Мерет Оппенгейм - Méret Oppenheim

Мерет Оппенгейм
Мерет Оппенгейм self-portrait.jpg
Отрицательный Рентгеновский снимок черепа Мерет Оппенгейм, 1964
Родился
Мерет Элизабет Оппенгейм

(1913-10-06)6 октября 1913 г.
Берлин, Германская Империя
Умер15 ноября 1985 г.(1985-11-15) (72 года)
Базель, Швейцария
ОбразованиеAcadémie de la Grande Chaumière, Базельская школа искусств и ремесел
ИзвестенКартина, Скульптура, Поэзия
Известная работа
Объект: Завтрак в мехе (1936)
Моя медсестра (1936)
Ухо Джакометти (1933)
ДвижениеСюрреализм, Концептуализм
НаградыХудожественная премия города Базель

Мерет (или Мерет) Элизабет Оппенгейм (6 октября 1913 - 15 ноября 1985), швейцарец немецкого происхождения. Сюрреалист художник и фотограф. Помимо создания арт-объектов, Оппенгейм выступал моделью для фотографий автора. Ман Рэй, в первую очередь серию обнаженных снимков, на которых она взаимодействует с печатным станком.[1]

Ранние годы

Мерет Оппенгейм[2] родился 6 октября 1913 года в Берлине. Ее назвали в честь Меретлейн, дикого ребенка, живущего в лесу, из романа. Грин Генри Готфрида Келлера.[3][4] У Оппенгейма было двое братьев и сестер, сестра Кристин (род. 1915) и брат Буркхард (род. 1919).[5] Ее отец, немец-еврей[6] доктор, был призван в армию с началом войны в 1914 году.[5] Следовательно, Оппенгейм и ее мать, которая была швейцаркой,[6] переехал жить к бабушке и дедушке по материнской линии Оппенгейма в Делемон, Швейцария.[7] В Швейцарии Оппенгейм с юных лет познакомился с множеством произведений искусства и художников. Оппенгейм также вдохновляла ее тетя Рут Венгер, особенно его преданность искусству и ее современному образу жизни.[7] В конце 1920-х годов Оппенгейм был дополнительно подвергнут различным произведениям искусства, связанным с модернизмом, экспрессионизмом, фовизмом и кубизмом.[8]

К 1928 году Оппенгейм познакомился с трудами Карл Юнг через своего отца и был вдохновлен записывать свои сны.[9] Оппенгейм интересовался аналитическим подходом Юнга, особенно его теория анимуса-анимы. На протяжении всей своей жизни Оппенгейм тщательно анализировала свои собственные сны и подробно записывала их в своих трудах. Она пыталась использовать их при ответе на «фундаментальные жизненные вопросы». Точно так же Оппенгейм использовала иконографию и мотивы из архетипов Юнга в своих работах на протяжении многих лет; Типичные мотивы, используемые Оппенгеймом, включают спирали и змеи.[10] Оппенгейм отказалась от термина «женское искусство» и приняла идеал Юнга. андрогинное творчество в ее искусстве, где одновременно работали мужской и женский аспекты.[11]

Работа Пауль Клее, ставшая предметом ретроспективы в Кунстхалле Базель в 1929 году, оказала еще одно сильное влияние на Оппенгейм, пробудив ее к возможностям абстракции.

В мае 1932 года, в возрасте 18 лет, Оппенгейм переехал в Париж из Базеля, Швейцария, и время от времени посещал Académie de la Grande Chaumière учиться живописи.[12] Ее первая студия была гостиничным номером в отеле «Монпарнас» в Париже. В это время она создавала в основном картины и рисунки.[13] В 1933 году Оппенгейм встретил Ганс Арп и Альберто Джакометти. Посетив ее студию и увидев ее работы, Арп и Джакометти пригласили ее принять участие в выставке сюрреалистов в «Salon des Surindépendants»,[12] проходил в Париже с 27 октября по 26 ноября.[14] Позже Оппенгейм встретил Андре Бретон и начал участвовать во встречах в Café de la Place Blanche с кружком сюрреалистов. Она поразила сюрреалистов своим раскованным поведением.[15] Вскоре после того, как она начала регулярно посещать встречи с Бретоном и другими знакомыми, к кругу Оппенгейма присоединились другие художники-сюрреалисты, такие как Марсель Дюшан, Макс Эрнст и Ман Рэй.[16] Концептуальный подход, одобренный Марсель Дюшан, Макс Эрнст, и Фрэнсис Пикабиа стал важным для ее работы.[17]

Карьера

В 1936 году Мерет Оппенгейм провела свою первую персональную выставку в Базель, Швейцария, на Галерея Шультесс.[18] Она продолжала участвовать в сюрреалистических выставках до 1960 года. Многие из ее работ состояли из предметов повседневного обихода, оформленных так, чтобы отсылать к женской сексуальности и женской эксплуатации противоположным полом. Картины Оппенгейма посвящены тем же темам. Ее безграничная сила характера и уверенность в себе определяли каждую работу, которую она создавала, передавая определенное удобное противостояние жизни и смерти.[19] Ее оригинальность и смелость сделали ее ведущей фигурой сюрреалистического движения. В Оппенгейм: Объект Она описывалась как воплощение и «олицетворение идеала мужского сюрреализма о« роженице-младенце ».[13]

На первой персональной выставке Оппенгейма в Galerie Schulthess, Базель (1936) были представлены сюрреалистические объекты. В 1937 году Оппенгейм вернулся в Базель и это положило начало ее творческому периоду. Она боролась после того, как добилась успеха, и беспокоилась о своем развитии как художнице. Оппенгейм обычно работала спонтанными порывами и временами разрушала ее работу. Оппенгейм взяла перерыв в своей творческой карьере в 1939 году после выставки в Галерея Рене Друэн начато Рене Друэн в Париж. На выставке она была представлена ​​вместе со многими художниками, в том числе Леонор Фини и Макс Эрнст. Она больше не делилась никаким искусством с публикой до 1950-х годов. Затем Оппенгейм вернулась к своему «оригинальному стилю» и основывала свои новые работы на старых эскизах и более ранних работах и ​​творениях.[20]

Самым известным произведением Оппенгейма является Объект (Le Déjeuner en fourrure) [Объект (Завтрак в мехах)] (1936). Оппенгейма Объект состоит из чашки, блюдца и ложки, покрытой мехом китайской газели. Мех олицетворяет богатую женщину; чашка, полая, но круглая, может напоминать женские гениталии; ложка своей фаллической формы еще больше эротизирует волосатый объект.[21] Первоначально вдохновленный беседой Оппенгейма с Пабло Пикассо и его возлюбленной Дорой Маар в кафе Deux Magots о меховом браслете, который она носила, Оппенгейм создал Объект освободить блюдце, ложку и чайную чашку от их первоначальных функций как предметов потребления.[22] Таким образом, зрители могут испытывать эмоции радости и удивления, наблюдая Объект при этом также подвергая сомнению функциональность каждого из его компонентов. Название работы, разработанное Бретоном, было вдохновлено романом Леопольда Захера-Мазоха. Венера в мехах и Эдуарда Мане Dejeuner sur l’herbe.[23] В тот же год своего создания, Объект был куплен Альфред Барр для сбора музей современного искусства в Нью-Йорке и был включен в первую сюрреалистическую выставку музея под названием Фантастическое искусство: дадаизм и сюрреализм.[24] Оппенгейм был готов продать свои работы за тысячу франков, но Барр предложил ей всего 50 долларов, и она согласилась. Это было первое сюрреалистическое произведение искусства, приобретенное музеем, и Оппенгейм стал известен как первая леди MoMA.[25]

Оппенгейма Объект будет одной из главных причин, приведших к ее длительному художественному кризису из-за резкого роста популярности после того, как Барр выставил ее в Нью-Йорке. Хотя это принесло Оппенгейму большую известность, Объект укрепило убеждение публики в том, что Оппенгейм практиковала только сюрреализм, который, как она обнаружила, ограничивал ее свободу художественного самовыражения и исследования других художественных стилей.[26] По факту, Объект стала настолько широко известна, что из-за нее возникло множество неправильных представлений об Оппенгейме и ее творчестве.[26] Например, многие ошибочно полагали, что Оппенгейм в основном создавал предметы из меха.[26] Будучи известен как художник ОбъектОппенгейм был привязан к сюрреализму из общественных ожиданий, и этой связи она пыталась избежать. Десятилетия спустя, в 1972 году, она артистично прокомментировала его доминирование в своей карьере, выпустив ряд "сувениры "из Le Déjeuner en Fourrure.[27] Объект также широко интерпретировался через Фрейдист линза, и рассматривалась в символическом смысле как женская сексуальная ссылка.[28]

На протяжении всей своей жизни Оппенгейм позировала фотографам.[21] Ее самая популярная фотосессия с Ман Рэем глубоко отражает ее личное отношение к женственности. Вопреки усмотрению относительно пола Le Déjeuner'Создателя, фотографии явились безошибочным памятником ее женственности и свидетельством ее нежелания разоблачать ее.[21]

В 1937 году Оппенгейм вернулась в Базель, обучаясь на консерватора, чтобы обеспечить свою финансовую стабильность. Это ознаменовало начало творческого кризиса, который длился до 1954 года. Хотя она поддерживала некоторые контакты со своими друзьями в Париже, она создала очень мало и разрушила или не смогла закончить многое из того, что создала.[17] В Базеле она стала членом Группа 33 и участвовали в их групповых выставках 1945 г. Художественный музей Базеля.[29]

Оппенгейм начал работать консерватором в 1944 году во время восемнадцатилетнего депрессивного эпизода. Оппенгейм была известна своей борьбой с осознанием угнетения женщин в обществе. Оппенгейм также пострадала, когда ее отцу пришлось бежать в Швейцарию перед Второй мировой войной из-за своей еврейской фамилии; его квалификация и медицинское образование также были дискредитированы, в результате чего он остался без работы. В результате Оппенгейму пришлось сделать консервацию для финансового и эмоционального облегчения. Она рассматривала работы, которые она создавала в это время своей жизни, как творческие и «проекции ее фантазии».[11]

Оппенгейм держал студию в Берне с 1954 года и постоянно проживал там с 1967 года до своей смерти.[11]

В 1950-х Оппенгейм подружился с Арнольдом Рудлингером, директором Кунстхолла Берна. Различные программы и выставки в Kunstall Bern поместили Оппенгейм в стимулирующую художественную среду, которая позволила ей исследовать международные тенденции в искусстве, работая вместе с Дитером Ротом, Даниэлем Спёрри и Маркусом Ретцем.[11]

В 1956 году Оппенгейм разработал костюмы и маски для Даниэль Спёрри Производство Пикассо Игра Le Désir attribé par la queue в Берне. Она и художница Лилли Келлер сыграли роль занавески. Три года спустя, в 1959 году, она организовала Весенний банкет (Le Festin) в Берне для нескольких друзей, где еда подавалась на теле обнаженной женщины. Выставка вызвала разногласия: Оппенгейма обвинили в обращении с женским телом как с объектом, который нужно сожрать.[15] С разрешения Оппенгейма Андре Бретон повторно поставил спектакль позже в том же году на открытии театра. Выставка InterRnatiOnale du Surrealisme (EROS), в Galerie Cordier в Париже. За пределами своей первоначальной интимной обстановки представление было чрезмерно провокационным, и Оппенгейм почувствовала, что ее первоначальное намерение относительно работы было потеряно.[30] Оппенгейм почувствовала, что сюрреализм изменился после Второй мировой войны, и она больше никогда не выставлялась с сюрреалистами.[15]

В 1960-е годы Оппенгейм дистанцировалась от сюрреалистов. Она чувствовала себя принадлежащей к послевоенному поколению, которое было моложе. Оппенгейм была особенно «верна себе» и брала на себя новые темы в своих работах «свежим живописным языком». Несмотря на это, у Оппенгейма никогда не было собственных учеников, но иногда она наставляла молодых художников. В 1968 году Оппенгейм провел персональную выставку в галерее Мартина Кребса в Берне.[11]

В 1982 году Оппенгейм получил Берлинскую художественную премию и был представлен на выставке Руди Фукса. документ 7. В этом году Мерет Оппенгейм: неповиновение свободе была опубликована, и художественная комиссия Берлина поручила ей сделать общественный фонтан. Ее фонтан был отлит в 1983 году и получил неоднозначные отзывы общественности. Из-за того, что он загорается ночью, газеты назвали его «маяком» и «бельмом на глазу». В конце концов, он покрылся водорослями и мхом, что позволило публике принять это.[11] В 1983 году Оппенгейм также принял участие в передвижной выставке Института Гете в Италии. В 1984 году у нее была персональная выставка в Kunsthalle Burn в Швейцарии вместе с Musee d’Art Moderne в Париже, Франция. Таким образом, Оппенгейм была одной из немногих «женщин-художников своего поколения, получивших международное признание при жизни».[11]

Оппенгейм и сюрреализм

После переезда Оппенгейм в Париж ее первыми контактами стали Альберто Джакомметти и Ханс Арп. Затем ее познакомили с Марселем Дюшаном и Ман Рэем, и в 1936 году ее попросили выставить свои работы на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке.[13] Ее картины висели рядом с картинами на сценах искусства Парижа и Нью-Йорка, в том числе Сальвадора Дали и Джакомметти.[13] После выставки Объект Ман Рэй назвал Оппенгейма «музой сюрреализма».

Оппенгейм соответствовала сюрреалистам, потому что она искала «принятия и одобрения того, как она жила своей жизнью».[13] Она скептически относилась к какой-либо конкретной идеологии, а сюрреализм позволял ей экспериментировать в своем искусстве.[13] Это видно по ее картине Сидящая фигура со сморщенными пальцами, который был описан как «бесполый, лишенный черт, лишенный места ... портрет отношения его создателя».[13]

Оппенгейм экспериментировала с разными стилями на протяжении всей своей карьеры, в том числе когда она идентифицировала себя как сюрреалист. Она экспериментировала с «веристическим сюрреализмом» и обладала такой открытостью, которая позволяла ее работам сохранять актуальность.[11] В отличие от других сюрреалистов, которые рассматривали сны как способ раскрыть подсознание, Оппенгейм использовал живопись и свои сны как «аналогию с ее (подсознательной) формой». Точно так же Оппенгейм использовал универсальные символы, отчасти под влиянием Карла Юнга, что придавало загадочности и двусмысленности. Точно так же, в отличие от других сюрреалистов, Оппенгейм использовал символы с «плавным и изменчивым воздействием» и создавал работы, которые были связаны за счет частых и организованных идей, а не формального языка. Чтобы направить зрителей к ее значению, она назвала свои работы стратегически.[11]

Тем не менее, Оппенгейм Объект сохраняется как пример «сюрреалистического фетишизма», поскольку его функция следует его форме; мех на чашке делает ее неработоспособной.[11]

Список работ

  • Тетрадь1930 г., коллаж, 20,5 x 33,5 см
  • Вотивная картина (Ангел-разрушитель)1931 г., тушь, акварель, 34 x 17,5 см.
  • Для Ирен Цуркинден, 1932 г., картон, смешанная техника, 75 x 52 см
  • Одноглазый1933 г., гуашь, 27 x 17,5 см.
  • Сидящая фигура со сложенными руками1933 г., картон, масло, 28,5 х 22,5 см.
  • Ухо Джакометти, 1933, Бронзовый предмет по гипсовой модели, 10 х 7,5 х 1,5 см
  • Анатомия мертвой женщины, 1934 г., холст, масло, 150 x 60 см
  • Повязка / браслет, 1935 г., латунь, покрытая мехом, 6.5 x 2 см.
  • Habillez-vous en ours blanc, 1935 г., картон, масло, клееный целлулоид, латунная пластина, 65 x 50 см
  • Объект (Завтрак в мехах). 1936 г. Чашка и ложка покрытые мехом. чашка диаметром 4 ¾ ", блюдце 9", ложка 8 ". Музей современного искусства, Нью-Йорк.[31]
  • Моя медсестра. 1936. Металл, обувь, бумага. 14 х 33 х 21 см. Moderna Museet, Стокгольм.
  • Меховые перчатки с деревянными пальцами, 1936, Крашенное дерево, мех, каждый 21 x 10 x 5 см
  • Красная голова, синее тело, 1936, холст, масло, 80.2 x 80.2 см
  • Птица с паразитом, 1939, дерево, масло, 10,5 x 15 см
  • Граф Королева, 1940, картонаж, масло, 68.8 x 50.5 см
  • Автопортрет, 1943, Карандаш, цветной карандаш, акварель, 29 x 20,5 см.
  • Трагикомический, 1944, Паватекс, масло, 39 x 70 см
  • Велосипедное сиденье, покрытое пчелами, 1952 г., Фотография «найденного объекта» из журнала, 17 х 11 см.
  • Гарибальдина, 1952/78 г., алюминий после гипса с 1952 г.
  • Женевьева и четыре эха, 1956, холст, масло, 53 x 38 см
  • Пара, 1956, Объект: пара коричневых ботинок с прилегающими носками, ок. 20 х 40 х 15 см
  • Женевьева, плывущая над водой1957 г., паватекс, масло, 36,5 x 47 см.
  • Цветок в маске, 1958, Скульптура: липа, белая масляная краска, 108 x 54 x 40 см
  • весна, 1959, Объект-картина: шкатулка, гуашь, коллаж, 41 x 33 см
  • Ворон, 1961, дерево, масло, 82,5 x 29 x 9 см
  • Весенний день, 1961, Масляная краска, смешанная техника по дереву, 50 x 34 см
  • Дерево в летний полдень, Масляная краска, смешанная техника по дереву, 30 x 72 x 3 см.
  • Сказки, 1963, масляный мелок и карандаш, бумага, 41,8 x 30 см.
  • Рентгеновский снимок черепа M.O., 1964 г., фотография, 40 x 30 смПриятного аппетита Марсель, 1966 г., разные материалы, 32 х 32 х 3 см
  • Фонтан Гермеса, 1966, бумага, пастель, 71 x 51 см
  • Пара (с яйцом), 1967, Сапоги, 22 x 42 x 15 см
  • Глаз Моны Лизы, 1967, холст, масло, 23 x 32 см
  • Галерея Вояжа, 1969, разнообразные материалы, 32 x 22 x 18 см
  • Облако на мосту, 1977, Полиэластомер, масляная краска, 48 x 23 x 13 см.
  • Осел Тимбукту, 1979, Коллаж, 45 x 30 см
  • Портрет с татуировкой, 1980, Трафарет, аэрозольная краска по фотографии
  • Приятный момент на планете, 1981, холст, масло, 81 x 100 см
  • Фонтан на Вайзенхаусплац, Берн, 1983, Бетон, Растения, 8 x 1,4 x 1,4 м
  • На пляже1985, Гуашь, 61 х 67 см.

Выставки

В 1936 году, в начале своей карьеры, Оппенгейм участвовала в двух важных сюрреалистических выставках за пределами Парижа: Международная выставка сюрреалистов, Новые галереи Burlington, Лондон и Фантастическое Искусство Дада Сюрреализм, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

В 1943 году работа Оппенгейма была включена в Пегги Гуггенхайм шоу Выставка 31 женщины на Галерея "Искусство этого века" в Нью-Йорке.[32]

Первая ретроспектива Оппенгейма была организована Moderna Museet Стокгольм в 1967 году. В Швейцарии ее первая ретроспектива была проведена в Museum der Stadt, Золотурн (1974) и побывала в Художественный музей Винтертура и Музей Вильгельма-Лембрука, Дуйсберг, Германия, 1975 год.

В 1996 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовала первую крупную музейную выставку Оппенгейма в Соединенных Штатах в то время, когда возобновление интереса к ее творчеству, особенно среди молодых художников, уже началось в Европе.[33] В 2013 году комплексная ретроспектива работ Оппенгейма открылась в Мартин-Гропиус-Бау в Берлине собирают картины, эскизы, скульптуры, маски, одежду, мебель и украшения художника. Кредиторы включали певца Дэвид Боуи, швейцарский магнат розничной торговли и арт-дилер Урсула Хаузер и голландский алмазный магнат Сильвио Перлштейн.[34]

Признание

Оппенгейм получил Художественная премия города Базель [де ] 16 января 1975 года. В своей благодарственной речи Оппенгейм произнесла фразу: «Свобода вам не дается - вы должны ее принять».[35] В 1982 году, за три года до смерти, она получила награду 1982 года. Берлинер Кунстпрайс.[36]

В 2019 году в Базеле открылись площадь, дорога, фонтан и многоэтажный жилой дом (автор: Herzog & de Meuron )[37] все названы в честь Оппенгейма в центре города. Большой фонтан украшен ее скульптурой. Спираль (der Gang der Natur).[38]

Наследие

Оппенгейм считалась фигурой «феминистской идентификации» женского движения и образцом для подражания для молодого поколения из-за ее «социально-критического и освободительного отношения». В 1975 году Оппенгейм выступил с речью на «презентации Basler Kuntpreis» и прямо попросил женщин «продемонстрировать обществу несостоятельность табу, приняв нетрадиционный образ жизни» и без страха использовать свой интеллект в качестве творческой силы.[11]

Оппенгейм, скончавшаяся в 1985 году в возрасте 72 лет, тщательно записывала, какие покровители и коллеги ей нравились и где в конечном итоге оказались ее работы. Она диктовала, какие из ее сочинений следует опубликовать и когда, и в них есть загадочные пробелы, поскольку она уничтожила некоторые материалы. Архив и большая часть произведений искусства были переданы учреждениям Берна, в том числе Музей изящных искусств и Национальная библиотека.[34]

Levy Galerie, основанная в 1970 году жителем Гамбурга Томасом Леви, представляет поместье Мерет Оппенгейм в тесном сотрудничестве с семьей художника.

6 октября 2017 г. Google отметила свой 104-й день рождения с Google Doodle.[39]

В 2018 году Оппенгейм стал героем короткометражного документального фильма Чери Голк, Зов Глории.

использованная литература

  1. ^ "manray-photo.com, официальная библиотека цифровых фотографий Ман Рэя". www.manray-photo.com.
  2. ^ "Британская энциклопедия". Получено 7 мая, 2018.
  3. ^ «Морин П. Шерлок,« Ошибочные идентичности: Мерет Оппенгейм », в« Художник-аутсайдер: творчество и границы культуры », изд. Майкл Д. Холл и Юджин В. Меткалф, 276-288 (Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 1993), стр. 281 ”
  4. ^ Нэнси Спектор, «Мерет Оппенгейм: исполнение идентичностей», в «Мерет Оппенгейм: за пределами чашки», изд. Жаклин Буркхардт и Байс Куригер, 35–43 (Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1996), стр. 37.
  5. ^ а б Бис Куригер, Мерет Оппенгейм: неповиновение свободе (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1989), стр. 9
  6. ^ а б «Сюрреалистическое наследие, Сюрреалистическое наследие» - через The Economist.
  7. ^ а б «Куригер, Неповиновение, стр.10 "
  8. ^ Кауза, Мэри Энн (1991). Сюрреализм и женщины. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 64. ISBN  0-262-53098-8.
  9. ^ Миффлин, Марго (сентябрь 1986). «Интервью с Мерет Оппенгейм». Новости женщин-артистов. 11: 30–32.
  10. ^ Монтей, Аннемари (2010). Мерет Оппенгейм: Brunnengeschichten. Hatje Cantz. С. 43–44. ISBN  978-3775725903.
  11. ^ а б c d е ж г час я j k Merets Funken = Искры Мерет. Бюлер, Кэтлин; Оппенгейм, Мерет; Kunstmuseum Bern. Билефельд: Kerber Verlag. 2013. ISBN  9783866786783. OCLC  832239222.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  12. ^ а б «Куригер, Неповиновение, стр.267 "
  13. ^ а б c d е ж г Ланчнер, Кэролайн (2017). Оппенгейм: Объект. Музей современного искусства. п. 7.
  14. ^ Йозеф Хельфенштейн, «Против нетерпимости славы: Мерет Оппенгейм и сюрреализм», в «Beyond the Teacup», стр. 24
  15. ^ а б c Десмонд, Моррис (2018). Жизнь сюрреалистов. Лондон. ISBN  978-0500021361. OCLC  992572137.
  16. ^ Буркхардт, Жаклин; Куригер, Байс (1996). Кэпп, Робби (ред.). Мерет Оппенгейм: За пределами чашки. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated. п. 24.
  17. ^ а б Мерет Оппенгейм: ретроспектива. Hatje Cantz. 2013.
  18. ^ «За пределами чашки», стр. 165
  19. ^ Янг, Лиза Джей; Куоллз, Ларри (1 января 1997). «Никто не даст вам свободы, вы должны ее принять». Журнал исполнительских искусств. 19 (1): 46–51. JSTOR  3245744.
  20. ^ Уитни Чедвик, Grove Art Online
  21. ^ а б c Ризе Хуберт, Рене (1993). Карет (ред.). "От Dejeuner en fourrure до Кэролайн: Хроники сюрреализма Мерет Оппенгейм" Сюрреализм и женщины. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 39.
  22. ^ Эйпельдауэр, Хайке (2013). "Маскарады Мерет Оппенгейм". В Brugger, Ingried (ред.). Мерет Оппенгейм: ретроспектива. Вена, Австрия: Hatje Cantz. п. 17. ISBN  978-3-7757-3511-7.
  23. ^ Caws, Мэри Энн (2011). "Меховая чашка Мерет Оппенгейм". Гастрономия. 11 (3): 25–28. Дои:10.1525 / gfc.2011.11.3.25. JSTOR  10.1525 / gfc.2011.11.3.25.
  24. ^ "Мерет Гай Оппенгейм. Объект. 1936". музей современного искусства. Получено 11 июля 2011.
  25. ^ Матырис, Нина (9 февраля 2016 г.). "'Luncheon In Fur ': Сюрреалистическая чашка, всколыхнувшая мир искусства ». npr.org. Получено 28 марта, 2017.
  26. ^ а б c Буркхардт, Жаклин; Куригер, Байс (1996). Кэпп, Робби (ред.). Мерет Оппенгейм: За пределами чашки. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated. п. 29.
  27. ^ [1][постоянная мертвая ссылка ] и "Мерет Оппенгейм". LACMA. Архивировано из оригинал на 2012-04-06. Получено 2011-07-14.
  28. ^ Розика, Паркер (1981-10-29). Старые любовницы: женщины, искусство и идеология. Поллок, Гризельда. Лондон. ISBN  0710008791. OCLC  8160325.
  29. ^ Ирен Майер, в ″ Gruppe 33 ″, Editions Galerie zem Specht, 1983, Базель, стр. 405. ISBN  3856960066
  30. ^ Мерет Оппенгейм музей современного искусства, Нью-Йорк.
  31. ^ "Мерет Оппенгейм, Объект, 1936 г.". музей современного искусства. Получено 12 ноября 2019.
  32. ^ Батлер, Корнелия Х .; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п.45. ISBN  9780870707711.
  33. ^ Грейс Глюк (28 июня 1996 г.), Что потом после пушистой чашки? Газета "Нью-Йорк Таймс.
  34. ^ а б Ева М. Кан (8 августа 2013 г.), Работы Мерет Оппенгейм в Мартин-Гропиус-Бау Газета "Нью-Йорк Таймс.
  35. ^ Белинда Грейс Гарднер, «Из« Завтрака в мехах »и обратно» в Томасе Леви, изд., Мерет Оппенгейм: От завтрака в мехах и обратно (Билефельд, Германия: Kerber Verlag, 2003), стр. 7.
  36. ^ «Произведение Мерет Оппенгейм: сюрреалистическое наследие». Экономист. 3 сентября 2013 г.. Получено 28 марта, 2017.
  37. ^ "Высотное здание Мерет Оппенгейм (Минздрав)". Получено 18 июн 2019.
  38. ^ "Das Meret-Oppenheim-Hochhaus в Базеле: Ein kolossaler Elefant". Neue Zürcher Zeitung (на немецком). Получено 18 июн 2019.
  39. ^ "104 года со дня рождения Мерет Оппенгейм". Google. 6 октября 2017.

Источники

  • Чедвик, Уитни. «Оппенгейм, Мерет». Grove Art Online. Oxford Art Online. [2]
  • Оппенгейм, Мерет. «Мерет Оппенгейм: За пределами чашки». Нью-Йорк, 1996. Печать.

дальнейшее чтение

  • Kleiner, Fred S .; Мамия, Кристиан Дж. (2005). Искусство Гарднера сквозь века (12-е изд.). США: Thompson Learning Co., стр. 999–1000.
  • Слаткин, Венди (2001). Женщины-художники в истории (4-е изд.). США: Pearson Education. С. 203–204.
  • Мерет Оппенгейм: ретроспектива. Hatje Cantz. 2013. С фотографиями Генриха Хельфенштейна. Перевод с немецкого Кэтрин Шельберт.
  • Оппенгейм, Мерет (1988). Мерет Оппенгейм: Нью-Йорк. Нью-Йорк: Kent Fine Art.
  • Галерея Кринзингера (1997). «Мерет Оппенгейм: eine andere Retrospektive». Другая ретроспектива. Graphische Kunstanstalt - Отто Сарес, Вена. ISBN  3-900683-02-6.

внешние ссылки