Камилла Клодель - Camille Claudel

Эта статья про художника. Для фильма 1988 г. см. Камилла Клодель (фильм). О фильме 2013 года см. Камилла Клодель 1915. О мюзикле см. Камилла Клодель (мюзикл).

Камилла Клодель
Камилла Клодель - фотография Сезара.jpg
Камилла Клодель незадолго до 1883 года
Родился
Камилла Розали Клодель

(1864-12-08)8 декабря 1864 г.
Фер-ан-Тарденуа, Aisne, Вторая французская империя
Умер19 октября 1943 г.(1943-10-19) (78 лет)
Монтдеверг, Воклюз, Виши Франция
НациональностьФранцузский
Альма-матерАкадемия Коларосси
оккупацияСкульптор
ИзвестенФигуративное искусство из бронзы и мрамора
Известная работа
Сакунтала
Вальс
Зрелый возраст
РодныеПоль Клодель (брат)

Камилла Розали Клодель (Французское произношение:[камидж клодɛл] (Об этом звукеСлушать); 8 декабря 1864 - 19 октября 1943) была французским скульптором, известным своими фигуративными работами из бронзы и мрамора. Она умерла в относительной безвестности, но позже получила признание за оригинальность и качество своей работы.[1][2] Герой нескольких биографий и фильмов, Клодель хорошо известна своими скульптурами, в том числе Вальс, и Зрелый возраст.[3]

Национальный Музей Камиллы Клодель в Ножан-сюр-Сен открылся в 2017 году, а Musée Rodin в Париже есть комната, посвященная ее работам.

Скульптуры, созданные Клоделем, также хранятся в коллекциях нескольких крупных музеев, включая Musée d'Orsay в Париже, Институт искусств Курто в Лондоне, Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественный музей Филадельфии,[4] и Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анжелес.[5]

Ранние года

Камилла Клодель родилась в Фер-ан-Тарденуа, Aisne,[6] на севере Франции, первый ребенок в семье фермеров и дворянство. Ее отец, Луи-Проспер Клодель, занимался ипотекой и банковскими операциями. Ее мать, бывшая Луиза-Атанаис Сесиль Серво, происходила из шампанское семья Католик фермеры и священники. Семья переехала в Вильнёв-сюр-Фер пока Камилла была еще младенцем. Ее младший брат Поль Клодель родился здесь в 1868 году. Впоследствии они переехали в Бар-ле-Дюк (1870), Ножан-сюр-Сен (1876), и Васи-сюр-Блез (1879), хотя они продолжали проводить лето в Вильнёв-сюр-Фер, и суровый пейзаж этого региона произвел на детей глубокое впечатление.

С 5 до 12 лет Клодель учился у Сестры христианской доктрины.[7] Живя в Ножан-сюр-Сен в возрасте 12 лет, Клодель начал работать с местной глиной, регулярно лепя человеческие формы.[3][8]

Ее мать Луиза не одобряла «не женское желание Клодель стать художником».[3] Ее отец был более благосклонен и показал образцы ее работ своему соседу-художнику Альфреду Буше, чтобы оценить ее способности.[8] Баучер подтвердил, что Клодель был способным, талантливым художником, и призвал свою семью поддержать ее изучение скульптуры.[9][8] Камилла переехала с матерью, братом и младшей сестрой в Монпарнас зона Париж в 1881 году. Ее отец остался, работая, чтобы поддержать их.[9]

Творческий период

Этюд с Альфредом Буше

Вальс, задуманный в 1889 году и отлитый в 1905 году.

Клодель была очарована камнем и почвой в детстве, а молодой женщиной она училась в Академия Коларосси, одно из немногих мест, открытых для студенток.[10] Оказавшись в Париже, она училась у скульптора. Альфред Буше.[11] Académie Colarossi была более прогрессивной, чем другие учреждения искусств, поскольку она не только позволяла девушкам учиться в школе, но также позволяла им работать с обнаженными мужчинами-моделями.[9] В то время École des Beaux-Arts запретил женщинам поступать на учебу.

В 1882 году Клодель арендовала мастерскую-мастерскую на улице Нотр-Дам-де-Пол в Париже, которую она делила с тремя британскими скульпторами: Джесси Липскомб Эмили Фосетт и Эми Сингер (дочь Джон Уэбб Сингер, чей литейный завод во Фроме, Сомерсет, изготовил крупномасштабные бронзовые статуи.) Несколько выдающихся работ Фрома находятся в Лондоне, в том числе группа Боадичеа на набережной, Кромвель, украшающий лужайку перед зданием парламента, и фигура Правосудие на вершине Олд-Бейли. Генерал Гордон на своем верблюде в казармах Чатем был также брошен во Фроме, как и восемь львов, которые являются частью Мемориала Родса в Кейптауне. Клодель посетила Фром и семьи своих коллег-скульпторов. Все эти английские друзья учились в школах Южного Кенсингтона, которые впоследствии стали Королевским колледжем искусств, прежде чем переехать в Париж, чтобы поступить в Академию Коларосси, где они все познакомились. Клодель продлила свое пребывание в семье Сингера во Фруме.[12]

Альфред Баучер стал наставником Клоделя и вдохновлял и ободрял следующее поколение скульпторов, таких как Лаура Кутан. Клодель был изображен Буше в Камилла Клодель Лизант,[13] а позже лепила бюст своему наставнику.

После более трех лет обучения Клоделя и других скульпторов, Буше переехал во Флоренцию после получения награды Grand Prix du Salon. Перед отъездом он спросил Огюст Роден взять на себя обучение своих учеников. Роден и Клодель встретились, и вскоре начались их творческие отношения и бурные и страстные отношения.

Огюст Роден

Клодель начал работать в мастерской Родена в 1883 году.[9] и стала для него источником вдохновения. Она была его моделью, его доверенным лицом и его любовницей. Она никогда не жила с Роденом, который не хотел прекращать свои 20-летние отношения с Роза Beuret.

Знание об этом деле взволновало ее семью, особенно ее мать, которая уже ненавидела ее за то, что она не мальчик, и никогда не одобряла участие Клоделя в искусстве.[14][15][16] Как следствие, Клодель была вынуждена покинуть семейный дом.[9]

В 1891 году Клодель работал юристом в Национальном обществе изящных искусств, которое в то время считалось «чем-то вроде клуба для мальчиков».[17]

В 1892 году после аборта Клодель прекратила интимные отношения с Роденом, хотя они виделись регулярно до 1898 года.[18]

Камилла Клодель (слева) и скульптор Джесси Липскомб в их парижской студии в середине 1880-х

Ле Корнек и Поллок заявляют, что после того, как физические отношения скульпторов закончились, она не смогла получить финансирование для реализации многих своих смелых идей из-за цензуры по признаку пола и сексуального элемента ее работ. Таким образом, Клодель должен был либо зависеть от Родена, либо сотрудничать с ним, чтобы он получил признание как львиная фигура французской скульптуры. Она также зависела от него в финансовом отношении, особенно после смерти ее любящего и богатого отца, что позволило ее матери и брату, которые не одобряли ее образ жизни, сохранить контроль над семейным состоянием и позволить ей бродить по улицам в одежде нищих.[19]

Репутация Клодель сохранилась не из-за ее некогда печально известной связи с Роденом, а благодаря ее работе. Писатель и искусствовед Октав Мирбо описал ее как «Бунт против природы: женщина-гений». [20] Ее ранние работы похожи на работы Родена по духу, но демонстрируют собственное воображение и лиризм, особенно в знаменитых произведениях. Вальс (1893).

Луи Воксель утверждает, что Клодель была единственной скульптором, на лбу которой сиял знак гения, как Берта Моризо, единственная известная женщина-художник века, и стиль Клодель был более мужественным, чем у многих ее коллег-мужчин. Другие, такие как Морхардт и Каранфа, согласились, заявив, что их стили стали настолько разными: Роден был более учтивым и деликатным, а Клодель неистово контрастировал, что могло быть одной из причин их разрыва, в результате которого она стала его соперницей. .[21][требуется полная цитата ][22][23]

Клоделя оникс и бронзовые мелкие Ла Ваг (Волна) (1897) был сознательным отходом от стиля ее периода Родена. Его декоративность сильно отличается от «героического» ощущения ее более ранних работ.

Зрелый возраст и другие работы

Зрелый возраст, 1913 г. литье из бронзы в зале Клоделя на Musée Rodin в Париже. (Фигура, запутанная в собственных волосах, Clotho, 1893)

После того, как Роден увидел Клодель Зрелый возраст Впервые, в 1899 году, он отреагировал шоком и гневом. Он внезапно и полностью перестал поддерживать Клодель. Согласно Ayral-Clause, Роден мог оказать давление на министерство изящных искусств, чтобы оно отменило финансирование бронзовой комиссии.

Зрелый возраст (1900) обычно интерпретируется как аллегория трех стадий жизни: мужчина, олицетворяющий зрелость, попадает в руки старухи, олицетворяющей старость и смерть, в то время как молодая женщина, олицетворяющая молодость, пытается его спасти.[24][25] Ее брат интерпретировал это как аллегорию ее разрыва с Роденом. Анджело Каранфа комментирует: «Жизнь, которая была, есть и будет Зрелость содержит в своем движении как неустанное движение Clotho и ритмичное, изящное, кружащееся движение Удача, создавая единое и устойчивое движение или образ из различий внутри ".[26] По словам Каранфы, Clotho (1893) и Удача (1905) представляют две идеи жизни: жизнь в Clotho изображается как замкнутое, безнадежное существование и «завершившееся нескончаемой смертью»; жизнь в Удача празднуется как безумие вечного настоящего с взлетами и падениями, его "восторг или полная гармония" (Удача Сама по себе вариация танцующей женщины в Вальс).[27][26]

Одна из фигур Клоделя, Имплорер, был выпущен как отдельное издание и был истолкован не как чисто автобиографический, а как еще более мощный репрезентация изменений и целей в человеческих условиях.[28] Созданная по образцу 1898 года и отлитая в 1905 году, Клодель фактически не отливала свою бронзу для этой работы, а вместо этого Имплорер был брошен в Париже Эженом Блотом.[29]

Камилла Клодель, Сакунтала, мрамор, 1888 г. (показана копия 1905 г., Музей Родена, Париж)

В 1902 году Клодель завершил большую скульптуру Персей и Горгона. Начиная с 1903 года, она выставляла свои работы в Salon des Artistes français или на Осенний салон.

Сакунтала, 1888, описывается Анджело Каранфа как выражение стремления Клоделя достичь священного, плод непрерывных поисков ее художественной самобытности, свободной от ограничений Родена. Каранфа предполагает, что впечатления Клоделя от обмана и эксплуатации Родена как человека, который не мог стать послушным, как он хотел, чтобы она была, и от которого ожидали, что он будет соответствовать ожиданиям общества о том, какими должны быть женщины, не были ложными. Таким образом Сакунтала можно было бы назвать ясным выражением ее уединенного существования и ее внутреннего поиска, ее путешествия внутрь.[30]

La Vague («Волна») (1897), выставлена ​​в зале Клоделя Musée Rodin

Айрал-Клауз говорит, что, хотя Роден явно подписывал некоторые из ее работ, он не относился к ней как к другой из-за ее пола; художники в это время обычно подписывали работы своих учеников.[31] Другие также критикуют Роден за то, что она не оказала ей признания или поддержки, которых она заслуживала.[32][33] Уокер утверждает, что большинство историков считают, что Роден сделал все, что мог, чтобы помочь ей после их разлуки, и что ее разрушение ее собственного творчества было отчасти причиной длительного пренебрежения к ней со стороны мира искусства. Уокер также говорит, что на самом деле Камиллу, которая уже была признана многими ведущим скульптором, поистине поразили явные трудности среды и рынка: скульптура была дорогим искусством, и она не получала много официальных заказов, потому что ее стиль был высок. необычный для современных консервативных вкусов.[34] Несмотря на это, Ле Корнек и Поллок считают, что она изменила историю искусства.

Голова Камиллы Клодель, 1884, автор: Огюст Роден, изображает Клоделя в Фригийская шапка, на выставке в Museo Soumaya
Клоделя Бюст Родена (1888-89), в Музее Родена

Другие авторы пишут, что до сих пор неясно, насколько Роден повлиял на Клодель - и наоборот, сколько заслуг у нее отняли, или насколько он был ответственен за ее беды. Большинство современных авторов сходятся во мнении, что она была выдающимся гением, который, начиная с богатства, красоты, железной воли и блестящего будущего еще до встречи с Роденом, никогда не был вознагражден и умер в одиночестве, бедности и безвестности.[1][2][35][36][самостоятельно опубликованный источник? ][37] Другие, такие как Элсен, Мэтьюз и Флемминг, предполагают, что это был не Роден, а ее брат Пол, который завидовал ее гению и что он сговорился с ее матерью, которая так и не простила ей ее предполагаемую аморальность, чтобы впоследствии разрушить ее и удержать психбольница.[38][39][40][требуется полная цитата ][41] Кавалер-Адлер отмечает, что ее младшая сестра Луиза, которая желала наследства Камиллы и тоже завидовала ей, была рада падению своей сестры.[42]

Менее известен, чем ее роман с Роденом, характер ее отношений с Клод Дебюсси также был объектом многих спекуляций. Стивен Барр сообщает, что Дебюсси преследовал ее: неизвестно, стали ли они когда-нибудь любовниками.[43] Они оба восхищались Дега и Хокусай, и разделял интерес к темам детства и смерти.[44] Когда Клодель разорвала отношения, Дебюсси написал: «Я оплакиваю исчезновение Мечты об этой Мечте». Дебюсси восхищался ею как великим художником и сохранил копию Вальс в своей студии до самой смерти. К тридцати годам романтическая жизнь Клоделя закончилась.[45][46]

Предполагаемая болезнь и заключение

После 1905 года Клодель казался психически больной. Она разрушила многие из своих статуй, исчезла на долгое время, показав признаки паранойя и был диагностирован шизофрения.[47] Она обвинила Родена в краже ее идей и в организации заговора с целью ее убийства.[48]

После свадьбы брата в 1906 году и его возвращения в Китай она жила уединенно в своей мастерской.[47][48]

Поль Клодель, шестнадцать лет Камиллы Клодель, смоделированной в 1884 году и отлитой в 1893 году, Musée des Augustins, Тулуза

Отец Клодель одобрил ее выбор карьеры, и он пытался помочь и поддержать ее материально. Но когда он умер 2 марта 1913 года, Клодель не был проинформирован о его смерти. Вместо этого, восемь дней спустя, 10 марта 1913 г., по просьбе ее младшего брата Пола ее приняли в больницу. психиатрическая больница Вилле-Эврара в Нейи-сюр-Марн.

В анкете говорилось, что она была "добровольно" взята на вооружение, хотя ее госпитализация подписали только врач и ее брат. Есть записи, свидетельствующие о том, что, хотя у нее были психические вспышки,[требуется разъяснение ] она была рассудительна, работая над своим искусством. Врачи пытались убедить Поля и их мать, что Клодель не нужно находиться в учреждении, но они все равно держали ее там.[49] По словам Сесиль Бертран, куратора из Musée Camille Claudel Судить о ситуации было непросто, потому что современные эксперты, изучавшие ее записи, говорят, что она действительно была больна.[8]

В 1914 году, чтобы обезопасить себя от наступающих немецких войск, пациентов из Вилле-Эврара сначала перевели в Энгиен. 7 сентября 1914 года Клодель вместе с другими женщинами была переведена в приют Мондеверг по адресу: Montfavet, в шести километрах от Авиньон. Свидетельство о допуске к Мондевергу было подписано 22 сентября 1914 г .; в нем сообщалось, что она страдала «бредом систематического преследования, в основном основанном на ложных интерпретациях и воображении».[50]

Какое-то время пресса обвиняла ее семью в том, что она сделала гениального скульптора. Ее мать запретила ей получать почту от кого-либо, кроме брата. Персонал больницы регулярно предлагал ее семье выпустить Клодель, но ее мать каждый раз категорически отказывалась.[49] 1 июня 1920 года врач д-р Брюне отправила письмо с советом ее матери попытаться реинтегрировать дочь в семейное окружение. Из этого ничего не вышло.

Поль Клодель в 1927 году

Поль Клодель навещал свою замкнутую старшую сестру семь раз за 30 лет: в 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 и 1943 годах. Он всегда обращался к ней в прошедшем времени. Их сестра Луиза навещала ее только один раз в 1929 году. Ее мать, умершая в июне 1929 года, никогда не навещала Клоделя.[51]

В 1929 году скульптор и бывший друг Клоделя Джесси Липскомб посетил ее, а затем настаивал, что «это неправда», что Клодель сошла с ума. Друг Родена, Матиас Морхардт, утверждал, что Пол был «простаком», который «заткнул» свою гениальную сестру.[52]

Камилла Клодель умерла 19 октября 1943 года, прожив 30 лет в приюте в Монфаве (известном тогда как Асиль де Мондеверг, ныне современная психиатрическая больница Госпитальер де Монфаве). Ее брат Поль был проинформирован о неизлечимой болезни своей сестры в сентябре и с некоторыми трудностями пересек оккупированную Францию, чтобы увидеться с ней, хотя не присутствовал при ее смерти или похоронах.[53] Ее сестра не поехала в Монфаве.

Клодель была похоронена на кладбище Монфаве, и в конце концов ее останки были захоронены в братской могиле в приюте.[49][50]Из книги 2002 г. Камилла Клодель, Жизнь: «Через десять лет после ее смерти кости Камиллы были перенесены в братскую могилу, где они были смешаны с костями самых обездоленных. Навсегда прилепившись к земле, она так долго пыталась сбежать, Камилла никогда, никогда не возвращалась в ее возлюбленный Вильнев. Трудно простить пренебрежение Полом к ​​могиле своей сестры ... в то время как Поль решил не обременять могилу своей сестры, он, напротив, приложил большие усилия, чтобы выбрать свое собственное место последнего упокоения, назвав точное место - в Бранге, под деревом, рядом с внуком - и цитируя точные слова, которые должны быть написаны на камне. Сегодня его поклонники отдают дань уважения его памяти на его благородной могиле; но Камиллы не осталось и следа. В Вильневе, простая мемориальная доска напоминает любопытному посетителю, что когда-то здесь жила Камилла Клодель, но ее останки все еще находятся в ссылке, где-то всего в нескольких шагах от того места, где она была изолирована на тридцать лет ».[54]

Musée Camille Claudel

В Musée Camille Claudel
Основная статья: Musée Camille Claudel

Музей Камиллы Клодель был открыт в марте 2017 года как французский национальный музей, посвященный творчеству Клоделя. Он расположен в ее подростковом родном городе Ножан-сюр-Сен.[55] В Музее Камиллы Клодель выставлена ​​примерно половина из 90 сохранившихся работ Клоделя.[56][57]

Планы превратить семью Клодель в дом Ножан-сюр-Сен в музей было объявлено в 2003 году, и музей вел переговоры с семьей Клодель о покупке работ Камиллы. В их числе 70 работ, в том числе бюст Родена.[58]

Наследие

Клоделя Персей и Горгона (1905)

Хотя она уничтожила большую часть своих работ, сохранилось около 90 статуй, эскизов и рисунков. Сначала ее подвергали цензуре, поскольку она изображала сексуальность в своих работах. Ее ответ был символическим, интеллектуальным стилем, в отличие от «экспрессивного» подхода, обычно приписываемого женщинам-художникам. Ее работы стали хорошо цениться.[59]

Некоторые авторы утверждают, что Хенрик Ибсен по его последней пьесе 1899-х гг. Когда мы мертвые пробуждаемся, об отношениях Родена с Клодель.[60][61][62][63]

В 1951 году Поль Клодель организовал выставку в Musée Rodin, который продолжает выставлять ее скульптуры. В 1984 году была организована большая выставка ее работ. В 2005 году большая выставка произведений Родена и Клоделя была выставлена ​​в Квебек (Канада) и Детройт, Мичиган, в США. В 2008 г. Musée Rodin организовала ретроспективную выставку, на которой было представлено более 80 ее работ.

Публикация нескольких биографий в 1980-х годах вызвала всплеск интереса к ее творчеству.

Камилла Клодель (1988) был инсценировкой ее жизни, основанной в основном на исторических записях. Режиссер Бруно Нуйттен, сопродюсером Изабель Аджани, в главной роли Клодель и Жерар Депардье в роли Родена фильм был номинирован на две Оскар в 1989 году. Другой фильм, Камилла Клодель 1915, режиссер Бруно Дюмон и в главной роли Жюльетт Бинош как Клодель, премьера 63-й Берлинский международный кинофестиваль в 2013 году. Фильм 2017 года Роден коллеги Изя Хигелин как Клодель.

Композитор Джереми Бек с Смерть маленькой девочки с голубями (1998), оперный монолог для сопрано и оркестра, основан на жизни и письмах Камиллы Клодель. Эта композиция была записана Раянн Дюпюи, сопрано, с Симфоническим оркестром Словацкого радио.[64] Композиция Бека была описана как «глубоко привлекательная и трогательная композиция ... [демонстрирующая] властную мелодичную уверенность, плавную эмоциональную команду и снисходительную нежность». [65]

Сиэтлский драматург С.П. Мисковски La Valse (2000) - это хорошо изученный взгляд на жизнь Клоделя.[66][67]

Композитор Фрэнк Уайлдхорн и мюзикл лирика Нэн Найтон Камилла Клодель был спродюсирован Goodpeed Musicals в Театре Нормы Террис в Честере, Коннектикут, в 2003 году.[68]

В 2005 году Sotheby's продал второе издание La Valse (1905, Blot, номер 21) за 932 500 долларов.[69] На аукционе в Париже 2009 года компания Claudel's Le Dieu Envolé (1894/1998, литейный завод Вальсуани, подпись и номер 6/8) оценили в 180000 долларов.[70] в то время как сопоставимая скульптура Родена, L'éternelle Idole (1889/1930, Рудье, подпись) оценили в 75000 долларов.[71]

В 2011 году состоялась мировая премьера Борис Эйфман новый балет Роден проходил в Санкт-Петербурге, Россия. Балет посвящен жизни и творчеству скульптора. Огюст Роден и его ученица, любовница и муза Камилла Клодель.[72]

В 2012 году состоялась мировая премьера спектакля. Камилла Клодель состоялся. Сценарий, исполнение и постановка Гаэля Ле Корнека, премьера состоялась в Pleasance Courtyard. Эдинбургский фестиваль спектакль рассматривает отношения мастера и музы с точки зрения Камиллы на разных этапах ее жизни.[73]

В 2014 г. Театр танца Колумбуса и Струнный квартет Carpe Diem исполнила премьеру Клодель, с музыкой Корин Фудзивара, оригинальные стихи автора Кэтлин Кирк, и хореография Тим Вич.[74]

В 2019 году по случаю 155-летия со дня рождения Клоделя Google выпустил Google Doodle в память о ней.[75]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Флемминг, Ларэйн Э. (1 января 2016 г.). Чтение ради результатов. Cengage Learning, 1 января 2016 г., стр. 721. ISBN  9781305500525.
  2. ^ а б Монтегю, Эшли (1999). Естественное превосходство женщин. Роуман Альтамира. п. 217. ISBN  9780761989820.
  3. ^ а б c Макги, Селия (17 декабря 1989 г.). "ФИЛЬМ; Камилла Клодель: Возрождение страсти". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 17 апреля 2020.
  4. ^ "Камилла Клодель | артнет". www.artnet.com. Получено 17 апреля 2020.
  5. ^ "Торс крадущейся женщины (Музей Гетти)". Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе. Получено 24 апреля 2020.
  6. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 101. ISBN  978-0714878775.
  7. ^ Кастро, Данило (8 декабря 2019 г.). «Камилла Клодель: 5 фактов, которые вам нужно знать». Heavy.com. Получено 17 апреля 2020.
  8. ^ а б c d Кеннеди, Маев (25 марта 2017 г.). «Музей спасает скульптора Камиллу Клодель от десятилетий безвестности». Хранитель. Получено 3 апреля 2019.
  9. ^ а б c d е «Биография, жизнь и цитаты Камиллы Клодель». Художественная история. Получено 1 декабря 2019.
  10. ^ Хеллер, Нэнси (2000). Женщины-художницы: работы из Национального музея женщин в искусстве.. Rizzoli Intntl. п. 64. ISBN  0-8478-2290-7. ... одна из немногих художественных академий во Франции, открытых для студенток.
  11. ^ Christiane., Weidemann (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать. Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970–. Мюнхен: Престель. ISBN  9783791339566. OCLC  195744889.
  12. ^ Сью Баклоу. "Камилла Клодель и литейная певца: связь Родена во Фроме". Получено 8 декабря 2019.
  13. ^ "Камилла Клодель Ревеле". Exporevue.com. Получено 8 декабря 2019.
  14. ^ Runco, Mark A .; Прицкер, Стивен Р. (20 мая 2011 г.). Энциклопедия творчества. Академическая пресса. п. 763. ISBN  9780123750389.
  15. ^ Махон, Элизабет Керри (2011). Воспоминания о наших потерянных руках: в поисках женской духовности и творчества. Пингвин. С. 37–38. ISBN  9781101478813.
  16. ^ Schmoll gen. Эйзенверт, Дж. Адольф (1994). Огюст Роден и Камилла Клодель. Prestel. п.109. ISBN  9783791313825.
  17. ^ Ширин, Марк (25 апреля 2017 г.). «Скульптор Камилла Клодель наконец-то получает свой музей». Гипераллергический. Получено 17 апреля 2020.
  18. ^ Махон, Элизабет К. Скандальные женщины: жизни и любовь самых известных женщин в истории. Нью-Йорк: Penguin Group, 2011. Печать.
  19. ^ Акбар, Арифа (2012). «Как трагический любовник Родена повлиял на историю скульптуры». Independent.co.uk.
  20. ^ "Камилла Клодель, одна из величайших трагедий". Connaissance des Arts (На французском). 2 июля 2020. Получено 29 сентября 2020.
  21. ^ Эльсен 2003, п. 308.
  22. ^ Фоллмер 2007, п. 249.
  23. ^ Роден, Огюст; Крон, Райнер; Зальцманн, Зигфрид (1997). Роден: Эрос и творчество. Prestel. п. 41. ISBN  9783791318097.
  24. ^ Айрал-Статья 2002 г., п. 146.
  25. ^ Соутер, Джанет (2011). Камилла Клодель. Parkstone International. С. 82–83. ISBN  9781781607008.
  26. ^ а б Caranfa 1999, п. 104-105.
  27. ^ Гиндхарт, Мария П. (осень 2017 г.). «Обзор выставки» Музея Камиллы Клодель"". Искусство девятнадцатого века во всем мире. Мировое искусство девятнадцатого века 16, вып. 2 (осень 2017 г.). Получено 5 апреля 2019.
  28. ^ Различные масштабы, разные способы пластичности и гендерной репрезентации трех фигур, составляющих эту важную группу, позволяют создать более универсальную тематическую и метафорическую стилистику, связанную с возрастом существования, детством, зрелостью и перспективой человека. трансцендентный (против Анджелы Райан, «Камилла Клодель: Художник как героический ритор». Обзор ирландских женских исследований том 8: Изменяя мир: женщины и творчество. (Декабрь 2002): 13–28).
  29. ^ «Музей Метрополитена».
  30. ^ Caranfa 1999 С. 27–28.
  31. ^ Фоллмер 2007 С. 75–76.
  32. ^ Аксельрод, Марк (2004). Путешествие Борхеса, Гараж Хемингуэя: Тайные истории. Университет Алабамы Press. п. 129. ISBN  9781573661140.
  33. ^ Майзел, Эрик; Грегори, Дэнни; Хельмут, Клодин (5 октября 2005 г.). Писательский Париж. Дайджест писателей. п. 81. ISBN  9781582973593.
  34. ^ Уокер, Джон Альберт (2010). Искусство и художники на экране. Джон Альберт Уокер. п. 124. ISBN  9780954570255.
  35. ^ А. Рунко, Марк; Р. Прицкер, Стивен (2011). Энциклопедия творчества. Академическая пресса. ISBN  9780123750389.
  36. ^ Зохреванди, Элахех; Аллахьяри, Эффат; Джаякумар, Кирти; Тарасона, Кэтрин Васкес; Кумар, Анчал; Рид, Элси; Мохсени, Фатемех; Баразанде, Хади; Агуас, Лилин; Хьюитт, Уиллоу; Бриньети, Паола. DeltaWomen, январский выпуск 2012 г. - Женщины против мира. Lulu.com. п. 4. ISBN  9781471055973.[самостоятельно опубликованный источник ]
  37. ^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). Словарь современного искусства. Издательство Оксфордского университета. п. 140. ISBN  9780199239658.
  38. ^ Эльзен, Альберт Э .; Хаас, Вальтер А. (13 марта 2003 г.). Искусство Родена: Коллекция Родена Айрис и Центр визуальных искусств Б. Джеральда Кантора в Стэнфордском университете: Коллекция Ирис Родена и Центр визуальных искусств Б. Джеральда Кантора в Стэнфордском университете. Oxford University Press, США. п.306. ISBN  9780198030614. Клодель Роден ревность.
  39. ^ Рассказы, Блуждание (2016). Путеводитель по Парижу Top 5: Путеводитель и тур, как с лучшим местным гидом. WanderStories. ISBN  9789949577132.
  40. ^ Флемминг 2016, п. 721.
  41. ^ Мэтьюз, Патрисия Таунли (1999). Страстное недовольство: творчество, гендер и искусство французского символизма. Издательство Чикагского университета. С. 83–84. ISBN  9780226510187.
  42. ^ Кавалер-Адлер, Сьюзен (2013). Творческая мистика: от безумия красных туфель к любви и творчеству. Рутледж. ISBN  9781317795681.
  43. ^ Барр, Стивен Энтони; Университет Западной Вирджинии (2007 г.). «Удовольствие - это закон»: Pelleas Et Melisande как решительный отход Дебюсси от вагнеризма - Исследовательский проект DMA. п. 106. ISBN  9780549439837.
  44. ^ Локспайзер, Эдвард (1978). Дебюсси: Том 1, 1862–1902: Его жизнь и разум. КУБОК Архив. п. 183. ISBN  9780521293419.
  45. ^ Серов, Виктор I. (1970). Дебюсси; музыкант из Франции. Книги для библиотек Press. п. 152. ISBN  9780836980325.
  46. ^ Ширсе Леонард, Линда (1994). Встреча с сумасшедшей: внутренний вызов женскому духу. Bantam Books. п. 124. ISBN  9780553373189.
  47. ^ а б Бастос, Отон (2006). «Камилла Клодель: отвращение к природе. Искусство безумия или безумие искусства?». Jornal Brasileiro de Psiquiatria. 55 (3): 250–253. Дои:10.1590 / S0047-20852006000300012.
  48. ^ а б Батлер, Рут (1996). Роден: образ гения. Издательство Йельского университета. п. 282. ISBN  0300064985.
  49. ^ а б c Керри Махон, Элизабет (2011). Скандальные женщины: жизни и любовь самых известных женщин в истории. Нью-Йорк: Penguin Group. п. 279. ISBN  9780399536458.
  50. ^ а б Айрал-Статья 2002 г., п. 210.
  51. ^ Айрал-Статья 2002 г., стр. 217, 222, 225, 242, 245, 250, 235.
  52. ^ Буше Техан, Арлин (2010). «3». Врата ада: Каменные страсти Родена. ISBN  9781453548288. Старый друг Родена и сторонник Камиллы, Матиас Морхардт, был потрясен ее тяжелым положением и заявил: «Поль Клодель - простак. Когда у кого-то есть сестра-гений, его не бросают. Но он всегда считал себя гениальным ».
  53. ^ Айрал-Статья 2002 г., п. 251.
  54. ^ Айрал-Статья 2002 г., п. 253.
  55. ^ "Музей Камиллы Клодель -". www.museecamilleclaudel.fr.
  56. ^ Альберге, Далья (25 февраля 2017 г.). "В тени Родена, но его возлюбленная наконец-то завоевывает признание". Хранитель. Лондон. Получено 2 марта 2017.
  57. ^ К., Майлис (29 декабря 2016 г.). «Музей Камиллы Клодель: увертюра в марте 2017 в Ножан-сюр-Сен». Sortira Paris. Получено 23 января 2017.
  58. ^ Вебстер, Пол (23 марта 2003 г.). "Наконец-то слава потерянной музе Родена". Хранитель. Лондон. Получено 3 марта 2017.
  59. ^ Клодин Митчелл, «Интеллектуальность и сексуальность: Камилла Клодель, скульптор Fin de Siecle», История искусства 12#4 (1989): 419–447.
  60. ^ Schmoll gen. Эйзенверт, Дж. Адольф (1994). Огюст Роден и Камилла Клодель. Prestel. ISBN  978-3-7913-1382-5.
  61. ^ Бремель, Альберт (1996). Противоречивые персонажи: интерпретация современного театра. Издательство Северо-Западного университета. С. 282–283. ISBN  978-0-8101-1441-8.
  62. ^ Связывание, Пол (2006). С виноградными листьями в волосах: роль художника в пьесах Ибсена. Норвик Пресс. ISBN  978-1-870041-67-6.
  63. ^ Темплтон, Джоан (2001). Женщины Ибсена. Издательство Кембриджского университета. п. 369. ISBN  978-0-521-00136-6.
  64. ^ "Innova Recordings: Джереми Бек - Волна". Получено 3 октября 2012.
  65. ^ "Джереми Бек - Волна". MusicWeb International.com. Декабрь 2004 г.. Получено 3 октября 2012.
  66. ^ Викинг, Стив. «Расширяющаяся Вселенная». Незнакомец. Получено 1 августа 2017.
  67. ^ Берсон, Миша (10 февраля 2000 г.). "Развлечения и искусство | Хорошая игра помогает держать" La Valse "в ногу со временем | Газета Seattle Times". community.seattletimes.nwsource.com. Получено 1 августа 2017.
  68. ^ "Мюзикл" Уайлдхорн и Найтон "Камилла Клодель, заканчивается 7 сентября в Гудспиде". Playbill.com. 7 сентября 2003 г. Архивировано с оригинал 14 января 2009 г.. Получено 18 июн 2012.
  69. ^ "Камилла Клодель - Вальс". Получено 8 декабря 2019.
  70. ^ "Камилла Клодель - Le Dieu Envolé". Получено 8 декабря 2019.
  71. ^ "Огюст Роден - L'éternelle Idole". Получено 8 декабря 2019.
  72. ^ "Роден". www.eifmanballet.ru. Получено 2 апреля 2016.
  73. ^ Акбар, Арифа. "Интервью с Гаэлем Ле Корнеком и доктором Поллоком" Независимый, London, 11 August 2012. Получено 23 декабря 2013 г.
  74. ^ »Рецензия: Клодель из Театра танца Колумбуса живо воссоздает мечту скульптора.'". www.dispatch.com. Получено 8 декабря 2019.
  75. ^ "155 лет со дня рождения Камиллы Клодель". www.google.com. Получено 8 декабря 2019.

использованная литература

  • Айрал-Клаус, Одиллия (2002). Камилла Клодель: жизнь. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, издательство. ISBN  9780810940772. OCLC  47756244.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Каранфа, Анджело (1999). Камилла Клодель: скульптура внутреннего одиночества. Льюисбург, Лондон: Пресса ассоциированного университета Бакнеллского университета. ISBN  9780838753910. OCLC  39380244.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Ленорман-Ромен, Антуанетта и др. Камилла Клодель и Роден: судьбоносная встреча. Нью-Йорк: Gingko Press, 2005.
  • Митчелл, Клодин. «Интеллектуальность и сексуальность: Камилла Клодель, скульптор Fin de Siecle», История искусства 12#4 (1989): 419–447.
  • Ривьер, Анна и Бруно Годишон. Камилла Клодель: Резюме каталога. Париж: Адам Биро, 2001.
  • Фоллмер, Ульрике (2007). Смотреть фильм и читать феминистское богословие: диалог. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  9780230606852. OCLC  247474486.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

  • Миллер, Джоан Вита (1986). Роден: коллекция Б. Джеральда Кантора. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-443-2. (который содержит материал о Клоделе)
  • Ван Влит, Мари-Жозеф (2000). Камилла Клодель: социокультурное исследование (Диссертация / под ред.). Сиракузы, штат Нью-Йорк: Сиракузский университет.
  • Уилсон, Сюзанна. «Гендер, гений и двойной переплет художника: письма Камиллы Клодель, 1880–1910». Обзор современного языка 112.2 (2017): 362-380. онлайн

внешние ссылки