Жан-Франсуа Милле - Википедия - Jean-François Millet

Для более раннего художника, который использовал это имя, см. Франциск Милле.
Жан-Франсуа Милле
Жан-Франсуа Милле работы Надара, Метрополитен-музей copy.jpg
Портрет Милле - автор Надар (дата неизвестна)
Родившийся
Жан-Франсуа Милле

(1814-10-04)4 октября 1814 г.
Gruchy, Гревиль-Гаага, Нормандия, Франция
Умер20 января 1875 г.(1875-01-20) (в возрасте 60 лет)
Барбизон, Иль-де-Франс, Франция
ИзвестенКартина
ДвижениеРеализм

Жан-Франсуа Милле (Французский:[milɛ]; 4 октября 1814 - 20 января 1875) был французским художником и одним из основателей Барбизонская школа в сельской местности Франции. Просо известен своими картинами крестьян-фермеров и может быть отнесен к категории Художественное движение реализма. К концу своей карьеры он стал все больше интересоваться живописью чистых пейзажей. Он больше всего известен своими картинами маслом, но также известен своей пастелью, Conte Crayon рисунки и гравюры.

Жизнь и работа

Молодость

Овчарня. На этой картине Милле убывающая Луна проливает таинственный свет на равнину между деревнями Барбизон и Шайи.[1] Художественный музей Уолтерса.

Милле был первым ребенком Жана-Луи-Николя и Эме-Генриетта-Аделаида Анри Милле, членов фермерского сообщества в деревне Gruchy, в Гревиль-Гаага, Нормандия, недалеко от берега.[2] Под руководством двух деревенских священников - одним из них был священник Жан Лебриссо - Милле научился латинскому языку и современным авторам. Но вскоре ему пришлось помогать отцу по хозяйству;[3] потому что Миллет был старшим из сыновей. Так что вся работа фермера была ему знакома: косить, косить сено, связывать снопы, молотить, веять, разбрасывать навоз, пахать, сеять и т. Д. Все эти мотивы вернутся в его более позднее искусство.

В 1833 году отец отправил его в Шербур учиться у художника-портретиста Бон Дю Мушеля.[4] К 1835 году он учился у Теофиль Ланглуа де Шевревиль,[4] ученик Барон Грос, в Шербур. Стипендия, предоставленная Ланглуа и другими, позволила Милле переехать в Париж в 1837 году, где он учился в École des Beaux-Arts с Поль Деларош.[5] В 1839 году его стипендия была прекращена, и его первое представление в Салон, Святая Анна наставляет Богородицу, был отклонен жюри.[6]

Париж

Женщина, выпекающая хлеб, 1854. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.

После того, как его первая картина, портрет, была принята в Салоне 1840 года, Милле вернулся в Шербур, чтобы начать карьеру художника. портретист.[6] Однако в следующем году он женился на Полине-Виржини Оно, и они переехали в Париж. После отказов в Салоне 1843 г. и смерти Полины потребление в апреле 1844 года Милле снова вернулся в Шербур.[6] В 1845 г. Милле переехал в Гавр с Кэтрин Лемэр, на которой он женится по гражданской церемонии в 1853 году; у них будет девять детей, и они останутся вместе до конца жизни Милле.[7] В Гавре он несколько месяцев писал портреты и небольшие жанровые произведения, а затем вернулся в Париж.

Именно в Париже в середине 1840-х годов Милле подружился. Constant Troyon, Нарцисс Диас, Шарль Жак, и Теодор Руссо художники, которые, как Милле, станут ассоциироваться с барбизонской школой; Оноре Домье, чей рисунок рисунка повлияет на последующее воспроизведение Милле крестьянских сюжетов; и fr: Альфред Сенсье, правительственный бюрократ, который станет его пожизненным сторонником и, в конечном итоге, биографом художника.[8] В 1847 году его первый успех в Салоне пришелся на выставку картины. Эдип снят с дерева, а в 1848 г. Подсмотрщик был куплен государством.[9]

Пленение евреев в Вавилоне, Самая амбициозная работа Милле того времени, была представлена ​​на Салоне 1848 года, но была отвергнута искусствоведами и публикой. Вскоре после этого картина исчезла, что привело историков к мысли, что Милле разрушил ее. В 1984 году ученые из Музей изящных искусств в Бостоне Просвеченная картина Милле 1870 года Молодая пастушка искал мелкие изменения, и обнаружил, что он закрашен Плен. Сейчас считается, что Милле повторно использовал холст, когда материалов не хватало во время Франко-прусская война.

Барбизон

В 1849 году Милле написал Комбайны, комиссия для гос. В Салоне того года он выставил Пастушка, сидящая на опушке леса, очень маленькая картина маслом, которая знаменует собой отказ от прежних идеализированных пасторальных сюжетов в пользу более реалистичного и индивидуального подхода.[10] В июне того же года он поселился в Барбизон с Екатериной и их детьми.

Жнецы отдыхают (Руфь и Вооз), Музей изящных искусств, Бостон (1850–1853)

В 1850 году Милле заключил договор с Сенсером, который предоставил художнику материалы и деньги в обмен на рисунки и картины, в то время как Милле одновременно мог продолжать продавать свои работы другим покупателям.[11] В Салоне того года он выставил Сенокосцы и Сеятель, его первый крупный шедевр и самый ранний из знакового трио картин, которые будут включать Собиратели и Ангелус.[12]

С 1850 по 1853 год Милле работал над Жнецы отдыхают (Руфь и Вооз),[13] картину он считал своей самой важной и над которой работал дольше всех. Задуманный, чтобы соперничать со своими героями Микеланджело и Пуссен эта же картина ознаменовала его переход от изображения символических образов крестьянской жизни к изображению современных социальных условий. Это была единственная картина, которую он датировал, и первая работа, получившая официальное признание - медаль второй степени на салоне 1853 года.[14]

В середине 1850-х Милле написал небольшое количество офортов на крестьянские сюжеты, такие как Человек с тачкой (1855) и Женщина кардочесала шерсть (1855–1857).[15]

Собиратели

Основная статья: Собиратели
Собиратели, 1857. Musée d'Orsay, Париж.

Это одна из самых известных картин Милле, Собиратели (1857). Пока Милле гулял по полям вокруг Барбизона, одна тема вернулась к его карандашу и кисти на семь лет -сбор - многовековое право бедных женщин и детей убирать зерна, оставшиеся на полях после сбора урожая. Он нашел эту тему вечной, связанной с историями из Ветхого Завета. В 1857 году он представил картину Собиратели в Салон - к равнодушной, даже враждебной публике.

(Более ранние версии включают вертикальную композицию, написанную в 1854 году, офорт 1855–1856 годов, который непосредственно предвосхищал горизонтальный формат картины, которая сейчас находится в Музее д'Орсе.[16])

Теплый золотой свет предлагает нечто священное и вечное в этой повседневной сцене, где происходит борьба за выживание. За годы подготовительных занятий Милле размышлял, как лучше всего передать ощущение повторяемости и усталости в повседневной жизни крестьян. Линии, проведенные на спине каждой женщины, ведут к земле, а затем возвращаются в повторяющееся движение, идентичное их бесконечному, изнурительному труду. На горизонте заходящее солнце очерчивает ферму с обильными штабелями зерна, в отличие от больших темных фигур на переднем плане. Темные домотканые платья собирателей выделяли массивные формы на фоне золотого поля, придавая каждой женщине благородную, монументальную силу.

Ангелус

Основная статья: Ангелус (живопись)
Ангелус, 1857–1859, Musée d'Orsay, Париж

Картина была заказана американцем Томасом Голдом Эпплтоном. коллекционер произведений искусства основанный в Бостон, Массачусетс. Эпплтон ранее учился с другом Милле, художником из Барбизона. Constant Troyon. Он был завершен летом 1857 года. Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название работы: Молитва за урожай картофеля к Ангелус когда покупатель не смог завладеть ею в 1859 году. Впервые выставленная публике в 1865 году картина переходила из рук в руки несколько раз, и ее стоимость увеличивалась лишь незначительно, поскольку некоторые сочли подозрительными политические симпатии художника. Десять лет спустя после смерти Милле между США и Францией началась тендерная война, закончившаяся несколькими годами позже ценой в 800 000 золотых франков.

Несоответствие между кажущейся ценностью картины и бедным состоянием выжившей семьи Милле послужило основным стимулом для изобретения droit de suite, предназначенные для компенсации художникам или их наследникам при перепродаже работ.[17]

Спустя годы

Ночная охота на птиц, 1874, Художественный музей Филадельфии.
Коровы зовут домой, c. 1866 г., Национальная художественная галерея

Несмотря на неоднозначные отзывы о картинах, которые он выставил в Салоне, репутация и успех Милле росли в течение 1860-х годов. В начале десятилетия он заключил контракт на роспись 25 работ в обмен на ежемесячную стипендию в течение следующих трех лет, а в 1865 году другой покровитель, Эмиль Гаве, начал заказывать пастель для коллекции, которая в конечном итоге будет включать 90 работ.[18] В 1867 г. Выставка Universelle устроил крупный показ его работ, с Gleaners, Ангелус, и Картофельные сеялки среди выставленных картин. В следующем году Фредерик Хартманн ввел в эксплуатацию Четыре сезона за 25000 франков, и Милле был назван Кавалер ордена Почетного легиона.[18]

В 1870 году Милле был избран в жюри Салона. Позже в том же году он и его семья бежали из Франко-прусская война, переехав в Шербур и Гревиль, и не возвращался в Барбизон до конца 1871 года. Его последние годы были отмечены финансовым успехом и возросшим официальным признанием, но он не смог выполнять правительственные заказы из-за слабого здоровья. 3 января 1875 года он женился на Екатерине по религиозной церемонии. Милле умер 20 января 1875 года.[18]

Наследие

Картофельный сбор (1855)[19] Художественный музей Уолтерса.

Просо было важным источником вдохновения для Винсент Ван Гог, особенно в его ранний период. Милле и его работа много раз упоминаются в письмах Винсента его брату Тео. Поздние пейзажи Милле послужили бы важными ориентирами для Клод Моне картины побережья Нормандия; его структурное и символическое содержание повлияло Жорж Сёра также.[20]

Милле - главный герой Марк Твен игра Он умер? (1898), в которой он изображен борющимся молодым художником, который инсценирует свою смерть, чтобы заработать славу и богатство. Большинство подробностей о Милле в пьесе вымышленное.

Живопись проса L'homme à la houe вдохновил знаменитую поэму "Человек с мотыгой "(1898 г.) Эдвин Маркхэм. Его стихи также послужили вдохновением для сборника американского поэта Дэвида Миддлтона. Привычная умиротворенность Груши: стихи после картин Жана-Франсуа Милле (2005).[21]

В Ангелус часто воспроизводился в XIX и XX веках. Сальвадор Дали был очарован этой работой и написал ее анализ, Трагический миф об Ангелусе Милле. Вместо того, чтобы рассматривать это как дело духовного умиротворения, Дали считал, что он содержит послания подавленной сексуальной агрессии. Дали также считал, что эти две фигуры молились за своего похороненного ребенка, а не за Ангелус. Дали так настаивал на этом факте, что в конце концов был сделан рентгеновский снимок холста, подтвердивший его подозрения: на картине изображена закрашенная геометрическая форма, поразительно похожая на гроб.[22] Однако неясно, изменил ли Милле свое мнение о значении картины, или даже форма действительно является гробом.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Овчарня, лунный свет». Художественный музей Уолтерса.
  2. ^ Мерфи, p.xix.
  3. ^ его биограф Альфред Сенсьер, стр. 34
  4. ^ а б Макферсон, Х. (2003). Милле, Жан-Франсуа. Grove Art Online.
  5. ^ Хонор, Х. и Дж. Флеминг, стр. 669.
  6. ^ а б c Поллок, стр. 21.
  7. ^ Мерфи, стр.21.
  8. ^ Чампа, стр.183.
  9. ^ Поллок, стр. 22.
  10. ^ Мерфи, стр.23.
  11. ^ Мерфи, стр. xix.
  12. ^ Мерфи, стр.31.
  13. ^ «Жнецы отдыхают (Руфь и Вооз)». 29 января 2018.
  14. ^ Мерфи, стр. 60
  15. ^ Поллок, стр. 58.
  16. ^ Мерфи, стр. 103.
  17. ^ Стокса, стр. 77.
  18. ^ а б c Мерфи, стр. хх.
  19. ^ «Урожай картофеля». Художественный музей Уолтерса.
  20. ^ Чампа, стр. 184.
  21. ^ Тэди, Поэзия и мир, Современность (2009 г., том 51: 3)
  22. ^ Нере, 2000

Рекомендации

  • Чампа, Кермит С. Расцвет пейзажной живописи во Франции: от Коро до Моне. Гарри Н. Абрамс, Inc., 1991. ISBN  0-8109-3757-3
  • Честь, Х. и Флеминг Дж. Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 2009. ISBN  9781856695848
  • Лепойтвен, Люсьен. Каталог raisonné Жан-Франсуа Милле en 2 тома - Париж 1971/1973
  • Лепойтвен, Люсьен. "Le Viquet - Retour sur les premiers pas: un Millet inconnu" - N ° 139 Paques 2003. ISSN  0764-7948
  • Лепойтвен, Люсьен. Жан-Франсуа Милле (Au delà de l'Angélus) - Эд де Монца - 2002 - (ISBN  2-908071-93-2)
  • Лепойтвен, Люсьен. Жан-Франсуа Милле: изображения и символы, Éditions Isoète Cherbourg 1990. (ISBN  2-905385-32-4)
  • Моро-Нелатон, Э. Справочная монография, Millet raconté par lui-même - 3 тома - Париж 1921 г.
  • Мерфи, Александра Р. Жан-Франсуа Милле. Музей изящных искусств, Бостон, 1984 год. ISBN  0-87846-237-6
  • Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la déclaration de Succession de Jean-François Millet", в Ревю де ла Манш, т. 53, фас. 212, отделка 2е. 2011, стр. 2–38.
  • Plaideux, Hugues. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841", в Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des Sciences vétérinaires, № 11, 2011 г., стр. 61–75.
  • Поллок, Гризельда. Просо. Лондон: Ореско, 1977. ISBN  0905368134.
  • Стоукс, Саймон. Искусство и авторское право. Издательство Hart, 2001. ISBN  1-84113-225-Х
  • Тэди, Эндрю. Поэзия и мир: Привычная умиротворенность Груши: Стихи после картин Жана-Франсуа Милле Дэвида Миддлтона. Современность: ежеквартальный обзор. Лето / осень 2009 г. (Том 51: 3)

внешняя ссылка