^ Стюарт 2002 С. 134–135.
  23. ^ Гупта и Мюллер 2005, п. 148.
  24. ^ Гупта и Мюллер 2005, п. 149.
  25. ^ а б Гупта и Мюллер 2005, п. 150.
  26. ^ Шарма без даты.
  27. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 48.
  28. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 49.
  29. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 50.
  30. ^ Хельфрих и Уитакер, 2006 г., п. 51.
  31. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 272.
  32. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 53.
  33. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г. С. 55–56.
  34. ^ Рейнольдс 2001, п. 161.
  35. ^ а б c Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 56.
  36. ^ а б c Стюарт (1987), стр. 165
  37. ^ Рейнольдс 2001, п. 162.
  38. ^ Стюарт 2002, п. 168.
  39. ^ Хельфрих и Уитакер, 2006 г., п. 40.
  40. ^ а б Хелфрих и Уитакер, 2006 г. С. 57–58.
  41. ^ Японский архитектор 2005, п. 124.
  42. ^ а б Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 74.
  43. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 16.
  44. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 17.
  45. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 18.
  46. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 20.
  47. ^ Фрэмптон 2006, п. 9.
  48. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 67.
  49. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 69.
  50. ^ Хелфрих и Уитакер, 2006 г., п. 75.
  51. ^ Гупта и Мюллер 2005, п. 147.
  52. ^ Хелфрих и Уиттакер, 2006 г., п. 75.
  53. ^ Джонсон и Лэнгмид, 2013 г., п. 263.

Рекомендации

  • Фрэмптон, Кеннет (1990) [1980]. Современная архитектура - критическая история (Перераб. И доп. Ред.). Лондон, Соединенное Королевство: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20201-X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фрэмптон, Кеннет (2006). Предисловие. Создание современного мира: архитектура и дизайн Антонина и Ноэми Раймонд. Хелфрих, Курт; Уитакер, Уильям. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  1-56898-583-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гупта, Панкадж Вир; Мюллер, Кристина (2005). «Голконд: введение модернизма в Индии». CiteSeerX  10.1.1.737.4404. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хельфрих, Курт; Уитакер, Уильям (2006). Создание современного мира: архитектура и дизайн Антонина и Ноэми Раймонд. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN  1-56898-583-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Японский архитектор (весна 1999 г.). «Антонин Раймонд». Японский архитектор. 33.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Японский архитектор (весна 2005 г.). «Docomomo Japan: 100 выборов». Японский архитектор. 57. ISSN  0448-8512.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Джонсон, Дональд Лесли; Лэнгмид, Дональд (2013). Создатели современной архитектуры 20-го века: биокритический справочник. Рутледж. ISBN  978-1-136-64056-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Раймонд, Антонин (1973). Антонин Раймонд: Автобиография. Чарльз Э. Таттл Ко., Ратленд, Виргиния: Токио, Япония.
  • Рейнольдс, Джонатан Маккин (2001). Маэкава Кунио и появление японской модернистской архитектуры. Лондон, Соединенное Королевство: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21495-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шарма, Комал (без даты). «Голконда: первое модернистское здание в Индии». Мегаполис.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Стюарт, Деннис Б. (2002). Создание современной японской архитектуры: от основателей до Синохары и Исодзаки. Нью-Йорк, США: Kodansha International. ISBN  4-7700-2933-0.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка