Олимпия (Мане) - Olympia (Manet)

Олимпия
Эдуард Мане - Олимпия - Google Art ProjectFXD.jpg
ХудожникЭдуард Мане
Год1863
СерединаМасло на холсте
Размеры130,5 см × 190 см (51,4 × 74,8 дюйма)
Место расположенияMusée d'Orsay, Париж

Олимпия это картина Эдуард Мане, впервые выставлена ​​на 1865 г. Парижский салон, на котором изображена обнаженная женщина («Олимпия»), лежащая на кровати, которой слуга приносит цветы. Олимпия была смоделирована Викторина Мерент и слугу Олимпии арт-модель Лауре. Конфронтационный взгляд Олимпии вызвал шок и изумление, когда картина была впервые выставлена, потому что ряд деталей на картине идентифицировал ее как проститутку. Французское правительство приобрело картину в 1890 году после публичной подписки, организованной Клод Моне. Картина выставлена ​​в Musée d'Orsay, Париж.

Содержание

Современную публику шокировала не нагота Олимпии и не присутствие ее полностью одетой служанки, а ее конфронтационный взгляд и ряд деталей, определяющих ее как демимондэн или проститутка.[1] К ним относятся орхидея в ее волосах, ее браслет, жемчужные серьги и восточная шаль, на которой она лежит, символы богатства и чувственности. Черная лента на ее шее, резко контрастирующая с ее бледной кожей, и выброшенная туфля подчеркивают чувственную атмосферу. Имя «Олимпия» ассоциировалось с проститутками в Париже 1860-х годов.[2]

Картина создана по образцу Тициан с Венера Урбино (ок. 1534 г.).[3] В то время как левая рука Венеры Тициана скручена и, кажется, соблазняет, левая рука Олимпии, кажется, блокирует, что было интерпретировано как символ ее роли проститутки, предоставляющей или ограничивающей доступ к своему телу за плату.[4] Мане заменил маленькую собачку (символ верности) на картине Тициана черным котом, существом, ассоциирующимся с ночной распущенностью.[4] Возбужденная поза кошки была провокационной; На французском, болтать (кошка) - это жаргонное обозначение женских гениталий.[5] Олимпия с презрением игнорирует цветы, подаренные ей ее слугой, вероятно, подарком от клиента.[5] Некоторые предположили, что она смотрит в сторону двери, поскольку ее клиент врывается без предупреждения.[5]

Картина отклоняется от академического канона по своему стилю, характеризующемуся широкими быстрыми мазками, студийным освещением, устраняющим полутона, большими цветовыми поверхностями и малой глубиной. В отличие от гладкой идеализированной ню Александр Кабанель с La Naissance de Vénus Олимпия, также написанная в 1863 году, представляет собой настоящую женщину, наготу которой подчеркивает резкий свет.[1] Один только холст имеет размеры 51,4 х 74,8 дюйма, что для этого достаточно велико. жанровая живопись. Большинство картин такого размера изображали исторические или мифологические события, поэтому размер работы, среди прочего, вызвал удивление. Наконец, Олимпия довольно худая по художественным меркам того времени, и ее относительно неразвитое тело скорее девичье, чем женственное. Шарль Бодлер считал худобу неприличнее полноты.[6]

Модель для Олимпии, Викторина Мерент, была бы признана зрителями картины, потому что она была хорошо известна в парижских кругах. Она начала работать моделью, когда ей было шестнадцать лет, и она также была самостоятельным художником.[7] Некоторые из ее картин выставлялись в Парижском салоне. Знакомство с личностью модели было главной причиной, по которой эта картина считалась шокирующей для зрителей. Хорошо известная женщина, которая в настоящее время живет в современном Париже, не может одновременно представлять историческую или мифологическую женщину.[8]

Критическая реакция

Поль Сезанн Современная Олимпия (ок. 1873/74)

Хотя Мане Обед на траве (Le déjeuner sur l'herbe) вызвал споры в 1863 году, его Олимпия вызвало еще больший резонанс, когда его впервые выставили на 1865 г. Парижский салон. Консерваторы осудили произведение как «аморальное» и «пошлое».[1] Журналистка Антонин Пруст позже вспоминал: «Если полотно Олимпии не было уничтожено, то только из-за мер предосторожности, которые были приняты администрацией». Критики и общественность одинаково осудили произведение. Четное Эмиль Золя сводился к неискреннему комментированию формальных качеств работы, а не к признанию предмета: «Вы хотели обнаженную фигуру, и вы выбрали Олимпию, первую из представленных».[9] Однако он отдал дань честности Мане: «Когда наши художники дарят нам Венеры, они исправляют природу, они лгут. Эдуард Мане спрашивал себя, почему лгать, почему не говорить правду; он познакомил нас с Олимпией, этой fille нашего времени, которого вы встречаете на тротуарах ».[10]

Горничная олимпии

Фигура горничной на картине, созданная женщиной по имени Лауре, стала темой обсуждения среди современных ученых. В качестве Т. Дж. Кларк рассказывает о неверии друга в исправленную версию 1990 года Картина современной жизни: «Вы написали о белой женщине на кровати на пятидесяти страницах и более, и почти не упомянули чернокожую женщину рядом с ней».[11] Олимпия был создан 15 лет спустя рабство был отменен во Франции и ее империя, но негативные стереотипы о чернокожих сохранились среди некоторых элементов французского общества. В некоторых случаях белая проститутка на картине описывалась с использованием расовых выражений. По словам Марии Рутледж, «ссылки на Черноту таким образом вторглись в образ белой Олимпии, превратив ее в карикатурное и гротескное животное, которое чернокожие люди часто изображают в девятнадцатом веке».[12]

Многие критики аплодировали Мане за использование белого и черного в живописи, что является альтернативой традиции светотень. Чарльз Бернхеймер ответил:

Черная горничная - не просто темный аналог белизны Олимпии, а скорее эмблема темной, угрожающей, аномальной сексуальности, скрывающейся прямо под рукой Олимпии. По крайней мере, это та фантазия, которую фигура слуги Мане могла вызвать у зрителя-мужчины 1865 года.[13]

По словам Тимоти Пола, некоторые черные феминистки, включая Лоррейн О 'Грейди, утверждали, что Мане включил Лору не для художественной условности, а для того, чтобы создать идеологический бинарный образ между черным и белым, хорошим и плохим, чистым и грязным, и как таковой «неизбежно переформулирует Декартово перспективная логика, позволяющая белизну выступать в качестве единственного предмета рассмотрения ".[14] В сочетании с более светлым оттенком кожи черная женская модель выступает как символ всех расовых стереотипов Запад.

Конфронтационный взгляд и оппозиционный взгляд

В Лоррейн О 'Грейди эссе под названием «Служанка Олимпии: восстановление субъективности чернокожих женщин»,[15] она утверждает: «Горничная Олимпии, как и все другие« периферийные негры », - это робот, которого удобно заставить исчезнуть в драпировке фона. В то время как конфронтационный взгляд Олимпии часто упоминается как вершина неповиновения патриархату, оппозиционный взгляд горничной Олимпии игнорируется; она - часть фона, почти не уделяя внимания критической роли ее присутствия.

О'Грэйди указывает, что мы знаем, что она представляет 'Иезавель и Мамочка «и, что лучше всего, она не настоящий человек ...», скорее она является объектом объективированного и исключенного из полового различия в соответствии с Фрейдист теория.[15] Пока Олимпия смотрит прямо на зрителя, ее горничная тоже оглядывается.[16] В ее эссе "Мамочка, Иезавель «Сапфир и их домашние девушки: развитие оппозиционного взгляда на образы чернокожих женщин», Кэтрин Уэст заключает, что, заявляя оппозиционный взгляд, мы можем идентифицировать, критиковать, сопротивляться и преобразовывать эти и другие репрессивные образы чернокожих женщин.[17]

События

В январе 2016 года артист-перформанс из Люксембурга, Дебора де Робертис, лежал на полу перед картиной обнаженной и имитировал позу объекта. Она была арестована за непристойное обнажение.[18]

Прецеденты

Отчасти картина была вдохновлена Тициан с Венера Урбино (ок. 1534 г.), который, в свою очередь, происходит от Джорджоне с Спящая Венера (ок. 1510 г.). На заднем плане у Тициана две полностью одетые женщины, предположительно служанки. Леонсе Бенедите был первым искусствоведом, открыто признавшим сходство с Венера Урбино в 1897 г.[19] Также есть некоторое сходство с Франсиско Гойя с La maja desnuda (ок. 1800 г.).[20]

Были также наглядные прецеденты, когда обнаженная белая женщина часто изображалась с черной служанкой, например Леон Бенувиль с Эстер с одалиской (1844), Ingres ' Одалиска с рабом (1842 г.), и Чарльз Жалабер с Одалиска (1842).[21] Также проводится сравнение Ingres ' Гранд Одалиска (1814 г.). Мане не изображал богиню или одалиска но высококлассный девушка легкого поведения ожидание клиента; часто утверждается, что Тициан делал то же самое.

Дань уважения

  • Современная Олимпия, Поль Сезанн, гр. 1873/74.
  • Одалиска И. Глядя на Мане. Олимпия и Семья, Луи ле Броки.
  • Портрет (Футаго), Ясумаса Моримура.[22]
  • «Соммы, воссоздающие старых мастеров: серия 1», Марк Шипвей, ок. 2015 г.[23]

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ а б c "Олимпия Эдуарда Мане Бет Харрис и Стивен Цукер". Smarthistory. Ханская академия. Получено 11 февраля 2013.
  2. ^ Кларк, T.J. (1999) Картина современной жизни: Париж в искусстве Мане и его последователей. Исправленное издание. Princeton: Princeton University Press, p.86.
  3. ^ Миллет-Галлант, Энн (3 августа 2010 г.). Тело инвалида в современном искусстве. Пэлгрейв Макмиллан. С. 31–. ISBN  978-0-230-10997-1. Получено 6 сентября 2014.
  4. ^ а б Долан, Тереза. «Дополнительные преимущества: Олимпия Мане и ее шаль». Художественный бюллетень, т. 97, нет. 4. 2015. С. 409–429.
  5. ^ а б c Моффитт, Джон Ф. "Провокационное родство у Мане" Олимпия". Источник: Записки по истории искусства., т. 14, вып. 1. 1994. С. 21–31.
  6. ^ Рефф, Теодор. (1976) Мане: Олимпия. Лондон: Аллен Лейн, стр. 57. ISBN  0713908076
  7. ^ "Голая правда" Хранитель, 3 October 2008. Проверено 18 декабря 2014.
  8. ^ "Bonjour Paris Victorine Meurent: Неприкрашенная история музы Мане". bonjourparis.com. Получено 2019-06-23.
  9. ^ Цитируется в Честь, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 708. ISBN  9781856695848
  10. ^ Андерсен, Фриц (2004). Карен-Маргарет Симонсен; Марианна Пинг Хуанг; Мадс Розендаль Томсен (ред.). Переизобретения романа: истории и эстетика протеанского жанра. Родопы. п. 79. ISBN  9789042008434.
  11. ^ Кларк, Т. Дж. (1984). Картина современной жизни. Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-00903-2.
  12. ^ Lathers, Мария (2013). Словарь моделей художников. Лондон: Рутледж. С. 315–316.
  13. ^ Бернхеймер, Чарльз (1989). «Олимпия Мане: фигура скандала». Поэтика сегодня. 10 (2): 255–277. Дои:10.2307/1773024. JSTOR  1773024.
  14. ^ Браун, Тимоти Пол (2001). «Черный радикальный феминизм и восстановление идентичности». Третий текст. 15 (55): 43–50. Дои:10.1080/09528820108576913. S2CID  143661040.
  15. ^ а б О'Грейди, Лоррейн. «Служанка Олимпии: восстановление субъективности черной женщины». Читатель феминизма и визуальной культуры. С. 174–187.
  16. ^ крючки, колокольчик. «Оппозиционный взгляд: темнокожая женщина-зритель». Феминизм и визуальный культурный читатель. Нью-Йорк: Рутледж, 2003: Амелия Джонс. С. 94–105.CS1 maint: location (связь)
  17. ^ Уэст, Кэролайн М. (1 января 2008 г.). «Мамочка, Иезавель, Сапфир и их домашние девушки: развитие« оппозиционного взгляда »на образы чернокожих женщин». Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  18. ^ «Художник был снова арестован за показ обнаженной натуры в парижской галерее». 18 января 2016 г.
  19. ^ Reff, стр. 48.
  20. ^ Мейерс, Джеффри. (2004). Квартет импрессионистов: сокровенный гений Мане и Моризо, Дега и Кассат, п. 35; Beruete y Moret, Аурелиано. (1922). Гойя как портретист, п. 190.
  21. ^ Загадка Олимпии. Филис А. Флойд, Мир искусства XIX века, 2012. Проверено 5 декабря 2012 года.
  22. ^ "Ясумаса Моримура, Портрет (Футаго)".
  23. ^ «Марк Шипвей в Instagram:» Часть 1 новой серии в Instagram под названием «Соммы, воссоздающие старых мастеров, дерзкая попытка Шона Нельсона и Хуссейна Аскари на Эдуарда…"". Instagram.

Источники

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Эдуард Мане Олимпия Из Smarthistory