Франсиско Оллер - Francisco Oller

Франсиско Оллер
Пуэрто-Рико-Франсиско Оллер.jpg
Франсиско Оллер
Родился
Франсиско Мануэль Оллер Честеро

(1833-06-17)17 июня 1833 г.
Баямон, Пуэрто-Рико
Умер17 мая 1917 г.(1917-05-17) (83 года)
Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
Национальностьпуэрториканец
ОбразованиеКоролевская академия Сан-Фернандо, Томас Кутюр, Гюстав Курбе
ИзвестенКартина
ДвижениеИмпрессионизм
Покровитель (ы)Museo de Arte de Ponce[1]

Франсиско Оллер (17 июня 1833 г. - 17 мая 1917 г.) пуэрториканец художник. Оллер - единственный Латиноамериканская живописец сыграл роль в развитии Импрессионизм. Один из самых выдающихся трансатлантических художников своего времени, Оллер помог трансформировать живопись Карибского моря.[2]

биография

Ранние года

Оллер (имя при рождении: Франсиско Мануэль Оллер и Сестеро [примечание 1]) родился в Баямон, Пуэрто-Рико, третий из четырех детей аристократов и богатых испанский родители Каэтано Хуан Оллер-и-Фроместа и Мария дель Кармен Сестеро Давила.[3][4] Когда ему было одиннадцать, он начал изучать искусство под руководством Хуана Клето Ноа, художника, у которого была художественная академия в г. Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. Там Оллер продемонстрировал свой огромный талант в искусстве, и в 1848 году, когда Оллеру было пятнадцать лет, генерал Хуан Прим, Губернатор Пуэрто-Рико, предложил Оллеру продолжить учебу в Рим. Однако предложение не было принято, поскольку мать Оллера считала, что он слишком молод, чтобы путешествовать за границу в одиночку.

Когда Оллеру было восемнадцать, он переехал в Мадрид, Испания, где учился живописи в Королевская академия Сан-Фернандо под опекой Дон Федерико де Мадрасо и Кунц, директор Музей Прадо. В 1858 году он переехал в Париж, Франция где он учился Томас Кутюр. Позже он поступил изучать искусство в Лувр по указанию Гюстав Курбе.[5] В свободное время Оллер, у которого баритон тип певческого голоса, работал и участвовал в местных Итальянские оперы. Он часто посещал кафе, где встречался с другими художниками. Он также стал другом товарища пуэрториканцы Рамон Эметерио Бетанс y Алакан и Сальвадор Карбонель дель Торо, которые прибыли во Францию ​​из-за своих политических убеждений. В 1859 году Оллер выставил некоторые свои художественные работы рядом с работами Базиль, Ренуар, Моне, и Сислей.[5]

На короткое время, Поль Сезанн был одним из учеников Оллера, хотя их профессиональные отношения со временем ухудшились. К 1865 году Оллер был первым пуэрториканцем и Латиноамериканец Импрессионист художник. В 1868 году он основал Свободную академию искусств Пуэрто-Рико.

Период реализма (1840–1903 гг.)

Картины Оллера стали большим вкладом в историю того времени. Его картины показывают конфликты и повседневную жизнь людей за пределами его родной страны, а также предметы внутри страны. Автор Эдвард Дж. Салливан описывает в своей книге: Из Сан-Хуана в Париж и обратно: Франсиско Оллер и карибское искусство в эпоху импрессионизма:

В течение обычного дня художник наблюдал бы предметы повседневного обихода рабов и свободных цветных людей, с которыми он регулярно общался. Его мир был не только культурной, европеизированной средой пуэрториканской буржуазии, но и реальностью относительно небольшого города Сан-Хуан, где он родился и где развилась большая часть его карьеры. Даже во время своего многолетнего проживания в Мадриде и Париже он взял бы с собой культурный багаж места своего происхождения. Его знакомство с различными слоями общества на Карибском острове, где он родился, было постоянной реальностью, поскольку он смешивался с художниками-реалистами, импрессионистами и другими людьми, составлявшими его мир по другую сторону Атлантики. Этот аспект его личности нелегко отделить от другого. Оллер был человеком с множеством культурных сходств, что позволило ему принять то, что он видел за границей, а также интериоризовать и переформулировать эти элементы для целей, которые соответствовали его видению тропической реальности.[6]

По возвращении в Пуэрто-Рико из Франции в 1866 году он столкнулся лицом к лицу с рабством и создал ряд работ, в том числе Эль-негр флажеадо (Негр пороли), Эль-Кастиго-дель-Негро Энаморадо (наказание влюбленного негра) и другие, изображающие рабство в Пуэрто-Рико.[7]

Период впечатлений (1874–1893)

Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая вместе с пионерами импрессионизма, и во время своих путешествий участвовал в ярком обмене эстетическими идеями, создавая свой собственный бренд международного модернизма, одновременно затрагивая социальные проблемы, уникальные для Карибского бассейна. Во время своих трех поездок в Париж Оллер связался с Полем Сезанном, коллегой из Карибского бассейна. Камиль Писсарро (родился в Сент-Томасе) и другие участники импрессионистского и постимпрессионистского движений.[2]

Спустя годы

На протяжении всей его дальнейшей жизни и после его смерти Оллера сравнивали с Хосе Кампече как один из самых выдающихся деятелей искусства своей страны. Кампече создал впечатляющее собрание портретов и религиозных сюжетов.[6]

В 1884 году он основал художественную школу для молодых женщин.[8] который позже стал известен как Universidad Nacional. В 1871 году Испания почтила Оллера, назвав его членом Кабальерос де ла Орден де Карлос III (что переводится как Рыцарство Орден Карлоса III ), а через год он стал официальным художником Королевского двора Амадео I. Оллер проявил интерес к раскрытию реальности ландшафта Пуэрто-Рико, его людей и культуры через свои произведения искусства. Картины Оллера можно найти в музеях по всему миру, в том числе Musée d'Orsay во Франции.

Оллер умер 17 мая 1917 года в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Похоронен в Кладбище Санта-Мария-Магдалена-де-Паццис в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико.

Стили и влияния

Оллер был плодовитым художником, чьи работы варьировались от натюрмортов и пейзажей до исторических событий и портретов.[8]Хотя он участвовал в нескольких живописных движениях, Реализм, Натурализм и Импрессионизм; он наиболее известен своими импрессионистскими работами.[8] Стиль живописи Оллера выделил его среди многих художников, которые принимали участие в изображении пышных тропических пейзажей Пуэрто-Рико, как сельских, так и городских пейзажей, и обеспечил реалистичное изображение Пуэрто-Рико по сравнению с европейскими художниками, которые стекались на Карибские острова, чтобы рисуйте пышные, идеализированные пейзажи окружающей среды. Основным предметом внимания Оллера было все, что происходило в Пуэрто-Рико, будь то натюрморты с бананами и бананами или исторические батальные сцены. Живописный стиль Оллера обеспечил исторический контекст его живописи, давая культурный взгляд через его собственную призму. Оллер был вовлечен во многие художественные движения из реалистического, натуралистического и импрессионистского направления, которым он наиболее известен. За свою жизнь Оллер провел почти два десятилетия в Европе, работая вместе с пионерами этих художественных движений, черпая от них влияние на развитие своих произведений искусства. Одна из характерных черт его работ, на которую он черпал влияние другого художника, - это его трезвые, неидеализированные изображения сельских рабочих в Пуэрто-Рико.

«Плантационные портреты» Оллера, а также портреты Мендеса Белисарио на Ямайке и десятки других художников в Карибском бассейне и на юге США (где плантации в основном обслуживали хлопковую промышленность) были частью давней традиции изображения сельского хозяйства. и рабство. Редко, если вообще когда-либо, изображая негативные ассоциации порабощенного или наемного труда, они пытались создать ностальгические взгляды на «старую усадьбу» или далекое место для ностальгии. Хотя изображения плантаций Оллера были выполнены в несколько ином духе, они, тем не менее, относятся к этому жанру, сыгравшему значительную роль в развитии визуализации в Карибском контексте на протяжении примерно 150 лет.[6]

Оллер находился под влиянием Барбизонская школа художник Жан-Франсуа Милле рисовать таким образом, что позволяет ему реалистично изображать жизнь пуэрториканцев в их историческом контексте. В свое время Фрэнсис Оллер учился у европейских художников, в то время как он учился в Академии, в том числе у французского художника-неоклассика Жана Батиста Верме. Его главным источником влияния в ранние годы стали два испанских художника, Луис Парет-и-Алькасар и, что наиболее важно, Хосе Кампече-и-Йордан. Работы Хосе Кампече стали для Оллера главной точкой отсчета в его молодые годы как развивающегося художника. Оллера сравнивали с Кампече как одного из самых выдающихся художников в истории его страны. Оллер не только черпал вдохновение в творчестве Кампече, но и копировал его произведения искусства и даже жил в бывшем доме художника.[8]

Избранные работы

  • Эль-Плейто-де-ла-Эренсия (1854–1856)
  • Ретрато де Мануэль Сикардо (1866–1868)
  • Эль-Эстудианте (1874)
  • Лас-лавандерас (1887–1888)
  • Битва при Тревино (1879)
    • Оллер нарисовал полковника Хуана Контрераса в качестве центральной фигуры во время битвы, которая произошла 8 июля 1875 года. Битва была частью Карлистских войн, войны 19 века за наследование испанского престола. Оллер написал это во время своего последнего визита в Европу, где он был назначен официальным художником Испанского двора. Король Альфонсо XII. Художник выступал против условностей реализма и точности более традиционных военных картин. Вместо этого он использует импрессионистский стиль, чтобы передать атмосферу и драматизм момента. Капли цвета смешиваются друг с другом, создавая эффект расфокусировки. Оллер также эффективно использовал линии, чтобы привлечь внимание полковника Контрераса; облака, холмы и солдаты направляют внимание на центральную фигуру. Автор Эдвард Дж. Салливан писал:

Битва при Тревино знаменует собой важный момент для Оллера в мире испанского искусства. Картина представляет собой официальную тему недавней национальной истории, с помощью которой художник помещает себя в традиции военных изображений, которые имели большое значение в иберийской живописи конца XIX века. Жанр батальной живописи - одна из наименее авангардных художественных форм. Оллер, художник, часто ассоциирующийся с «новым» в искусстве, здесь идет против этого течения и непосредственно вписывается в режим, который чаще всего практикуется художниками с явно консервативной личностью. Тем не менее, он использовал эту форму как способ экспериментировать с возможностями спонтанности и живописной свободы в рамках традиционной тематики.[6]

  • La Escuela del Maestro Рафаэль Кордеро (1890–1892)
    • Предмет этой картины, Рафаэль Кордеро, был основателем первой школы в Пуэрто-Рико для бывших порабощенных и детей порабощенных. К концу 1820-х годов в школу принимали мальчиков всех рас и социальных слоев. Кордеро был и единственным инструктором, и мастером физического труда, делая сигары и сигареты в своей мастерской, где проходили занятия. Мы видим его табачный рабочий стол в правом нижнем углу. Дети другой культуры и тона кожи; художник изображает важность и доступность образования для всех рас. Двое детей на переднем плане, один держит яйцо, а другой держит хлеб, наводят на мысль о смешении рас. Как сам аболиционист, Оллер изображает принятие расы в развивающейся стране в то время. Выражение лица Кордеро сердито и измучено; несмотря на это, он сохраняется, чтобы обеспечить образование детей. Обстановка очень консервативна, стены украшены религиозной символикой. Стены ровные и потрескавшиеся. Оллер изобразил своего предмета как гламурного, как «незамеченного героя».
  • Эль Велорио («Поминки») (1893)[8][9]
    • Эта картина размером 8 на 13 футов была одной из немногих, которые уцелели, в то время как многие его работы были потеряны или повреждены без возможности восстановления.Пробуждение не считался самым гламурным, но был показан в Парижском салоне в 1895 году. Оллер использует небольшие видимые мазки кисти и делает акцент на точном изображении света и мастерстве цвета в его меняющихся качествах в своих картинах. Картина изображает след смерти, «бакине», для мертвого ребенка, положенного на стол, покрытый цветами. Участники полностью игнорируют ребенка и вместо этого празднуют еду, напитки, игры, песни, танцы и молитву. Причина этого в том, что они считают, что пришло время праздновать, когда ребенок стал ангелом и должен быть должным образом отпущен. Все это время родители оплакивают потерю своего ребенка, а некоторые утешают мать. Картина Оллера считается пуэрториканской. Национальный клад и не имеет права покидать Музей истории, антропологии и искусства в Кампус Университета Пуэрто-Рико в Рио-Пьедрас.[10]

Наследие и память

Оллер отвечал за привнесение реализма и импрессионизма в Сан-Хуан, Пуэрто-Рико. Объединив их с художественными традициями Сан-Хуана, он произвел революцию в школе живописи в Пуэрто-Рико и во всем Карибском регионе. Оллер также помогал привлечь внимание к событиям во внешнем мире, нарисовав их и выставив на всеобщее обозрение. Многие пуэрториканские художники пошли по стопам Оллера, в том числе Рамон Фраде (1875-1954) и Мигель Поу (1880-1968).[9][14]

Город Катаньо в Пуэрто-Рико назвал среднюю школу в его честь и Город Нью-Йорк переименован в P.S.61 в The Бронкс P.S. Франсиско Оллер. Есть также библиотека Франсиско Оллера в Escuela de Artes Plásticas (Школа пластических искусств) в Сан-Хуане. Музей Франсиско Оллера, где много художников, таких как Томас Батиста, выставка их работ находится в городе Баямон. В Буффало, Нью-Йорк есть Франсиско Оллер и Диего Ривера Художественный музей, где Мануэль Ривера-Ортис и другие художники выставляли свои работы.

Галерея

  • Hacienda La Fortuna, 1885. Бруклинский музей

  • La Escuela del Maestro Рафаэль Кордеро (1890–1892)

  • Эль Велорио (1893)

  • Estudio del Natural, (1866–72)[15]

Смотрите также

Заметки

  1. ^
    В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Oller а вторая или материнская фамилия Cestero.

использованная литература

  1. ^ «Художественная выставка: Ми Пуэрто-Рико». Ньюаркский музей. Архивировано из оригинал 29 апреля 2011 г.. Получено 10 июля, 2012.
  2. ^ а б «Импрессионизм и Карибский бассейн: Франциско Оллер и его трансатлантический мир». Blanton Museum of Art. 2016-06-14. Получено 2019-05-01.
  3. ^ Каталог, посвященный выставке "Художественное наследие Пуэрто-Рико: до .." Автор Museo del Barrio (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  4. ^ http://nobox.net/voz/prog_216.mp3 (на испанском) "Oller en Europa": интервью Хайди Венегас для La Voz del Centro
  5. ^ а б Рейнор, Вивьен (10 февраля 1984 г.). "Франсиско Оллер, взгляд на Пуэрто-Рико". Искусство. Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ а б c d Салливан, Эдвард Дж. (2014). Из Сан-Хуана в Париж и обратно: Франсиско Оллер и карибское искусство в эпоху импрессионизма. Новый рай. ISBN  978-0300203202. OCLC  875644436.
  7. ^ ""El Negro flagelado ", la obra perdida del abolicionista Francisco Oller" (на испанском). Получено 16 июн 2019.
  8. ^ а б c d е Шпигельман, Уиллард (8 июля 2015 г.). «Путешественник среди стран и стилей». Журнал "Уолл Стрит. п. D5., электронная копия опубликована как Шпигельман, Уиллард (7 июля 2015 г.). "'Импрессионизм и Карибский бассейн: обзор Франсиско Оллера и его трансатлантического мира ». Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала от 13 июля 2015 г.
  9. ^ а б "Франсиско Оллер, тропический импрессионист Пуэрто-Рико - Приглашение в путешествие". ARTE TV (На французском).
  10. ^ Джонсон, Кен (01.10.2015). «Франсиско Оллер, основа« Импрессионизма и Карибского моря », в Бруклинском музее». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-10-14.
  11. ^ Колласо, Эдвин Веласкес (17 июня 2012 г.). ""Hacienda Fortunata "(так в оригинале) de Francisco Oller a la colección del Brooklyn Museum". arte coa / arte de puerto rico y el caribe: Revista Digital de Arte Caribeño, Contemporáneo e Internacional. Архивировано из "Hacienda_Fortunata" _de__Francisco_Oller_a_la_colección_del_Brooklyn_Museum оригинал 7 апреля 2014 г.
  12. ^ Фотография - PONCE - Сахарный завод или плантация недалеко от города Понсе, штат Пенсильвания, около 1898 года. [Опознано зрителем как Hacienda La Matilde] - винтажное фото имеет размеры 7 x 5 дюймов. Flickr. Проверено 5 сентября 2013 года.
  13. ^ Fundación Puertorriqueña de las Humanidades. Музей Понсе Сьюдад 2001. 2001. с. 111.
  14. ^ "Франсиско Оллер". Google Искусство и культура (на арагонском диалекте). Получено 8 ноября 2019.
  15. ^ "El pañuelo de la negra: notas sobre la construcción artesanal de la memoria" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 2 февраля 2016 г.. Получено 27 января, 2016.

дальнейшее чтение

внешние ссылки